Archivos Mensuales: febrero 2013

Las 20 del Persi Music: Grito Canalla

Grito Canalla

El grupo madrileño Grito Canalla, de mucho crecimiento y éxito gracias a su disco debut Acuerdate de este Canalla (nominado en los Billboard Latin Music 2012), nos responde nuestras 20 preguntas respecto a sus gustos musicales:

Mejores cinco bandas/artistas de la historia

  • Bob Dylan
  • Queen
  • The Rolling Stones
  • The Beatles
  • Guns N’ Roses

Sus cinco bandas/artistas favorito

  • Joaquín Sabina
  • Los Rodríguez
  • The Rolling Stones
  • The Bealtes
  • Jorge Drexler

Banda/artista más desvalorado: Kiko Veneno

Banda/artista más sobrevalorado: Ninguno

Bandas/artistas nacionales de la actualidad que más les gustan: Cómo ya hemos comentado antes, Joaquín Sabina, Fito y Fitipaldis…

Banda/artista que les debería gustar y no les gusta: Nos gustan las buenas canciones, por lo tanto nos gusta todo lo que debería gustarnos.

Banda/artista que les da vergüenza decir que les gusta: Ninguna, disfrutamos comentando y compartiendo todo los artistas y grupos que nos gustan.

Banda/artista que les enorgullece decir que les gusta: The Rolling Stones

Época del rock favorita: La que estamos pasando ahora que es la que nos toca vivir y disfrutar.

Letrista Favorito: Joaquín Sabina

Banda/artista con quien soñarían compartir escenario: Con Alejandro Sanz, por todo lo que ha conseguido, lo admiramos.

Banda que les gustaría ver reunida nuevamente: The Bealtes

Banda que debería separarse: Cualquier banda que no disfruten tocando en directo.

Artista que revivirías: John Lennon

Mejores cinco discos de la historia

  • The Rolling Stones – Let It Bleed
  • The Beatles – Rubber Soul
  • Bob Dylan – Desire
  • Queen – Innuendo
  • The Police – Synchronicity

Sus cinco discos favoritos

  • Antonio Vega – No me iré mañana
  • Los Rodríguez – Sin documentos
  • Manu Chao – Próxima estación: esperanza
  • ACDC – Highway To Hell
  • Fito & Fitipaldis – Lo más lejos a tu lado

Canción de su propia autoria favorita: Regálame

Canción de otra banda/artista que les gustaría haber compuesto: ” Para no Olvidar” de los Rodríguez

Canción que más están escuchando en estos momentos: Cualquiera de las nuestras ya que no paramos de tocarlas.

Disco que más están escuchando en estos momentos: Tuve Para Dar, de Julieta Venegas

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División Minúscula – División (2012)

División Minúscula - División (2012)

Puntaje del Disco: 7

  1. Voces8
  2. Diamantina8
  3. Juego7,5
  4. Cazador de Sueños6
  5. Humanos Como Tu8
  6. Señales6,5
  7. S.E.D (Sed)7,5
  8. Altamar9
  9. Casa de Cristal7
  10. Cosas Que Nunca Entenderé7,5
  11. Si Este Mundo Acaba Hoy5

División Minúscula es un grupo que lleva tiempo en la escena mexicana. Por mi parte, nunca los considere seriamente una banda de Punk, pues los diferentes estilos que fueron experimentando en su evolución se afianzan más hacia otros géneros, sobretodo en su disco anterior “Sirenas”, que sin duda es su trabajo más maduro hasta ahora a mi juicio.

Creo que dentro de la presión de sus seguidores por “volver a sus raíces”, es decir, un estilo parecido al de “Extrañando Casa” (su primer álbum) sacan este en el 2012. Aunque el resultado no fue malo, se pueden notar detalles gordos, triste para un grupo que llevaba una buena línea de evolución.

El disco presenta algunas líricas penosas por sus toques infantiles o absurdos, bien es el caso de “Cazador de Sueños” o de “Si Este Mundo Acaba Hoy” que es uno de los peores temas del disco. Las rolas “Voces”, “Diamantina” y “Humanos Como Tu” tienen los mejores estribillos, donde también podríamos incluir a “S.E.D” que es el tema más potente, pero poco esencial en el disco.

Definitivamente el mejor tema es “Altamar”, con una base acústica y una letra ingeniosa. El resto de los temas no destacan de forma negativa, y positivamente no influyen mucho en la producción, así que no tienen mucha relevancia en el disco.

Altamar: “…yo solo busco el viento a mi favor…”

DÍAZ

Cuentos Borgeanos – Felicidades (2007)

Cuentos Borgeanos - Felicidades

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Cuenta despacio: 7,5
  2. Eternidad: 10
  3. Si despertás: 7,5
  4. Felicidades: 8,5
  5. Océano: 9
  6. Té verde: 8
  7. Romanticótico: 7
  8. Sortilegio: 8
  9. Jueves: 9
  10. Mis palabras: 7,5
  11. El ocaso de mis ídolos: 8
  12. Si morir: 9,5

Cuentos Borgeanos es una banda que comenzó como un proyecto paralelo de su líder “Abril” Sosa, que era baterista de Catupecu Machu. En 2002 “Abril” decide dejar Catupecu para dedicarse de manera plena a la banda. Además de él en voces y guitarra, estaban Agustín Rocino en bajo, Diego López en guitarras y Lucas Hernández en batería.

En 2002 editan su primer disco pero no sería hasta 2007, cuando editan “Felicidades”, su tercer disco, que llegan a tener el reconocimiento masivo de la gente. Con temas como “Eternidad” con el que consiguen el éxito.

Pero el álbum es más que una canción. Los otros temas conocidos no dejan de ser tan buenos como “Eternidad”; “Si morir” es otro gran tema, con violines que acompañan su melodía. “Océano” es corto pero efectivo y, “Té verde” (con violines también) y la canción que le da nombre al álbum (con piano) no bajan de nivel.

De las menos conocidas se destacan “Sortilegio”, “El ocaso de mis ídolos”, y sobre todo “Jueves”.

En 2010 la banda anuncia su separación, pero en enero de 2013 anuncia su vuelta sin Rocino, que lamentablemente sigue siendo el baterista de Catupecu Machu.

Néstor

Cafe Tacvba – Sino (2007)

Cafe Tacvba - Sino (2007)

Puntaje del Disco: 8

  1. Seguir Siendo: 7,5
  2. Tengo Todo: 8
  3. 53100: 7,5
  4. El Outsider: 8,5
  5. Volver a Comenzar: 9
  6. Arrullo: 7,5
  7. Vámonos: 7
  8. Cierto o Falso: 8
  9. Esta Vez: 8,5
  10. De Acuerdo: 8,5
  11. Abandonado: 8
  12. Y Es Que…: 7
  13. Quiero Ver: 8
  14. Agua: 7
  15. Gracias: 8

“El disco tiene 15 canciones, lo grabamos en Los Angeles, la intención era hacer un disco en vivo, tocado en un buen estudio que tuviera un buen espacio para grabar de esa manera y estuvimos como un mes, tanto trabajando en la preproducción y ya en la grabación tal cual. Se llama Sino y hemos estado promoviendo tres temas, el primero es “Volver a Comenzar”, un tema que está dividido en tres partes y que de alguna manera para nosotros representa (al menos para nosotros) lo que está en el disco. Hay muchas guitarras y hay como que diferentes voces que se usan como la voz principal, creo que eso podría de alguna manera, si no resumirlo, sí dar un destello de lo que es el disco en su totalidad.”, de esta forma Joselo Rangel explicaba perfectamente en una entrevista poco después de la aparición de Sino de que se trata el sexto álbum de Café Tacvba.

En Sino el grupo trata de acercar su mensaje de reflexión acerca de las problemáticas sociales existentes que rodean al ser humano y no seguir viendo la música solo como un pequeño escape de la realidad. Esto hace que Café Tacvba haga un giro en su carrera musical.

La majestuosa “Volver a Comenzar” como explicaba Joselo es el tema más representativo del álbum pero no podemos dejar de citar otros como “El Outsider”, “Cierto o Falso”, “Esta Vez”, “De Acuerdo” que tuvieron cierta difusión y están bastante bien. Aunque a nivel general el grupo parece haber perdido algo de su chispa creativa de años anteriores y parece tomar algo de cada uno de ellos.

En 2010 Café Tacvba festejaría los veinte años de trayectoria con su propio documental titulado: Seguir Siendo, una película que revela cómo es la vida de sus integrantes durante sus giras y narra algo de su historia. El recomendado film reconstruye los momentos vividos durante viejas grabaciones, el espectáculo sobre los escenarios durante 2007, así como en sus más recientes presentaciones en España, Estados Unidos y América Latina. También incluye testimonios de sus más cercanos colaboradores.

F.V.

Go-Neko! – Los Malos de Verdad (2010)

Go Neko! - Los Malos de Verdad (2010)

Puntaje del Disco: 8

  1. 8th Man: 9
  2. La máquina fantasma: 7
  3. Ask Matusa what to do!: 9
  4. No tengo otra alternativa: 8
  5. La gran marcha: 8,5
  6. Fuego en el campamento: 7,5
  7. 14 de Junio: 7,5
  8. Esto es guerra: 8,5
  9. Los malos de verdad: 7,5
  10. Los camaradas de Brown: 8
  11. Hago mal en mirar a los muertos: 8
  12. Salen Kombis: 7,5
  13. Tumba Rancho: 8

“He dinamitado casas con familias enteras, arrasé aldeas vietnamitas…es hora que, acá, dejemos en claro quiénes son los malos de verdad.” Frase que podemos extraer de Bandcamp para escuchar este segundo álbum de Go-Neko! Palabras que parecen sacadas de una película, de una de esos filmes de Ciencia Ficción en los que la raza humana se somete a una guerra en la que se enfrenta a un enemigo marciano (o mutantes). Bueno, Los Malos de Verdad es esencialmente eso, un disco de rock espacial de muy buenas atmósferas y melodías que te transportan a un viaje impresionante, un soundtrack de película de Sci Fi entretenida.

El disco en si al igual que su predecesor es principalmente instrumental, como suele pasar con muchos de estos grupos de space rock/krautrock, incorporando algunas voces lejanas o futuristas. Y el nivel de los temas es muy sólido, pero también constante por lo que puede resultar difícil diferenciar y resaltar canciones entre sí.

Me gustan los más de 7 minutos de “8th Man”, con su muy buena incorporación de armónica en su sonido espacial. También se resalta “Ask Matusa what to do!” con la excelentes melodía que marcan sus guitarras.

El resto de los temas son parejos haciendo de Los Malos de Verdad un muy buen trabajo, el cual pueden escuchar desde AQUÍ.

Persy

Los Mesoneros – Indeleble (2011)

Los Mesoneros - Indeleble (2011)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Un Segundo7
  2. Tokio8
  3. Sol Rojo9
  4. Aquí Sigo9
  5. Ya No Estoy8
  6. Cicatriz9,5
  7. Máscara8
  8. Malos Tiempos9
  9. Cuando Llega El Momento7
  10. Retroceder8,5
  11. Indeleble9

Los Mesoneros comenzaron su carrera musical a una corta edad, siendo ganadores del Intercolegial Nuevas Bandas en el 2008, celebrado en Caracas (Venezuela). Deciden dar luz a su EP en el 2010, compuesto por cinco temas, en donde “El incrédulo” tendría la mejor recepción dentro de su reducido grupo de seguidores y partir de ello, considerados promesas del rock venezolano.

En el 2011 estrenan “Indeleble” como disco debut, convirtiéndose en poco tiempo en el álbum más solicitado del género dentro del país y en muchos casos, una referencia obligatoria cuando se comenta de bandas emergentes. La imagen del grupo los ayudaría a formar un distintivo fuerte en escena con la ocurrencia de usar trajes grises, en cada uno de los toques alrededor del país y posteriormente en el exterior. Fueron nominados en 4 categorías al Latin Grammy en el 2012, incluyendo mejor artista nuevo, pero no se llevaron ningún premio.

El disco posee temas como “Un Segundo” y “Ya No Estoy”, potentes y con guitarras aceleradas, que acompañan normalmente a los estribillos, pero que no destacan por encima del resto. Podemos encontrarnos con temas como “Máscara”, “Retroceder” y “Tokio” que poseen los mejores estribillos del disco. “Cuando Llega El Momento” que aparentemente parece buscar ser un tema pegajoso, pero dentro de su sencillez no consigue enganchar.

Las rolas melancólicas como “Aquí Sigo”, “Malos Tiempos” y “Indeleble” que son la base del disco definitivamente. Dentro de estas destaca principalmente “Cicatriz” que probablemente sea el mejor tema, por como concluye y su letra. También esta “Sol Rojo”, tema que hace referencias políticas de una forma inteligente y que muestra un bajo sobresaliente.

Cicatriz: “…tan solo quedo el intento, marcado en la piel lo llevo…”

DÍAZ

Dios los Cría – Dios los Cría (Álbum Blanco) (2003)

Dios los Cría

Puntaje del Disco: 8

  1. Sub-América: 6
  2. Amplifica: 6,5
  3. Vendaval: 9,5
  4. Todavía No: 8,5
  5. Mi Especialidad: 8,5
  6. Una Vida: 8
  7. Pasa: 8,5
  8. Menos Necesito: 7,5
  9. Todo Entero: 8
  10. Feo-FX: 8,5
  11. Un poco más feliz: 7
  12. La Excusa Perfecta: 8
  13. Gotas: 8,5

Dios los Cría es una banda formada en Mar del Plata en 1993, y en 2003 la banda formada en ese entonces por ¨Pato¨ Duhalde en voces y guitarra, Hugo D’intino en guitarras, Alfredo Martínez en bajo y Mariano Mendoza en batería, lanzaría su tercer disco que sería conocido como “Álbum Blanco” ya que en la portada, como era costumbre aparece Jesús, esta vez totalmente de blanco. El disco no tiene nombre por lo que debería haberse llamado “Dios los Cría” pero ese es el nombre de su primer disco. Por lo que hasta la misma banda lo denomina con su nombre popular.

Por única vez bajo la discográfica EMI, el disco más exitoso de su carrera comienza con uno de sus cortes de difusión “Sub-América”, el tema más flojo del disco, para luego seguir con “Amplifica”, un buen tema pero con un solo rarísimo. “Vendaval” es sin lugar a dudas el mejor tema de la banda y el más famoso. Luego vendrían “Todavía no”, “Mi especialidad” y el último corte “Una vida”, que completan una gran primera parte del disco.

Los 7 restantes temas no dejarían de ser buenos, pero, sobre todo en las primeras veces, se hace más difícil de escuchar sin pasar a la siguiente canción; principalmente porque ninguna canción es conocida y todas parecen sonar igual. A pesar de lo dicho, se destacan “Pasa”, “Todo entero”, “Feo-FX” y “La excusa perfecta”.

Mención aparte al cierre del disco con la balada, compuesta por D’intino (todas las demás canciones son de Duhalde) “Gotas”.

En conclusión, el “Álbum Blanco” es un buen disco, ideal para aquellos que no conocen a la banda (como me pasó a mi) o quieren algún disco de esta.

Néstor

Juana Molina – Segundo (2000)

Juana Molina - Segundo (2000)

Puntaje del Disco: 8

  1. Martín Fierro: 7,5
  2. ¿Quién?: 9
  3. El Perro: 8
  4. ¡Que Llueva!: 7
  5. La Visita: 8
  6. Quiero: 8
  7. Mantra del Bicho Feo: 8,5
  8. El Desconfiado: 7,5
  9. El Zorzal: 8,5
  10. El Pastor Mentiroso: 8
  11. Misterio Uruguayo: 7,5
  12. Vaca que Cambia de Querencia: 7
  13. The Wrong Song: 8
  14. Sonamos: 7,5

Juana Molina saltó a la fama en Argentina gracias a sus trabajos como comediante. Realmente era muy graciosa e ingeniosa en ese menester, convirtiéndose en una verdadera estrella y llegando a tener su propio programa de televisión “Juana y sus hermanas” a principios de la década del noventa.

Abruptamente Juana decide abandonar la actuación y se dedica de lleno a lo que más tarde declararía que era su verdadera vocación: la música. Así fue como se editaría su disco debut Rara (1996) producida por Gustavo Santaolalla, un disco simple de tono atmosférico y folk que muchos lo vincularon a un capricho de estrella que algunos artistas se dan, pero lo cierto es que Molina estaba convencida del rumbo tomado.

Rara no fue bien recibido por la crítica y se hacía siempre hincapié en su decisión de abandonar su show de tv en lugar de su música. Abatida por esto Juana se fue a Los Ángeles, con su hija y marido donde unos amigos le habían dicho que las canciones de Rara estaban siendo muy difundidas en una radio de allá.

Comenzó a sentirse mucho más valorada en su estadía en Norteamérica y en ese lapso se familiarizó con nuevos sonidos como teclados, sintetizadores y efectos de distorsión. Recursos que luego se convirtieron vitales para la música de Juana.

Cuando retornó a Buenos Aires se dedicó a la grabación de su segundo álbum, apropiadamente titulado Segundo incorporando muchos de los ingredientes que experimento en los Estados Unidos. A comienzos del 2000 saldría a la venta Segundo logrando mayor repercusión y reconocimiento por parte de la crítica.

El disco esta lleno de sintetizadores y punteos electrónicos. Es un aluvión de sonidos ambientales e intimistas que alcanzas su mayor esplendor en tracks como “¿Quién?”, “Mantra del Bicho Feo”, “El Zorzal”, entre otros.

En una entrevista para la revista “La Mano” Juana afirmaba que: “Segundo es el catálogo, la muestrita, la semilla y donde está todo lo que voy a hacer de aquí para adelante. Creo que nunca voy a hacer nada muy distinto o que no tenga una coherencia con Segundo.”

Indudablemente su carrera vislumbraba mayor expansión fuera de su país por lo que constantemente comenzó a viajar a Estados Unidos y Europa para presentar sus temas en radios. En 2003 lograría que se edite el material en el Reino Unido bajo el sello Domino y de aquí en más comenzaría a basar su carrera en el exterior, llegando a cosechar elogios de grosos como David Byrne quien se la llevaría de telonera en su gira por los Estados Unidos.

F.V.

Las 20 del Persi Music: Nico Graciano de Enlace

Enlace el viaje en espiral

Hoy inauguramos una nueva sección destinada en la que integrantes de bandas contestan un cuestionario básico principalmente centrado en sus gustos musicales. En esta oportunidad responde Nicolás Graciano, el guitarrista de la banda de Hurlingham: Enlace.

Para quienes quieran empezar a conocer a la banda los invitamos a entrar a su página www.enlacerock.com y para escuchar su último disco “El Viaje en Espiral” a http://enlace.bandcamp.com/album/el-viaje-en-espiral.

Mejores cinco bandas/artistas de la historia

  • The Who
  • The Rolling Stones
  • Bob Dylan
  • The Beatles
  • The Doors

Sus cinco bandas/artistas favoritos

  • The Who
  • The Rolling Stones
  • Bob Dylan
  • The Beatles
  • The Doors

Banda/artista más desvalorado: Link Wray

Banda/artista más sobrevalorado: The Beatles

Banda/artista con la cual se identifican: Neil Young & Crazy Horse

Banda/artista que les debería gustar y no les gusta: Deep Purple

Banda/artista que les da vergüenza decir que les gusta: Ninguna

Banda/artista que les enorgullece decir que les gusta: Queen

Época del rock favorita: Todas

Letrista Favorito: Bob Dylan

Banda/artista con quien soñarían compartir escenario: Neil Young & Crazy Horse

Banda que les gustaría ver reunida nuevamente: Patricio Rey y sus redonditos de ricota

Banda que debería separarse: Ns/Nc

Artista que revivirías: Luca Prodan

Mejores cinco discos de la historia

  • The Who – Live at Leeds
  • Neil Young – Tonight’s the Night
  • David Bowie – The rise and fall of ziggy stardust and the spiders from mars
  • Radiohead – Ok Computer
  • Sumo – Corpiños en la madrugada

Sus cinco discos favorito:

  • The Who – Live at Leeds
  • Neil Young – Tonight’s the Night
  • David Bowie – The rise and fall of ziggy stardust and the spiders from mars
  • Radiohead – Ok Computer
  • Sumo – Corpiños en la madrugada

Canción de su propia autoria favorita: La montaña sagrada

Canción de otra banda/artista que les gustaría haber compuesto: The house of the rising sun

Canción que más están escuchando en estos momentos: Pay in Blood (Tempest, Bob Dylan)

Disco que más están escuchando en estos momentos: Tempest (Bob Dylan)

Aquellos que esten interesados en contestar el cuestionario envíen sus respuestas con los datos de su banda a persimusic@gmail.com que la estaremos publicando.

 

Miranda! – Sin Restricciones (2004)

Miranda! - Sin Restricciones (2004)

Puntaje del Disco: 6

  1. Yo Te Diré: 6,5
  2. Don: 8
  3. Quiero: 5
  4. Vuelve a Ti: 6
  5. El Profe: 5
  6. Otra Vez: 4,5
  7. Tu Gurú: 6
  8. Hoy: 7
  9. El Agente: 4
  10. Navidad: 6
  11. Traición: 4
  12. Uno Los Dos: 6,5

En 2004 mientras su disco debut Es Mentira se editaba en México, Chile y se reeditaba en Argentina, Miranda! grababa su siguiente placa en los míticos estudios Panda de Buenos Aires bajo la producción de Eduardo Schmidt y Pablo Romero, integrantes del grupo alternativo Arbol.

Así fue como en septiembre de ese mismo año conocimos Sin Restricciones, una continuación de su primer material, la fiesta y el romance en primer plano, aunque con canciones más directas, un poco más de guitarras y una mejor producción.

“Don” conocida vulgarmente como “La guitarra de Lolo” es la canción que los popularizo definitivamente todo el verano de 2005 nos cansamos de escuchar este tema que a pesar de lo agotador del caso no hay que dejar de reconocer que es un tema por de mas pegadizo. Algunas otras canciones agradables y que se pueden dejar escuchar como “Uno Los Dos”, “Vuelve a Ti”, “Navidad”, “Tu Gurú”, “Hoy” que los convierte en una especie de Pimpinella del siglo XXI y el otro gran hit del álbum “Yo Te Diré”. El resto no aporta demasiado y algunas que también fueron populares como las insoportables “Traición” y “El Profe” son de lo más decepcionante en todo el trabajo.

En conclusión Sin Restricciones, a pesar de ser un suceso en toda Latinoamérica, no es una maravilla ni mucho menos pero funciona un poco mejor que su primer trabajo y nos deja un puñado de canciones que superan la media que la banda de Ale Sergi nos ofrecería a lo largo de su carrera.

F.V.