Archivos Mensuales: abril 2011

Agenda del Rock Nacional #13

Siguiendo la tónica de este mes en Persimusica. Este fin de semana sobresale la presentación de un músico solista de los mas destacados de Argentina. El rosarino Fito Paez se presentara en el club Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires en un show que promete temas de su último material, los clásicos de siempre y muchas sorpresas. Para no perdérselo.

VIERNES 29
  • Leandro Aristimuño – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • El Cuarteto de Nos – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 23:00 Hs.
  • Los Estelares – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Los Caligaris – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • El Robot Bajo el Agua – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Nube 9 – Mr. Jones Pub (Ramos Mejia, Prov. de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Falta y Resto – Teatro Sha (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Massacre – Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Pablo Dacal – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Rosal – Centro Cultural de la Cooperacion (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Pablo Krantz – Club Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
SABADO 30
  • Fito Paez – Club GEBA (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • La Renga – Autodromo Roberto Mouras (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 15:00  Hs.
  • El Cuarteto de Nos – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Jauría – Willie Dixon Blues Bar (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Pez – Circus (San Justo, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Onda Vaga – Galpón 11 (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Massacre – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Karamelo Santo y Tribal Zion – Centro de Exposiciones del Bajo de San Isidro (San Isidro, Prov. de Buenos Aires) 16:00 Hs.
  • Vetamadre – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • El Natty Combo – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Eterna Inocencia – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Fena Della Maggiora – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Yosoysolo – El Archibrazo (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
DOMINGO 1
  • Almafuerte – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • El Cuarteto de Nos – Salón Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Kapanga – City Bar (Martínez, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Dancing Mood – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Festival Solidario: Vetamadre, Liers, Smitten y mas – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 18:00 Hs.
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Jaime Sin Tierra – El Avión Ya Se Estrello y Yo Sigo Volando (1998)

Punatje del Disco: 8,5

  1. Eclipse: 8,5
  2. Marmota: 8,5
  3. Alfonsina: 9
  4. Capsula: 8
  5. El Techo de Mi Cuarto: 8
  6. Anocheciendo: 9
  7. Cero de Amor: 8
  8. Vacío: 8,5
  9. Triste: 8
  10. Sangre: 8
  11. Agua: 7,5
  12. Perrito: 9

Alguna vez me dijeron: “Es como Radiohead pero son argentinos”. Así empecé a descubrir a este muy buen grupo argento. Una banda de culto porque no termina de alcanzar un gran nivel de popularidad en el país, pero que no deja de ser recomendable.

Hablar de Jaime Sin Tierra implica encaminarnos en un rock alternativo que puede ser guitarrero y sutil simultáneamente, comparable más que nada con la primera etapa de Radiohead.

En el año 1997 sus integrantes Nicolás Kramer (voz y guitarra), Juan Stewart (bajo y teclados) y Javier Diz (batería) grabarían su primer disco con sus propios equipos en Chascomus. El resultado sería El Avión ya se estrello y yo sigo volando, un disco debut que trae los condimentos radioheanos de The Bends: la combinación de excelentes riff y fantásticas texturas oscuras.

Eso es lo que hace a El Avión ya se estrello un producto muy interesante. Te mantiene todo el tiempo enchufado por su intensidad y por como se expresan estos muchachos tocando. Por eso su primer álbum es considerablemente sólido. Pero resalto algunos momentos. Me gusta “Alfonsina” por su vibra. “Anocheciendo” impresiona por como explota luego de una melodía cauta. Y “Perrito” es espectacular en sus diferentes secciones.

El Avión ya se estrello es un muy buen disco en general, recomendable para empezar a conocer a otro grupo no mediatizado del país.

Persy

La Portuaria – Huija (1995)

Puntaje del Disco: 7

  1. Ruta8
  2. Supermambo7.5
  3. No tengo nada7
  4. Sofía6
  5. Dios7
  6. Ven a mí7
  7. Vudú danza: 
  8. La diablada: 7
  9. Donde hubo fuego7.5
  10. Diez segundos7

Después de devorar corazones con aquel exitoso disco de 1993, La Portuaria quería continuar saciando sus famélicos deseos de fama. Casi sin perder tiempo, aunque concentrándose en la búsqueda del sonido ideal, la banda liderada por Diego Frenkel lanzó en 1995 su cuarto material, “Huija”.

El nombre del disco es una exclamación folclórica por parte del personaje de historietas Patouruzú, y fue grabado casi con el mismo concepto que “Devorador de Corazones”. La combinación entre el jazz y lo latino eran la principal herramienta con la que se valió esta producción.  En palabras textuales de Frenkel: “un grito de alegría y explosión salvaje, guiso de mambo, hip hop, acid jazz, ritmo y blues y otros reciclajes contemporáneos”. Una definición bastante abarcadora de estilos, que sin embargo, pueden evidenciarse a lo largo del disco.

“Ruta” tiene ese pegadizo coro imposible de no cantar tras la primera vez que se escucha, que transforma a la canción en una de las más populares. “Supermambo” mantiene el tono alegre, fundamentalmente, con la letra. En el siguiente tema, como con “Nada es igual”, Frenkel vuelve al vacío despojándose de posesiones. “Donde hubo fuego”, frase de larga data, es otro de los temas que se destacan de este material que incluso sería utilizado por David Bayrne.

La Portuaria no se apartó demasiado del estilo que le dio el Disco de Oro con el anterior trabajo, por lo que “Huija” mantiene aquel nivel.

Piro

Más Solistas Argentinos

Nuestro país tiene varios solistas de rock (al igual que personajes de Capusotto) que hicieron historia y pudieron formar parte de este maratón de discos. Fito Paez, el Indio Solari, Ciro, Nito Mestre, Leon Gieco, David Lebon, etc. Incluso algunos ladris como Diego Torres podrían haber formado parte del mismo. Pero a no desesperar, todos serán tenidos en cuenta. Así que no te bajes del Persi Musica que nuevos Festival y Artistas estarán llegando!

Andrés Calamaro – Nadie Sale Vivo de Aquí (1989)

Puntaje del Disco: 9

  1. Nadie sale vivo de aquí: 8
  2. Pero sin sangre: 8
  3. Vietnam:
  4. Pasemos a otro tema: 9
  5. Con la soga al cuello: 8.5
  6. No tengo tiempo: 8
  7. Señoritas: 8
  8. Adiós, amigos, adiós: 8
  9. Ni hablar: 9
  10. Una deuda al corazón (traicionero): 8.5
  11. No me vuelvas la espalda por eso: 8
  12. Señal que te he perdido: 8.5
  13. Dos Romeos: 8

Desde corta edad Andrés Calamaro estuvo ligado a la música, primero con un bandoneón y luego con un tambor. En su casa del barrio de Once, el pequeño Andrés ya mostraba las dotes para los instrumentos y comenzaba a componer. Tras un frustrado intento de estudio de la carrera de Derecho, fue el piano lo que lo sedujo y le ayudó a inclinar la balanza a favor de la música. A los 17 años formó parte de su primera banda, Raíces, de candombe rock con la que debutó discográficamente.

A principios de los ochenta, Calamaro tuvo la gran oportunidad de involucrase con la élite del rock nacional, cuando Miguel Abuelo lo reclutó para darle vida a la nueva etapa de Los Abuelos de la Nada. Temas como “Mil Horas”, “Sin Gamulán” y “Costumbres Argentinas”, entre otras,  le otorgaron a joven Andrés una respetable consideración entre sus pares. Acompañó a Charly García como soporte de su banda, a la que luego dejó paso a Fito Páez, para dedicarse de lleno a Los Abuelos.

Paralelamente a la carrera con Miguel Abuelo, en 1984 Andrés grabó “Hotel Calamaro”, su primer disco solista, que a pesar de haber sido casi ignorado por el público dejó en el recuerdo temas como “Fabio Zerpa tiene razón” y “Otro amor en Avellaneda”. “Vida Cruel” y “Por Mirarte” fueron los siguientes materiales en solitario, que si bien fueron mejorando respecto a los anteriores, no captó el interés suficiente.

Ya con una banda estable y con Los Abuelos de la Nada disuelta, en 1989 se editó “Nadie Sale Vivo de Aquí”, considerado por la crítica y los fanáticos como uno de los más destacados trabajos de Andrés. Sin embargo, el humor de la gente por la difícil situación económica que atravesaba la Argentina de entonces, no estaba en los ánimos como para enfocarse en los nuevos lanzamientos musicales. Incluso el tema que da nombre al álbum, hace clara referencia a esta coyuntura, aunque letra se dirija en otra dirección.

El disco es básicamente de corte pop rock (“Pero sin Sangre”, “Señoritas”) y significó una notoria evolución en las composiciones. “Pasemos a otro tema”, tal vez el más recordado, es una linda balada con el sello clásico de Calamaro. “No tengo tiempo” y “Adiós, amigos, adiós” en cambio, tienen un estilo más tanguero.

La falta de repercusión entre la gente de este muy buen disco hizo que Calamaro encontrara refugio en España donde luego formaría Los Rodríguez, banda con la que alcanzaría gran éxito.

Piro

Luis Alberto Spinetta – Artaud (1973)

Puntaje del Disco: 10

  1. Todas las Hojas son del Viento: 10
  2. Cementerio Club: 8,5
  3. Por: 9
  4. Superchería: 8,5
  5. La Sed Verdadera: 8
  6. Cantata de Puentes Amarillos: 9,5
  7. Bajan: 9
  8. A Starosta, el Idiota: 9
  9. Las Habladurías del Mundo: 10

Aclaración: Antes de que empiecen a comentar que el disco es de Pescado Rabioso y no del flaco solista la realidad es que Artaud fue acredito a Pescado Rabioso, pero en realidad corresponde a Luis Alberto Spinetta como solista. En el año 1973, con Pescado Rabioso ya disuelto, Spinetta graba este disco, con dos ex Almendra, Emilio Del Guercio y Rodolfo García, y su hermano, Carlos Gustavo Spinetta, tocando la batería en dos canciones; aunque Luis toca solo en varias canciones. El flaco lo publicó todavía bajo el nombre de Pescado Rabioso, porque según él, “Luis Alberto Spinetta”, le parecía muy pomposo, y además, quería demostrarle a los otros integrantes de Pescado, que Pescado era él.

Luego de la aclaración pertinente pasaremos a analizar un clásico absoluto en la carrera de Spinetta. Considerado por muchos músicos no solo su mejor disco, sino también el mejor del rock argentino. Con un tono intimista mucho menos rocker de lo que venia haciendo con Pescado, Artaud cuenta con canciones bellísimas enmarcadas en guitarras acústicas, estructuras complejas que denotan una marcada incorporación del jazz en su música. Con letras profundas ya características en todos sus trabajos, toda esta combinación hace del disco algo imperdible y totalmente redondo de principio a fin. Solo para destacar los mejores temas me quedo con “Todas las Hojas son del Viento”, “Cantata de Puentes Amarillos”, “Bajan” y “Las Habladurías del Mundo”.

El titulo hace referencia directa al poeta francés Antonin Artaud, de hecho, el concepto del álbum está influenciado por dos de sus obras: “Heliogábalo, el anarquista coronado” (1934) y “Van Gogh, el suicidado por la sociedad” (1947). Otro dato más extramusical es el diseño original del LP en forma de estrella verde con formato irregular, totalmente extraño para la época que marco un antes y un después a la hora del diseño de tapa para los discos en el rock nacional.

F.V.

Charly García – Yendo de la Cama al Living (1982)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Yendo de la Cama al Living: 9,5
  2. Superhéroes: 9
  3. No Bombardeen Buenos Aires: 9
  4. Vos También Estabas Verde: 8,5
  5. Yo No Quiero Volverme Tan Loco: 10
  6. Canción de Dos por Tres: 8
  7. Peluca Telefónica: 8
  8. Inconsciente Colectivo: 9,5

Luego de su exitosa trayectoria con Sui Generis, La Maquina de Hacer Pájaros y Seru Giran, Charly García empezaría su carrera como solista en el año 1982. En ese año, Charly editaría dos trabajos simultáneos: Pubis Angelical, su primer disco solista, que fue banda sonora de la película de Raúl de la Torre que llevó la misma denominación; y Yendo de la Cama al Living, el segundo y uno de los más reconocidos del cantautor.

Yendo de la Cama al Living fue editado en el último año de la dictadura militar, que se encontraba en plena decadencia por la derrota de Malvinas. Por eso el disco tiene una fuerte connotación con el tenso clima bélico de la época. En él Charly sigue demostrando que sus dotes compositivos siguen en un nivel notable, utilizando recursos que ya había usado en sus bandas pero estacionado como un artista de los ochenta. El órgano y teclado ya no son tan progresivos, sino convencionales, y la bateria con eco denota la fuerte influencia del período.

Teniendo en cuenta las composiciones de Charly el disco se puede dividir en 2 partes. Primero están aquellos clásicos que se transformarían en himnos del rock argentino: “Yendo de la Cama al Living”, “Yo No Quiero Volverme Tan Loco” y la balada “Inconsciente Colectivo”, cada uno con su mensaje, su melodía conmovedora y su propia grandeza.

Y un escalón más abajo, están los muy buenos temas que hacen más que acompañar. “Superhéroes” y “Vos También Estabas Verde” son muy buenas canciones que parecen más de la época de Sui Generis. Por su parte, “Peluca Telefónica” tiene el atractivo de haber sido compuesto con Charly junto a Spinetta y Pedro Aznar. Y también esta “No Bombardeen Buenos Aires”, una de las más originales que incluso incorpora sirenas que le dan un clima especial.

Yendo de la Cama al Living es un álbum excelente e irreprochable. Fue ubicado en el puesto 26 por la Rolling Stone de Argentina, una revista bastante cuestionable hoy en día sobretodo en sus rankings. Pero no hay que prestarle atención a esa “distinción”, porque tal vez merecía un mejor puesto.

Persy

Gustavo Cerati – Bocanada (1999)

Puntaje del Disco: 9

  1. Tabú: 8
  2. Engaña:
  3. Bocanada: 9
  4. Puente: 10
  5. Río Babel: 9
  6. Beautiful:
  7. Perdonar es divino8
  8. Verbo carne: 8.5 
  9. Raíz8.5
  10. Y si el humo está en foco: 8
  11. Paseo inmoral: 8.5 
  12. Aquí y ahora (Parte I)8
  13. Aquí y ahora (Parte II): 8.5
  14. Alma8
  15. Balsa8

Hacia 1993 mientras Soda Stereo comenzaba a mostrar ciertas diferencias entre sus músicos, Gustavo Cerati coqueteaba con la posibilidad de iniciar su carrera solista. “No estoy pensando en desarrollar una carrera solista, simplemente hice un disco solo” decía por aquel entonces. Lo cierto es que “Amor Amarillo” fue su primera composición en solitario. Tres años más tarde Gustavo se unió a un grupo de músicos no profesionales para formar Plan V, una efímera banda que sacó dos discos, uno homónimo y “Plan Black V Dog” de 1998.

Una vez disuelto Soda tras los recordados recitales en el Estadio de River Plate en 1997, Cerati emprendió de lleno en la carrera solista. En 1999 editó uno de los discos más importantes en solitario, “Bocanada”, grabado en los estudio Abbey Road en Londres. Estuvo acompañado por Leo García, Flavio Etcheto, Fernando Nalé y Martín Carrizo.

En este material Cerati retoma los sonidos pop que tanto caracterizaron su estilo, aunque no deja de lado su devoción por la electrónica, como puede notarse en “Raíz” y “Río Babel”. Esos tiempos en los ritmos quedan marcados a lo largo de todo este muy buen disco. “Bocanada” es un disco ideal para poner como fondo, como también para escuchar atentamente las letras y apreciar la maravillosa composición de Cerati.

Junto al track que da nombre al disco, “Engaña”, “Río Babel” y “Puente” son el cuarteto de temas que más se destacan. Todas dan un clima totalmente relajado, lejos de las estridencias del rock. “Puente”, el segundo corte difusión, recibió numerosos premios que bien merecido se lo tienen. Por otro lado, “Aquí y ahora”, dividió en dos partes, está inspirado en la historia “Un Jardín de Senderos que se Bifurcan” de Jorge Luis Borges.

“Bocanada” recibió muy buenas críticas y fue un material muy esperado en el ambiente ya que se sabía la gran capacidad de Cerati, quien no defraudó, y seguiría cosechando elogios a lo largo de su carrera.

Piro

Skay Beilinson – A Traves Del Mar de los Sargazos (2002)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Gengis Khan: 8,5
  2. Kermesse: 7,5
  3. El Pozo de la Serpiente: 8
  4. Alcolito: 8,5
  5. Kazoo:
  6. Oda a la Sin Nombre: 9
  7. Memorias de un Perro Mutante: 9,5
  8. Con los Ojos Cerrados: 8
  9. Síndrome del Trapecista: 8
  10. Astrolabio: 8,5
  11. Entre el Cielo y la Tierra: 7
  12. La Grieta: 7,5

Tras la separación de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota estaba claro que sus dos máximos representantes Skay Beilinson y el Indio Solari no se iban a quedar de brazos cruzados. Del que primero se tuvieron noticias y edito su primer trabajo solista fue Skay A través del Mar de los Sargazos (2002).

A grandes rasgos se puede decir que el debut de Skay tiene un sonido muy similar a los redondos, esto se debe en parte a que varios temas habían sido compuestos con anterioridad incluso de varios años atrás y como era de esperarse la música del disco se centra en la guitarra. A Skay lo acompañan en el disco Claudio Quartero en bajo y Daniel Colombres en batería, el resto esta todo a cargo de el. Todo con la producción de La Negra Poly. Acerca de la elección de grabar temas que había compuesto hace un tiempo Skay declaro: “Son ideas muy ricas que, cuando las escuché, me seguían estimulando”.

A través del Mar de los Sargazos no hace más que develar lo que muchos seguidores de los redondos intuíamos la banda eran ellos dos, Beilison con la creación musical y Solari con la creación literaria y la voz. La voz de Skay si bien no desentona y esta bastante bien, es en el único punto que pierde en la comparación inevitable con los redondos que era innegable que iba a suceder.

El comienzo de la carrera solista de Skay, como así la del Indio poco tiempo después, es un consuelo para aquellos fieles seguidores del grupo mas convocante de la Argentina. Que siempre añoran una reunión que parece cada vez más lejana.

F.V.

Festival de Solistas

Muchos de las celebridades del Rock Argentino comenzaron a transformarse en íconos de su historia en base a su labor en sus bandas. Spinetta en Pescado Rabioso y Almendra, y Charly Garcia en Sui Generis y Seru Giran fueron algunos de los más importantes. Pero estas importantes figuras también tuvieron su exitosa trayectoria como solistas. Por eso, en este tercer Festival del Persi Musica disfrutaremos de su labor en solitario. Charly, Spinetta, Andres Calamaro entre otros serán los protagonistas. Y para empezar el mismo, les dejamos una mini encuesta para que votes si prefieres a Charly o Spinetta.