Archivos Mensuales: enero 2012

Bicicletas – Bicicletas (2006)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. 12 Peces: 8,5
  2. Ojos: 9
  3. Adiós Mundo Cruel: 8
  4. Camellos: 6
  5. Feliz No Cumpleaños: 7,5
  6. Casa: 7,5
  7. Ventilador: 7,5
  8. En el Aire: 7,5
  9. Corre: 8,5
  10. Agua: 6
  11. Granada y al Paraíso: 7,5

Bicicletas es una banda de rock alternativo nacida a principios de la pasada década, conformada por Julio César Crivelli en voz y guitarra, Agustín Pardo en bajo, Mariano Repetto en batería, Ignacio Valdez en sintetizadores, rhodes, moogs, guitarras y programaciones, y Federico Wiske en guitarras y coros.

Luego de una serie de EPs, la banda lanzaría su primer disco en el 2006 en el que desarrollan un Indie rock guitarrero de la onda de bandas de principios de fines de los ochenta y principios de los noventa, siendo además bastante melódicos. Por eso todas las canciones de su álbum debut son escuchables. Uno no encuentra cortes que sean malos, tal vez si de relleno, o mejor dicho que no terminan de atraparte. En esto mucho tiene que ver la voz aguda de Crivelli, que puede resultar en cierto punto irritante así como exaltante. Así como el nivel de las composiciones que son acertadas aunque difícilmente memorables. Algunas incluso son incluso bastante lentas y estiradas (redondeando: aburridas) como las balada “Camellos” y “Agua“.

Dicho esto, el disco cuenta con muy buenos temas. La primera parte es muy buena con la dinámica de “12 Peces” y “Ojos”. También me gusta la melodía de “Adiós Mundo Cruel” y la vibrante “Corre”.

El álbum es decente y su crecimiento como grupo los llevó a ser teloneros en el 2007 de nada menos que Roger Waters y los Arctic Monkeys.

Persy

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Illya Kuryaki and the Valderramas – Leche (1999)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Latin Geisha: 8
  2. Coolo: 6
  3. Apocalipsis Wow: 6
  4. Wacho: 7,5
  5. Lo Que Nos Mata: 6
  6. Jennifer del Estero: 7
  7. ¿De Qué Me Hablás?: 8
  8. Robot: 6
  9. Hecho Mierda: 5
  10. Guerrilla Sexua: 7
  11. Joya+guinda+fuego: 6,5
  12. Nadie Más: 6
  13. DJ Droga: 8

Leche, sexta placa de estudio de Illya Kuryaki and the Valderramas, encuentra al dúo volcado definitivamente hacia sonidos funk y electrónicos dejando de lado la fusión de hip hop y rock que tanto había sido elogiada en sus anteriores materiales una decisión que les costaría bastante desde el punto de vista artístico. El problema de Leche no es la orientación al funk sino la ausencia de canciones efectivas y lucidez en la composición.

La participación estelar de Bootsy Colins (reconocido músico de funk que supo tocar con grosos como James Brown y Parliament Funkadelic) levanta un poco el disco sobre el final con la entretenida “DJ Droga”. Los temas mas populares en esta oportunidad no son los mejores, si bien sonaron en las radios sin parar, tanto “Coolo” como “Jennifer del Estero” no están a la altura de lo que esperamos por parte de Dante y Emmanuel. Sin embargo otros pasajes de Leche resultan más efectivos como el cierre anteriormente mencionado, “Latin Geisha”, “¿De Qué Me Hablás?” y “Wacho”.

Leche seria el último disco que el grupo editaría antes de su separación definitiva a mediados de 2001. Antes de la misma aparecería en forma de despedida Kuryakistán, pero este ultima seria solo una colección de rarezas con solamente cuatro canciones nuevas.

Tal como señalo oportunamente Dante a la hora de anunciar su adiós momentáneo para dedicarse a sus carreras solistas, la vuelta de Illya Kuryaki, que se consumo finalmente el año pasado con bombos y platillos con un concierto en el Anfiteatro Puerto Madero de la ciudad de Buenos Aires, estaba dentro de sus planes: “Nosotros no estamos haciendo quilombo con lo de la separación, así que podremos volver cuando queramos”.

F.V.

La Máquina de Hacer Pájaros – Películas (1977)

Puntaje del Disco: 8

  1. Obertura 777: 8,5
  2. Marylin, La Cenicienta y Las Mujeres: 8,5
  3. No Te Dejes Desanimar: 8,5
  4. Que Se Puede Hacer Salvo Ver Películas: 7
  5. Hipercandombe: 6,5
  6. El Vendedor De Las Muñecas de Plástico: 8
  7. Ruta Perdedora: 8,5
  8. En Las Calles De Costa Rica: 8

El segundo disco de la Maquina de Hacer Pájaros no se aleja de la idea de hacer rock progresivo de la onda de Genesis y Yes, pero Películas no es exactamente igual a su predecesor. La banda aborda nuevos horizontes aunque no siempre logrando grandes resultados como en “Hipercandombe”, un bizarrisimo tema que mezcla funk con new wave y candombe, o la desorientada “Que Se Puede Hacer Salvo Ver Películas”.

Sí se pueden resaltar los elaborados cortes tramos instrumentales “En Las Calles De Costa Rica” y “Obertura 777”, especialmente esta última por como va incorporando una gran diversidad de instrumentos que termina impresionando. Así como la funky “El Vendedor De Las Muñecas de Plástico”, la más divertida del álbum por su letra.

También tenemos temas con melodías más delicadas y en cierto punto conmovedoras como “Marylin, La Cenicienta Y Las Mujeres”, “No Te Dejes Desanimar” y “Ruta Perdedora” propias de la impronta compositiva de Charly Garcia.

Es un lindo disco. Tal vez no tan impresionante, especialmente si se lo compara con otros discos progresivos de la misma época. Y lamentablemente, como ya sabemos, sería el último de la banda que se terminaría disolviendo ese mismo año por problemas internos.

Persy

Kevin Johansen – Sur o No Sur (2002)

Puntaje del Disco: 7

  1. Sur o no sur: 7
  2. Star estrella: 7
  3. Puerto Madero: 6
  4. La procesión: 6
  5. Daisy: 7
  6. Timing: 6
  7. Down with my baby: 8
  8. Chill out james: 7
  9. Cumbiera intelectual: 7
  10. No seas insegura: 6
  11. Sur o no sur (Reprise): –
  12. Acción!: 6
  13. La chanson de Prevert: 7
  14. Hindue blues: 6.5
  15. Go on: 6
  16. Hacele caso: 7
  17. La tangómana: 7
  18. Me fui pal monte: 6.5
  19. Candombito: 7
  20. He andao: 7

Desde las remotas tierras nórdicas de Alaska, Kevin Johansen fue de a poco, haciéndose conocido en la Argentina. The Nada, del año 2000, fue un punto importante en la carrera del artista, que con carisma y su particular estilo relajado, se ganó la aprobación de un creciente número de seguidores.

En 2002, Sur o No Sur se transformó en el segundo disco de Johansen y su banda The Nada. Los Años Luz, en la Argentina y Sony Music en el resto de los países hispanoparlantes fueron las productoras encargas de la distribución de este material. Con siete temas más que su predecesor, Johansen se despacha con veinte interesantes composiciones. La combinación de estilos tan diversos como el funk, el pop, el tango y el candombe son nuevamente lo que el músico propone. Los nombres de las canciones son invitan a descubrir ingeniosas historias (como “Cumbiera intelectual” o “La Tangómana”). La ocurrente “Daisy” que relata las aventuras amorosas de un taxista con un travesti es otro ejemplo de esto y fue el primer corte difusión.

Johansen acude, gracias a la facilidad para el idioma, al inglés en varios temas, como había hecho en The Nada. El spanglish es también otro recurso bastante usado, como en “Puerto Madero”. Pero si de temas en inglés se trata, “Down With My Baby”, con ese tono suave y que luego se convirtió en la cortina de una exitosa novela de la televisión argentina, ayudó a Johansen a catapultar su carrera. Los discos siguientes confirmarían el estilo que el artista mostraba y que le valió una mayor atención.

Piro

Sumo – After Chabón (1987)

Puntaje del Disco: 8

  1. Crua chan: 8
  2. No Tan Distintos: 9
  3. Banderitas y Globos: 7,5
  4. Mañana en el Abasto: 9
  5. Hola Frank: 8,5
  6. Ojos de Terciopelo: 7,5
  7. Lo Quiero Ya: 7
  8. La Gota en el Ojo: 7
  9. El Cieguito Volador: 8
  10. No te Pongas Azul: 8
  11. Noche de Paz: 8
  12. Percussion Baby: 8

Los tiempos del underground eran historia y la masividad y todo lo que ello implica se encontraron presentes en la grabación y las presentaciones de lo que seria su tercer y último disco After Chabón (1987).

Para Luca Prodan este seria el mejor trabajo de la banda por no contener ningún hit, su constante estado etílico debido al consumo masivo de ginebra lo hizo ceder el liderazgo artístico que había ostentado en los anteriores trabajos de Sumo, solo participó de las partes imprescindibles, improvisando en las letras y en la interpretación como queda claro en uno de los mejores temas del álbum “Hola Frank”. Además de este After Chabón incluye otras canciones imprescindibles en su carrera como “Mañana en el Abasto”, “No Tan Distintos” y “El Cieguito Volador”.

La presentación de la placa se llevaría a cabo en Octubre de 1987 en el mítico estadio Obras Sanitarias ante mas de cuatro mil espectadores con invitados especiales como Tito Fargo, Semilla Bucciarelli, Andrés Calamaro y el mimo Geniol. La ultima presentación del grupo completo, antes de la lamentable noticia del fallecimiento del gran Luca, se realizo el 20 de Diciembre de ese mismo año en el Club Atlético Los Andes. Dos días más tarde lo encontrarían muerto en la casa de una amiga, ubicada en la calle Alsina al 400 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Tenía 34 años y una cirrosis irreversible, causada por su alcoholismo. Durante el verano de 1988 Mollo, Daffunchio, Arnedo y Pettinatto dijeron presentes en la edición del festival Chateau Rock. Esta seria la primera y ultima actuación de Sumo sin Prodan.

Como ya es conocido los distintos restos de la banda dieron origen a Divididos (Mollo y Arnedo) y Las Pelotas (Daffunchio, Sokol y Troglio), mientras que Pettinato vivió unos años en España y regreso al país para desarrollar su exitosa carrera como conductor y periodista.

F.V.

Pez – Pez (1998)

Puntaje del Disco: 8

  1. Ahogarme: 8,5
  2. Y la Calma: 6,5
  3. El Desengaño: 9
  4. Ya Nadie Lee en Estos Días: 7,5
  5. Ma Huang: 7
  6. El Fútbol por lo Menos Les Enciende el Alma: 6
  7. Malestar: 8
  8. Malo: 8
  9. Lo Están Tocando Mal: 7
  10. El Cuerpo es un Momento: 7,5
  11. Siesta: 9,5
  12. Pelos de Gato: 8,5
  13. Tapas de Discos y posters de la Pelo: 8
  14. Miedo: 8
  15. Yalumbraba: 6,5

Pez nunca se disolvió, pero quedó postergado en el momento en que Ariel Minimal empezó a colaborar con los Fabulosos Cadillacs. Pero no fue lo único que revolucionó la banda. Habría un nuevo cambio de formación. Iris Auteri abandonaría a Pez siendo reemplazada por Gustavo “Fósforo” Garcia. De esta forma Pez reaparecería con su tercer álbum de estudio en 1998, que se denominó como Pez ante la falta de nombre.

En esta oportunidad Minimal y su prole se alejan de la rama progresiva para abocarse íntegramente al Punk. Las canciones del álbum son veloces y agresivas, y además bastante cortas (la mayoría dura 2 minutos y medio o menos que eso) como si se tratase de un disco de los Ramones.

Ya desde “Ahogarme” Pez deja en manifiesto su punk rock rabioso, destacándose clásicos como “El Desengaño”, temas pesados como “Malestar” y “Malo”, y especialmente la implacable “Siesta”, con ese riff heavy que se conecta de gran forma con la melodía lenta de la canción. También hay tiempo para homenajes, en este caso Minimal deja en claro su idolatría hacia Pete Towshend en “Tapas de Discos y posters de la Pelo”.

El álbum es muy bueno. Tiene una energía constante que te mantiene enchufado. Y por eso tuvo una buena recepción de parte de la crítica, aprovechando que la atención en Pez había aumentado tras la incorporación de Minimal a los Cadillacs.

Persy

La Tupaca – Sacudiendo el Avispero (2011)

  1. Ojos de Viajante
  2. Sensaciones
  3. Derecho de Admisión
  4. Super Dealer
  5. El Aire
  6. Fuera de Orbita
  7. Después No Llores
  8. Homovidens
  9. Barro
  10. Resaca
  11. Utopía

La Tupaca se formo a principios del 2005 en el sur del conurbano. A finales de ese año hicieron su primera presentación en vivo en el Colegio Normal de Banfield (ENAM) para más de 300 personas.

Hicieron de la zona sur su punto de referencia para aquellos q quisieran conocer su arte, tocando en toda la zona. Con el tiempo fueron extendiéndose hacia Capital Federal (Teatro Verdi, Makena, CBGB, Club del Bufon), como así también a la ciudad de Rosario, y reconocidos lugares de zona sur (Auditorio Sur, Finisterre, Lithium). Tambien tuvieron el agrado de compartir escenario con bandas como Cielo Razzo, Andrea Prodan, Mil Hormigas, Zumbadores, Durban Poison (Rosario), Sordos, etc…

El 2011 los encontró con la grabación de su primer disco de estudio -Sacudiendo el avispero- Álbum que cuenta con varias canciones que ya venían tocando en vivo, y algunas inéditas en los escenarios.

Después de una búsqueda inconciente, encuentran en este material, la diversidad musical a la que apunta la banda.

Sellando así una personalidad musical mucho más versátil, abriendo ampliamente el abanico de ritmos… Siempre dispuestos a sorprender con su propuesta arriba de los escenarios.

Pagina Web: www.latupaca.com

Soda Stereo – Signos (1986)

Puntaje del Disco: 9

  1. Sin sobresaltos: 8.5
  2. El rito: 8
  3. Prófugos:
  4. No existes:
  5. Persiana americana: 10
  6. En el camino: 8
  7. Signos: 10
  8. Final caja negra:

La gran popularidad que cosechó el segundo disco de estudio de Soda Stereo, Nada Personal, había catapultado a la banda argentina como una de las más importantes exponentes del rock argentino a mediados de los ochenta. A fines de 1986 el trío realizó una gira por diversos países de Latinoamérica, que incluyó a Colombia, Perú y Chile. Todo era vértigo en la vida del grupo y los conciertos se sucedían uno tras otro, expandiendo la Sodamanía a través de nuevos horizontes.

En noviembre de 1986, y en medio de la gira por América Latina, Soda lanzó Signos, uno de los más destacados discos en la carrera del grupo. Con la particularidad de ser el primer disco de rock nacional en editarse íntegramente en formato compact disc, Signos contó con la participación Fabian Von Quinteros en teclados, Richard Coleman en guitarras y Celsa Mel Gowland en coros.

El éxito de los primeros discos ejercía cierta presión sobre Soda por la calidad del nuevo material, que no obstante, mostró una notoria evolución musical. Sin tantas frivolidades como “Vitaminas” o “Jet Set”, Signos muestra un lado más oscuro. Si bien no llega a ser un disco conceptual, las ocho canciones guardan una coherencia y consistencia que gracias a temas como “Prófugos”, “Persiana Americana” y la formidable “Signos”, hacen de éste uno de los mejores álbumes en la carrera de Soda.

Piro

Los Piojos – 3er Arco (1996)

Puntaje del Disco: 9

  1. Esquina Libertad: 7,5
  2. Taxy Boy: 8
  3. El Farolito: 9
  4. Shup – Shup: 8,5
  5. Al Atardecer: 9
  6. ¿Qué Decís?: 7
  7. Don’t Say Tomorrow: 8,5
  8. Todo Pasa: 9,5
  9. Intro Maradó:
  10. Maradó: 9
  11. Gris: 8
  12. Muévelo: 8,5
  13. Verano Del ’92: 9

3er Arco encuentra a Los Piojos al tope de su forma, tanto musicalmente como en popularidad el disco significo un momento crucial en su carrera, grabado en Julio de 1996 en Del Cielito Records, seria presentado en el Teatro Arpegios para luego copar dos veces el mítico estadio Obras.

Gracias a los hits “El Farolito”, “Verano Del ’92” y “Maradó” (esta ultima lógicamente dedicada al mejor futbolista de todos los tiempos) Los Piojos se convirtieron en el grupo de moda en el verano de 1997, se vivió una especie de revolución piojosa. Siendo cabeza de ranking en todas las radios y el tanto el clip de “Maradó” y “Verano Del ’92”  trepaban a la cima de los canales de televisión. Una nueva sorpresa llegó a principios del ’97, En julio, Dos conciertos a sala llena convocaron a más de 10.000 personas en el microestadio de Rácing Club de Avellaneda. Unos meses más tarde la banda volvió a los escenarios de Capital Federal. En el microestadio del Parque Sarmiento se dieron cita más de siete mil fanaticos dejando muy claro que la banda está incorporada a las ligas mayores del rock nacional.

3er Arco también incluyó baladas memorables como “Todo Pasa” y “Al Atardecer”, una especie de fusión de tango y rock como “Gris” y temas típicos “piojosos” entre los que podemos destacar a “Shup – Shup”, “Don’t Say Tomorrow” y “Muévelo”.

A partir de 3er Arco cada movimiento del grupo de El Palomar seria tomado mas en cuenta y se convertiría en uno de los grupos mas convocantes e importantes de la escena del rock nacional, lugar que conservaron hasta su disolución en 2009.

F.V.

Pappo’s Blues – Pappo’s Blues Volumen 4 (1974)

Puntaje del Disco: 9

  1. Fiesta Cervezal: 9
  2. Gato de la Calle Negra: 9
  3. Abelardo el Pollo: 9,5
  4. Semilla de Sésamo: 8,5
  5. Con Elvira es Otra Cosa: 7
  6. Sol de Armónica: 9
  7. El Palacio de la Montaña en Invierno: 8

Así como Led Zeppelin editó Led Zeppelin I, II, III y IV, Pappo’s Blues tampoco se quedó de brazos cruzados y en 1974 nos trajo otro de sus grandes clásicos: Volumen 4. Comparar a Zeppelin con Pappo’s Blues puede ser un poco chocante. Pero no olvidemos que fue uno de los grandes exponentes de Hard Rock y Hard Blues en Argentina. De hecho, para Volumen 4, el Carpo se reagruparía con viejos conocidos armando una banda más que competente. Reaparecerían de David Lebon pero en guitarra y Black Amaya en batería al igual que en su álbum debut, a los que también se sumaron integrantes de La Pesada del Rock and Roll: Alejandro Medica en bajo e Isa Portugheis en percusiones. Con su “nueva vieja formación”, la banda nos traería en Volumen 4 esencialmente blues rock del más sucio y agresivo. En el que aparecen nuevos clásicos de Pappo.

El disco abre con “Fiesta Cervezal” con su riff sucio y letra graciosa que rockea fiel del estilo de Norberto Napolitano: “Quiero tomar, un trago de, cerveza fresca, para mi sed,  hace calor, en esta fiesta”. Después esta “Gato de la Calle Negra” que tiene un riff aún más maloso e incluso oscuro. Lo sucede mi favorito, “Abelardo el Pollo”, un clásico con otro brutal riff del Carpo. A la altura de estos tres temazos hay que ubicar a “Sol de Armónica”, una improvisación instrumental de más de 14 minutos en el que Pappo tira unas líneas y parafraseos geniales. Un poco largo es cierto, pero con mucho rock y armónica de por medio que te mantienen entretenido hasta el final.

En lo que nos queda del álbum está “Semilla de Sésamo” un instrumental rock and rollero bastante divertido, aunque un poco constante, con Pappo haciendo lo que quiere en guitarra. El otro corte instrumental es “El Palacio de la Montaña en Invierno” pero está vez tenemos un tema mucho más tranquilo, un suspiro al final del álbum. “Con Elvira es Otra Cosa” es el más flojito, es rock and roll normalito y genérico aunque no desechable, por lo cual no afecta lo excelente que resulta el álbum.

Persy