Gustavo Cerati – Fuerza Natural (2009)

Gustavo Cerati - Fuerza Natural (2009)

Puntaje del Disco: 8

  1. Fuerza Natural: 8
  2. Déjà Vu: 7
  3. Magia: 7
  4. Amor Sin Rodeos: 7,5
  5. Tracción a Sangre: 8,5
  6. Desastre: 8
  7. Rapto: 8,5
  8. Cactus: 7,5
  9. Naturaleza Muerta: 7
  10. Dominó: 6,5
  11. Sal: 8
  12. Convoy: 6
  13. He Visto a Lucy (Track oculto): 8,5

Fuerza Natural es un disco de viaje, de carretera. Más solitario que Ahí Vamos, más celebratorio y asimismo con una alta dosis de alarma ante los fenómenos naturales. Se iba a llamar Viento, al final quedó Fuerza Natural. No tiene un mensaje ecológico, pero habla justamente de las fuerzas naturales internas y externas, las invisibles y las cotidianas. También tiene mucho campo, mucha pampa. Gran parte de la lírica la escribí en una chacra que tengo en José Ignacio, Uruguay. Es como un compendio de mi carrera, pero expansivo; no es una suma de clichés, pero están”, así definía Gustavo Cerati lo que significó (sin que el supiera) su última placa de estudio.

Después del grandioso Ahí Vamos Cerati se mantuvo ocupado junto a sus viejos compañeros de ruta durante 2007 y 2008 con el regreso de Soda Stereo en su recordada gira, Me Verás Volver. Con la intención de prolongar su estupendo momento, manteniéndose completamente vigente, decidió retomar al poco tiempo su carrera solista y grabó su quinto álbum solista, Fuerza Natural (2009) junto a  Leandro Fresco (teclados), Fernando Nalé (bajo), Fernando Samalea (batería y percusión), Gonzalo Córdoba (guitarras), Anita Álvarez de Toledo (coros) y “Bolsa” González (batería). Y el agregado de músicos internacionales invitados como Sterling Campbell, Didi Gutman, Byron Isaacs y Glenn Patscha, también hay colaboraciones de su hijo Benito y de su compañero eterno Richard Coleman.

Musicalmente en Fuerza Natural predomina el indie folk alternativo con un tono más suave y tranquilo provocando un contraste notorio con respecto a su antecesor más potente y guitarrero, Ahí Vamos.

Disfrutando de las mieles del éxito y en medio de una gira latinoamericana Gustavo sufrió a los cincuenta años de edad un accidente cerebro vascular tras un show en Caracas, Venezuela, el 15 de mayo de 2010 que lo mantendría en estado de coma desde mayo del 2010 hasta su fallecimiento el 4 de septiembre de 2014, y su música y legado pasaron a ser inmortales.

F.V.

Las Luces Primeras – Sensualista (2015)

Las Luces Primeras - Sensualista (2015)

Puntaje del Disco: 8

  1. Mineral: 8
  2. Láser Astral: 7,5
  3. Los Flamencos: 8,5
  4. Rimel: 8
  5. Alfa Dorada: 9
  6. Las Sensualidad Surrealista: 7
  7. Los Ojos de Kon: 8,5
  8. Cuatro Escaleras:
  9. Volcán: 7,5
  10. Jean Luc Coral (Bonus Track): 6,5

Mariano Peccinetti es artífice y la mente creativa detrás de Las Luces Primeras, grupo mendocino de indie rock nacido en 2014, que gracias a sus melodías pegadizas y psicodélicas se convirtió en una de las revelaciones locales de los últimos años.

Sensualista (2015) es el nombre de su primer disco, una aventura repleta de sintetizadores, riffs de guitarras penetrantes, psicodelia accesible, pop pegadizo y letras surrealistas.

Cosas de Babasónicos, Victoria Mil y hasta de Virus atraviesan los nueve temas y un bonus tracks compuestos y producidos por el propio Peccinetti que integran este auspicioso debut, donde sobresalen momentos exitantes como “Mineral”, “Rimel”, “Alfa Dorada” y “Los Ojos de Kon”.

Sensualista es un álbum poco conocido para el público en general, pueden escucharlo enteramente en su Bandcamp, pero recomendable para dejarse llevar por por sus sonidos modernos, disfrutar y por sobre todas las cosas bailar.

F.V.

Onda Vaga – Espíritu Salvaje (2010)

Onda Vaga - Espíritu Salvaje (2010)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Marineros: 7,5
  2. Sierras Negras: 7
  3. Jovens: 8
  4. La Pipa de la Paz: 8,5
  5. Ya!: 6,5
  6. Infinito: 7
  7. Baila: 6,5
  8. Así: 6
  9. Vayan a Ser: 7
  10. Lolita: 7,5
  11. La Zamba: 6
  12. Inspiración: 7
  13. Continente de Perlas: 7,5
  14. Cuestion de Pesos: 5,5
  15. Entre Las Cortaderas: 6
  16. Heroes de Mar: 6,5
  17. La Menor: 8
  18. Sentido de la Vida: 6
  19. La Muerte Canta: 6,5

Luego de lo que significó su debut discográfico, Fuerte y Caliente (2008), con el que comenzarían a ganarse un nombre dentro del circuito de rock independiente, Onda Vaga no perdería el tiempo y editaría su segunda placa: Espíritu Salvaje en 2010.

Con la particularidad de ser grabada casi en su totalidad en la ciudad sureña de El Calafate contó con la participación de músicos invitados como Alvy Singer, Facundo Flores, Santiago Castellani, Nano Tonelli, Victor Jofré y Hernán Agrasar.

Decisivo para el despegue definitivo de la banda, Espíritu Salvaje, es un álbum en donde acentúan sus virtudes ya conocidas y su sonido ecléctico, aunque estamos ante una colección de canciones menos inspiradas y de demasiada extensión (si hubieran filtrado un poco sus mejores temas y quedarse solo con esos sería mucho mejor).

A pesar de no estar a la altura de su primer placa Onda Vaga crecería en audiencia y reconocimiento, convocando cada vez más público en la escena independiente nacional y haciendo presentaciones en todo su país, Sudamérica, girar por Europa y como dato curioso en 2012 participar en Japón en el Festival Fuji Rock para más de 100 mil personas.

F.V.

Almafuerte – Trillando la Fina (2012)

Almafuerte - Trillando la Fina (2012)

Puntaje del Disco: 8

  1. Muere, Monstruo Muere: 8,5
  2. Trillando La Fina: 7,5
  3. Pa’ Pelusa: 8,5
  4. Si Me Ves Volver: 9
  5. Pa’l Recuerdo: 9,5
  6. Ciudad De Rosario: 7
  7. Mi Credo: 7,5
  8. La Llaga: 8
  9. Glifosateando: 7
  10. Mamuil Mapu: 8
  11. Caballo Negro: 8

Trillando la Fina, publicado a finales de 2012, es otro álbum de calidad cortesía de la mejor banda de metal argentino, Almafuerte.

Manteniendo su identidad de banda de metal pesado con alguos toques gauchescos, ruteros y folklóricos. Destacandose en su faceta heavy temas como “Muere, Monstruo Muere”, “Pa’ Pelusa” (Dedicado a un amigo de Ricardo oriundo de Mar del Plata) y “Mamuil Mapu”, y dentro de los de mayor orientación acústica “Si Me Ves Volver”, “Pa’l Recuerdo”, “La Llaga” y “Caballo Negro”.

En Trillando la Fina  El Tano Marciello vuelve a hacer una demostración de su talento y versatilidad con la guitarra, dotando a sus punteos de una emotividad única

Como dato curioso el CD comenzó a comercializarse exclusivamente en los conciertos de la banda y recién salió a las disquerías a partir de Marzo de 2013.

F.V.

Entrevista a Full Chamba

Full Chamba 2016

La banda de Buenos Aires, Full Chamba, que hace poco editó su primer larga duración titulado Suav, nos brindó esta entrevista en la que nos cuentan sobre su historia y su álbum debut que pueden escuchar desde AQUÍ.

¿Cómo nació Full Chamba?

Dos de nosotros somos hermanos y todos somos amigos desde hace muchos años.

La banda nació a fines de 2013 a partir de una serie de canciones que Alfonso empezó a trabajar junto con la productora Damasco. En la etapa de producción el resto de los músicos se fue enganchando con la propuesta y ahí se terminó de conformar la banda.

De ese proceso surge el primer EP de seis canciones que editamos en 2014 y ahora estamos presentando Suav, nuestro primer disco larga duración.

¿Cómo eligieron el nombre de la banda?

Estar de “full chamba” es estar con mucho trabajo, es una expresión que se usa en Perú, México y algunos otros países de Latinoamérica. La mezcla de una palabra latina y una anglo nos pareció una metáfora perfecta para describir la música que hace la banda.

¿Qué sienten que los diferencia de otros grupos Indies del país?

Creemos que somos parte de una generación de músicos y bandas de estilos diversos pero con la misma pasión, con un encare contemporáneo, fresco. Tenemos claro que somos continuadores del legado de los grandes autores argentinos y no tenemos prejuicios de combinar géneros. Nosotros en particular tomamos elementos del hip hop, el R&B y la música electrónica en general para vestir nuestras canciones. Prestamos especial atención a la producción y también a la mezcla, que es una expresión artística actual tan fundamental como la del músico. También le damos mucha importancia a la estética –la tapa de Suav a cargo de Mati Fernández es un gran ejemplo de ello-, y a tener videos que estén a la altura de las canciones.

¿Qué es lo que más resaltan de Suav?

Es un disco moderno, con lindas canciones, lindos arreglos de voces, para acompañar una caminata o un viaje.

Nos parece que suena increíble, el mastering optimizó mucho las canciones; además, nos encanta la profundidad de los teclados y las capas de voces que logramos.

La gráfica ilustra perfectamente el espíritu del disco: un objeto cotidiano y efervescente, intervenido para que transmita belleza.

El disco es el resultado de un seleccionado de músicos que en lo individual creemos que está cada uno en un momento de plenitud desde lo compositivo. Cada uno puso lo mejor de sí para jugar en equipo en función de las canciones y el disco es una mezcla perfecta de lo mejor de nuestros talentos individuales.

¿Alguna anécdota del proceso de grabación de Suav?

Pasamos una temporada divina en el Estudio La Jungla en Chacarita. Y los teclados los hicimos en La Siesta del Fauno de Ernesto Romeo, un estudio plagado de todo tipo de teclados en el barrio Constitución. Nosotros somos algunos de Saavedra, otros de Lugano y Belgrano y creemos que el disco transmite toda esa urbanidad.

Tanto nosotros como los productores de Damasco somos muy amigos así que el clima de grabación es ideal y suma mucho a la experiencia de crear un disco.

También tuvimos algunos invitados. Por ejemplo, para el final de “Bien al Sur” necesitábamos una voz diferente que resumiera el espíritu de la canción y lo invitamos a Bruno Chattás (cantante de Ese Perro) que junto con los productores encontró una forma sublime de redondear la canción. Quedó una de las partes más lindas del disco.

¿Cuáles son los próximos proyectos de la banda?

Presentar el Suav por todos los lugares posibles. Realmente queremos que estas canciones se escuchen y se disfruten. Estamos preparando nuestro próximo show que es el sábado 30 de julio en Roseti (https://www.facebook.com/events/973969712701970/) y los esperamos a todos.

Más info de la Banda:

Los Twist – Cataratas Musicales (1991)

Los Twist - Cataratas Musicales (1991)

Puntaje del Disco: 7

  1. El Estudiante: 7
  2. Sábado y Vidurria: 8,5
  3. Vicente: 7
  4. Ricardo Ruben: 7
  5. Estoy Herido: 6
  6. Cul de Sac: 7
  7. Retrospectiva: 8
  8. Mannix: 8
  9. Mi Canario: 6
  10. Azul es su Sangre: 5,5
  11. Piso de Soltero: 7
  12. Boro Boro: 8
  13. Mocasín: 6,5
  14. Metálico Soy: 7

Tras un receso musical que incluyó participaciones de Pipo Cipolatti en programas populares de finales de los ochenta (Lo que ayudo a acrecentar el interés del público por su figura y la de su banda), Los Twist reaparecerían a escena con Cataratas Musicales (1991).

Impulsado por el himno estudiantil “El Estudiante”, “Ricardo Ruben” con la participación estelar de Fabiana Cantilo y mi favorita “Sábado y Vidurria”, la placa se convirtió rápidamente en un hitazo. Pero habría más delirios dentro de esta colección de canciones que incluyeron canciones dedicadas a la policía, “Azul es su Sangre”, a la serie norteamericana “Mannix”, un mix de muchas de sus canciones más recordadas, “Retrospectiva”, un tango “Piso de Soltero” y hasta un tema dedicado a un canario, “Mi Canario”.

Cataratas Musicales en lineas generales resulta mejor de lo esperado y demuestra que a pesar de ser subestimados por gran parte del universo del rock, Los Twist tuvieron sus virtudes para que merecen ser destacadas.

Como consecuencia de su enorme popularidad Pipo tuvo la oportunidad de realizar su propio programa televisivo en Telefé, “Boro Boro” que terminaría siendo un desilucionante fracaso, volcando al excéntrico artista a volcarse a los escenarios argentinos y de distintos países limítrofes para hacer lo que mejor le sale por los siguientes años.

F.V.

Luis Alberto Spinetta – Don Lucero (1989)

Luis Alberto Spinetta - Don Lucero (1989)

Puntaje del Disco: 8

  1. Oboi: 8
  2. Fina Ropa Blanca: 8,5
  3. Wendolin: 8
  4. La Melodía es en tu Alma: 7,5
  5. Divino Presagio: 9
  6. Un Sitio es un Sitio: 7
  7. Es La Medianoche: 7,5
  8. Un Gran Doblez: 7
  9. Cielo Invertido: 8,5

Para cerrar una década del ochenta por demás productiva, El Flaco Spinetta lanzaría en 1989 su noveno esfuerzo solista, Don Lucero.

Según sus propias palabras la búsqueda en este nuevo proyecto fue totalmente inversa a la de su elogiado antecesor: Téster de Violencia (1988). Parafraseando su propia reflexión, si Téster había sido un álbum para pensar, Don Lucero era un álbum para sentir: “Está centrado en los sentidos y en los sentimientos, no en el pensar. No hay ninguna historia contada. No hay narración, sino imágenes e impresiones. No es por vía del entendimiento que se ingresa a este disco, no es como en Téster de violencia que se podían realizar largas explicaciones intelectuales. Aquí en cambio, muchas letras no dicen nada. Las letras no existían de antes, guardadas en un cajón o apuntadas en una libreta, como sí fue el caso de Téster, sino que surgieron y brotaron de la música.”

Don Lucero se grabó en un estudio instalada en la propia casa de Luis junto a músicos del calibre de Javier Malosetti en bajo, Juan Carlos “Mono” Fontana en teclados, Horacio “Chofi” Faruolo y Didi Gutman en teclados, Guillermo Arrom en guitarra y Jota Morelli en batería.

El álbum comienza en su primera parte con los temas más directos, tradicionales y a su vez sus puntos más altos como “Oboi”, “Fina Ropa Blanca” y “Divino Presagio”, dejando para la parte final las composiciones más duras y complejas, entre las que podemos resaltar la que sirve como cierre del trabajo, “Cielo Invertido”.

En medio de una situación social compleja de hiper inflación, problemas sociales y de no ser uno de los mejores de su carrera Don Lucero se vendió bien, y además fue considerado en diversas encuestas de publicaciones especializadas en el Rock Nacional como el mejor del año.

F.V.

Riel – En Viaje (2014)

Riel - En Viaje (2014)

Puntaje del Disco: 8

  1. El Misterioso: 9
  2. Infinita Conjugación: 8,5
  3. Una de Zombies (turbo): 8,5
  4. Tren #1: 8
  5. Sinestesia: 7,5
  6. Sin Dormir: 7
  7. Todos Locos: 7
  8. Terraplen: 7,5
  9. 451: 8,5
  10. En Viaje:

Dentro de las propuestas que nos llegan para escuchar en la página, En Viaje fue una muy grata sorpresa. En Viaje es el disco debut de Riel, dúo de Garage Rock conformado por Mora (guitarra y voz) y Germán (batería). Sí, es un dúo de una estructura bien básica de guitarra y batería de la onda de The White Stripes o The Black Keys, pero donde además abordan el estilo Noise y Experimental de grupos como Sonic Youth sin olvidarse de ofrecer melodías Pop e incluso atmósferas que se acercan al Dream Pop.

La primera parte de En Viaje es la más remarcable. Empieza de la mejor manera con “El Misterioso” que no solo es la mejor canción instrumental de la banda, en un disco que contiene varios tramos instrumentales, sino que también es la más sobresaliente del álbum. Lo suceden “Infinita Conjugación” con un estilo más de Pop Rock en su melodía y “Una de Zombies (turbo)”, que tiene una onda más oscura que podría aplicar a una película de terror como su nombre lo sugiere.

Luego En Viaje decae un poco. El  Garage Rock de Riel no llega a capturarte tanto. Apela un poco más al Noise Rock en canciones más instrumentales, que demuestran su potencia y estilo estruendoso. “Terraplen” es por ejemplo una referencia directa a bandas como “Sonic Youth”. Hasta que aparece “451” donde la voz de Mora se sumerge más en el Dream Pop sin perder la contundencia de su Noise Rock aplastante. La sucede para finalizar la homónima “En Viaje”, que comienza como si fuera un corte de Spoken Word y luego se descontrola llegando a su punto más experimental. Es un cierre descabellado del cual cuesta poner una calificación.

En el balance, En Viaje es un muy buen disco. Y la propuesta de Riel es más que interesante. Por eso los invitamos a escuchar su disco desde AQUÍ.

Persy

El Tri – Simplemente (1984)

El Tri - Simplemente (1984)

Puntaje del Disco: 7

  1. Sópleme Usted Primero: 7,5
  2. San Juanico: 5,5
  3. Vicioso: 6
  4. Juanita: 7
  5. Triste Canción7
  6. Agua, Mi Niño (La curva): 7,5
  7. Violencia, Drogas y Sexo: 7
  8. Metro Balderas: 6,5

Después de pelearla durante tantos años en el incipiente mundo del rock and roll de Ciudad de Mexico, Alex Lora crearía a principios de los ochenta el proyecto musical que lo llevaría al estrellato tan ansiado: El Tri.

En 1984 El Tri ficharía por el sello multinacional Warner Music y ese mismo año bajo el título Simplemente editaron su primer LP, un éxito comercial para la banda en latinoamérica y considerado por muchos de sus fanáticos como su obra cumbre.

Simplemente es hard rock clásico, muy al estilo AC/DC,desde la voz chillona de Lora y hasta solos de guitarra potentes e incansables de Sergio Mancera, con un poco de todo, canciones olvidables y otras más valiosas y en lineas generales suenan muy bien.

El Tri sería uno de los protagonistas de la década del ochenta en el creciente rock mexicano de aquellos tiempos, junto a Botellita de Jerez, Caifanes y Maldita Vecindad marcarían la tónica de un país que supo exportar bandas de rock a toda América y continuaría con esa tradición en las siguientes décadas, con nuevos exponentes y una renovada escena musical.

F.V.

A-Tirador Láser – Otro Rosa (2002)

A-Tirador Láser - Otro Rosa (2002)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Noche: 7
  2. Rasante Oscuridad: 8
  3. Suerte: 6,5
  4. Atemporal: 7,5
  5. Cambiar: 6
  6. Admiración: 7,5
  7. Otro Rosa: 6,5
  8. Así: 8
  9. Olvídalo: 7
  10. Con o Sin: 8,5
  11. Baile: 6
  12. Tan Folk: 7
  13. Tus Lujos: 6
  14. Los Dejo: 6,5
  15. Relato: 6,5
  16. El Ido: 6
  17. Globos de Gas: 6,5
  18. Mi Amor Se Va: 6
  19. Extra: 5,5
  20. Outro:

Para comienzos de la década pasada A – Tirador Láser se encontraba en crisis, luego del irregular Braiatan (2001) y la partida de Nahuel Vecino la banda necesitaba reinventarse y eso intentaron al año siguiente con su tercer LP, Otra Rosa, un ambicioso lanzamiento grabado en Madrir y Buenos Aires con invitados que sobresalen como Ricardo Mollo y Fernando Samalea, entre otros.

Este nueva incursión de Luca Marti se baso practicamente en la música experimental y electrónica, con algunos buenos momentos como el corte de difusión “Rasante Oscuridad”, “Así”, “Atemporal”, “Con o Sin” y “Admiración”, pero a nivel general nos encontramos con un material demasiado extenso y con pocas luces.

Claramente otra incursión experimental los alejaría del mainstream y su talentoso líder Luca Marti terminaría siendo noticia en Diciembre de ese año por hechos policiales y bizarros como por el confuso disturbio donde recibió un golpe de Pappo Napolitano en una disco del barrio de Palermo sufriendo fractura de huesos nasales, terminando internado en el Hospital Fernandez y viéndose impedido de trabajar por aproximadamente un mes.

F.V.

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