Ibrahim Ferrer – Buena Vista Social Club Presents Ibrahim Ferrer (1999)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Bruca Maniguá: 7,5
  2. Herido de Sombras: 7
  3. Marieta: 9,5
  4. Guateque Campesino: 8,5
  5. Mami Me Gustó: 8,5
  6. Nuestra Ultima Cita: 6,5
  7. Cienfuegos Tiene Su Guaguancó: 7,5
  8. Silencio: 8,5
  9. Aquellos Ojos Verdes: 8
  10. Qué Bueno Baila Usted: 8
  11. Como Fue: 7

El proyecto Buena Vista Social Club le cambió la vida a muchos de los talentosos y veteranos músicos cubanos que participaron del mismo, quizás el que mejor sacó rédito de ello fue el legendario Ibrahim Ferrer que no actuaba profesionalmente hace décadas, y a tan solo dos años del lanzamiento del documental y el álbum, Buena Vista Social Club en 1997, editaría su propio lanzamiento: Buena Vista Social Club Presents Ibrahim Ferrer, también producido por Ry Cooder.

Este disco incluye muchas composiciones clásicas de la isla caribeña interpretadas en forma magistral por Ferrer, algunas con ritmo bailable como las increíbles “Marieta” y “Mami Me Gustó” (con el maestro Ruben Gonzales en piano), y boleros, entre las que se destacan “Guateque Campesino” y “Silencio”.

El resto de la obra es agradable, no obstante no cuenta con composiciones tan inspiradas como el lanzamiento original Buena Vista Social Club que lo llevó a la fama. Al año siguiente Ibrahim recibiría el Grammy Latino, paradójicamente en la categoría de “Mejor Artista Nuevo” a los 72 años de edad.

F.V.

Carajo – Inmundo (2007)

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Puntaje del Disco: 8

  1. In:
  2. Histeria, TV, Canción de Moda: 7,5
  3. Chico Granada: 7
  4. Inocencia Perdida: 8
  5. Alma y Fuego: 8
  6. Acorazados: 8,5
  7. El Que Ama Lo Que Hace: 7,5
  8. Joder: 8
  9. Una Oportunidad: 6,5
  10. Punk Sin Cresta: 7
  11. Entre La Fé y La Razón: 8
  12. Zion: 8
  13. Carne: 8,5

“Estamos re orgullosos de todos nuestros trabajos anteriores, pero creo que en este disco agarramos lo mejor de todos y los transformamos en canciones y siento que ahora estamos donde queremos. Tenemos la experiencia necesaria, el sonido que buscábamos, la variedad de estilos que siempre quisimos tener y el suficiente trabajo como para que la gente tome a Carajo en serio.” Así describía “Corbata” Corvalán, bajo y voz de Carajo, a su tercer disco de estudio, Inmundo (2007), material que significó una bisagra en su carrera y comenzaría a mostrar su gran capacidad para incorporar nuevos sonidos y variantes al metal alternativo con el que se hicieron conocidos, pero sin perder su sonido poderoso.

Grabado durante seis meses entre finales de 2006 y principios de 2007 y masterizado en Los Angeles, Inmundo cuenta con cortes de difusión que se hicieron algo populares como “Acorazados”, “Carne”, “Joder” y “El Que Ama Lo Que Hace”, y junto a otras buenas pistas como “Inocencia Perdida”, “Alma y Fuego”, “Entre La Fé y La Razón” y “Zion” conforman los mejores momentos.

Sobre como adoptaron distintos ritmos y los incorporaron a su propio estilo, en especial el reggae en “Zion”, el guitarrista Terry Langer lo explicaría de maravillas: “Por lo general tratamos de adaptar los ritmos a nuestra forma de concebir el trío, todos los estilos que uno escucha entran en la procesadora de Carajo y sale lo que sale. Ninguna de las cosas que agarramos tienen cien por ciento de originalidad en cuanto al ritmo sino que justamente terminan de tener el estilo de Carajo cuando le ponemos lo nuestro. Si me preguntas por “Zion” lo único que tiene de reggae es la estrofa porque el estribillo es super pesado. Lo curioso pasa por ese lado, cómo convive eso con lo otro y cómo encontrás la personalidad de la canción dentro de lo que hace Carajo. Ahí es cuando cobra sentido esa incursión musical.”

Carajo fue creciendo con cada lanzamiento y hoy en día con quince años de trayectoria se encuentra en el podio del rock nacional entre las bandas a tener en cuenta y que marcan tendencia con cada uno de sus apariciones.

F.V.

Kevin Johansen – Logo (2007)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Logo: 7
  2. Anoche Soñé Contigo8
  3. Susan Surrender: 6,5
  4. Ese Lunar: 7,5
  5. Fantasmas de Carnaval: 8
  6. Funny Face: 7
  7. Road Movie: 7,5
  8. Son del MP3: 6
  9. La Hamaca: 6,5
  10. Por Las Ruas Pelas Calles: 7,5
  11. Chica Rollinga: 4
  12. SOS Tan Fashion (Emergency!) : 7
  13. Oh My Love My Love: 6,5
  14. Everybody Says: 7,5
  15. Luna Sobre Porto Alegre: 9
  16. Amistad de Borrachera: 5
  17. Cliche Latino Cliche Gringo: 6,5

Kevin Johansen es un personaje que cae simpático por su música alegre y letras ingeniosas, aunque por momentos resulta indescifrable, tiene temas de alta calidad y otros bastante flojos tal cual podemos verificar en su cuarto trabajo: Logo.

En Abril de 2007 Kevin Johansen+The Nada volvieron a escena con un disco que continúa con su estilo particular que alcanzaría su máximo esplendor en el triunfal City Zen (2005), aunque sin tantas composiciones para el recuerdo. Algunas como “Anoche Soñé Contigo”, “Fantasmas de Carnaval” y especialmente “Luna Sobre Porto Alegre” dan la talla pero también hay ciertas experimentos fallidos en tono cómico que salieron bastante mal como “Chica Rollinga” y “Amistad de Borrachera”.

Al igual que en City Zen contaría con un buen reparto de invitados como la puertoriqueña Ileana Cabra (Calle 13), la colombiana Andrea Echeverri (Aterciopelados), el brasilero Paulino Moska, la española Amparo Sánchez (Amparanoia) y el también español Albert Plá.

En 2008 luego de presentar Logo por España, América Latina y Argentina Kevin encararía un proyecto junto al popular dibujante Liniers. La editorial “De La Flor” editó OOPS!, libro en el que las letras de los temas de Kevin se unieron a las ilustraciones que el dibujante Liniers hizo de sus canciones y que fueron llevadas al vivo. Llevadas astutamente a presentaciones en vivo y un tour de gran repercusión internacional. Esta exitosa sociedad se coronó con el registro en CD y DVD de Vivo en Buenos Aires.

F.V.

Guasones – Como Animales (2003)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Sueños Son: 7
  2. Fuera de mi País: 7,5
  3. My Love: 8
  4. Estrellas: 7
  5. No Quiero: 6,5
  6. Todavía: 7
  7. Estupendo Día: 8,5
  8. Amaneciendo: 7
  9. Eso Estaba Bien: 7,5
  10. A Mi Lado: 8
  11. Me Muero: 9
  12. Baila, Baila: 7,5
  13. Decime La Verdad: 6,5
  14. Es Tarde: 8

Guasones continuaría en su curva ascendente y una marcada evolución musical en su tercer trabajo, Como Animales (2003),

Sobre que podemos esperar en este nuevo lanzamiento la propia banda platense lo explicarían en una nota de promoción de la época: “Viene medio «punckoso», las baladas son bien ochentas,  nos hacemos cargo de alguna influencia de Andy Sumers, yo te hablo más por el lado de la guitarra, más abiertas y con arpegios, creando climas y por otro lado guitarras súper filosas bien a lo Skay. Entonces salió como una mezcla de punck-rock con un cantante stone y tocamos inclusive un tema con Juanse (Ratones Paranoicos), un día Juanse cayó al estudio y nos dijo que nos iba a producir un tema… ¡¡¡¡después de la cuarta cerveza!!!! Fue una experiencia muy linda, ya que es un ídolo de la infancia de la banda, vino, se copó, el tipo es un cago de risa.”

Como Animales es un buen disco de rock and roll. Se apoya en los temas movidos bien roqueros y en las baladas de corte Stone, destacándose “My Love”, “Estupendo Día”, “Es Tarde” y el corte de difusión y quizás su tema más reconocible “Me Muero”.

En Marzo de 2004 mientras presentaban su flamante lanzamiento Guasones sufrió una especie de crisis derivada de un grave accidente automovilístico que sufrieran cuando  regresaban de Mendoza en la Autopista Buenos Aires – La Plata. Luego de esto comenzaron a circular rumores de una posible separación, aunque su líder Facundo Soto lo desmintiera. A los meses el guitarrista José Tedesco abandona la agrupación generando incertidumbre nuevamente pero el resto decidió seguir adelante con sus ambiciones y contraron a “Pota” Saavedra para cubrir la ausencia en guitarras.

F.V.

Los Brujos – San Cipriano (1993)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Venganza: 8
  2. Cachorro de Tierra: 7
  3. La Bomba Musical: 8,5
  4. Piso Liso: 7,5
  5. Si Yo Tuviera:
  6. Gente Pelea (Bajo la locura total): 7
  7. Sasquatch: 8
  8. El Pececito: 6
  9. No Matarás / La Salamanca: 8,5
  10. Vudú: 8,5
  11. Capicúa:
  12. Flipper: 8,5
  13. El Regreso del Chamán:
  14. El Machito: 7,5
  15. El Dragón: 9

Los Brujos fueron uno de los hits en la década del noventa en Argentina, después de su primer placa consagratoria Fin de Semana Salvaje en 1991, la banda no pararía para 1992 fueron teloneros de Iggy Pop y de Nirvana en estadios  colmados  y en 1993 se despacharían con su segundo trabajo discográfico, también producido por Daniel Melero, San Cipriano.

Los Brujos mantuvieron su rock agresivo y su formula ganadora en un listado de quince temas con altos y bajos. El corte “La Bomba Musical” es uno de los momentos claves junto a “No Matarás / La Salamanca”, “Vudú”, “Flipper” y en especial el gran cierre con “El Dragón”.

Como siempre sus presentaciones en vivo dieron que hablar y marcaron un antes y un después en la estética del rock nacional. Iniciarían la “Gira Canibal”, visitando treinta provincias de todo el país y dejando su marca en cada una de sus intensas presentaciones.

F.V.

Alucinaria – La Última Rotación del Sol (2012)

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Puntaje del Disco: 8

  1. La Fuente: 7,5
  2. Bailarina del Futuro: 7,5
  3. Máquina de Coser: 8
  4. La Canción del Mirlo Cantante: 8
  5. Dromos: 7
  6. Tobogán: 7,5
  7. Ella Respira: 8
  8. Prende y Apaga: 8
  9. Cazador de Mariposas: 9
  10. La Quimera: 8,5
  11. El Antifaz: 8,5

Rosario fue cuna de gran cantidad de bandas históricamente dentro del rock nacional, y no sería la excepción en la última década donde predominaron los grupos indie rock y alternativos. Dentro de está última oleada se destaca Alucinaria.

Surgidos a fines de 2006 cuando todos sus integrantes eran adolescentes, Pablo Comas (Voz, guitarra y teclados) junto a Federico Oti (Bajo) comenzaron a darle vida al proyecto junto a otros músicos de esa ciudad Santafecina. Desde 2010 Alucinaria consta de Pablo Giulietti (Guitarra) y Federico Toscano (Batería y percusión), formación que aún perdura hasta la actualidad.

Hijos de garage rock del 2000, Alucinaria toma gran parte de su música de esta movida pero sin dejar de lado las influencias locales y  el rock clásico tradicionales como The Beatles, The Beach Boys, etc. Sobre como surgieron y como definen su sonido Pablo Comas explicaría lo siguiente: “En esa época, estaban apareciendo bandas nuevas que nos fascinaban, y se parecían mucho a lo que nosotros podíamos hacer. En lo personal, tenía la firme sensación de que necesitaba decir cosas, y aunque no sabía qué, intuía que siendo parte de un grupo, iba a descubrirlo. En el 2006, la palabra ´´The Strokes´´ era una contraseña de ingreso asegurado a un territorio común para nosotros. Arrancamos siendo una banda de garage muy marcada por el sonido de esos grupos pseudo-indie del 2000, influenciados por el proto y el post-punk inglés/neoyorkino. Pero la decisión tajante que tomamos de componer en castellano nos demostró rápido que no teníamos discurso; no nos podíamos enunciar nunca en primera persona con autenticidad. Habíamos absorbido las maneras de todos ellos, pero no sabíamos cantar sobre lo que sentíamos o pensábamos. Era como un extranjero de mi propia lengua, había que aprender a hablar. Todo eso nos llevó por otros caminos.”

Su primer CD, La Última Rotación del Sol (2012), sorprende tanto por su identidad marcada y la prolijidad en sus composiciones y también por sus letras de alto vuelo literario, demostrando estar influenciados tanto por el rock como por la literatura y el cine. Alucinaria nos ofrece un indie rock atractivo y seductor apoyado en guitarras fuertes al estilo británico con una voz con enorme personalidad que se propone contar de una manera particular cada una de sus particulares historias.

F.V.

Molotov – Eternamiente (2007)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. No Deje que el Peje Lo Apendeje: 8
  2. Eternamiente Molotov: 7
  3. Hasta La Basura Se Separa: 7,5
  4. Huidos Needs No Education: 8
  5. Déjate Algo: 7
  6. No Me Moleste Nadie: 7
  7. FXF (Fiel por Feo): 6
  8. Bien: 6,5
  9. Yofo: 7,5
  10. DDT: 6,5
  11. Yase: 7,5
  12. Por: 5
  13. Sentido Común: 8,5
  14. Blame Me: 8
  15. Guácala Que Rico: 7
  16. Watts: 7,5
  17. Eternamiente Molotov (Acústica): 8
  18. Outro:

Eternamiente (2007), quinta placa de estudio de los mexicanos Molotov, contó con la particularidad de ser el conjunto de cuatro EP’s todos compuestos por cuatro canciones de cada uno de los cuatro integrantes de la banda (Sintitolo de Tito Fuentes, El Plan Ayala de Paco Ayala, Hasta La Basura Se Separa de Micky Huidobro y Miss Canciones de Randy Ebright).

Luego del éxito de sus primeros discos Molotov parecería haberse dormido en los laureles y no sacar nueva música relevante, primero editando un álbum de covers bastante flojo Con Todo Respeto (2004) y después el experimento de Eternamiente grabando cada integrante por separado, aunque para muchos fue un experimento fallido el disco tiene sus momentos interesantes. Lo mejorcito de Eternamiente está en los temas de Micky en especial “No Deje que el Peje Lo Apendeje”, “Huidos Needs No Education” y los de Randy “Sentido Común” y “Blame Me”.

Según Tito: “Todos teníamos ganas de componer, producir, grabar. Entonces decidimos que cada quien hiciera su EP. Cada quien saca un EP, autoproducido, grabado, compuesto y todo, y la idea era decir: “En vez de juntarnos para hacer un disco, nos separamos para hacer un disco”. Ése era todo el pinche chiste.”, y Randy agregaría: “Íbamos a sacar un EP cada uno onda Kiss, jugando con la idea de que varios medios habían publicado que nos estábamos separando, cuando la neta no. Había una… no diría que ruptura, pero sí distanciamiento entre nosotros, cada quien haciendo su vida personal. No era una época fácil…”

Luego de rumores de separación y de girar por muchos años por todo el continente y reflejarlo en su álbum y DVD en directo Desde Rusia Con Amor (2012) finalmente Molotov volvería a editar un disco de estudio como dios manda en 2014 con Agua Maldita.

F.V.

Los Pericos – Big Yuyo (1992)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Mi Resistencia: 6,5
  2. Hace Lo Que Quieras: 7
  3. Sano y Salvo: 6
  4. Jamaica Blood: 7,5
  5. Eso es Real: 6,5
  6. Me Late: 8
  7. Big Yuyo: 7,5
  8. Bajo el Mismo Cielo: 8
  9. Eu Vi Chegar: 7,5
  10. Voy Caminando Lento: 6,5
  11. Waitin: 9
  12. Harlem Shuffle: 7
  13. Desorden: 7,5
  14. Micro de Colores: 8,5
  15. Mi Tiempo: 8

A diferencia de Rab A Dab Stail (1990), el cuarto álbum de Los Pericos, Big Yuyo de 1992, estaría repleto de hits y momentos para bailar. Basta con nombrar algunos como “Me Late”, “Eu Vi Chegar” o “Hace Lo Que Quieras” para demostrar la importancia y la bisagra que significaría en su historia.

Producidos por ellos mismos la popularidad de este material le abrió las puertas a nuevos mercados en Latinoamérica y los consagraría en su propio país. “Fue un momento de mucha inspiración, mucha fuerza y mucho entusiasmo. Aprendimos de nuestras producciones anteriores y nos decidimos a hacerlo nosotros mismos”, recuerda el guitarrista y compositor Juanchi Baleirón.

Otro de los clásicos del grupo incluidos en Big Yuyo es uno de los mejores de su repertorio, la relajada y genial “Waitin” que les daría otro salto dentro de la escena del reggae local. Su participación en 1993 en el festival del género más importante del mundo en Jamaica, el  “Reggae Sunsplash”, termino de consagrarlos y encumbrarlos como principales referentes del reggae en español de aquella época.

F.V.

La Vela Puerca – El Impulso (2007)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Frágil: 9
  2. El Señor: 8,5
  3. Su Ración: 7
  4. Neutro: 8
  5. Me Pierdo: 7
  6. Clones: 7,5
  7. Colabore: 6,5
  8. Para No Verme Más: 8
  9. Con El Destino: 8,5
  10. Sanar: 7,5
  11. Pino: 8
  12. La Sin Razón: 7
  13. Hoy Tranquilo8

Formados en Diciembre de 1995 en Montevideo, La Vela Puerca es una de las bandas uruguayas de mayor expansión y reconocimiento en toda latinoamérica.

Fusionando el rock, reggae y ska como principal virtud, la banda se basa en el liderazgo de su carismático cantante y guitarrista principal, Sebastián Teysera, conocido como “El Enano” y crecío sin parar desde sus comienzos hasta la actualidad.

Luego de A Contraluz (2004), disco bisagra en su carrera que los consolido en el mercado argentino, la banda debía decidir sabiamente sus siguientes pasos y luego de presentaciones masivas tanto en su país como del otro lado del charco el 20 de Abril de 2007 sacarían a la venta su cuarto álbum de estudio, El Impulso.

Grabado tanto en Buenos Aires como en Montevideo en este nuevo trabajo La Vela Puerca confirma las buenas intenciones y la busqueda de la banda que logró sonar fuerte en todo el Río de La Plata, gracias a los singles “Frágil”, “El Señor” y “Con El Destino”.

Sobre su relación con el público argentino y la identificación del mismo con la banda “El Enano” opinaría lo siguiente: “Desde que empezaron a escucharnos en Argentina, mucha gente se identificó con las letras, con nuestras formas de sentir o con lo que las canciones expresan. Los textos siempre fueron un punto importante en La Vela Puerca, acoplados con la música también… Al principio hacíamos algo más ska y ahora tendemos a ser más roqueros; a que predominen un poco más las guitarras.” Y agregaba “Nosotros parecemos de Argentina y Uruguay. En imagen, somos una banda de amigos que puede reconocerse al vernos, al tocar; personas que de verdad queremos divertirnos en el escenario, transmitir un mensaje. Somos uruguayos, amigos antes de tocar, y sentimos, por suerte, el cariño de un montón de gente de Argentina. Estamos en un país súper grande con cosas maravillosas, con personas siempre cambiantes. Hemos visto cosas parecidas en Europa, pero no estas inmensidades. Nos pone muy contentos viajar por Argentina, recibir el cariño de los que vienen a vernos, tocar y como hacemos desde aquel 95 cuando empezamos a armar la fiesta.”

F.V.

Bersuit Vergarabat – Hijos del Culo (2000)

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Puntaje del Disco: 8

  1. El Gordo Motoneta: 8,5
  2. La del Toro: 9
  3. El Viejo de Arriba: 8
  4. Canción de Juan: 7
  5. Desconexión Sideral: 9,5
  6. Porteño de Ley: 6,5
  7. Caroncha: 7
  8. La Petisita Culona: 6
  9. Toco y Me Voy: 8
  10. La Vida Boba: 8,5
  11. Grasún: 7
  12. Negra Murguera: 9,5
  13. La Bolsa: 7
  14. Veneno de Humanidad: 6
  15. Es Importante: 8

Los últimos años de la década del noventa fue la época de esplendor de Bersuit Vergarabat, luego del despegue que significó Libertinaje (1998) lo confirmarían dos años después con su quinta placa, Hijos del Culo.

Que el título guarro no los engañe, en este disco se alejan cada vez más de los temas con ese tipo de tono humorístico en sus letras y estamos ante una banda que comenzaba a madurar y a mostrar su costado más sutil y profesional. Hijos del Culo es una combinación entre aquel Bersuit desmedido, de metáforas locas y y el formato pop de canción que el grupo supo encontrar junto a su productor Gustavo Santaolalla a partir de su cuarto disco.

Algunos temas como “La Bolsa”, “La Petisita Culona”, “Grasún” “La del Toro” y “El Gordo Motoneta” conservan el mismo espíritu “jodón” de Libertinaje pero hay otros temas más inspirados y de una belleza compositiva superior como “Desconexión Sideral”, “La Vida Boba”, “Negra Murguera” y “Toco y Me Voy” (Dedicada al ídolo futbolístico de Cordera, Ricardo Bochini).

Sobre el momento que atravesaba el grupo Santaolalla dejaría sus impresiones en una entrevista de aquellos años: “Una de las cosas que me encantan de Bersuit es que se trata de una auténtica banda de rock argentino. En su música hay influencias de Charly García, de Spinetta, de Litto Nebbia, pero todo pasado por su propia interpretación. Si vos querés escuchar rock argentino, en Libertinaje tenés la parte rioplatense, la bailanta de los Auténticos Decadentes… En Hijos del Culo, todo eso se profundiza. Y este disco es también el resultado de todos los viajes que hicieron. Creo que puede escucharse el crecimiento musical. Y me parece que es producto de una realidad más internacional de la banda. Una cosa es cuando vos estás todo el tiempo tocando en un lugar y no salís nunca de ahí, y otra cuando pudiste salir a España, a México, a los Estados Unidos… Algo pasa con esos viajes”.

F.V.