Archivos Mensuales: agosto 2011

Gustavo Santaolalla – Santaolalla (1982)

Puntaje del Disco: 8

  1. Vasudeva: 8.5
  2. No te hagas rogar: 8
  3. María de los Angeles: 7
  4. Si me llaman por teléfono no estoy: 7
  5. Hilda y el hermano: 7
  6. Ando rodando: 9
  7. Mamá, amigos, tengo una TV color: 8
  8. Sé que va a salir el sol: 7.5
  9. A través de tí: 8
  10. Compañeros del sendero: 7.5
  11. Hasta el día en que vuelvas: 8

Conocido por las jóvenes generaciones por ser aquel argentino que se alzó con dos Premios de la Academia de Hollywood por sus composiciones en diversas películas, Gustavo Santaolalla encarna la historia de un músico que ha trascendido las fronteras geográficas del rock nacional. En la década del setenta cuando en la Argentina se vivían momentos muy críticos, Santaolalla encontró refugio en Los Angeles, donde con su talento empezó a dar las primeras aproximaciones del rock en español en el mercado estadounidense.

De adolescente Santaolalla formó el grupo Arco Iris con el que grabó algunos discos de corte folkórico y tiempo más tarde, junto a Alejandro Lerner como pianista, dio vida a Soluna. Por entonces entabló una fuerte amistad con León Gieco, a quien ayudó en la producción de “De Usuahia a la Quiaca” y “Pensar en Nada” de 1980. En 1982 Gustavo retornó a la Argentina y produjo su primer material solista. Titulado simplemente con su apellido, “Santaolalla” marcó un quiebre en el rock nacional ya que era uno de los primeros discos bailables. Luego “Clics Modernos” de Charly García reafirmaría esta tendencia que se desarrolló en la década democrática argentina.

Willy Iturry en batería, Alfredo Toth en bajo y Alejandro Lernen en piano acompañaron a Gustavo en este interesante e innovador disco. Como haciendo un pequeño homenaje a sus años en Arco Iris, “Vasudeva” abre el disco, siendo el único del repertorio de la etapa previa de Santaolalla. “No te hagas rogar” en cambio, pasa al ritmo más bailable que luego adaptarían bandas como Virus. Se combinan también un poco de chacarera y folklore, típicos en las raíces del autor y se destacan “Mamá, amigos tengo una TV color” que incluye un ligero acorde de “Day Tripper” y “Ando Rodando”, un maravilloso tema para andar por ahí al ritmo del rock.

“Santaolalla” significó el primer paso como solista de este aclamado compositor y productor y se transformó en uno de los discos fundamentales de la música nacional.

Piro

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Jesus de Laferrere: El Predicador Rolinga

Para finalizar este Festival de Discos de bandas rolingas, les dejamos este genial personaje de Capusotto, que satiriza en forma brillante a esta tribu urbana que todavía sigue existiendo en la argentina llamada los Rolingas.

No se pierdan las próxima revisiones de discos y festivales del Persi Musica. Todavía hay mucho rock nacional para seguir escuchando!

Los Ratones Paranoicos – Furtivos (1989)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. La Red: 6,5
  2. Pesado Burdel: 5,5
  3. Caballos De Noche: 5
  4. Paren De Correr: 6
  5. El Reflejo: 5,5
  6. Rock Del Gato: 9
  7. Lobo Echo: 6
  8. Al Fin Nena: 5
  9. Hasta Que Llegue El Dolor: 5,5
  10. Hay Sábados: 6
  11. Encerrado: 5,5

Más de lo mismo, con menos inspiración… Ya bastante duro fui con los primeros discos de los Ratones. Esperaba que en algún momento cambien para mejor. Pero no, en su tercer álbum me demostraron lo contrario. A partir de Furtivos uno termina de descubrir que cada nuevo disco de los Ratones Paranoicos no va a ofrecer mucho más de lo que pudimos escuchar antes de ellos. ¿Cuál es el fin de hacer rock and roll genérico durante toda su carrera? ¿Acaso no se dan cuenta de lo reiterativos que son?

Y estos son solo los primeros pasos de 25 años de calvario, en el cual repitieron la misma formula todo el tiempo. Pero eso no es lo peor. Furtivos, a diferencia de sus primeros dos discos, peca por la intrascendencia absoluta de su contenido. En los anteriores trabajos podíamos encontrar 2 o 3 canciones que servían para el divertimento. En Furtivos solo encontramos un tema que se transformaría en Hit, “El Rock del Gato”, uno de los himnos más conocidos de los Ratones. Ya desde el arranque se te pega cuando Juanse enuncia “Quiero verla en el Show/es como un gato siamés”. Y el riff a lo “Honky Tonk Women” es simple pero muy efectivo.

El resto de los tema son totalmente inmemorables, olvidables y hasta aburridos. No recuerdo una sola canción que valga la pena (y al disco lo escuche varias veces). Lo que sí recuerdo son un par de frases (malísimas!!) como en “Hasta Que Llegue El Dolor”, que tiene una letra fiel al estilo de Juanse: “Vamos nena damelo hasta que llegue el dolor” (poesía pura).

Por eso Furtivos es como un de esos discos “One Hit Wonder”, hay solo una canción para escuchar y muchas otras para omitir. Solo recomendable para el aficionado rolinga que se desvive por el rock and roll descartable y que todavía llora por la separación del grupo que fue uno de los máximos responsables de su tribu urbana.

Persy

Jóvenes Pordioseros – Sangre (2006)

Puntaje del Disco: 7

  1. La Banda Que No Duerme: 8
  2. Pegado: 7,5
  3. Alta Gata: 5,5
  4. Hijo del Oeste: 9
  5. Peligrosa: 7,5
  6. Rockeando con los Pibes: 6,5
  7. No necesito tus Joyas: 7
  8. Hermano: 6,5
  9. La Casa (como haré para olvidarte): 5
  10. Si Ella Quiere: 7
  11. Balada Pordiosera: 6,5
  12. Buenas Noches: 7,5
  13. Todavía No Puedo Olvidarte: 7
  14. Ella es Tan Cruel: 7
  15. Chetita (ingrato amor): 6
  16. Viernes: 7,5
  17. Abue: 7

Luego de realizar innumerables shows gracias al éxito de Vicio, los Jóvenes Pordioseros vivirían una sucesión de problemas entre los miembros de la banda que desencadenaría en la ruptura de la banda en 2006. Según su líder Toti Iglesias dejarían de existir debido a: “La mala energía que rodeaba a la banda, a la gente que hacía desaparecer los números y a cosas oscuras”,  para después agregar que: “Vamos a compartir los proyectos. No quería dejar sin laburo a nadie, no soy un garca. Atrás de los chicos hay familias, es toda una responsabilidad. Voy al frente con las dos bandas”.

Antes de formalizar la separación el grupo logro editar ese mismo año su tercer material de estudio Sangre. El grupo exhibe una leve mejoría en Sangre mas haya de tener todavía temas totalmente olvidables y desagradables como “La Casa (como haré para olvidarte)”, “Alta Gata” y “Chetita (ingrato amor)” hay otros que están realmente buenos “La Banda Que No Duerme”, “Pegado”, “Peligrosa” y el tema que le daría nombre al siguiente trabajo de Toti “Hijo del Oeste” que cuenta con la participación de la leyenda del rock nacional Juanse.

Iglesias continúo con su nueva banda Hijos del Oeste pegando algún que otro hit y tocando por todos lados, pero se dio cuenta con el tiempo que sin su grupo no era lo mismo. Así fue como para fines del año pasado decidió volver a su primer amor y rearmo Jóvenes Pordioseros. En cuanto a los motivos de la vuelta Toti contó que a partir de la propuesta de un productor del interior que le pedía que tocaran temas como “Descontrolado”, “Pegado” y otros hits de los Jóvenes, decidió retomar el contacto con sus ex compañeros para girar por distintas provincias mientras que al mismo tiempo continuara con Hijos del Oeste presentándose por distintas localidades del Gran Buenos Aires.

F.V.

Intoxicados – No es Sólo Rock N’ Roll (2003)

Puntaje del Disco: 8

  1. Prólogo: – 
  2. Está saliendo el sol: 9
  3. Volver a casa:
  4. De la guitarra7.5
  5. Reggae para los amigos6
  6. Una vela6
  7. Rodando por ahí: 7
  8. De a ratitos6.5
  9. No tengo ganas8
  10. Rock del vuelo 20733: 7.5
  11. Un tema de mierda6
  12. Felicidad, depresión: 7.5
  13. Don Electrón: 7.5
  14. Departamento deshabitado: 8

“Buen Día!”, el primer disco de Intoxicados, abrió una nueva etapa en la vida del descontrolado y querible Pitty Alvarez. Su paso por Viejas Locas había quedado atrás y ahora Pitty arrancaba el milenio con ganas de seguir haciendo la música que tantas alegrías le daba. “Se Fue al Cielo” y “Quieren Rock” fueron algunos de los cortes de aquel material que les permitió a los Intoxicados dar a conocer su estilo.

Durante 2002 las presentaciones de la banda se sucedieron en diversos teatros de Capital Federal y del conurbano bonaerense, sumando cada vez más seguidores. Al año siguiente el Festival Quilmes Rock y Cosquín fueron escenarios que albergaban una mayor cantidad de gente y en los cuales Intoxicados desplegó esa variada mezcla de estilos, tales como el rock, el blues y el reggae, entre otros.

Un quiebre importante para el grupo se produjo con el  lanzamiento de “No es Sólo Rock N’ Roll”, que desde el título refleja esa variación de sonidos, y claro, también es  un homenaje al recodado tema de los Stones. Desde la tapa del disco con los integrantes camuflados frente a la invasión de hormigas, el tono humorístico está impregnado en todo el disco. El “Prólogo” que tiene a Pitty explicando quiénes son los Intoxicados es indudablemente muy gracioso y deja el terreno preparado para “Está Saliendo el Sol”, un tema casi pop que levanta a cualquiera. Sigue “Volver a Casa” y “De la Guitarra”, más rockeras, que es el punto fuerte del grupo. En cambio, el reggae y el hip hop en temas como “Reggae para los amigos” y “Una vela” no fueron hechos para Pitty y compañía. El blues en “De a Ratitos” no está tan mal pero sigue sin ser el estilo característico de la banda.

“No es Sólo Rock N’ Roll” es un entretenido disco en el cual el grupo no teme a innovar y probar nuevos sonidos. Destaco también los segundos finales de cada canción en las que Pitty intenta sin éxito que le conecten el medidor de gas. Un personaje!

 Piro

Viejas Locas – Hermanos de Sangre (1997)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Dámelo: 7,5
  2. Hermanos de sangre: 7,5
  3. Perra: 8,5
  4. Adrenalina: 6,5
  5. Chico de la oculta: 7
  6. Aunque a nadie ya le importe: 8,5
  7. Caminando con las piedras: 7,5
  8. Difícil de entender: 4
  9. Puente La Noria: 5
  10. Psicodélica mujer: 7
  11. Dos nenas: 5,5
  12. Todo terminó: 5,5
  13. Buey, ¿qué mierda es?: 5

Para el siguiente disco de Viejas Locas se especulo que Andrew Oldham (reconocido por trabajar con los Rolling Stones en los sesenta) podía colaborar como productor, cosa que no sucedió (y que sí lograrían los Ratones Paranoicos). Sin embargo, esto no detuvo la marcha de Pity Alvarez y los suyos. En 1997 editarían su segundo disco Hermanos de Sangre en el cual se nota una cierta mejoría de la banda.

La evolución positiva llega porque Viejas Locas empieza a explorar nuevas variantes en su estilo. En Hermanos de Sangre no es solo rock and roll cuadrado, hay country y folk rock, como “Aunque a nadie ya le importe” y “Caminando con las piedras”. Por eso la primera parte del disco es la mejor, porque además interacciona los mejores temas de rock que puede ofrecer Viejas Locas. “Dámelo” es bueno por su dinámica y “Hermanos de sangre” también se destaca porque tiene un buen riff. Además esta el famoso single de difusión “Perra”, que tiene un estribillo tan grasa como pegadizo.

Ya en la segunda parte del disco, decae la calidad de las canciones. Aparecen el rock and roll genérico que habitualmente hacen todas las bandas rolingas como el caso de “Difícil de entender” que es de lo más banal que escuche de Viejas Locas. “Puente de la noria”, “Dos nenas” y “Todo terminó” son números de rock bien corrientes y repetitivos. Y “Buey” difiere en que lo acompaña una armónica pero es bastante aburrido.

A pesar de su irregularidad, Hermanos de Sangre ayudaría a que Viejas Locas logre mucha popularidad, alcanzando la posibilidad de ser teloneros de los Rolling Stones cuando vinieron a la Argentina en los noventa.

Persy

La 25 – La Veinticinco Rock and Roll (2001)

Puntaje del Disco: 7

  1. Sucia Mujer: 8
  2. El Ataúd: 7
  3. Me Da Pena: 8
  4. Cosas Viejas: 5,5
  5. Sucio Sheriff: 8,5
  6. Ya Todo Pasó: 6
  7. Bienvenidos: 5
  8. Pidan lo que Quieran: 7,5
  9. Ella: 7
  10. Vicios y Rock and Roll: 6
  11. La 25: 7
  12. Viaje de Ida: 6,5

La 25 es una autentica banda de rock and roll stone por excelencia. Formados a mediados de la década del noventa en la localidad sureña de Quilmes en el conurbano bonaerense comenzaron realizando covers de los Rolling Stones y de otros grupos de rock clásico y su nombre característico provino de esos shows donde llevaban (y aun hoy lo siguen haciendo) una remera con un 25 estampado, que supuestamente había usado el mismísimo Mick Jagger en un recital y de alguna forma la habían conseguido. De tanto que la usaban se hicieron conocidos por “Los pibes de la La 25”.

Con una nutrida cantidad de temas propios y con bastantes años deambulando por distintos escenarios porteños y del Gran Buenos Aires para finales del 2001, con un país que se caía a pedazos, lanzarían su primer trabajo La Veinticinco Rock and Roll compuesto por doce temas entre los cuales podemos destacar solo por sonar mejor que los demás porque casi todas las canciones son similares a “Sucio Sheriff”, “Me Da Pena” y “Sucia Mujer”. La única que se distingue del resto pero para mal es “Cosas Viejas” un mix de rock y tango que para no ser malos simplemente digamos que salio mal.

A pesar de un contexto poco favorable en cuanto a inversión y movimiento en la industria por la grave crisis que atravesó Argentina a principios de la década pasada el grupo se expandió enormemente gracias a La Veinticinco Rock and Roll, presentado en los escenarios siendo soportes de un grupo ya consagrado como Viejas Locas, y en mayor medida con su continuación Así es el Rock and Roll (¿Originales no?) con el que lograrían sonar mas en las radios y hacerse realmente conocidos.

F.V.

Festival Rollinga

Conocidos como “Rollinga” o “Stone”, esta singular tribu urbana ha sido una de las más características dentro del Rock Nacional. El culto a “Los Stones” fue más allá de la adoración de sus fanáticos hacia la música y las letras,y se transformó desde mediados de los ochenta en la Argentina, en un estilo de vida. Ser Rollinga es mucho más que imitar a Mick Jagger o seguir fielmente a las bandas en cada presentación, es una manera de sentir la vida. La notoria vestimenta del Rollinga y su comportamiento son fácilmente identificables y forma parte de la cultura vernácula. Por eso, en este Festival, desde el Persi Musica queremos homenajear al Rollinga, presentando una serie de discos de grupos que han sabido explicar ese sentimiento que sólo un verdadero Stone puede entender. Los Ratones Paranoicos, Viejas Locas, Intoxicados y La 25, entre otras serán las anfitrionas de este especial dedicado a los cultores de un estilo único.

Qué mejor que este recordada publicidad de chocolates para definir a un verdadero Rolinga?

Bienvenidos al Festival Rolinga y Aguante el Rock, Vieja!

Agenda del Rock Nacional #27

Este Viernes Guasones, una de las bandas de mayor crecimiento de los últimos años, se presentara por segunda vez en su carrera, la anterior había sido en Mayo de 2009, en el mítico Estadio Luna Park (Av. Madero 420, Ciudad Autónoma de Buenos Aires). El concierto le servirá de excusa a la banda platense para hacer el recorrido por sus casi veinte años de trayectoria y para presentar oficialmente su ultimo material lanzado en este año Parque de Depresiones.

VIERNES 19

  • Guasones – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Skay Beilinson  – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • No Te Va Gustar – La Vieja Usina (Ciudad de Cordoba) 21:00 Hs.
  • Pez – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Gustavo Cordera – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Rata Blanca – El Teatro Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Francisco Bochaton – El Teatro Cafe Concert (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Fangodélicos – Marea Resto Bar (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Fenna Della Maggiora – Bar La Perla (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Dios Los Cría – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Juliah – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.

SABADO 20

  • Skay Beilinson  – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Tan Biónica – El Teatro Colegiales (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • No Te Va Gustar – La Vieja Usina (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • La Mancha de Rolando – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Pier – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Miguel Mateos – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Baglieto y Vitale – Teatro Sha (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Estelares – Pugliese (Ciudad de Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Boom Boom Kid – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Diego Frenkel – Ciudad Vieja Bar (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Walter Malosetti – Notorius (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • El Soldado – El Pool (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Gillespi – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Dread Mar I – Salón Metropolitano (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Willy Crook – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Riddim – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Machaca Boffe – La Quadra Bar (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Kameleba – El Teatro Salón Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.

DOMINGO 21

  • Tan Biónica – El Teatro Colegiales (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Kapanga – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • El Soldado – Tabasco (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Resistencia Suburbana – MEET (Cipolletti, Río Negro) 21:00 Hs.
  • Nagual – Cultura del Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.

El Robot Bajo el Agua – La Óptica Espacial Desde el Corazón (2004)

El Robot

Puntaje del Disco: 8

  1. Somos Todos: 9
  2. Te Cortaste: 8,5
  3. Acomodador: 8
  4. Te Quiero: 8,5
  5. Nubes: 8
  6. Marta y Néstor: 7,5
  7. Ahí Van: 8
  8. Sr. Ingeniero: 7,5
  9. Trampolín: 7,5
  10. La Ficha:

El Robot Bajo el Agua comenzó como un proyecto por iniciativa del cantante de Jaime Sin Tierra, Nicolas Kramer. Justamente El Robot editaría su primer disco La Óptica Espacial Desde el Corazón en el 2004, un año después de que se separara Jaime.

En el disco debut de El Robot, se puede apreciar que Kramer se sigue interiorizando en bandas como Radiohead, pero su etapa posterior, en la cual abundan las texturas y las atmósferas, que combinan en algunos pasajes guitarras acústicas con un poco de electrónica y otros efectos sonoros, dejndo de lado los riff más violentos del rock alternativo.

Así que La Óptica Espacial Desde el Corazón siempre trasmite un clima calmo, pasivo, de relax y reflexión, realmente muy llevadero. Y lo más interesante es que estos matices que toca son distintos. Por ejemplo el álbum comienza con “Somos Todos” que transmite una sensación sombría con mezcla de melancolía. Con el correr de las canciones El Robot explora nuevos colores. Por eso las melodías de “Te Cortaste” y “Te Quiero” son más bien agradables.

Sin embargo, las canciones siguen la misma sintonía (como un paquete conjunto), repitiendo la formula, dejando como resultado una sensación de que ya se escuchó antes, tornándose algo denso. A pesar de ello no deja de ser un muy buen disco, muy prolijo, sin manchas ni arrebatos.

Persy