Los Cafres – Alas Canciones (2016)

Puntaje del Disco: 7

  1. Alas Canciones: 8
  2. El Silencio: 8
  3. Listo: 6
  4. Perdón6,5
  5. Puedo: 6
  6. La Maraña: 6,5
  7. Caníbales: 6
  8. Misterio8
  9. Por Más q’ Intente: 6,5
  10. Sé q’ el Mar: 7
  11. Llueve: 5,5
  12. Órbita: 6
  13. Sigo Caminando: 8,5
  14. Arco Iris8
  15. Huellas: 6

Los Cafres fueron haciendo propio y personal un sonido foraneo como el reggae, no tan popular como el rock por estas latitudes, y a base a pasión y esfuerzo con treinta años de trayectoria se consolidaron como una de las bandas más importantes del género en el continente.

Tras cinco años sin novedades lanzarían en Septiembre de 2016, Alas Canciones, en el cual despliegan toda su sapeciencia y naturalidad para producir acertadas melodías, y se lucen en especial en temas fuertes como “El Silencio”, “Arco Iris”, “Alas Canciones”, “Sigo Caminando” y “Misterio”.

Según su cantante y líder, Guillermo Bonetto, el reggae fue siempre su estilo de referencia pero ninguno en la banda sabe que van a hacer en el siguiente disco: “Amamos el reggae, no podemos escapar de él. Nos encanta. A mí, cada vez me gusta más” y agregaría: “Fuimos muy permeables a todas las influencias que hemos tenido en nuestra vida. Y eso enriqueció mucho a Los Cafres. No tenemos una desesperación por ser raros. Al contrario, lo que queremos es hacer buena música. Y ser sintéticos. Tratamos de bajar un cambio con la locura”.

Acerca de cómo hacen para continuar vigentes y sobrevivir como grupo luego de tantos años Bonetto explicaría cuales son las claves: “Una es la musical, otra es la humana, y bueno ambas requieren de una energía muy particular. Creo que una de las cosas más importantes es darse cuenta de lo afortunado que somos. El hecho de poder grabar un disco, de poder viajar y mostrar la música que uno hace, pero cuando uno se abstrae de la estupidez y se dedica más a apreciar la suerte que tiene es donde la magia se genera y uno siente gratitud.

F.V.

Anuncios

Jóvenes Pordioseros – Pánico (2014)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Pánico7
  2. Lobo: 4,5
  3. Eterno: 5
  4. Fiebre: 5
  5. Staff: 5,5
  6. Hiena: 5,5
  7. Ella es mi Sombra: 6
  8. Maleducada5,5
  9. Infierno Blues6,5
  10. Hija de la Luna: 7
  11. Cindor Mir: 5,5
  12. Canción de Más Allá: 5

Con “Toti” Iglesias como el único sobreviviente original de la banda, Jovenes Pordioseros comenzó a grabar bajo el sello Pop Art a principios de 2014, Pánico material con doce nuevas canciones que no aportan demasiado.

En este nuevo lanzamiento “Toti” le canta canta a su hija, a sus mujeres, a sus vicios y al rock and roll y cuenta con el apoyo de otro referente del rock “rollinga” como Facundo Soto de Guasones que participo en “Eterno”.

El tema que da el título al álbum y “Hija de la Luna” son las únicas de las piezas que están a la altura de sus mejores épocas en sus comienzos diez años atrás, el resto son temas básicos que no son pegadizos ni tampoco aportan nada de originalidad.

En esta versión renovada de Jovenes Pordioseros se nota que Iglesias realiza todo lo posible para mantener el sonido reventado, rocanrolero, impertinente que siempre caracterizaron sus proyectos pero todavía está muy lejos de su mejor versión y parece conformarse con satisfacer a parte de su público que siempre le será fiel en lugar de buscar experimentar por nuevos territorios y crecer como banda.

F.V.

Jaime Roos – La Margarita (1994)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. El Regreso7,5
  2. Encuentro: 8
  3. Turbación: 7
  4. La Mirada: 6,5
  5. Sandía: 9
  6. Indiferencia: 7,5
  7. Conversación7,5
  8. El Beso8,5
  9. Fama:
  10. Lluvia: 9
  11. Nocturno8
  12. Golondrinas: 8,5
  13. Maga: 8,5
  14. Otoño: 9
  15. En La Esquina: 8,5

Para comienzos de los noventa Jaime Roos estaba atravesando un enorme momento en su trayectoria, después de Estamos Rodeados (1991) y al año siguiente el tema dedicado a la selección de futbol de su país, la celeste “Cuando Juega Uruguay”, llegaría el momento para La Margarita en 1994, otro mojón valioso del uruguayo.

Para esta placa Roos diseñó un material conceptual, ya que todas las canciones del mismo están ordenadas siguiendo una historia definida, la historia de un amor de barrio en Montevideo, en los años ’40, narrados en verso en primera persona protagonista, y relata una historia amorosa entre el personaje femenino Margarita y el narrador, dos adolescentes enamorados. Basado en el libro de poemas de Mauricio Rosencof escrito en prisión en papeles de cigarrillo durante su reclusión política en un centro de detención clandestino en tiempos de dictaduras militares en el pequeño país sudamericano.

Musicalmente hablando estamos ante un álbum variado y de los mejores del gran cantautor uruguayo que mezcla el jazz, milonga, candombe, tango y el rock, con una cantidad enorme de grandes canciones como “Sandía”, “El Beso”, “Lluvia”, “Golondrinas”, “Maga”, “Otoño” y “En La Esquina”.

Una vez más Jaime Roos le encontraba una vuelta de rosca a su estilo marca registrada, de ritmos populares rioplatenses fusionados con el rock y el jazz, con el agregado de un texto con contenido tanto poético como histórico.

F.V.

Entre Ríos – Era (2011)

Puntaje del Disco: 6

  1. Si Aun: 5,5
  2. Paraná: 7,5
  3. Lo Puesto: 6,5
  4. Antena: 6
  5. De Mi: 6
  6. Frontera: 6,5
  7. Pero Nunca5
  8. Cierto Es5,5
  9. Cálido: 7
  10. Galope: 6

Entre Ríos fue una banda pionera del género indie, con orientaciones electrónicas, no solo en Argentina sino también en Latinoamérica, influenciando a un monton de grupos desde norte a sur del continente.

Su última producción musical, Era, data de 2011. Tras la marcha de su vocalista principal Isol, Entre Ríos trató de reinventarse pero nunca logró captar la atención y pasaron desapercibidos. En esta ocasión Julieta Brotsky se ocupó de las voces cumpliendo el objetivo, pero el inconveniente principal esta en las composiciones que ya dan la sensación de una banda en retirada.

Su líder y fundador, que atraveso todo el reccorido del grupo, Sebastian Carreras confirmaría la noticia en aquel año: “Entre Ríos presentará Era durante el año 2011 y luego quedará cerrada la etapa histórica del grupo. Lo que suceda a partir de ahí, me es totalmente incierto en este momento”, y agregaría: “Entre Ríos, como hacedor de obra artística (discos) considera que un álbum, o sea, una recolección de canciones puestas en un objeto físico, no manifiesta un concepto artístico actual. Sencillamente, el mensaje artístico de la música pop está sucediendo de otras maneras y otros medios. Me refiero a la caducidad del álbum cuando hablo de obras nuevas. No así, obviamente de toda la historia musical del siglo XX”.

Su sonido también parece haber tenido algo que ver, hicieron canciones elctrónicas en el año 200, cunado era improbable y hoy esto según explican dejó de ser un desafío artistico para ellos.

Tal sean cierto las razones o tal vez se les acabaron las ideas. Lo cierto es que dejaron de tocar en vivo como banda luego de las presentaciones de Era para ocuparse en la producción de temas para la instalación audiovisual SAGA en el circuito de arte under de Buenos Aires, realizando intervenciones en galerías de arte con una performance de sonido & visión donde el espectador podrá compartir la experiencia en un entorno de “instalación”.

F.V.

Palo Pandolfo – Transformación (2016)

Puntaje del Disco: 8

  1. Drácula7,5
  2. Sonido Plateado: 8,5
  3. Morel: 9
  4. Un Reflejo: 8,5
  5. Galáctica: 8
  6. El Juego: 7
  7. La Primavera7
  8. Niña de Metal: 7,5
  9. La Fuga: 8
  10. Ojos del Mañana: 7
  11. El Conquistador: 7,5
  12. Un Trago de Cognac: 8

El nombre de Palo Pandolfo lleva años dentro del rock argentino. En los ochenta como vocalista en Don Cornelio y la Zona, en los noventa como cantante y guitarrista de Los Visitantes y luego de los 2000 forjando su propia carrera solista.

En el 2001 Palo inició este camino con A Través de los Sueños, sin encasillarse en el rock y abarcando otros estilos musicales, como el candombe, la chacarera, una bossa nova, y hasta una cadencia tanguera.

A diez años de su puntapie como solista Pandolfo formaría una nueva banda que lo acompañe, La Hermandad, con los que grabaría su siguiente CD, Esto es un Abrazo en 2013 y su más reciente Transformación de 2016.

Transformación es un álbum de rock con un sonido fuerte, crudo que atraviesa desde el post punk hasta la psicodelia con historias de personajes urbanos pintorescos. Los invitados especiales son otro punto fuerte de la placa en “Sonido Plateado” Ricardo Mollo aporta sus mejores punteos de guitarra para el gran solo que cierra el tema y en “Morel” Hilda Lizarazu aporta sus coros y granito de arena en la mejor canción del disco.

Transformación, se convirtió rápidamente en uno de los mejores lanzamientos del año pasado, e incluso se sitúa entre lo más destacado de Palo Pandolfo en su extensa carrera y variedad de proyectos.

F.V.

Guasones – Toro Rojo (2005)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Paranoia 26: 8
  2. Reyes de la Noche: 8
  3. Toro Rojo: 7
  4. Down7,5
  5. Dame: 8,5
  6. Flores Negras: 8,5
  7. 100 Años8,5
  8. Ruta 367
  9. Fiebre: 8
  10. Gracias: 9
  11. Una Noche Más: 8,5
  12. Chica de Ojos Tristes7

Para 2005 la banda de rock and roll Guasones tenían un público fiel y un nombre establecido, pero con Toro Rojo explotarían definitivamente a nivel nacional, un gran disco con varias canciones accesibles que se hicieron populares rápidamente como “Reyes de la Noche”, “Dame”, “Gracias”, “100 Años” o “Down”, y un rock ssofisticado de guitarras sucias con destellos de country, folk en su mejor expresión.

A pesar de no contar más con su guitarrista fundacional y pieza importante José Tedesco, Guasones se las ingenió para reinvertarse y pulir su sonido de la mano de los productores Pablo Guyot y Alfredo Toth que les permitió conquistar las radios, generar un gran suceso y gran cantidad de shows por toda Argentina ya con Martín Wrotniak en la guitarra, destacandose su llegada al mítico Estadio Obras de Buenos Aires donde grabarían su primer CD/DVD en vivo, El Rock de mi Vida en 2007.

Sobre el mote de “banda de rock stone” que parte de los periodistas les otorgaron su baterista Damián Celedon comentaría: “La mayoría de la prensa y de la gente piensan que tenemos la misma onda que otros grupos, pero pienso que si escuchás detenidamente los discos, tenemos muchas diferencias musicales dentro de ese estilo. Y eso se ve reflejado en Toro Rojo” y ampliaría “A nosotros nos enctantan los Rolling Stones, pero también tenemos otras raíces: Bob Dylan, Los Beatles, Lou Reed, Andres Calamaro”.

Celedon también explicaría el momento importante que Guasones estaba atravesando y de lo conformes que estaban con su evolución: “Como grupo humano crecimos mucho, hoy la banda está muy unida. Y musicalmente también. Se nota al escuchar los discos: tuvimos un crecimiento bastante amplio”.

F.V.

Cuentos Borgeanos – Psicomágico (2009)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Estás Vivo7,5
  2. La Pregunta: 7,5
  3. Mirar al Sol: 8,5
  4. Resistir: 7,5
  5. La Dulce Espera: 7
  6. Cajones Vacíos8
  7. Un Día Eterno: 8
  8. Frío: 7,5
  9. Pequeña Luz: 7
  10. Hable Con El: 6
  11. 1999: 7

La interesante experiencia musical creada por Abril Sosa con posterioridad a su alejamiento de Catupecu Machu, Cuentos Borgeanos, lanzaría en 2009 su cuarta placa Psicomágico, un año antes de un impasse bastante prolongado.

La producción estuvo nuevamente a cargo de Pablo Romero (Arbol) y además de las referencias literareas, que ya son un clásico en la banda y se puede considerar uno de sus fuertes, nos encontramos un rock accesible, optimista, animado con estribillos brillosos, muchas sutilezas y un estilo que encajaría fácilmente dentro del indie rock británico moderno, aunque en esta oportunidad sean menos los puntos altos (“Mirar al Sol”, “Cajones Vacíos”, “Un Día Eterno”) que en su antecesor Felicidades (2007).

Luego de las presentaciones pertinentes y de rigor de Psicomágico, la banda anunciaría su separación el 23 de Junio de 2010 desde su web oficial. Entre otros motivos la sensación de haber alcanzado un pico creativo juntos y la necesidad de Sosa de encaminar su carrera solista llevaron a esta decisión. Abril ya tendría listo para 2012 su primer CD solista, El Piloto Ciego, y en 2011 Agustín Rocino se sumó a Catupecu Machu como baterista lugar que continúa ocupando hasta la actualidad.

F.V.

El Tri – Hecho en México (1985)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Hasta Que el Cuerpo Aguante: 7,5
  2. La Balada: 8
  3. Era Un Mar: 7,5
  4. Mente Rockera: 7,5
  5. Nunca Digas Que No: 8
  6. Enciende el Cerebro: 7
  7. Una y Otra Vez6
  8. F.Z. 10: 7

Desde que comenzaron su carrera hace más de treinta años la banda de rock mexicana, El Tri, serían un número recurrente entregando novedades cada año, en especial en las décadas de los ochenta y los noventa.

A un año de su aclamado debut, El Tri bajo la alineación Alex Lora en bajo y voz, Sergio Mancera en guitarras, Arturo Labastida en saxofón y flauta, y Mariano Soto en los tamborazos y la colaboración de músicos invitados como Tarzán (Rafa Salgado) en la armónica, Alex Velázquez y Luis Ramírez en las trompetas, lanzarían su segunda novedad de estudio Hecho en México en 1985.

Desde la portada la banda nos aclara el por que de su nombre, “Trabajadores Rock’n’roleros Institucionales”, y musicalmente hablando no es demasiado novedoso es una continuación de su antecesor presentando una colección de temas roqueros aceitados y bien ejecutados, sobresaliendo su primera parte en especial con algunas de sus obras cumbres como “La Balada” y “Nunca Digas Que No”.

Si bien hoy en día no es un álbum que llame la atención y parezca bastante predecible, en su momento se trato de una banda importante en su pico más alto que marcaría tendencia en su país y en la región, estamos ante Alejandro Lora y El Tri en su esplendor.

F.V.

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Momo Sampler (2000)

Puntaje del Disco: 7

  1. Templo de Momo8,5
  2. Morta.com7
  3. La Murga de los Renegados: 8
  4. Dr. Saturno: 6,5
  5. Murga de la Virgencita8,5
  6. Pool, Averna y Papusa: 6
  7. Murga Purga: 5,5
  8. Sheriff: 6
  9. Pensando Como una Acelga: 7
  10. Una Piba con la Remera de Greenpeace8,5
  11. Rato Molhado: 7,5

En sintonía con la idea de modernizar su sonido que había arrancado en Último Bondi a Finisterre (1998), Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota lanzarían a los dos años su noveno (y último) disco de estudio, Momo Sampler.

Ya desde su grabación se vislumbraron indicios que Los Redondos estaban en desintegración. El álbum fue grabado en su totalidad por el Indio Solari y Skay Beilinson, con la ayuda de Hernán Aramberri, el resto de la banda apenas participaría de las grabaciones.

Por aquellos años hasta sus fanáticos más acerrimos criticaban Momo Sampler. A la influencia electrónica con la que venían experimentando se le sumaron toques de música celta, cuerdas y murga-rock. La guitarra está complemente tapada y Skay parece no saber qué hacer entre tanta capa de sonido moderno, tampoco la voz del Indio consigue destacarse demasiado, sonando grave y demasiado monocordes.

A pesar de esto, hay temas que logran superar con creces el nivel general, como el que abre el disco “Templo de Momo” una canción entre rock alternativo y grunge que representaría lo mejor de Los Redondos en su versión moderna, en el mismo sentido Tanto “La Murga de los Renegados” y “Murga de la Virgencita” cumplen también con este objetivo en menor medida y la balada “Una Piba con la Remera de Greenpeace” que emula a “Gualicho” de su antecesor es otro momento destacado.

Para la presentación de Momo Sampler el grupo cruzaría el charco y pisaría fuerte dos noches consecutivas de Abril de 2001 en el Estadio Centenario de Montevideo. Su último concierto estaría a la vuelta de la esquina y se llevaría a cabo en la provincia de Córdoba en Agosto de ese mismo año ante cuarenta mil espectadores. El 2 de Noviembre de 2001, tras meses de silencio y de rumores de ruptura irreconciliable entre sus miembros se oficializó la poco sorpresiva separación. Desde entonces tanto el Indio Solari como Skay Beilinson cultivarían exitosas carreras solistas y la leyenda de Los Redondos, una de las bandas más importantes y quizás la más convocante en la historia del rock argentino, se agigantaría con el correr de los años.

F.V.

Calle 13 – Los de Atrás Vienen Conmigo (2008)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Intro / Crónica De Un Nacimiento:
  2. Que Lloren7
  3. No Hay Nadie Como Tú: 7,5
  4. Gringo Latin Funk: 6
  5. Ven y Critícame: 7
  6. Esto Con Eso7,5
  7. La Perla: 9
  8. Electro Movimiento5
  9. Intro Fiesta de Locos:
  10. Fiesta de Locos: 6
  11. Los de Atrás Vienen Conmigo: 7
  12. Tal Para Cual: 4
  13. Interlude (Irie Rasa Man):
  14. Bienvenidos A Mi Mundo: 6
  15. John, el Esquizofrénico: 6,5
  16. Outro:

Los puertorriqueños de Calle 13 comenzaron a desmarcarse del reggaeton ya desde su segundo disco, Residente o Visitante (2007), pero acentuaría definitivamente su evolución en su siguiente CD, un año más tarde, Los de Atrás Vienen Conmigo.

Gracias a este lanzamiento la banda confirmaría su diversificación de estilos musicales dentro de lo que denominaron música urbana. Dentro de este ecléctico estilo que mezcla estilos muy variados como el rap, rock, ska, merengue, bossa nova, folclore latinoamericano, cumbia, candombe, salsa entre otros. También se destacan por sus letras satíricas, sarcásticas, controversiales y de alto contenido social y político, a cargo de René Pérez Joglar que se convirtió en una figura estelar dentro de la música popular latina, comparandoseló con figuras como el controvertido rapero estadounidense Eminem, o el francés Manu Chao.

Sin embargo, la pieza clave para la evolución del sonido de Calle 13 es su hermanastro Eduardo Cabra Martinez, un arreglista y músico profesional fanático del jazz, la bossa nova y la salsa con capacidad de improvisar y fusionar estilos diversos, de perfil mucho más bajo que el de René pero de significativa importancia en la busqueda experimental de la banda.

Acerca de cómo superaron las barreras del reggaeton y de cómo ven a la música actual René opinaría lo siguiente: “El reggaeton lo veo igual que el resto. Pero no es el único al que le falta creatividad. Al pop y el rock también; el pop hasta a veces lo encuentro peor que el reggaeton. Y en realidad no es el género musical, porque puedes hacer un buen reggaeton o puedes hacer una buena canción pop. Amy Winehouse era pop, pero era una genia. dele hace buena música y es pop. O sea, no es el género, tiene más que ver con los artistas, con lo individual.”

Los de Atrás Vienen Conmigo es un disco tan variado como desparejo que puede pasar de “La Perla”, un temazo con la colaboración estelar del veterano músico panameño Rubén Blades y los argentinos La Chilinga, de candombe, samba, ritmos latinos y letra con conciencia social al flojísimo pop electrónico y sin sentido de “Electro Movimiento” o al también olvidable momento de cumbia en “Tal Para Cual”. Otra colaboración que llama la atención es la de los mexicanos Café Tacvba en otros de los puntos altos “No Hay Nadie Como Tú”, de los temas más conocidos y populares del álbum junto a “Fiesta de Locos”.

Los de Atrás Vienen Conmigo significó un paso adelante para consolidar su ambicioso proyecto de música experimental y urbana con muchos puntos por crecer y pulirse pero con un rumbo definido y valiente.

F.V.