Cafe Tacvba – Cafe Tacvba (1992)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Noche Oscura: 8
  2. Las Batallas: 7,5
  3. Las Persianas: 7
  4. Rarotonga: 6,5
  5. María: 8
  6. Cometer Suicidio: 7
  7. La Chica Banda: 8
  8. El Catrín: 7
  9. Pinche Juan: 5
  10. Labios Jaguar: 7
  11. Debajo del Mar: 8
  12. La Zonaja: 7
  13. Bar Tacuba: 6

Lejos del estrellato y la consagración actual, cuando muy pocos privilegiados habían escuchado algo de ellos y se lucían en el underground mexicano, Cafe Tacvba, editaba su homónimo debut discográfico el 28 de Julio de 1992.

Acerca de sus sensaciones de este lejano primer disco, su vocalista Rubén Albarracin explicaría lo que sentían en aquel entonces: “No era nuestra intención grabar un disco y ser un grupo “profesional”, digamos. Más bien la idea era hacer un grupo para divertirnos y tocar en las fiestas de los amigos, sacar y desarrollar las ideas que teníamos, hacer música que queríamos escuchar y que no la encontrábamos en ningún lugar. Básicamente así fue. Cuando nos llegó la oportunidad fue como si tocaran a la puerta de la casa, nosotros no salimos a buscarla.”. A su vez el guitarrista y tecladista Emmanuel del Real agregaría sobre esta experiencia: “Fue el momento de registrar de la mejor manera posible lo que hasta entonces habíamos hecho. No fue un disco que se hubiera pensado como una obra, sino como una radiografía de lo que en esos dos años de carrera llevábamos. Y sí que hubo libertad, porque si algo hemos establecido desde un inicio es que tenemos que contar con todo el espacio para hacer lo que queramos. Descubrimos muchas cosas que no quisimos repetir en el segundo disco, a todo nivel: en la producción, el arte, la promoción y el marketing. Creo que eso fue una de las cosas más valiosas, que perdimos la ingenuidad que teníamos. Nosotros no sabíamos nada.”

Con una modesta producción pero fieles desde sus comienzos a plasmar una identidad mexicana a su rock alternativo sumado a sus delirantes e ingeniosas letras, encontramos temas valiosos en esta versión primitiva, como “Noche Oscura”, “María”, “La Chica Banda” y “Debajo del Mar”.

A pesar de ser un trabajo simple e infinitamente inferior a lo que luego serían capaces de ofrecernos, Cafe Tacvba, ayudó para implentar la celula y sentar las bases para lo que hoy en día es una de las bandas más importantes de Latino América.

F.V.

Las Pastillas del Abuelo – Desafíos (2011)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Cambios de Tiempo!: 7,5
  2. Viejo Karma!: 7
  3. Leer y Escribir!: 7
  4. Lo Que No Se Ve!: 9
  5. Fuerza, Locura y Libertad!: 8
  6. Loco, No Discrimines!: 7
  7. La Experiencia!: 8,5
  8. Viles Medios!6
  9. El Fondo de tu Vida!: 7,5
  10. Gobiernos Procaces!: 9
  11. Ojos de Dragón!: 8,5
  12. Diosa de la Transformación!: 6
  13. Hasta Acá Nos Ayudó Dios!: 8

Las Pastillas del Abuelo tuvo un crecimiento meteórico en tan solo tres años. Se dieron a conocer gracias a un concurso radial, “El bombardeo del Demo” del programa “Day Tripper” de la Rock & Pop conducido por Juan Di Natale y luego le siguieron presentaciones en festivales clásicos, canciones populares como el hit “drogón” “El Sensei” y tres discos que en poco tiempo los situaron en un lugar de privilegio en la escena del rock nacional apoyados por un frontman carismático, Piti Fernández.

Para 2011 eran la banda joven más convocante de la Argentina y ese mismo año editaron su cuarto trabajo, Desafios, Las Pastillas se tomaron como nunca antes bastante tiempo para su composición y grabación, logrando una obra compacta y madura que se completa con su antecesor, Crisis (2008).

Desafíos es el disco más potente de su carrera en lo musical y en donde se muestran más abiertamente politizados, “Viles Medios” y “Gobiernos Procaces” (Con la estelar participación de León Gieco) y lejos de los estereotipos roqueros se animan a hacer una apuesta a crecer internamente desde la lectura y escritura, “Leer y Escribir” y Piti Fernandez le dedica un tema a su propia madre, “Diosa de la Transformación”.

Así como fueron ganando seguidores en sus primeros años, Las Pastillas del Abuelo soportaron muchas críticas desde otros sectores. Pero Crisis y Desafíos fueron una bisagra en la carrera de la banda y a partir de allí demostraron que no solo podían contar historias cotidianas o simples sino que podían abarcar distintos temas más rebuscados y crecer como músicos.

F.V.

Horcas – Reinará la Tempestad (1990)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Ardiendo en Llamas: 8,5
  2. Desangren: 8,5
  3. La Marcha de las Ratas: 8
  4. Reviviendo las Huestes: 7,5
  5. Derramaremos Hasta la Última Gota de Sangre: 7
  6. Reinará la Tempestad: 8
  7. Cosas Enfermas: 9
  8. No habrá Piedad: 8,5
  9. Devastación8

Luego de la disolución de V8 cada pieza que formó parte de aquella mítica agrupación de heavy metal argentina se embarcó en nuevos rumbos con suerte dispar. Uno de los que más rédito sacó de la situación fue el guitarrista, Osvalde Civile, quien había sido miembro fundador de V8 y abandonado la banda en 1986 y a los dos años fundó Horcas.

Horcas es otro nombre pesado del heavy nacional, con Civile en guitarra principal sumado a Adrián Zucchi en segunda viola, Eddie Walker en bajo, Gabriel Ganzo en batería y Hugo Benítez en voz lanzarían su primer obra, Reinará la Tempestad (1990).

Este trabajo fundacional de la banda de Civile expone el momento por excelencia y de mejor forma en la larga trayectoria de Horcas. Temazos como “Ardiendo en Llamas”, “Desangren”, “Cosas Enfermas” y “No habrá Piedad” forman parte de un disco que suena brutal y compacto de principio a fin y se convirtió en un clásico en su género.

Lamentablemente el crecimiento de Horcas se vio truncado por el continuo cambio de integrantes que deformaron su sonido. Peor panorama encontró la banda con el fallecimiento de Civile el 28 de Abril de 1999, aparentemente por una sobredosis de drogas. Así y todo Horcas continúa activo aún hoy bajo el mismo nombre, aunque con la extraña particularidad de que ninguno de sus miembros fundadores forme parte.

F.V.

Leo García – Vos (2003)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Cuando Estoy Con Vos: 6,5
  2. Romance: 7
  3. No Me Pidas Más: 6
  4. Reirme Más: 7
  5. Enamorándome: 5
  6. Culpa: 7,5
  7. Basta de Mí: 5,5
  8. ¡Guau!: 6,5
  9. Formas de Llover: 7,5
  10. La Cosa Más Dulce: 5,5
  11. Estrella Negra: 6
  12. Vos Sos Mi DJ: 6

En todo el mundo cuando un hit inesperado supera la trayectoria de un artista y todos lo relacionan a esa sola canción se hace difícil el siguiente paso en su carrera musical. Hay innumerable cantidad de ejemplos y uno de ellos es Leo García con “Morrissey”, perteneciente al mejor momento de su carrera, Mar (2001).

Acerca de esto años después lo confesaría con admirable sinceridad: “A veces siento que quedé estancado en Mar, ese disco que me produjo Cerati y que me dio todo. Tenía al mejor artista posible dedicado a mi carrera, tenía a EMI, tenía un hit enorme. Suelo recordarlo como mi mejor momento, porque si bien después hice buenas canciones, creo que nunca logré hacer ese álbum. Cada álbum mío arrastra un dolor”.

En 2003 lanzaría Vos, con mucha expectativa y promesas de repetir todo lo bueno de su antecesor, pero lejos estaría de ocurrir. Con un sonido pop y electrónico y ya sin la guía de Gustavo Cerati como productor, Leo parecía no estar preparado para encontrar el rumbo indicado por si solo.

Los mejores temas como “Formas de Llover” y “Culpa” aparecen cuando se calza la guitarra acústica y se olvida de la electrónica bailable que predomina en Vos, un disco esperado por muchos y que defraudo a casi todos.

F.V.

 

Utopians – Todos Nuestros Átomos (2016)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Alimaña: 8
  2. Tren de la Alegría: 8
  3. Reflejo: 8,5
  4. Todo lo que Tengo: 7,5
  5. Lo Tuyo: 9
  6. Uhh: 8
  7. Los Ríos: 7,5
  8. Maravilla: 7
  9. Las Arañas: 7
  10. Funeral: 7
  11. Fuego: 7,5
  12. Tan Solos: 7

Ya desde Vándalo (2014), los Utopians comenzaron a insinuar ciertos cambios en el sonido eléctrico y potente con el que se hicieron conocidos hacia composiciones más tranquilas y elaboradas y en Todos Nuestros Átomos, su quinta y última placa hasta el momento donde lo confirmarían.

Al igual que para su antecesor la banda se trasladó al estudio “Sonic Ranch” en Estados Unidos pero ahora con la producción de Jimmy Rip, productor y actual segundo guitarrista de la célebre banda neoyorkina Television.

Utopians continúa ampliando la paleta de colores de su sonido en cada disco, atreviéndose a bajar varios cambios , probar nuevos sonidos de guitarra, perderle el miedo al pop, cantar con melodía y volver a la rabia cuando es necesario. En sus comienzos el Utopians era puros y absolutos guitarrazos penetrantes llegándolos a señalar como “El último gran grupo de Rock en Argentina”. Esa identidad parece estar mutando y si bien todavía parece un camino por recorrer y no parecen haber alcanzado su pico máximo de creatividad se pueden extraer algunos temas sólidos, en especial en la primer mitad de álbum, como “Tren de la Alegría”, “Reflejo”, “Lo Tuyo” y “Uhh”.

Quienes se hayan salteado etapas de esta evolución y recuerden al grupo en su momento más visceral, se sorprenderán con mucho de lo que escuchen en Todos Nuestros Átomos, una banda joven tratando de agregar nuevos ingredientes a su receta y que no se quedó haciendo la fácil estancándose en su zona de confort, como tantos de bandas de estas latitudes.

F.V.

Golden Shag – Trisceláneo (2016)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. I1: 7,5
  2. The Journey: 8
  3. Tempestad en el planeta Zentius: 7,5

Golden Shag es un grupo tucumano que lanzó su primer trabajo en el 2016, titulado Trisceláneo, de un género no tan común hoy en día y difícil de encasillar, lo cual le da cierta originalidad. Se podría decir que es Jazz Fusion combinado con Rock Progresivo. Sin embargo, Golden Shag tiene la llamativa particularidad de que no hay guitarras. Saxofón (Jorge Ignacio Barrionuevo), bajo (Ricardo Gor), teclado/sintetizador (Ricardo David Alvarez), batería (Joaquín Álvarez) y percusión (Santiago Cáceres) son los elementos encargados de conformar el sonido del grupo.

Ante la ausencia de guitarras, en Golden Shag preponderan el bajo y saxo, dándole un toque más Funk a su estilo. Pero además la percusión que utilizan tiene ciertos aires folklóricos.

Con esta combinación llamativa hicieron de Trisceláneo, un EP conformado por 3 canciones instrumentales que pueden resultar tan exóticas como llevaderas en la interacción de sus integrantes. “The Journey” resalta entre ellas como su tema más progresivo por sus diferentes secciones.

Sin embargo, la ausencia de grandes melodías es lo que no lo hace llegar al EP a un nivel superior. De todas formas, Trisceláneo es un debut más que aceptable el cual pueden escuchar desde aquí.

Persy

León Gieco – De Ushuaia a La Quiaca. Disco 1 (1985)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Esos Ojos Negros: 8
  2. Don Sixto Palavecino: 8
  3. Por el Camino Perdido: 9
  4. Príncipe Azul: 7,5
  5. Para Pete: 8,5
  6. Cola de Amor: 8
  7. Camino de Llamas: 8,5
  8. Carito: 8,5
  9. No Existe Fuerza en el Mundo: 8,5
  10. Yo Vendo Unos Ojos Negros: 6

De Ushuaia a La Quiaca es el proyecto profesional de la vida de León Gieco. Incluyó tres discos grabados bajo la idea de abarcar los sonidos de todo el territorio argentino. Se trato de ir a los lugares donde la música misma nace y grabarla en su ambiente natural y no llevar a los músicos a un estudio de grabación en una ciudad grande donde perderían parte del sentimiento que les da el lugar de origen.

La idea de Ushuaia a La Quiaca partió de la gira que llevó a Gieco por todo el país, donde tomó contacto con artistas desconocidos que trabajaban en el folclore de las distintas regiones.

El primer volumen fue lanzado en 1985 con la ayuda de Gustavo Santaolalla, una pieza clave del proyecto, que ofició de director y productor musical y también participó como músico, tocando guitarras, charango, percusión y en coros.

En este primer disco nos encontramos con un excelente ensamble entre el folk rock carácteristico en el repertorio del cantautor y la música tradicional, folklorica y regional de distintas partes del país y la participación de infinidad de músicos, y tan solo seria el puntapie inicial de esta maravillosa idea.

En el año 2005, al cumplirse veinte del primero de los discos, se publico una edición aniversario remasterizada con material multimedia de la obra original. Además de los cuatro volúmenes, se lanzó un libro con el mismo nombre, escrito por el propio León Gieco y Gustavo Santaolalla con Claudio Kleiman, e ilustrado con más de cien fotografías de esa gira histórica tomadas por Alejandra Palacios.

F.V.

La Ley – La Ley (1993)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Tejedores de Ilusión: 7,5
  2. Auto Ruta (Feel the Skin): 8,5
  3. Si tú no Estás Aquí: 7
  4. Decadencia: 7,5
  5. Por un Binocular: 8
  6. Roces: 8
  7. I.L.U.: 7,5
  8. Bon Voyage: 6,5
  9. Plegarias: 8
  10. Proyecto Ser: 9

La Ley, lanzado en Febrero de 1993, sería un disco clave en la agrupación chilena. No solo por lo valioso y su contenido musical, sino porque sería el último con el destacado guitarrista Andrés Bobe quien fallecería en un accidente con su motocicleta en 1994 y dejaría un interrogante en el futuro de la banda.

Grabado en el otoño de 1992 en Argentina y Chile fue este trabajo el que les posibilitó su primer contacto con un mercado atractivo como México. Gracias a temas como “Auto Ruta”, “Tejedores de Ilusión”, “Por un Binocular”, “Roces”, “Plegarias” y “Proyecto Ser”, La Ley confirmaría su rock oscuro, experimental y melancólico (a lo Depeche Mode) como sonido característico abandonando el rock pop más básico de sus primeros años.

La Ley estaba en su pico, con gran proyección en la escena nacional e internacional cuando la muerte de una de sus piezas fundamentales como Bobe se pusó en su camino. Varios problemas se sucitaron a la misma, tanto con la compañía discográfica como con los familiares del guitarrista, por la propiedad del nombre del grupo. Hasta les truncó la posibilidad de ser el primer grupo hispanoamericano en grabar los populares segmentos “Unplugged” del canal musical MTV, fundamentales en aquellos años para sobresalir.

Mientras se le rendían diversos homenajes en su país natal muchos pensaron que La Ley había llegado a su fin. Pero lejos estaría esto de concretarse a pesar de las especulaciones mediáticas. Beto Cuevas tomaría más protagonismo y el encargado de tomar las cuerdas principales y ocupar el espacio vacío sería el guitarrista Pedro Frugone, quién había sido músico de apoyo de la banda en algunas ocasiones y se sumaría como miembro estable de la agrupación hasta la actualidad.

F.V.

Costadorada – Costadorada (2015)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Isla flotante: 7,5
  2. Lapso: 7,5
  3. Mamba: 7
  4. Prisma: 7,5
  5. Better for you: 7
  6. On the past: 6,5
  7. Lapso 2: 7

Hace un tiempo Federico Vinzia nos brindó una entrevista donde nos contó sobre la historia y experiencia de su proyecto musical llamado Costadorada. Ahora tienen nuestro veredicto respecto de su primer disco.

En su homónimo disco debut Costadorada te sumerge en su indie electrónico, un género que tuvo mucha tendencia en los últimos años. Sin embargo cuando pensamos en Indie Electrónico, hay dos tipos de ofertas: las vinculadas a hacer canciones más de Pop Rock que las llevan a un costado más alternativo en base arreglos electrónicos; y por otro lado, las que abordan la electrónica de lleno para hacer Ambient. En el caso de Costadorada se ubica más en este segundo grupo.

Así que este trabajo se caracteriza por sus atmósferas que buscan ponerte en trance. Esas atmósferas  además de ser abstractas, varían en sus tonos. Hay momentos en los que el álbum puede ser robótico, futurista, cristalino, oceanográfico o incluso bailable. Es un disco de exploración.

En ese sentido sus canciones resultan decentes, cumplen con su cometido de ser llevaderas, aunque también la experiencia puede tornarse parsimoniosa y poco sorprendente dependiendo el gusto que tengas por el género.

Pero lo importante es que es un buen disco y más destacable es que fue grabado en una casa estudio. Es un muy buen ejemplo de las cosas que se pueden lograr desde el Lo Fi, que pueden escuchar desde AQUÍ.

Persy

Mancha de Rolando – Los Libres (2012)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. Desierto: 6
  2. La Primavera: 5,5
  3. Bla Bla Bla: 5,5
  4. Sola: 7,5
  5. Hielofuego: 7
  6. Olvidarte: 6,5
  7. No Me Dejes: 6
  8. Los Libres: 5,5
  9. La Marea: 5,5
  10. Cierto: 5
  11. Ya Lo Viví: 4
  12. Corre : 5
  13. Tan Lejos: 6
  14. Perdí: 5,5
  15. Carnaval Toda La Vida: 6
  16. Crocante: 3

Con Espíritu (2006) Mancha de Rolando había dado el salto de popularidad tan buscado y lo supieron aprovechar con discos compilatorios, DVD’s y discos en vivo y un nuevo lanzamiento en 2009, A Cielo Abierto.

Luego de involucrarse políticamente con la campaña presidencial de Cristina Fernández / Amado Boudou, llegando a presentarse en buena parte de los actos políticos del Frente para la Victoria a mediados de 2012 retornaron al estudio para registrar Los Libres, un álbum que en realidad habían comenzado a grabar hacía unos años pero sus obligaciones hicieron que pueda editarlo recién en 2012.

En Los Libres “La Mancha” despliega más de lo mismo, sin innovaciones ni nada que sorprenda. Ya conocemos sus virtudes pero en este disco aparecen a cuenta gotas: “Sola”, “Hielofuego” y “Olvidarte”. En total es un listado de 16 canciones de rock básico que se hace eterno, interminable.

Ni las participaciones de algunos colegas como Tan Biónica, La Franela, Guasones y Fena Della Maggiora no logran salvarlo, y en casos como el de Chano Moreno Charpentier en “Los Libres” los hunde más.

F.V.