Vox Dei – Vox Dei Para Vox Dei (1974)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Es Necesario Salirte a Buscar: 8
  2. La Luz Que Crea: 9
  3. No Hay Nada Más Terrible Que El Maldito Bong: 6,5
  4. No, Ni Por Equivocación: 7
  5. Quiero Estar Seguro de Vivir: 8
  6. Mago de los Cuatro Vientos: 7,5
  7. Algo Está Cambiándome a Mí: 7
  8. Quiero Darte de Mis Días: 8
  9. Tengo Ganas de… Estar con Buena Gente: 7

Editado en 1974, Vox Dei Para Vox Dei es el sexto álbum de estudio de Vox Dei y el último antes de la primera partida de Ricardo Soulé (guitarra, violín, armónica). La decisión de Soulé se produjo durante las grabaciones del álbum, lo que generó un clima de incertidumbre sobre la continuidad de la banda y un distanciamiento de Soulé con los demás integrantes. La letra de “No, Ni Por Equivocación”, escrita por Willie Quiroga (bajo), describe la situación que atravesaban.

El disco se caracteriza por tener muchas partes instrumentales en las canciones de Soulé, las mejores son “Es Necesario Salirte a Buscar” y “La Luz Que Crea”. Mientras que “Algo Está Cambiándome a Mí” es excesivamente larga . Y buenos “bajeos” con la guitarra “de adorno” en las canciones de Quiroga, la mejor entre ellas es “Mago de los Cuatro Vientos”, y las más flojas “No Hay Nada Más Terrible Que El Maldito Bong” y “No, Ni Por Equivocación”.

El álbum marca el fin de la mejor etapa de una de las bandas más importantes del rock nacional, luego de eso los restantes miembros sacarían 2 discos con distintos guitarristas, que fracasaron como la carrera solista de Soulé, por eso en 1978 se volverían a juntar y harían un buen disco como fue Gata de Noche.

Néstor

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Bersuit Vergarabat – La Argentinidad al Palo (2004)

Puntaje del Disco: 8

Se es:

  1. Coger No Es Amor: 6,5
  2. La Soledad: 8
  3. Va Por Chapultepec: 6
  4. Covalescencia en Valencia: 7,5
  5. Fisurar: 7
  6. Al Olor del Hogar8
  7. La Argentinidad al Palo: 7
  8. Ades Tiempo: 7,5
  9. El Baile de la Gambeta: 8,5
  10. No seas Parca: 7,5
  11. Como un Bolú: 5,5
  12. La Calavera: 8

Lo que se es:

  1. Shit, Shit, Money Money: 7,5
  2. Porno Star: 8
  3. La Oveja Negra8
  4. Otra Sudestada: 9
  5. Zi Zi Zi: 6,5
  6. Hecho en Buenos Aires7,5
  7. Mariscal Tito: 8
  8. Y No Está Solo…: 9
  9. Pájaro Negro: 8,5
  10. Murga de la Limousine7
  11. El Viento Trae una Copla/Siempre Triunfará el Amor: 8

La Argentinidad al Palo (2004), es el tercer (y último) disco de la época dorada de Bersuit Vergarabat a finales de la década de los noventa y comienzos de la siguiente, junto a Hijos del Culo y Libertinaje.

En este álbum doble producido por Gustavo Santaolalla la banda refleja con humor, inteligencia y sarcasmo (fieles a su estilo repleto de referencias locales) la forma de ser de la sociedad argentina. Formado por dos partes Se es y Lo que se es, la primera sin tantos puntos altos, cuenta con su tema más conocido “La Argentinidad al Palo” y algunos temas superiores como “La Soledad”, “Al Olor del Hogar” y “El Baile de la Gambeta”. Sería recién en su segunda mitad cuando va tomando otro color gracias a temazos relajados que trasmiten mucho como “Otra Sudestada” y “Y No Está Solo…” y otro puñado que acompañan tal es el caso de “Porno Star”, “La Oveja Negra”, “Pájaro Negro” y “El Viento Trae una Copla”.

Si bien en mayor proporción las canciones están cantadas por Gustavo Cordera, La Argentinidad al Palo es bastante más democrático que sus antecesores y tienen la posibilidad de cantar algunos temas Daniel Suárez y Alberto Verenzuela y en su mejor tema “Y No Está Solo…” comparten voces todos los integrantes del grupo.

Con este material la Bersuit enamoró a fanáticos manteniendo su formula ya probada y darían más de cien conciertos a nivel nacional e internacional durante el 2004, siendo así el grupo con más convocatoria a nivel nacional y con una buena proyección en el plano internacional.

F.V.

Conejo de Trapo – El Terror del Barrio (2017)

Puntaje del Disco: 7

  1. El Terror del Barrio: 8,5
  2. En la Estación: 6,5
  3. Dos Extraños: 7
  4. Ejército de Inadaptados: 6,5
  5. Tu Recuerdo: 8
  6. Buscando Más: 6
  7. Espina: 6,5
  8. Solo: 7
  9. Soy un Asco: 7
  10. Pueblo: 6,5

El Punk tiene adeptos en todos los rincones del mundo. Neuquen tampoco es ajeno a la pasión que transmite este movimiento. En esa ciudad argentina nació a fines del 2016 una banda de Punk Rock, llamada Conejo de Trapo, integrada por Lucio (Guitarra y Voz), Jose “Pepunk” Fantini (Bajo y Coros) y José Corradini (Bateria y Coros), que en su corto recorrido ya editó dos trabajos. El más reciente es El Terror del Barrio, lanzado en diciembre del 2017. Es decir, está recién salido del horno.

En El Terror del Barrio el trío hace Punk para divertirse, en el cual se nota notoriamente la influencia de grupos como Attaque a nivel nacional y los Ramones a nivel internacional. En general las canciones transmiten energía y melodías decentes. Y las letras tienen tanto un contenido social y cotidiano, como de crítica a la política.

El problema del disco por el cual no llega a niveles superiores son los propios del género. El Punk de por sí tiene una fórmula que es reiterativa en todos los grupos que invocan este género, y por eso para el oyente sus bases pueden ser repetitivas y la experiencia hace que algunas canciones sean poco memorables. Por eso los temas que más sobresalen del álbum son aquellas que ofrezcan algo especial sobre el resto.

En ese aspecto las canciones que más se destacan son la homónima “El Terror del Barrio”, con su estribillo muy pegadizo. Los “Miralo bien, míralo bien” son tan efectivos que terminan perdurando en tu cabeza. Y por otro lado, “Tu Recuerdo” que es divertida por tener una letra muy irónica sobre la masturbación.

Pata el corto recorrido del grupo, El Terror del Barrio es un buen disco, el cual pueden esuchar desde su Bancamp desde AQUÍ.

Persy

Heroes del Silencio – El Espíritu del Vino (1993)

Puntaje del Disco: 8

  1. Nuestros Nombres: 8,5
  2. Tesoro: 8
  3. Los Placeres de la Pobreza: 7,5
  4. La Herida7,5
  5. La Sirena Varada: 8
  6. La Apariencia No Es Sincera: 9
  7. Z:
  8. Culpable8
  9. El Camino del Exceso: 8
  10. Flor de Loto8
  11. El Refugio Interior7
  12. Sangre Hirviendo: 8
  13. Tumbas de Sal: 7
  14. Bendecida 2:
  15. Bendecida: 7
  16. La Alacena: 7,5

Heroes del Silencio continuaría la senda del crecimiento en su tercer álbum de estudio, El Espíritu del Vino (1993), producido al igual que su antecesor por Phil Manzanera, legendario productor y músico británico, uno de los principales motores e influencia para explotar la faceta más roquera de la banda Zaragozana.

El Espíritu del Vino su disco más extenso, rico y experimental, inaugura la característica principal tanto del grupo como de Enrique Bunbury como compositor, sus letras enigmáticas, sofisticadas y complejas, que son marca registrada de sus composiciones hasta la fecha.

Parte de su repertorio más reconocible como “Nuestros Nombres”, “La Sirena Varada”, “La Herida” y “Flor de Loto” forma parte de este consagratorio material, signado también por los excesos que rodearon esta etapa del grupo. Por ejemplo su título título ha sido atribuido a la inspiración surgida en un momento en el que la agrupación se encontraba en pleno estado de ebriedad y muchas de sus letras son el reflejo del abuso de alcohol y drogas.

Número uno en su país natal en ventas y sonando fuerte en toda Europa y América Latina, El Espíritu del Vino es otro lanzamiento junto a Senderos de Traición que ayudaron a agigantar la leyenda de Heroes del Silencio, banda de culto del rock hispano que marcó el camino para muchas bandas de rock en español en los siguientes años.

F.V.

Feliz año 2018! Resumen del año 2017 del Rock Argentino

Se nos fue el año 2017, un año cargado de muchísimos lanzamientos a nivel nacional, tanto es así que nos costó armar nuestro Ranking de los Mejores Discos del 2017.

Sin embargo, hay dos artistas que se destacaron sobre el resto. Primero Luca Bocci, quien grabando Ahora desde su propia casa, no solo se transformó en una gran revelación a nivel nacional sino que nos trajo tal vez el álbum más destacado del año. Y luego tenemos a un ya viejo conocido del Indie platense, El Mató un Policia Motorizado, quienes con La Síntesis O’Konor alcanzaron un gran reconocimiento a nivel nacional, estableciendo a “El Tesoro” como un gran hit.

Un escalón más abajo tenemos a una artista que no solo se la reconoce en el país sino también a nivel internacional, Juana Molina, quien con Halo llegó incluso a figurar en Rankings de varias páginas internacionales. Y por otro lado tenemos a un grupo de chicas (o casi todas chicas), Amor Elefante, sorprendiendo con su encantador Indie Pop en Oriente.

Hablando de Indie Argentino, las bandas de este género son las que integraron mayormente nuestro Ranking. Grupos como Benigno Lunar, Usted Señálemelo, La suma de todos los tiempos y Ruido Blanco supieron ofrecer muy buenos discos con sus propios estilos. Mientras que entre las que ya son un poco más populares a nivel local, Baltasar Comotto y Banda de Turistas también se destacaron con sólidos trabajos.

Esperemos el año 2018 nos traiga tanto o más discos como los del año que se fue. ¡Y les deseamos un feliz año nuevo y muchas felicidades!

A continuación el Ranking, los que no entraron pero se destacaron y las decepciones:

Mejores Discos del 2017 de Rock Argentino

  1. Luca Bocci – Ahora: 9
  2. El Mató a un Policia Motorizado – La Síntesis O’Konor: 9
  3. Juana Molina – Halo: 8,5
  4. Amor Elefante – Oriente: 8,5
  5. Baltasar Comotto – Elite: 8
  6. Ruido Blanco – Ciudad: 8
  7. Banda de Turistas – Mancho: 8
  8. La suma de todos los tiempos – El futuro para siempre: 8
  9. Usted Señálemelo – II: 8
  10. Benigno Lunar – Viendo cómo el fuego se alimenta: 8

Otros discos destacados de 2017

  • Los Espíritus – Agua ardiente
  • Cientificos del Palo – Justicialista/Vol. 1
  • Los Besos – Helados verdes
  • No Te Va Gustar – Suenan las Alarmas
  • Acorazado Potemkin – Labios del río
  • La Banda Bastón – Luces Fantasma
  • Morbo y Mambo – Muta
  • El Estrellero – Los magos
  • Pyramides – Vacíos y variables
  • Charly García – Random

Decepciones del 2017

  • Turf – Odisea
  • La Franela – Aire
  • Indios – Asfalto
  • Dante Spinetta – Puñal
  • El Cuarteto de Nos – Apocalipsis Zombi
  • Edu Schmidt – Loco
  • Miranda! – Fuerte
  • Axel – Ser
  • Luciano Pereyra – La vida al viento
  • David Lebon – Encuentro supremo

Staff de Persi Musica

Luca Bocci – Ahora (2017)

Puntaje del Disco: 9

  1. Intro:
  2. Danza: 8
  3. Era de Piscis: 9
  4. Archipiélago: 8
  5. Ahora9
  6. Bahía: 8
  7. Detener: 7,5
  8. Perla: 9
  9. No Tiene Nombre: 8,5
  10. Füjin Ama a Raijin: 6,5

Producto de la gran movida musical y artística que está llegando recientemente desde la ciudad de Mendoza, acaparando las mayores novedades del indie rock nacional, Luca Bocci a sus jovencisimos veintidos años sorprendería con su disco debut el cual grabó en su propia casa, convirtiendose en la revelación del rock nacional en este año.

La historia inicial de Luca con la música no puede ser mejor explicada que por el mismo en declaraciones recientes: “Arranqué de re chico, toco la guitarra desde los seis años. A mi viejo le gustaba mucho el rock nacional tipo Charly, Los Abuelos de la Nada, y cosas más viejas también. Me mandaron a un colegio de música en Mendoza que es semiprivado y te dan música académica. Ahí aprendí lo primero, tipo audioperceptiva, armonía funcional y todo eso. A los catorce empecé a andar en patineta, escuché mis primeras bandas punk y me cambié a una escuela pública; no quería ir más doble turno y me hice una cresta y una banda punk. Ese fue como mi primer encuentro con mi música, digamos. Música que escribía yo, porque en la escuela siempre me hacían interpretar a otros compositores, a Bach, o lo que verga sea. Siempre eran cosas de otra gente. Cuando me hice la banda, con compañeros de la escuela, fue donde apareció todo. Después aparecieron las drogas, que te cambian el panorama, la cabeza, y todo.”

Luego llegarían sus primeras bandas punk rock, típicas de la adolescencia, hasta que comenzó a experimentar con otras búsquedas más melódicas: “Para mí fue provocativo, fue un desafío aceptar el lado simple de las cosas. Ahora que saqué el disco me doy cuenta de la fuerza que tienen esas canciones. También pasó que siempre hay influencias, cosas que te van marcando para dónde ir. El mundo, mis amigos, todo, quise dejar el virtuosismo de lado, que era algo muy común en la música mendocina antes de que pase todo esto. Todos eran bastante prejuiciosos. Y yo creo que el paradigma ahora está cambiando, las cosas son más genuinas y por ahí más simples, pero son más auténticas al fin y al cabo. Ya no importa si sos un chabón que toca hace veinte años, importa más lo que decís.”

Bocci no descubrió la polvora con sus canciones pero alcanzó un nivel de sensibilidad y simpleza que te lleva a reconciliarte con la música argentina del pasado, principal inspiración en Ahora. Spinetta, Fito Paez, Charly García, entre otros están presentes en sus composiciones, aunque no solo se quedaría allí: “Las referencias son puntos de partida hacia otras cosas. Son esos eslabones los que te conectan con la música de todo el mundo. Por lo que mi disco no es netamente de rock nacional. También tiene muchas influencias internacionales: chillwave, trap y hip hop. Aunque el próximo, seguramente, será muy diferente. Quiero explotar la imagen de pop idol nostálgico”.

Inesperadamente su música comenzó a conocerse no solo en Argentina sino en América Latina y hasta emprendió este año una gira por Ecuador y Mexico, donde se presentó en el Teatro Metropolitan como invitado de Surfistas del Sistema. Los planes de Luca para 2018 son grabar un material con su banda Alicia, tocar en el festival Lollapaloza en Buenos Aires como uno de los números locales pero por sobre todo según sus propias palabras progresar y mejorar como músico: “Este año fue muy rápido y me tomó por sorpresa Me falta perfeccionar muchas cosas porque soy desprolijo e irresponsable. Aunque tengo buen piso sobre el cual trabajar. Solo necesito encontrar el balance y la disciplina que requiere ahora mi carrera. Mi nuevo estandarte es tratar de romper con la imagen del rockstar. Si bien admiro a Charly García, siento que es una persona supertriste y solitaria. No lo juzgo. Pero quiero tener gente cerca.”

Si te interesa descubrir algo más sobre este joven mendocino antes que se popularice y todos hablen de el, podes empezar a descubrir sus canciones en su Bancamp.

F.V.

El Mató a un Policia Motorizado – La Síntesis O’Konor (2017)

Puntaje del Disco: 9

  1. El tesoro: 9,5
  2. Ahora imagino cosas: 9
  3. La noche eterna: 8,5
  4. Alguien que lo merece: 8
  5. Las luces: 9
  6. La síntesis o’konor: 7,5
  7. Destrucción: 8
  8. Excalibur: 7,5
  9. El mundo extraño: 8,5
  10. Fuego: 8,5

Ser la banda indie más popular a nivel nacional, no implica necesariamente ser la más reconocida o la más conocida en el país. Sin embargo, este año El Mató a un Policia Motorizado logró hacer un punto de inflexión con La Síntesis O’Konor.

Con La Síntesis O’Konor el Mató logró llegar a otro nivel su música. Por un lado, porque a diferencia de sus trabajos anteriores estamos ante un disco en el que la banda busca madurar en su sonido pero sin perder la frescura. Tenemos una versión más medida y cuidada de El Mató, tal vez un poco menos irreverente y revolucionaria, dando lugar a una mayor producción, en el que se escuchan nuevos arreglos instrumentales. De todas formas, su onda guitarrera sigue presente dibujando diferentes melodías, pero se podría decir que es un Indie Rock más elaborado.

Por otro lado, también podríamos decir que es un poco más Pop. No solo en sus melodías sino también porque cosechó elogios desde medios más masivos que los que están acostumbrados. Por eso La Síntesis O’Konor se podría decir que es el álbum que los consolida y que lo libera de las sombras del under en forma definitiva. Y mucho en esto tiene que ver que en este disco el Mató compuso su mejor canción hasta la fecha, “El Tesoro”. “El Tesoro” es una canción encantadora en su estribillo, en su gancho melódico, en todo, que tranquilamente puede ser catalogado como el mejor tema del año 2017 a nivel nacional.

Pero La Síntesis O’Konor es más que un tema. Es uno de sus mejores discos, en el que combina canciones sólidas de distinto calibre. Tenemos cortes más explosivos y rockeros como  “Ahora imagino cosas”, canciones más espaciales como “Las Luces”, e incluso baladas de melodías más lentas como “La noche eterna” y “Alguien que lo merece”.

La Síntesis O’Konor es la demostración de que El Mató a un Policia Motorizado no solo es una bandera del Indie argentino, sino que es una de las mejores bandas del Rock Argentino a nivel nacional.

Persy

Juana Molina – Halo (2017)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Paraguaya: 7,5
  2. Sin Dones: 8,5
  3. Lentísimo Halo: 7
  4. In the Lassa: 8,5
  5. Cosoco9
  6. Cálculos y Oráculos7,5
  7. Los Pies Helados: 8
  8. A00 B017
  9. Cara de Espejo: 8
  10. Andó: 8,5
  11. Estalactitas: 9,5
  12. Al Oeste: 8

Juana Molina continúa su camino paralelo al ambito comercial e incluso va más allá en su séptimo trabajo, Halo (luz mala), editado mundialmente en Mayo de 2017, cuatro años después de su antecesor Wed 21.

Experimental, incluso para sus estandares, Halo representa un desafio para sus oyentes y un verdadero trance, impecablemente producido y cargado de inesperadas melodías poco convencionales y repetitivas. Si bien en toda su discografía apeló a este tipo de exéntricas técnicas y se posicionó como una referencte en el pop experimental y en la electrónica en esta oportunidad vuelve a sorprender.

Entre los temas más hipnóticos y seductoros que logran llamar más la atención podemos citar “Sin Dones”, “In the Lassa”, “Andó” y sobretodo “Cosoco” y “Estalacticas”.

Halo es otro disco genial en la discografía de Juana Molina. Una artista tan individual, particular y favorita de la crítica especializada, como poco popular y complicada, que después de dos décadas consiguió establecerse y crecer en reputación con cada lanzamiento.

F.V.

Amor Elefante – Oriente (2017)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Disimulando: 8
  2. Nadar: 8,5
  3. La verdad: 8,5
  4. No me inspira: 9
  5. Estrella de mí: 8,5
  6. Trópico: 9
  7. Qué raro que me siento: 7,5
  8. Tokio: 7
  9. Me fui: 7,5

La historia de Amor Elefante nace allá por el 2008, en Banfield, Provincia de Buenos Aires cuando 3 amigas, Rocío Bernardiner (voz y guitarras), Rocío Fernández (voz y batería) y Inés Copertino (voz y teclados) se juntaron a tocar, luego sumando en sus filas a Juan Ignacio Vallesi (bajo) para terminar de delinear una banda casi íntegramente de chicas, algo no tan común en el mundo del Rock Argentino, aunque es un hecho que se repite a nivel internacional. Con el tiempo editarían dos discos y un EP en el 2016 (Viishnu), hasta que finalmente este año lanzarían, con Andrés Merlo en bajo en reemplazo de Vallesi, a Oriente.

Oriente es uno de los mejores discos nacionales del 2017, porque Amor Elefante logra un Indie Pop de melodías realmente encantadoras, que pocos grupos a nivel local logran, lo cual es una cualidad envidiable. También se destaca su magnífica interpretación vocal, y sus sutiles coqueteos con la temática oriental especialmente en arreglos que le dan un toque especial al álbum.

Es uno de esos discos que cuando los volvemos a escuchar redescubrimos su belleza. Mejora en cada repetición. Y tan parejito es su nivel que cuesta elegir un tema como sobresaliente. Tal vez “No me inspira” y “Trópico” por transmitir de la mejor manera su estilo y ofrecen sus mejores ganchos melódicos. Pero es un álbum para apreciar en su conjunto. Por eso no se pierdan la oportunidad de escuchar este muy buen trabajo desde su Bandcamp desde AQUÍ.

Persy

Baltasar Comotto – Elite (2017)

Puntaje del Disco: 8

  1. Marr: 8,5
  2. Ciego: 8
  3. Jaguar: 8,5
  4. Libertad: 7,5
  5. Sky (un tren): 9
  6. Equinoccio: 7
  7. Quiero Hacerlo: 8
  8. Péndulo: 7
  9. En Lo Bueno: 7,5
  10. Sabrás Escapar: 7,5
  11. Sigue Sigue: 8,5
  12. Espejo7
  13. Medicación: 6

Afortunadamente la experiencia solista de Baltasar Comotto, guitarrista del Indio Solari y anteriormente de Luis Alberto Spinetta entre otros, no quedo solo en sacarse las ganas de sacar su propio disco sino que se extendió y se fue renovando año tras año. En este caso con el lanzamiento del poderoso Elite.

“Es un disco muy movilizador para mi porque transcurrieron muchas cosas en mi vida mientras se fue dando el proceso del disco. Me separé, por un lado, y por otro el productor del álbum, Eduardo Herrera, tuvo un accidente y gracias a la vida que quiso que siga con nosotros salió adelante. Eso fue muy fuerte para mí. Al disco lo terminamos de grabar en diciembre pasado. Tenía las canciones, que son 13, algunas las terminamos de definir ahí en el estudio, en la preproducción. La mayoría son temas que tenía hechos, que no entraron en Blindado (2011), y que terminaron acá. Al igual que en Blindado hay un montón de invitados, pero la dinámica es muy diferente, muestra otra faceta musical. Hay un tema con contrabajo, por ejemplo. Si bien el disco es muy roquero, hay espacio para otras cuestiones. Baja a otro plano y enseña otro lado mío, que por ahí la gente no conoce tanto porque me vinculan por tocar con uno y otro.”, Así explicaba detallademente Baltasar el proceso de grabación.

Musicalmente estamos ante una continuidad de sus anteriores trabajos, aunque lo encuentro superior a los demás, no solo por lo power que suena sino por lo accesible y menos rebuscado de sus composiciones, y además porque canta cada vez mejor, sobresaliendo entre ellas “Marr”, “Jaguar”, “Sky (un tren)” y “Sigue Sigue”.Por suerte según sus propias palabras Comotto proyecta seguir consolidando su propio proyecto y planea seguir sacando discos en el futuro.

Sobre el título elegido el guitarrista explicaría el por que: “El nombre tiene mucho poder y refleja un poco lo que pasa hoy en día en muchos estratos sociales… Se me ocurrió el tema del nombre por elegir una elite de temas: tenía 20 temas y quedaron 13.”

F.V.