Bersuit Vergarabat – Hijos del Culo (2000)

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Puntaje del Disco: 8

  1. El Gordo Motoneta: 8,5
  2. La del Toro: 9
  3. El Viejo de Arriba: 8
  4. Canción de Juan: 7
  5. Desconexión Sideral: 9,5
  6. Porteño de Ley: 6,5
  7. Caroncha: 7
  8. La Petisita Culona: 6
  9. Toco y Me Voy: 8
  10. La Vida Boba: 8,5
  11. Grasún: 7
  12. Negra Murguera: 9,5
  13. La Bolsa: 7
  14. Veneno de Humanidad: 6
  15. Es Importante: 8

Los últimos años de la década del noventa fue la época de esplendor de Bersuit Vergarabat, luego del despegue que significó Libertinaje (1998) lo confirmarían dos años después con su quinta placa, Hijos del Culo.

Que el título guarro no los engañe, en este disco se alejan cada vez más de los temas con ese tipo de tono humorístico en sus letras y estamos ante una banda que comenzaba a madurar y a mostrar su costado más sutil y profesional. Hijos del Culo es una combinación entre aquel Bersuit desmedido, de metáforas locas y y el formato pop de canción que el grupo supo encontrar junto a su productor Gustavo Santaolalla a partir de su cuarto disco.

Algunos temas como “La Bolsa”, “La Petisita Culona”, “Grasún” “La del Toro” y “El Gordo Motoneta” conservan el mismo espíritu “jodón” de Libertinaje pero hay otros temas más inspirados y de una belleza compositiva superior como “Desconexión Sideral”, “La Vida Boba”, “Negra Murguera” y “Toco y Me Voy” (Dedicada al ídolo futbolístico de Cordera, Ricardo Bochini).

Sobre el momento que atravesaba el grupo Santaolalla dejaría sus impresiones en una entrevista de aquellos años: “Una de las cosas que me encantan de Bersuit es que se trata de una auténtica banda de rock argentino. En su música hay influencias de Charly García, de Spinetta, de Litto Nebbia, pero todo pasado por su propia interpretación. Si vos querés escuchar rock argentino, en Libertinaje tenés la parte rioplatense, la bailanta de los Auténticos Decadentes… En Hijos del Culo, todo eso se profundiza. Y este disco es también el resultado de todos los viajes que hicieron. Creo que puede escucharse el crecimiento musical. Y me parece que es producto de una realidad más internacional de la banda. Una cosa es cuando vos estás todo el tiempo tocando en un lugar y no salís nunca de ahí, y otra cuando pudiste salir a España, a México, a los Estados Unidos… Algo pasa con esos viajes”.

F.V.

Mimi Maura – Raíces de Pasión (2001)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Feliz en mi Soledad: 7,5
  2. Yo No Lloro Más: 9
  3. Al Borde del Tiempo: 7,5
  4. Casas en Llamas: 8
  5. Monotonía: 7
  6. Misterio: 8
  7. La Suerte en mis Manos: 7
  8. It’s Only Love: 8,5
  9. Soñando Despierto: 8,5
  10. Dejarte Atrás: 8
  11. Llevame Con Ella: 7
  12. Corazón Suicida: 8
  13. Vente Conmigo: 8
  14. Otra Copa: 7
  15. Fiesta de Amor: 7,5
  16. Amor de Sirena: 6,5
  17. Que Te Pedí: 8

En la isla caribeña de Puerto Rico nacería el 19 de Febrero de 1968 Midnerely Acevedo (Mimi Maura), hija del conocido cantautor de boleros Mike Acevedo quien influenció desde temprana edad e introdujo a la música a Mimi.

A finales de los años ochenta da sus primeros pasos cantando en varias bandas locales primero de ska y reggae y luego de heavy metal como Rencor y Alarma, esta última sirvió de telonera para muchos grupos de rock en español que se presentaban en Puerto Rico y así fue como su vida cambió cuando en una gira de Los Fabulosos Cadillacs conoce al saxofonista Sergio Roitman, quien no solo se fijó en su cautivante voz sino que se enamoraron y terminó llevandola a Buenos Aires a probar suerte profesional y personal.

Sobre su primer encuentro Mimi lo recuerda de la siguienta forma: “El me estuvo persiguiendo. Yo me tuve que hacer un poco la difícil porque si se la haces fácil no los conquistas. Además, tampoco era algo que esperaba. Pero fue mágico. Y yo todavía no lo creo y él tampoco. Igual, está bueno que la gente deje que le sucedan estas cosas y se atreva.”

En Argentina participó cantando en Cienfuegos (proyecto paralelo de Roitman), y en algunos temas con Los Fabulosos Cadillacs y también con Attaque 77, Los Piojos, Kapanga, entre otros comenzando a hacerse conocida en la escena porteña.

1998 sería un año importante para ellos, en primer lugar nacería su hijo Leroy y más tarde formarían la banda de ritmos latinos Mimi Maura, tocando en numerosas locaciones de Buenos Aires, aunque recién en 2001 comenzarían a hacerse populares gracias a su muy buen álbum Raíces de Pasión que incluye temas reconocibles que sonaron en todas las radios como “Yo No Lloro Más”, “It’s Only Love”, dentro de un trabajo parejo y uniforme que le valió a Mimi el premio a mejor interprete femenina de rock en los “Premios Gardel” en 2002.

La puertorriqueña ocupa un lugar vacante en la música argentina, tiene claras sus intenciones y continúa vigente hoy luego de quince años de buen reggae, ska, rock y bolero.

F.V.

Riff – Zona de Nadie (1992)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Lo Tuyo es Vicio: 7
  2. El Forastero: 8
  3. Aquella Estrella: 7,5
  4. Geisha: 8,5
  5. La Frontera Inesperada: 7
  6. La Voiture: 7
  7. Sube a mi Voiture: 9
  8. Betty Silicona: 8
  9. Vértigo Romántico: 7,5
  10. Juegos Nocturnos: 8
  11. Zona de Nadie: 7,5
  12. El Malo de la Película: 9,5

Zona de Nadie (1992), marca el regreso discográfico de Riff con su formación original, después de casi siete años desde su anterior trabajo en estudio, Riff VII en 1985.

Sin embargo el regreso comenzaría a gestarse un par de años antes. En Julio de 1990 el grupo se reune nuevamente y llenan el estadio de Obras y todos imaginaban que estas leyendas del hard rock (Pappo, Boff Serafine, Vitico y Michel Peyronel) volverían a las andadas.

El álbum hace honor al sonido marca registrada de Riff: solos de guitarra infernales, rock veloz y temas bluseros con algunos temas clásicos como “El Forastero” y “Sube a mi Voiture” que generaron interes por el disco, aunque para mi gusto personal el pasaje más destacado es el cierre con “El Malo de la Película” con un ritmo pegadizo, excelente performance vocal y de guitarra y bateos poderosos.

A partir de ese momento la banda se reune de forma interminente con el correr de los años. Se juntaron nuevamente para telonear a los Rolling Stones en el estadio de River en 1995 y a Mötorhead en la Plata en 1996, grabarían otro CD en 1997 (Que Sea Rock), hasta que en Febrero de 2005, a pocos días de haber dado el que sería su último recital en el Festival Cosquin Rock, un accidente de moto le costaría la vida a Pappo Napolitano.

F.V.

 

Tan Biónica – Hola Mundo (2015)

Tan Biónica - Hola Mundo (2015)

Puntaje del Disco: 4

  1. Hola Mundo:
  2. Tus Horas Mágicas: 6
  3. Las Cosas Que Pasan: 6,5
  4. La Manera Que Eligió Para Matarme: 5
  5. Un Poco Perdido: 6,5
  6. 700 Toneladas: 3,5
  7. Hola Mi Vida: 5
  8. A.M.E.R.I.C.A.: 1
  9. Víctimas: 5
  10. La Otra Manera: 4
  11. No Me Atreví a Sugerirte Que Te Mueras: 5,5

Lejos de sus inicios en los que irrumpieron con un rock electrónico original, la música de Tan Biónica fue bajando en novedad y en calidad a medida que el grupo y su líder Chano Moreno Charpentier crecieron en popularidad.

En Mayo de 2015 lanzaron su cuarto álbum, Hola Mundo, en el cual Chano continúa su búsqueda incansable por producir hits pop melódicos, que en algunos casos consigue (“Las Cosas Que Pasan” o “Un Poco Perdido” con el colombiano Juanes), pero que al fin y al cabo resultan todos iguales sin demasiados recursos ni variantes, un verdadero desperdicio perder tiempo en escucharlo, y algunos temas hasta dan bronca (“A.M.E.R.I.C.A.” o “700 Toneladas”).

A pesar de lo pobre de su propuesta a mucha gente le gusta su estilo y se esperaba una gira a nivel nacional y latinoamericano para presentar este nuevo trabajo pero todo quedaría opacado por escándalos mediáticos protagonizados por Charpentier, el más resonante fue el insólito accidente automovilístico en Agosto de 2015 que postergaron sus conciertos y generaron roces entre sus integrantes terminando en una ruptura.

“Yo fundé este grupo, soy autor y compositor de todas las canciones y me entero por un tuit. Qué triste”, con estas palabras expresaba Chano su indignación ante el anuncio del resto de la banda de estar en un impasse a raíz de sus excesos. Actualmente Chano se encuentra totalmente al margen de su banda y comenzando una carrera solista.

F.V.

Smitten – Puentes (2011)

Smitten - Puentes (2011)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Quien Sos: 6,5
  2. Piano: 7
  3. Tiempo: 6
  4. A Mi Lado: 6
  5. Llueve Sangre: 8
  6. Chica: 8
  7. En Silecio: 6
  8. Libertad: 5,5
  9. Así Me Quedo: 8
  10. Anestesia: 6,5
  11. Canción Normal: 7
  12. El Viaje: 6
  13. Despierta: 7

Con Puentes (2011), la carrera de la banda de rock alternativo Smitten parece estancarse luego de muchos años de constante progreso y maduración.

Grabado en los estudios “Del Abasto al Pasto” y con la produccion de Willy Piancioli (Los Tipitos), Smitten se plantió llevar adelante un disco conceptual fiel a su sonido crudo y potente. Pero la verdad es que decepciona bastante y cuenta con pocos pasajes que valen la pena como “Llueve Sangre”, “Chica” y “Así Me Quedo”.

Patrick Steve, voz y guitarra del grupo, contaba sus impresiones acerca de la evolución de Smitten y en que momento profesional se encontraban: “Estamos en una nueva etapa, te diría en una madurez donde ya se hace difícil bajar la calidad,por uno lado te mete un poco de presión, pero de eso se trata de hacer buenos discos que se suenen todo, por lo menos mantener un trabajo parejo, dentro de nuestra etapa punk rock,creo que en Smitten, el álbum Smitten de 2006 cerró esa etapa, hicimos todo dentro del estilo, desde En Algún Lugar (2008) creamos un nuevo sonido y seguimos esa linea, esto no quita que tenga sus temas súper poderosos pero la banda suena rock, suena más a Foo Fighters que a Green Day en Dookie, ¿entendés? es por ponerte un ejemplo, a su vez recuperamos el espíritu del rock nacional, podés ver claras influencias de Charly Garcia o Spinetta, hicimos un disco de rock nacional que nadie había hecho antes y brindo por ello.”

En el mismo sentido y sobre dimensionando nuevamente su trabajo agregaría sobre Puentes: “Grabamos algo zarpado que va a quedar en el rock nacional y ojalá latinoamericano, es una muy buena obra la verdad, a mi me gustan todos nuestros discos pero , lo que suena este no tiene nombre, lo mejor es dejar algo distinto, no más de lo mismo llenar el Luna Park y eso ya es segundo plano, si nos pasa joya, sino, seguiremos, nosotros la pasamos bien y hacemos lo que nos gusta.”

F.V.

Gustavo Cerati – Fuerza Natural (2009)

Gustavo Cerati - Fuerza Natural (2009)

Puntaje del Disco: 8

  1. Fuerza Natural: 8
  2. Déjà Vu: 7
  3. Magia: 7
  4. Amor Sin Rodeos: 7,5
  5. Tracción a Sangre: 8,5
  6. Desastre: 8
  7. Rapto: 8,5
  8. Cactus: 7,5
  9. Naturaleza Muerta: 7
  10. Dominó: 6,5
  11. Sal: 8
  12. Convoy: 6
  13. He Visto a Lucy (Track oculto): 8,5

Fuerza Natural es un disco de viaje, de carretera. Más solitario que Ahí Vamos, más celebratorio y asimismo con una alta dosis de alarma ante los fenómenos naturales. Se iba a llamar Viento, al final quedó Fuerza Natural. No tiene un mensaje ecológico, pero habla justamente de las fuerzas naturales internas y externas, las invisibles y las cotidianas. También tiene mucho campo, mucha pampa. Gran parte de la lírica la escribí en una chacra que tengo en José Ignacio, Uruguay. Es como un compendio de mi carrera, pero expansivo; no es una suma de clichés, pero están”, así definía Gustavo Cerati lo que significó (sin que el supiera) su última placa de estudio.

Después del grandioso Ahí Vamos Cerati se mantuvo ocupado junto a sus viejos compañeros de ruta durante 2007 y 2008 con el regreso de Soda Stereo en su recordada gira, Me Verás Volver. Con la intención de prolongar su estupendo momento, manteniéndose completamente vigente, decidió retomar al poco tiempo su carrera solista y grabó su quinto álbum solista, Fuerza Natural (2009) junto a  Leandro Fresco (teclados), Fernando Nalé (bajo), Fernando Samalea (batería y percusión), Gonzalo Córdoba (guitarras), Anita Álvarez de Toledo (coros) y “Bolsa” González (batería). Y el agregado de músicos internacionales invitados como Sterling Campbell, Didi Gutman, Byron Isaacs y Glenn Patscha, también hay colaboraciones de su hijo Benito y de su compañero eterno Richard Coleman.

Musicalmente en Fuerza Natural predomina el indie folk alternativo con un tono más suave y tranquilo provocando un contraste notorio con respecto a su antecesor más potente y guitarrero, Ahí Vamos.

Disfrutando de las mieles del éxito y en medio de una gira latinoamericana Gustavo sufrió a los cincuenta años de edad un accidente cerebro vascular tras un show en Caracas, Venezuela, el 15 de mayo de 2010 que lo mantendría en estado de coma desde mayo del 2010 hasta su fallecimiento el 4 de septiembre de 2014, y su música y legado pasaron a ser inmortales.

F.V.

Las Luces Primeras – Sensualista (2015)

Las Luces Primeras - Sensualista (2015)

Puntaje del Disco: 8

  1. Mineral: 8
  2. Láser Astral: 7,5
  3. Los Flamencos: 8,5
  4. Rimel: 8
  5. Alfa Dorada: 9
  6. Las Sensualidad Surrealista: 7
  7. Los Ojos de Kon: 8,5
  8. Cuatro Escaleras:
  9. Volcán: 7,5
  10. Jean Luc Coral (Bonus Track): 6,5

Mariano Peccinetti es artífice y la mente creativa detrás de Las Luces Primeras, grupo mendocino de indie rock nacido en 2014, que gracias a sus melodías pegadizas y psicodélicas se convirtió en una de las revelaciones locales de los últimos años.

Sensualista (2015) es el nombre de su primer disco, una aventura repleta de sintetizadores, riffs de guitarras penetrantes, psicodelia accesible, pop pegadizo y letras surrealistas.

Cosas de Babasónicos, Victoria Mil y hasta de Virus atraviesan los nueve temas y un bonus tracks compuestos y producidos por el propio Peccinetti que integran este auspicioso debut, donde sobresalen momentos exitantes como “Mineral”, “Rimel”, “Alfa Dorada” y “Los Ojos de Kon”.

Sensualista es un álbum poco conocido para el público en general, pueden escucharlo enteramente en su Bandcamp, pero recomendable para dejarse llevar por por sus sonidos modernos, disfrutar y por sobre todas las cosas bailar.

F.V.

Onda Vaga – Espíritu Salvaje (2010)

Onda Vaga - Espíritu Salvaje (2010)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Marineros: 7,5
  2. Sierras Negras: 7
  3. Jovens: 8
  4. La Pipa de la Paz: 8,5
  5. Ya!: 6,5
  6. Infinito: 7
  7. Baila: 6,5
  8. Así: 6
  9. Vayan a Ser: 7
  10. Lolita: 7,5
  11. La Zamba: 6
  12. Inspiración: 7
  13. Continente de Perlas: 7,5
  14. Cuestion de Pesos: 5,5
  15. Entre Las Cortaderas: 6
  16. Heroes de Mar: 6,5
  17. La Menor: 8
  18. Sentido de la Vida: 6
  19. La Muerte Canta: 6,5

Luego de lo que significó su debut discográfico, Fuerte y Caliente (2008), con el que comenzarían a ganarse un nombre dentro del circuito de rock independiente, Onda Vaga no perdería el tiempo y editaría su segunda placa: Espíritu Salvaje en 2010.

Con la particularidad de ser grabada casi en su totalidad en la ciudad sureña de El Calafate contó con la participación de músicos invitados como Alvy Singer, Facundo Flores, Santiago Castellani, Nano Tonelli, Victor Jofré y Hernán Agrasar.

Decisivo para el despegue definitivo de la banda, Espíritu Salvaje, es un álbum en donde acentúan sus virtudes ya conocidas y su sonido ecléctico, aunque estamos ante una colección de canciones menos inspiradas y de demasiada extensión (si hubieran filtrado un poco sus mejores temas y quedarse solo con esos sería mucho mejor).

A pesar de no estar a la altura de su primer placa Onda Vaga crecería en audiencia y reconocimiento, convocando cada vez más público en la escena independiente nacional y haciendo presentaciones en todo su país, Sudamérica, girar por Europa y como dato curioso en 2012 participar en Japón en el Festival Fuji Rock para más de 100 mil personas.

F.V.

Almafuerte – Trillando la Fina (2012)

Almafuerte - Trillando la Fina (2012)

Puntaje del Disco: 8

  1. Muere, Monstruo Muere: 8,5
  2. Trillando La Fina: 7,5
  3. Pa’ Pelusa: 8,5
  4. Si Me Ves Volver: 9
  5. Pa’l Recuerdo: 9,5
  6. Ciudad De Rosario: 7
  7. Mi Credo: 7,5
  8. La Llaga: 8
  9. Glifosateando: 7
  10. Mamuil Mapu: 8
  11. Caballo Negro: 8

Trillando la Fina, publicado a finales de 2012, es otro álbum de calidad cortesía de la mejor banda de metal argentino, Almafuerte.

Manteniendo su identidad de banda de metal pesado con alguos toques gauchescos, ruteros y folklóricos. Destacandose en su faceta heavy temas como “Muere, Monstruo Muere”, “Pa’ Pelusa” (Dedicado a un amigo de Ricardo oriundo de Mar del Plata) y “Mamuil Mapu”, y dentro de los de mayor orientación acústica “Si Me Ves Volver”, “Pa’l Recuerdo”, “La Llaga” y “Caballo Negro”.

En Trillando la Fina  El Tano Marciello vuelve a hacer una demostración de su talento y versatilidad con la guitarra, dotando a sus punteos de una emotividad única

Como dato curioso el CD comenzó a comercializarse exclusivamente en los conciertos de la banda y recién salió a las disquerías a partir de Marzo de 2013.

F.V.

Entrevista a Full Chamba

Full Chamba 2016

La banda de Buenos Aires, Full Chamba, que hace poco editó su primer larga duración titulado Suav, nos brindó esta entrevista en la que nos cuentan sobre su historia y su álbum debut que pueden escuchar desde AQUÍ.

¿Cómo nació Full Chamba?

Dos de nosotros somos hermanos y todos somos amigos desde hace muchos años.

La banda nació a fines de 2013 a partir de una serie de canciones que Alfonso empezó a trabajar junto con la productora Damasco. En la etapa de producción el resto de los músicos se fue enganchando con la propuesta y ahí se terminó de conformar la banda.

De ese proceso surge el primer EP de seis canciones que editamos en 2014 y ahora estamos presentando Suav, nuestro primer disco larga duración.

¿Cómo eligieron el nombre de la banda?

Estar de “full chamba” es estar con mucho trabajo, es una expresión que se usa en Perú, México y algunos otros países de Latinoamérica. La mezcla de una palabra latina y una anglo nos pareció una metáfora perfecta para describir la música que hace la banda.

¿Qué sienten que los diferencia de otros grupos Indies del país?

Creemos que somos parte de una generación de músicos y bandas de estilos diversos pero con la misma pasión, con un encare contemporáneo, fresco. Tenemos claro que somos continuadores del legado de los grandes autores argentinos y no tenemos prejuicios de combinar géneros. Nosotros en particular tomamos elementos del hip hop, el R&B y la música electrónica en general para vestir nuestras canciones. Prestamos especial atención a la producción y también a la mezcla, que es una expresión artística actual tan fundamental como la del músico. También le damos mucha importancia a la estética –la tapa de Suav a cargo de Mati Fernández es un gran ejemplo de ello-, y a tener videos que estén a la altura de las canciones.

¿Qué es lo que más resaltan de Suav?

Es un disco moderno, con lindas canciones, lindos arreglos de voces, para acompañar una caminata o un viaje.

Nos parece que suena increíble, el mastering optimizó mucho las canciones; además, nos encanta la profundidad de los teclados y las capas de voces que logramos.

La gráfica ilustra perfectamente el espíritu del disco: un objeto cotidiano y efervescente, intervenido para que transmita belleza.

El disco es el resultado de un seleccionado de músicos que en lo individual creemos que está cada uno en un momento de plenitud desde lo compositivo. Cada uno puso lo mejor de sí para jugar en equipo en función de las canciones y el disco es una mezcla perfecta de lo mejor de nuestros talentos individuales.

¿Alguna anécdota del proceso de grabación de Suav?

Pasamos una temporada divina en el Estudio La Jungla en Chacarita. Y los teclados los hicimos en La Siesta del Fauno de Ernesto Romeo, un estudio plagado de todo tipo de teclados en el barrio Constitución. Nosotros somos algunos de Saavedra, otros de Lugano y Belgrano y creemos que el disco transmite toda esa urbanidad.

Tanto nosotros como los productores de Damasco somos muy amigos así que el clima de grabación es ideal y suma mucho a la experiencia de crear un disco.

También tuvimos algunos invitados. Por ejemplo, para el final de “Bien al Sur” necesitábamos una voz diferente que resumiera el espíritu de la canción y lo invitamos a Bruno Chattás (cantante de Ese Perro) que junto con los productores encontró una forma sublime de redondear la canción. Quedó una de las partes más lindas del disco.

¿Cuáles son los próximos proyectos de la banda?

Presentar el Suav por todos los lugares posibles. Realmente queremos que estas canciones se escuchen y se disfruten. Estamos preparando nuestro próximo show que es el sábado 30 de julio en Roseti (https://www.facebook.com/events/973969712701970/) y los esperamos a todos.

Más info de la Banda: