Archivos Mensuales: diciembre 2010

Divididos – Amapola del ’66 (2010)

Puntaje del Disco: 9

  1. Hombre en U: 9
  2. Buscando un Angel: 8,5
  3. Mantecoso: 9
  4. Muerto a Laburar: 9,5
  5. Amapola del 66: 9
  6. La Flor Azul: 9
  7. Senderos: 8
  8. Jujuy: 7,5
  9. Caminando: 8,5
  10. Boyar Nocturno: 8
  11. Avanzando Retroceden: 9
  12. Perro Funk: 8
  13. Todos: 8,5

Uno de los discos mas esperados del rock en Argentina en los últimos años era sin dudas el nuevo material de Divididos, ocho años después de Vengo del placard de otro (2002) los fanáticos de la aplanadora del rock se volverían a deleitar con el power de Amapola del ’66, el CD viene acompañado por un DVD que registra el proceso de grabación, e incluye entrevistas realizadas por Alfredo Rosso.

En Amapola el grupo estrena nuevo baterista Catriel Ciavarella, que se incorporo en el 2004 y toco en todos los shows desde entonces, pero nunca había formado parte de un trabajo de estudio de la banda.

Con toda la expectativa generada a veces se generan dimensiones muy altas pero la realidad es que Divididos las cumple y no defrauda redondeando uno de los mejores discos de toda su carrera. Desde el primer corte “Amapola del 66”  el aplastante sonido que tanto se extrañaba en el rock nacional, en el mismo sentido van “Hombres en U”, “Muerto a Laburar”, “Boyar Nocturno” y “Mantecoso” (estos dos últimos con destacados solos de Ricardo Mollo).

En el disco se destacan cada uno de los instrumentos reafirmando la innegable capacidad de Mollo, Arnedo y Ciavarella para crear ambientes en cada tema y mantener inamovible el título de “La aplanadora del rock”, la ausencia de discos de estudio la supieron suplir con continuas presentaciones en vivo que mantuvo intacto el ritmo y el sonido del grupo. Así lo demuestran, pero también se abren a la fusión con el folklore y los sets acústicos. Se lucen la versión de la chacarera “La Flor Azul”, que cuenta con la participación de Peteco Carabajal en violín y la intimista “Avanzando Retroceden” con Arnedo en voz. Otros de los temas a destacar es “Todos”, dedicado a los chicos del Colegio Ecos que fallecieron en la tragedia de Santa Fe hace algunos años.

En Amapola del ’66 Divididos mira hacia atrás para proyectarse al futuro. No es un disco melancólico, sino una afirmación del presente y del momento que atraviesa el grupo como se verifica en algunas de sus letras. “Vengo de ayer, no soy ayer”, dicen en “Senderos”, y profundizan la idea en “Amapola…”: “No es reedición, es redención”.

F.V.

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Valentín y los Volcanes – Play al Viejo Walkman Blanco (2010)

Puntaje del Disco: 9

  1. Rayos del Verano: 9
  2. Buena Suerte: 8,5
  3. Baila Conmigo: 9
  4. Piedras al Lago: 8,5
  5. Todo lo que Baja Sube: 8,5
  6. El Gran Hombre del Planeta: 8,5
  7. Canoas de Papel: 9
  8. El asesino de Santa Claus: 8,5
  9. Un Homeless le dijo a Otro: 9
  10. Parque Cerrado: 9,5
  11. Un Jesús con Barba Falsa: 8
  12. Pararrayos: 8

Por fin algo de aire fresco. Esa es la sensación que genera escuchar a Valentìn y los Volcanes. No sean prejuiciosos con su nombre. Esta no es una banda de cumbia como Comanche, ni un invento absurdo como Locomia y mucho menos una banda tragicómica como Vilma Palma E Vampiros. Valentín y los Volcanes representan lo más sano del movimiento indie que esta naciendo con fuerza desde La Plata.

Encabezados por Jo Goyeneche, este grupo ignoto nacido en el 2008 editaría su álbum debut Play al Viejo Walkman Blanco, que se transformaría en uno de los discos revelación del 2010.

Motivos no faltan para que sea un disco tan destacado. Valentín y los Volcanes nos traen Indie Rock puro, joven, revitalizante y muy alegre. Provisto de melodías irresistibles, letras interesantes y guitarras que recuerdan a la vanguardia de bandas alternativas de los noventa que te enamoran fácilmente en cada escucha.

Todas las canciones de Play al Viejo Walkman Blanco son realmente muy buenas, de una calidad homogénea impecable, que el único problema que generan es no saber cual es la mejor en las primeras oídas. Qué problema más grato. De todas formas, desde mi punto de vista algunas como “Rayos del Verano”, “Baila Conmigo” y “Canoas de Papel” cuentan con un pequeño “plus” en su estribillo o gancho melódico. Así como también separo a “Parque Cerrado” como el tema distinto, por sonar muy diferente al resto desde su espectro sombrío.

Play al Viejo Walkman Blanco es un deleite para los oídos, muy recomendable para aquellos admiradores de los grupos independientes y para los que quieren descubrir bandas que hacen algo distinto dentro de lo repetitivo del rock argentino.

Persy

107 Faunos – Creo Que Te Amo (2010)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Scottie Pippen y Yo: 8
  2. El Imán de lo Nuevo: 8,5
  3. El Jefe de los Malos: 7
  4. Fiesta de Cerezas: 8
  5. Noche Spooky Tropical: 8,5
  6. La Gloria Secreta: 9
  7. Pretemporada: 8
  8. Muchachita: 8,5
  9. Pecho Pardo: 8,5
  10. Incertidumbre: 8
  11. Un Montón de Miedo: 8
  12. Los Amigos del Mal: 8,5
  13. Movimiento de las Montañas: 7

La Ciudad de La Plata parece transformarse en la Manchester argenta al ser cuna de una nueva oleada de grupos que son muy prometedores. 107 Faunos es una de estas bandas, que junto a otros grupos como El Mato un Policia Motorizado o Crema del Cielo, empieza a consolidarse dentro del rock nacional.

Desde este aspecto, Creo que te Amo, el segundo disco de los Faunos, sería muy importante en su crecimiento y muy bien recibido en líneas generales por la crítica argentina, ubicándolo nada menos que como uno de los mejores álbums del 2010.

Este disco no es nada común, es una rareza del Indie rock de estos días, compuesto por muchos temas pop muy cortitos y al pie, pero de una energía revitalizante; con arrebatos revolucionarios y vaivenes impredecibles como The Fall, y guitarreadas alternativas que denotan una tremenda influencia de Sonic Youth y especialmente de Pavement. Como ellos mismos lo describirían “Pop Rústico”, que juega con lo loco (“Scottie Pippen y Yo” es un ejemplo de lo que se puede encontrar) y resulta muy divertido.

Al ser las canciones tan cortas (raramente superan los 2 minutos de duración) se hace difícil resaltar a alguna como la más destacada. Desde mi preferencia, personalmente me gustan números como “La Gloria Secreta” donde hacen una imitación perfecta de Pavement, y otros temas muy entretenidos y dinámicos como “El Imán de lo Nuevo”, “Noche Spooky Tropical” y “Los Amigos del Mal”.

Creo que te Amo en su conjunto es un muy buen disco y si tienen ganas de conocer a 107 Faunos, tienen la oportunidad de darle una oída a este trabajo descargándolo gratis de su página Web.

Persy

Indio Solari – El Perfume de la Tempestad (2010)

Puntaje del Disco: 8

  1. Todos a los botes!: 7.5
  2. No es dios todo lo que reluce: 7.5
  3. Ceremonia durante la tormenta: 9
  4. Torito es muerto: 8
  5. Satelital: 8
  6. Chante Noire: 8
  7. Vino Mariani: 7
  8. ZZZZZZZ…..: 7.5
  9. El tábano en la oreja: 8
  10. Submarino soluble: 7.5
  11. Black Russian: 7.5
  12. Una rata muerta entre los Geranios: 8

Uno de los materiales más esperados en 2010 fue el nuevo álbum del Indio Solari. Después de casi tres años de “Porco Rock”, el legendario ex líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota volvió al ruedo con “El Perfume de la Tempestad”. Siempre es un suceso cada trabajo que lanza el Indio, por lo que éste no fue la excepción, aunque a diferencia de los otros, en esta oportunidad, el músico decidió apartarse de su clásica nula aparición en los medios, para conceder una entrevista a Mario Pergolini en su programa radial en Rock & Pop.

“Vamos y no se empujen, ni pisoteen, este temblor ya va a parar…” pregona el Indio en las primeras estrofas de “Todos a los botes!”, que podría tomarse como una analogía a la locura que desataría entre los fanáticos la salida de este disco. Con la guitarra al mando y un sonido acelerado, transmite esa sensación de urgencia que el título utiliza. En el siguiente corte, “No es dios todo lo que reluce”, la letra deja, con un estilo más denso, la crítica de Solari hacia la religión.

“Ceremonia durante la tormenta” es uno de los destacados del disco, con una gran combinación de melodías y la inconfundible voz del Indio en su estado más puro. Lo mismo sucede en “Torito es muerto”, otro gran tema que demuestra las dotes vocales de Solari.

“Satelital” y “Chante Noire” forman una buena combinación en el que las guitarras e instrumentos como el saxo se mezclan para dar vida a dos grandes composiciones. “Vino Mariani” y “ZZZZZZZ…” están enfocados contra las excentricidades de las celebridades y la robotización humana. Los últimos cuatro temas mantienen el buen nivel que el disco logra, con puntos altos como en “El tábano en la oreja” y “Una rata muerta entre los Geranios” en la que el Indio se sumerge en las tempestades y las tormentas.

Piro

No Te Va Gustar – Por lo Menos Hoy (2010)

Puntaje del Disco: 8

  1. Angel con Campera: 8,5
  2. Cero a la Izquierda: 9
  3. Chau: 7,5
  4. Con el Viento: 8,5
  5. Arde: 7
  6. Los Indiferentes: 7,5
  7. Volar: 7
  8. Tu Defecto es el Mio: 8
  9. Memorias del Olvido: 9
  10. Con la Misma Vara: 8
  11. Nunca más a mi Lado: 7
  12. El Equilibrista: 8

El comienzo de la historia de la banda uruguaya No Te Va Gustar se remonta a 1994, cuando la mayoría de sus integrantes rondaban el liceo y comenzaba a vincularse con la música. Originalmente fue un trío de rock simple de bajo, guitarra y batería, luego el sonido de la banda comenzó a evolucionar. Con la ampliación de percusión y vientos y la llegada de nuevos ritmos (reggae, candombe, salsa, ska), las raíces roqueras originales se vieron enriquecidas, sin perder su predominio. Esta fusión de ritmos será en adelante su sello distintivo.

Para finales de la década del noventa el grupo comienza a obtener mucha mas popularidad en su país e inicia la grabación de su primer trabajo Solo de Noche (1999), editado en forma totalmente independiente. Aprovecharon el verano del 2000 para presentar este trabajo en toda la costa uruguaya lo que los acerco a un público joven y convocante. Al año siguiente la banda comenzó a hacer shows en Buenos Aires, algo mas que importante para participar de un mercado mucho mas grande y que los adopto entre los grupos de moda en la actualidad, creciendo su popularidad año tras año.

Por lo Menos Hoy, su sexto disco de estudio, grabado en invierno de 2010 los encuentra a como un grupo afianzado y de los de mayor convocatoria en el rock rioplatense. Contó con la producción del ahora líder de Los Pericos Juanchi Baleirón y con varios artistas invitados de renombre.

Las doce canciones con las que cuenta este trabajo mantienen un nivel interesante y parejo, la temática de las canciones es como siempre diversa y tratan desde el amor a la discriminación, del desamor a la violencia doméstica, solo por citar algunos ejemplos.

En Por lo Menos Hoy se evidencia una búsqueda de un sonido menos pretencioso con mucho menos lugar para el baile y más simple, se destacan sobre el resto “Cero a la Izquierda”, “Angel con Campera”, “Con el Viento” y “Memorias del Olvido” aunque a decir verdad mas haya de gustos todos los temas suenan bien y tienen momentos interesantes que los coloco sin dudas entre las bandas mas interesantes y de mayor crecimiento del rock en español en la actualidad.

“Esperamos que nuestro público disfrute de este disco como nosotros lo hicimos durante el proceso de composición, ensayo, preproducción y grabación. Ya estamos ansiosos por tocar estas canciones en vivo, pero primero escúchenlas, ojala les gusten”, declaró el cantante de NTVG Emiliano Brancciari.

F.V.

Mejores Discos de Rock Nacional del 2010

Tal como es costumbre en nuestro blog de Rock Internacional, desarrollamos Festivales de discos una vez por mes.

Por eso, para cerrar el año y celebrar navidad, en esta oportunidad les traemos el Primer Festival de Rock en Español: El Top 5 de los Mejores Discos de Rock Nacional del 2010.

Agradecemos habernos acompañado en este nuevo proyecto. Felices fiestas y a seguir rockeando!

Viejas Locas – Viejas Locas (1995)

Puntaje del Disco: 6

  1. Intoxicado: 7,5
  2. Nena Me Gustas Así: 7,5
  3. Lo Artesanal: 8,5
  4. Te Empezás a Chorrear: 5
  5. Tirado y Enrollado: 6
  6. Balada Para Otra Mujer: 5,5
  7. La Simpática Demonia: 6
  8. Botella: 5,5
  9. Si Todavía Estás Ahí: 7,5
  10. Sacátelo: 6
  11. Tornillo Eterno: 7
  12. Eva: 5

La década de los noventa no fue tan destacada en cuanto a la aparición de grupos nacionales. La disolución de Sumo y el auge de bandas como los Ratones Paranoicos trajeron aparejados serios efectos patológicos para la sociedad argentina. El Rock Rolinga empezaría a transformarse en una sensación absurda, que muchas veces iba de la mano de otro estilo patético como la cumbia villera.

Viejas Locas fue uno de los grandes exponentes rolingas que tenían como obvia influencia a los Stones. La banda estaba liderada por Pity Álvarez, un muchacho que hoy en día es muy común encontrarlo en los diarios, pero no en la sección de música o espectáculo, sino en la de policiales. A pesar de ser un tipo “querido”, la vida de Pity es triste, su único afán siempre fue drogarse hasta la medula. El inconveniente es que muchos lo toman como ídolo y “copian” su actitud, cuando el mismo Pity ya les recomendó a sus propios fans que no sigan sus pasos.

Con Pity a la cabeza Viejas Locas editaría su álbum debut en 1995. Y como era de esperarse de a cuerdo a su estilo, nos encontramos con un disco muy poco creativo, genérico y vulgar, especialmente en sus lamentables letras. En ese sentido Viejas Locas tiene la misma cualidad que los Ratones Paranoicos: una obsesión por la palabra “Nena” que se repite en cada una de sus canciones como si no conocieran sinónimos. A eso hay que sumarle expresiones guasas y vacías para generar su formula del éxito. Así nos topamos con canciones como “Te Empezás a Chorrear”, que es el ejemplo de cómo crear una de las letras más grasas de la historia del rock. Otro caso impresentable es “Botella”, donde lo más interesante que dicen es “Quiero estar re borracho…”. O sino “Eva” donde con sutileza exclaman “Te voy a Garchar!”. Por algo el género también es conocido como “Rock Cabeza”.

Desde al lado musical, no encontramos otra cosa que rock y blues en un disco con varios temas irregulares, pero también con otros divertidos. La seguidilla del principio es lo mejorcito. “Intoxicado” y “Nena Me Gustas Así” son dos rockers stone entretenidos. “Tornillo Eterno” es una canción acústica rescatables. Y “Lo Artesanal” es el hit del disco, la única canción en la que usaron un par de neuronas de más para hacer algo medianamente interesante.

Viejas Locas hizo un álbum debut flojo, regular. Solo para fans y para integrantes de esa tribu urbana llamada “Rolingas”. Ojala algún día entiendan que los Rolling Stones fueron mucho más que esto.

Persy

Kevin Johansen – The Nada (2000)

Puntaje del Disco: 6.5

  1. Guacamole: 7.5
  2. En mi cabeza: 6
  3. You’re the Bossa: 6.5
  4. Soñé: 6.5
  5. No me abandones: 7
  6. Ni idea: 6
  7. Campo argentino: 6.5
  8. Living in a story: 6
  9. McGuevara’s o CheDonald’s: 7
  10. Heat of the momento: 7
  11. So lazy: 6
  12. El círculo: 5
  13. El de la puerta: 5.5

De madre argentina y padre estadounidense, Kevin Johansen personifica un particular caso de americo-argentino, que luego de nacer en tierras yanquis, se crió entre la cultura argento y adoptó a nuestro país como propio. Oriundo de Alaska y tras pasar cierto tiempo en San Diego, Kevin se radicó en la Argentina cuando tenía 12 años y alternó también con Montevideo. Pero fue aquí donde Johansen dio sus primeros pasos en la música, contribuyendo con la banda Instrucción Cívica en dos de sus álbumes de mediados de la década del ochenta. A principios de los noventa Kevin se mudó a Nueva York donde vivió hasta el 2000, cuando decidió retornar a Buenos Aires.

Con ese juego constante de palabras entre el inglés y el castellano, The Nada fue la banda que a principios del nuevo milenio Johansen fundó. En el año del Y2K, salió a la venta el disco homónimo que sería bien recibido por el público argentino y le permitió al grupo salir de gira por España.

Lo interesante de este disco y de la música de Johansen en general, es la mezcla de estilos que armónicamente se logra. El rock, el funky y el pop son los principales géneros que aborda la banda. Incluso la milonga y el tango (“El de la puerta”) tienen su lugar, creando una combinación que fue el deleite de varios disc jokey estadounidenses. La mayoría de los temas tienen mucho de pop latino con sonidos suaves y agradables, como “Soñé” o “Ni idea”. Por otra parte tanto en los títulos como en las letras Johansen habla un espanglish que bien concuerda con la música.  “Heat of the momento” es un ejemplo de esto. Por supuesto las vivencias del artista en tierras criollas tienen su correlato con canciones como “Campo argentino” o “McGuevara’s o CheDonald’s” que juega con la figura del Che y la mega corporación de las hamburguesas.

Este disco debut de The Nada aborda diversos géneros con el particular estilo de combinar idiomas que crean un acogedor ambiente de fondo. Si bien el debut no estuvo mal, le sirvió a Kevin Johansen para darse a conocer en un ámbito que poco sabía de él hasta entonces.

Piro

 

Juana La Loca – Vida Modelo (1997)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Vida Modelo: 9
  2. Angelical: 7
  3. Cuando Estoy Vacío: 8
  4. Nunca Aprenderé: 8,5
  5. Felicidad Feliz: 7,5
  6. A veces Vuelvo a Ser Yo: 8
  7. Si Pudieras Olvidar: 7,5
  8. Ya no Puedo Esperar: 7,5
  9. Me Hiciste Mal: 8
  10. Carrousel: 6,5
  11. Me Dejo Llevar: 7,5

Juana La Loca fue quizás el grupo argentino que mejor supo interpretar la movida britpop que reino la década de los noventa y impregno un aire renovador al mundo de la música luego de la muerte de Kurt Cobain.

Formados a fines de los ochenta e influenciados en sus comienzos por grupos ochentosos británicos como The Smiths, The Stone Roses, Jesus and Mary Chain la banda se integraba en sus inicios por Rodrigo Martín (voz y guitarra), Roberto Pascuale (guitarra y coros), Gabo (bajo) y Aitor Graña (batería). Para 1991 editaron un simple en cassette, Autoejecución, que logro rotar en algunas radios y llamar la atención. Al año siguiente fueron soporte en el Estadio Obras de la legendaria Soda Stereo y bajo la producción de Daniel Melero, lanzaron su primer disco debut “Electronauta” (1993). Revolución (1995) se llamó su segundo material discográfico, el cual presentaron en una gira por el interior y por países limítrofes donde fueron ganando adeptos en mayor número. Pero nunca tantos y en tal magnitud como desde su disco despegue Vida Modelo (1997), grabado en California, junto a músicos de la talla de Billy Preston (tecladista que llego a tocar nada mas y nada menos que con los Beatles). Este disco llevó ubico a la banda en un lugar mucho más popular, su presentación fue en el teatro Astros en la ciudad de Buenos Aires, y realizó una gira junto a Babasónicos por todo el interior.

El primer sencillo del disco y mejor tema claramente, “Vida Modelo”, sonó incesantemente en MTV, que en esa época era un canal mucho mas respetable de lo que es actualmente, lo que les dio un poco de reconocimiento mas haya de las fronteras de su país. En Vida Modelo el grupo suena realmente bien, aunque a veces se torna un poco repetitivo se destacan mas haya de su corte inicial “Nunca Aprenderé”, “Cuando Estoy Vacío” y “Me Hiciste Mal”.

Con el éxito cosechado luego de este trabajo la banda durante 1998 se dedico a salir de gira realizando más de 60 shows, en los que no se pueden obviar los dos como teloneros de Oasis en el Luna Park ante más de 10.000 personas.

F.V.

Lisandro Aristimuño – Azules Turquesas (2004)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Tu Nombre y El Mio: 8,5
  2. Sun: 8,5
  3. Rocío: 7
  4. Tres Días: 9
  5. Azules Turquesas: 8,5
  6. Quién: 8,5
  7. Canción De Amor: 8
  8. En Kingston Town: 8
  9. Hoy Me Hace Falta Verte Bien: 7,5
  10. Que Todo Vuelva: 7,5

Lisandro Aristimuño es una de las personalidades que apareció en los últimos años para hacer algo afortunadamente distinto y enriquecedor, frente a lo reiterativo y poco creativo del rock argentino actual.

La carrera de este muchacho oriundo de Viedma, Río Negro, empezaría a tomar vuelo allá por el 2004 cuando decidió grabar su primer disco Azules Turquesas. Según sus propias palabras se instalaría en Buenos Aires y recorrería distintas compañías discográficas intentando venderles su trabajo. Hasta que finalmente uno de los sellos “Los Años Luz” le daría el visto bueno.

En Azules Turquesas queda evidenciada la marcada influencia que Radiohead tuvo en su carrera. Como un confieso fan de la banda de Thom Yorke, sus canciones están provistas de sonidos electrónicos que las hacen interesantes. Pero además, con su guitarra en mano Lisandro también intentó mezclarlo con música más folklórica. El resultado es un álbum muy bueno plagado de temas acústicos, con atmósferas sutiles y relajantes.

Si bien los temas de Azules Turquesas son similares en su esencia, algunos de ellos toman arreglos más oscuros como “Tu Nombre y El Mio” y otros como “Que Todo Vuelva” recuerdan a la sutileza de canciones radioheanas como “No Surprises”. Dentro de este panorama, se pueden marcar como las más destacadas a “Sun”, por ser una de las canciones acústicas más hermosas, y el dinámico “Tres Días”, que me recuerda a lo mejor del rock alternativo de Jeff Buckley. Por su parte, “Quién” tiene un ritmo que rememora a “Paranoid Android”. Además, Aristimuño también ofrece desde su lado más experimental un atractivo reggae fusionado con psicodelia electronica en el tema llamado “En Kingston Town”.

Azules Turquesas sería bien recibido por la crítica y Lisandro se transformaría en una revelación que con sus siguientes álbums se consolidaría como artista.

Persy