Archivos Mensuales: marzo 2013

Sui Generis – Adiós Sui Generis, Parte I y II (1975)

Sui Generis – Adiós Sui Generis, Parte I y II (1975)

Puntaje del Disco: 8,5

Disco uno:

  1. Instituciones: 8,5
  2. La fuga del paralítico: 8,5
  3. Natalio Ruiz, el hombrecito del sombrero gris: 8,5
  4. Confesiones de invierno: 8,5
  5. Canción para mi muerte: 9,5
  6. La niña juega en el gran jardín: 6
  7. Zapando con la gente: 6,5
  8. Aprendizaje: 7,5

Disco dos:

  1. Un hada, un cisne: 8
  2. Pequeñas delicias de la vida conyugal: 7,5
  3. Tango en segunda: 8,5
  4. Rasguña las piedras: 9
  5. Blues del levante: 8

Pese a su crecimiento y popularidad que catapultaron a Sui Generis como uno de los grupos más importantes de la Argentina en los setenta, el ciclo de vida de la banda parecía agotarse.

Tras quedar inconcluso el proyecto del nuevo álbum Ha Sido, la banda se terminaría separando para que sus integrantes comiencen nuevos caminos. De esta forma, para los fanáticos más nostálgicos, la banda de Nito y Charly decidiría hacer un último concierto como despedida en el Luna Park en 1975. Este famoso recital quedaría documentado en el disco en vivo Adiós Sui Generis.

Por aquel entonces Sui Generis había dejado de ser un simple dúo de folk rock, lleno de agradables canciones acústicas, había adoptado la forma de banda de rock progresivo junto a Rinaldo Rafanelli y Juan Rodriguez. Esto se nota especialmente en Adiós Sui Generis, por la aparición de canciones realmente largas, con secciones instrumentales improvisadas. Entre ellas “Un hada, un cisne”, con sus más de 25 minutos, es la más larga. La cual empieza muy bien, luego aparecen los solos de guitarra, teclado y batería para que todos tengan su momento de gloria. Y si bien mantiene un ritmo hay secuencias que desentonan un poco.

De todas formas también aparecen sus clásicos acústicos. La versión de “Canción para mi muerte” es emotiva, muy buena la armonía vocal, la mejor para mi gusto. También rescato el estilo más rockero de  “Rasguña las piedras”. Entre ellas la más flojita es la canción de Rinaldo Rafanelli “La niña juega en el gran jardín”.

Un caso aparte muy curioso es “Zapando con la gente”, la cual es interrumpida en el medio por la gente y luego motivada por las exclamaciones de Charly.

El recital es bastante completo. De hecho también sería filmado (pueden ver la película haciendo click AQUÍ) y en los noventa se editaría la tercera parte

Persy

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Catupecu Machu – A Morir!!! (1998)

Catupecu Machu - A Morir!!! (1998)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Nocoso: 6,5
  2. Todo pasa todo queda: 7
  3. Los tres deseos: 6
  4. Apirié omapare piaroló: 6,5
  5. Amague calavérico:
  6. El lugar: 6
  7. Héroes anónimos: 8,5
  8. Calavera deforme: 6,5
  9. Amague polclórico:
  10. Testigo criminal: 6,5
  11. Mil voces finas: 6
  12. Cuantos son: 7
  13. Ritual: 6
  14. El rostro (mi espejo): 7,5
  15. Apagá la luz Faustito:
  16. La llama: 6,5
  17. Le di sol: 6
  18. Prefacio psicopolquístico:
  19. La polca: 7,5
  20. Introducción al daleismo:
  21. Dale!: 6,5
  22. Sinfonía de oclusión:
  23. El sueño: 6,5

El 10 de Octubre de 1998, en Cemento, Catupecu Machu grabaría su segundo disco y su primero en vivo. ¡¿A QUIÉN SE LE OCURRIRÍA QUE SU SEGUNDO DISCO SEA EN VIVO?! Solamente a ellos.

En un momento de constante ascenso la banda de los hermanos Ruíz Díaz decidiría hacer esto porque quería registrar a la banda en una etapa que con los años queda olvidada y además porque tenían la intención de grabar un disco en vivo después de cada disco de estudio.

El repertorio de aquella noche contaría con 17 temas, 12 de su disco anterior y 5 nuevos. De los que están también en “Dale!” podemos decir que son versiones más desprolijas, pero que no pierden su esencia y que además se les agrega la “magia” que tienen los recitales.

Los temas nuevos son “Nocoso”, una canción que si fuera instrumental sería mejor ya que solo tiene un verso, “nocoso, nocoso, nocoso”…; “Testigo criminal”, “Cuantos son” que tiene a Fernando solo, tocando la guitarra y cantando; “El rostro (mi espejo)”, que es de lo mejorcito del disco y “Héroes anónimos” un cover de Metrópoli, la única canción que salió bien prolija y bien lograda, mostrando que desde un principio tuvieron la intención de que sea un corte de difusión; es sin duda la mejor canción del disco y el único “clásico” de las nuevas.

Además de los temas, el recital tiene unas cuantas “perlitas”; un par de amagues, introducciones a los temas más esperados, “Apagá la luz Faustito”, donde Fernando Ruíz Díaz le dice a Fausto Lomba, que apague una luz, una versión a capela de “El sueño” y “Sinfonía de oclusión”; “canción” incalificable de la que se desprenden frases para el recuerdo como “che, vos, remera rayada! Agárrenlo! Al pelicorto! Agárrenlo!” o “déjense de mirar la cámara la put* madre!” y que tuvo como invitados en batería a Marcelo Baraj (primer baterista) y a Herrlein (baterista siguiente), y a Martín “Macabre” González en bajo, que en ese momento estaba en Totus Toss. Herrlein también tocaría el acordeón en “La polca”.

Como disco en vivo, el disco es bueno; muestra a una gran banda en sus comienzos y sería un puntapié para un gran disco como fue “Cuentos Decapitados”.

Néstor

La Renga – Insoportablemente Vivo (2001)

07_insoportablemente

Puntaje del Disco: 8

  1. Panic show: 8
  2. Motoralmaisangre: 7.5 
  3. Al que he sangrado: 7
  4. Bien alto: 7.5
  5. Cuándo vendrán: 7.5
  6. En el baldío: 8.5 
  7. El mambo de la botella: 7
  8. Blues cardíaco: 7
  9. El terco: 7.5
  10. En pie: 7
  11. El cielo del desengaño: 8
  12. Lo frágil de la locura: 7.5 
  13. Un tiempo fuera de casa:
  14. La vida, las mismas calles: 7.5
  15. El twist del pibe:
  16. El hombre de la estrella:
  17. Paja brava:
  18. Oportunidad oportuna: 8
  19. 2 + 2 = 3: 7.5
  20. Arte infernal: 7
  21. El Circo Romano: 7.5
  22. Cuando estés acá:
  23. Balada del diablo y la muerte: 10 
  24. El rey de la triste felicidad: 8
  25. El final es en donde partí: 7.5
  26. Me hice canción:
  27. Psilocybe mexicana:
  28. El revelde:
  29. Estalla: 7.5
  30. Hey hey, my my:
  31. Hablando de la libertad:

Hacia finales de la década del noventa La Renga contaba con una notoria cantidad de seguidores y su música había expandido el hard rock hacia ámbitos más diversos de la sociedad. Era normal escuchar los temas en radios de música popular o más ligadas al pop.

En agosto de 2000 el grupo oriundo del barrio porteño de Mataderos editó el disco La Esquina del Infinito, que contó con la producción de Ricardo Mollo y fue presentado en el estadio de Ferro y luego en diversos puntos del interior. Cada vez más gente se aferraba al grupo casi a modo de ritual; incluso las ventas acompañaron favorablemente y la Renga pedía a gritos más lugares donde tocar. Al año siguiente, en el estadio de Huracán, Chizzo y compañía hicieron vibrar a una multitud enloquecida que coreó a lo largo de más de una treintena de temas. El concierto quedó registrado en un disco que salió a la venta en septiembre de 2001 y en 2004 fue editado en DVD.

Al ritmo de una batería furiosa Chizzo daba la bienvenida a los rengueros con las primeras estrofas de Panic Show, para pasar luego a los acordes de armónica con Motoralmaisangre. La Renga comenzaba a tomar vuelo con una gran soltura y una vez después de “Cuando vendrán” (que incluye la frase que da nombre al álbum), llegaría “En el Baldío”, uno de los primeros hits del grupo. “El mambo de la botella” avisaba al público que su participación quedaría reflejada en un CD. Hasta “El cielo del desgaño” muchos de los temas de La Esquina del Infinito habían sido presentados, pero La Renga todavía contaba con un amplio repertorio para seguir rockeando.

Se destacan buenos temas como “El Hombre de la estrella” y la blusera “2+2=3”, pero uno de los puntos más importantes está acaparado por la dupla “Cuando este aca” y la legendaria “Balada del Diablo y la Muerte”. En el final “Hey Hey My My” acompañado de Pappo, en versión en castellano del clásico de Neil Young y “Hablando de la libertad” cierran este buen material en vivo de La Renga.

Piro

Las Pelotas – La Clave del Éxito (1997)

Las Pelotas - La Clave del Éxito (1997)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Capitán América: 8,5
  2. 20 Minutos: 7
  3. Combate: 7,5
  4. La Clave: 8,5
  5. Muchos Mitos: 8,5
  6. Blanca Nieves + 7: 7,5
  7. La Cortina: 8
  8. Escaleras: 8,5
  9. Hola Que Tal: 9
  10. Ella Está Muerta: 7,5
  11. Músculos: 7,5
  12. Hawai: 8
  13. Se Quema: 8
  14. Sin Hilo: 9
  15. Si Supieras: 8,5
  16. Shine: 8,5

A pesar de ser un grupo poco comercial, con un estilo difícil de encasillar y que no tiene demasiada promoción, Las Pelotas se las ingeniaron desde sus comienzos a convocar a un público fiel y seguidor como pocas otras bandas dentro del rock nacional.

Estaba claro que un disco en vivo estaba al caer y así fue como sale a las ventas en abril de 1997 La Clave del Éxito. Un resumen en directo de los primeros álbumes de la banda. Grabado en Obras en un concierto que data del 7 de diciembre de 1996 el disco cuenta con todos sus éxitos hasta ese entonces, con nuevas e interesantes versiones como “Capitán América”, “Sin Hilo”, “Si Supieras”, “Shine”, “Hola Que Tal”, “Escaleras”, “Muchos Mitos” y con el agregado de dos nuevos temas: “La Cortina” y “La Clave”.

Sobre esta experiencia de editar su primer trabajo en vivo su baterista Gustavo Jove declaraba: “Jamás habíamos hecho algo así, algo con lo que podamos rescatar la fuerza de la banda en un show, y la del público. Tiene dos o tres temas que son versiones diferentes de las originales, y otras que no están en ninguno de nuestros trabajos de estudio anteriores”, German Daffunchio agrega eufóricamente: “Nosotros creemos en la gente que nos va a ver porque creemos en lo que hacemos y eso, en un país como este, es muy bueno. Lo más patético de todo -cambiando bruscamente de tema- es que aquellos que tuvieron la posibilidad de gobernar nos hayan dirigido a un mundo que está destrozado, y todos juntitos nos vamos a la mierda. No puedo creer la falta de altruismo de los dirigentes que manejan a la gente, o que no hayan leído nunca una revista europea que muestre lo mal que están con su sistema capitalista. Y todo esto llega a la música. No por nada está de moda la bailanta: los tropicales, uf, para mí son una basura total, manejados por dos tipos que van a buscar gente pobre a las villas para que se ponga ropas ridículas. Lo más terrible es que a la gente eso le gusta.” Dejando en claro una tendencia que se acentuaría lamentablemente con el correr de los años.

El que sin dudas deja su sello arriba del escenario es el fallecido en 2009 “Bocha” Sokol, pocos músicos sabían manejar a las multitudes como el y cada grabación que de fe de eso es una verdadera pieza que deba ser escuchada.

1997 fue un año por demás especial para Las Pelotas, al margen de La Clave del Éxito, se cumplían diez años de la muerte de Luca Prodan decidieron cruzarse el charco junto a Divididos, Andrea Proda, Roberto Pettinato y Superman Troglio para brindar dos conciertos el 17 y 18 de mayo en el Parque Rodó de Montevideo, en una reunión histórica de Sumo para rendirle homenaje a Luca.

F.V.

Massacre – Diferentes Maneras (2005)

Massacre - Diferentes Maneras (2005)

Puntaje del Disco: 8

  1. Te Leo al Revés: 8
  2. Tres Paredes: 7,5
  3. Te Arrepiento: 8
  4. From Your Lips: 8,5
  5. A Jerry García: 8,5
  6. Nuevo Día: 8,5
  7. El Espejo (reflejo 1): 8
  8. Seguro es por mi Culpa: 7,5
  9. Sofía, la Súper Vedette: 8
  10. El Alma en la Barca: 8
  11. Angélica: 8
  12. La Nueva Amenaza: 8
  13. Mi Mami no lo Hará: 8,5
  14. Try to Hide: 9
  15. Plan B: Anhelo de Satisfacción: 9
  16. Diferentes Maneras: 8,5

Massacre debe ser sin dudas una de las bandas con mejor presente en la actualidad dentro del rock argentino. Para consagrar su presente hace pocos años (en el 2005) editaron el álbum en vivo Diferentes Maneras, grabado en los shows que el grupo dio durante el 2004 en el Teatro.

Lo bueno del álbum es que nos sirve para repasar y hacer un recorrido de todo el repertorio de Massacre, desde que tenían el Palestina en su nombre hasta antes del lanzamiento del exitoso El Mamut.

Como un grupo punk, las canciones se suceden rápidamente en un nivel muy parejo, dinámico y prolijo, sin perder nunca el ritmo, destacándose el desquiciado talento del guitarrista Pablo Mondelo. El gordo Wallas que ya desde el inicio del recital demuestra su carisma “tirando besos”, interpreta con su voz ajustada y por supuesto también cantando en inglés como en “From Your Lips”.

Es difícil encontrar un tema que brille sobre el resto. Aunque realmente me gusta la seguidilla del final. Me gusta mucho la versión de “Try to Hide”, la interpretación del clásico “Plan B: Anhelo de Satisfacción” está a la altura de las circunstancias y el furioso cierre con “Diferentes Maneras” sirve muy bien para terminar con todo el disco.

Persy

Los Caballeros de la Quema – En Vivo en Obras (1999)

Los Caballeros de la Quema - En Vivo en Obras (1999)

Puntaje del Disco: 8

Disco uno:

  1. Raja Rata: 8
  2. Todos Atrás Y Dios De 9: 9,5
  3. Pejerrey: 7,5
  4. Huelga De Princesas: 8
  5. Que Pasa En El Barrio?: 7,5
  6. Malvenido: 8
  7. Mas De Lo Menos: 7,5
  8. Primavera Negra: 8
  9. Domingo Muerto/Todos Decimos Nada/No Hay: 7
  10. Perreras: 9
  11. De Mala Muerte: 8,5
  12. Mientras Haya Luces De Bar: 8,5
  13. 4 De Copas: 8
  14. Cerra Bien Cuando Te Vayas: 7,5
  15. Hasta Estallar: 8,5

Disco dos:

  1. Me Voy Yendo: 7
  2. No Chamuyes: 7,5
  3. El Culo Del Asunto/La Rubia Tarada/Los Viejos Vinagres: 7
  4. Oxidado: 8
  5. Avanti Morocha: 9
  6. Buenos Aires Esquina Vietnam: 6,5
  7. Milwaukee: 8
  8. Patri: 9
  9. Celofan: 8
  10. Madres: 7,5
  11. Carlito: 8

En Vivo en Obras llego en el momento justo de popularidad de Los Caballeros de la Quema. Este CD doble retrata la presentación del conjunto en el Estadio Obras Sanitarias el 12 de Junio de 1999, donde presentaron La Paciencia de la Araña ante más de cinco mil personas.

El show recorrió pasajes de sus cuatro discos hasta la fecha y se trato del primer recital en un lugar masivo de la agrupación oriunda de Morón. Se destacaron en esa inolvidable noche para los Caballeros temazos como “Todos Atrás Y Dios De 9”, “Perreras”, “De Mala Muerte”, “Mientras Haya Luces De Bar”, “Hasta Estallar”, “Oxidado”, “Avanti Morocha” y “Patri”, entre otros clásicos.

El impecable manejo escénico de Iván Noble se vislumbra tan solo apreciando lo bien que maneja la multitud y tanto lo calido y cercano que es con el manejo de su público. Lo que ayudó a la multitud a disfrutar de una gran noche a puro rock y clásicos de su banda favorito.

Lo que resto de ese año encontró a los Caballeros girando por todo el país y volviendo a tocar para fin de año en Buenos Aires esta vez en el Teatro Opera y en el Oeste del gran Buenos Aires, para luego enfocarse definitivamente en la grabación de su siguiente paso musical que se conocería para mediados de Agosto del 2000.

F.V.

Festival de Discos en Vivo de Rock Nacional: Parte 3

Adios Sui Generis (adelante)

No son muchos los que repasan discos en vivo de Rock argentino. De ahí nació el debate para ver cuál es el mejor discos en vivo de rock nacional. La mayoría de las bandas más populares de Argentina tiene su propio trabajo en directo, algunos de los cuales ya repasamos.

Pero todavía quedan muchos más discos en vivo por repasar. Por eso los invitamos en esta semana a que disfruten de las reseñas que estaremos recorriendo tomando nuevos protagonistas.

Al finalizar el Festival se estará publicando el Ranking actualizado de los Mejores discos en Vivo de Rock Nacional.

Concurso de Neway Music: Si tenes una banda esto te va a interesar

neway music

Desde Persi Musica queremos comentarles e invitarlos al interesante concurso de Neway Music. Los ganadores obtendrán promoción, distribución digital y asesoramiento legal.

Presentados como una agencia de management de artistas y consultores de sponsoring musical para marcas, Neway Music lanza su concurso para artistas y grupos de música emergentes. Con su gran proyecto ofrecen al grupo ganador un plan de promoción exclusivo, la distribución de un álbum en tiendas digitales y el asesoramiento musical y legal necesario para desarrollar su carrera.

Para participar basta con seguir los pasos explicados en su Facebook, estando activo el concurso hasta el próximo viernes 12 de abril a las 12:00 horas, momento en que se hará el recuento y publicarán a los diez artistas finalistas, dando a conocer al ganador final el lunes 15 de abril a la misma hora elegido por el Departamento Artístico de Neway Music. El premio tendrá validez de un año desde su designación, siendo una magnífica oportunidad para artistas noveles del panorama musical nacional.

Más información: www.newaymusic.com

Super Ratones – Mancha Registrada (2000)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Como un fantasma: 9
  2. Cómo estamos hoy…: 9
  3. Otro día en la vida: 7
  4. Decime qué te hicieron: 9,5
  5. Cosas perdidas: 7
  6. El peso del mundo es amor: 5,5
  7. Cornalitos fritos: 8,5
  8. Más allá del sol: 7,5
  9. Estuve ahí: 8
  10. Bajo el reflector: 8
  11. Ricky: 7
  12. Adonde: 8,5
  13. Yo sigo: 4,5

En el año 2000, Super Ratones editaría su 7mo álbum, el que les daría el tan ansiado reconocimiento del público y la masividad que no pudieron mantener, “Mancha Registrada”.

La crisis económica hizo que “Cómo estamos hoy…” se transformara en un verdadero éxito, además de ser una muy buena canción. Pero también hay que destacar “Como un fantasma”; un tema de un rock muy simple, a mi entender, con una letra muy clara, pero que es un gran tema. Y más aún a “Decime qué te hicieron”, que para mí es el mejor tema del disco y que cuenta con un solo de gaita, nada más ni nada menos.

Precisamente en este disco lo que se ve en algunas canciones es el uso de instrumentos poco habituales o de “fusiones” con otros ritmos, como en “Cosas perdidas”, que quiere fusionar bosa brasileña con rock y “Cornalitos fritos” en el que usan un charango. Pero no siempre esta experimentación queda bien. Esto se ve en “Yo sigo”, en la que se exagera bastante con la “fusión” y lo que resulta es un verdadero desastre.

Aun así la el álbum resulta muy agradable, que se deja escuchar (excepto por 2 canciones) y con varios pasajes de muy buen rock.

Néstor

División Minúscula – Defecto Perfecto (2006)

División Minúscula - Defecto Perfecto (2006)

Puntaje del Disco: 8

  1. Hot Rod8
  2. S.O.S7,5
  3. Soundtrack8
  4. Sismo7,5
  5. Un beso al aire y un tiro al pecho7,5
  6. Cada Martes8,5
  7. Revienta7
  8. Sognare9,5
  9. N-Amigo8,5
  10. Mi escena empieza y termina contigo8
  11. Tinta y Papel6,5
  12. Me tomé una pastilla…9

Acá se evidencian las claras tendencias al Rock alternativo que no se vieron en Extrañando Casa, y afortudamente, ayudaron bastante a este grupo en el 2006. Las letras llegan a un grado de madurez un poco más interesante. Las composiciones no son tan repetitivas y se mejora la producción bestialmente a comparación de su primer album.

Lo más curioso de este disco, es que los sencillos “S.O.S” y “Sismo” son temas poco interesantes, exceptuando a “Sognare” que es la mejor del disco con algo de diferencia (algunos la consideran la mejor de División Minuscula), le llega un poco más atrás “Me tomé una pastilla”, casualmente, ambas tienen ese aire de balada algo definido, aunque Sognare tiene mucha más potencia y energía Punk de por medio. “Cada Martes” y “N-Amigo” son unos muy buenos temas a los que se les puede prestar mucha atención y se disfrutan con facilidad. Y sin duda también se tendría que nombrar la famosa “Hot Rod”, reconocida por muchos simplemente porque aparecio en una famosilla animación del Youtube proveniente de México. Capaz esto también ayudo al grupo en cierta forma.

Posteriormente les llevaria a Sirenas, el cual considero su mejor album hasta ahora.

Sognare: “… por tu bien alejarte para siempre de mi…”

DÍAZ