Archivos Mensuales: junio 2013

Skay Beilinson – ¿Dónde Vas? (2010)

Skay Beilinson - ¿Dónde Vas (2010)

Puntaje del Disco: 8

  1. La Luna en Fez: 9,5
  2. En el Camino: 8,5
  3. Aves Migratorias: 8
  4. Territorio Caníbal: 7,5
  5. La Rueda de las Vanidades: 8
  6. Tarde de Lluvia: 8,5
  7. El Viaje de Mary: 8
  8. Lejos de Casa: 8
  9. Suelo Chamán: 7
  10. La Pared Rojo Lacre: 8
  11. Aplausos en el Cosmos: 7,5

La carrera solista de Skay Beilinson nos dejo hasta el momento una valoración altamente positiva con muy buenos discos y grandes canciones y su cuarta placa, ¿Dónde vas? (2010), no sería la excepción.

El disco nos ofreció distintos matices alejados del rock and roll clásico, como ya venía entrever en su antecesor alentado por las observaciones conseguidas por el artista en un revelador viaje a Marruecos. Con solo poner play nos damos cuenta de esto cuando irrumpe la hipnótica “La Luna en Fez” con marcados rasgos entre marroquíes y árabes que embellecen una enorme canción.

Entre lo mejor antes de llegar al final de los cuarenta y dos minutos de buena música podemos resaltar algunos momentos por sobre el resto como “En el Camino”, “Tarde de Lluvia” y “La Pared Rojo Lacre” todos dentro de otro álbum sólido de Skay que se luce no solo como guitarrista sino como compositor y cantante.

En una entrevista presentando ¿Dónde vas? Skay se atrevió a hablar de sus métodos compositivos y como se perfeccionó a lo largo del tiempo: “Lo que aprendí en relación con las letras es cortar cuando algo no resulta e ir en otra dirección, buscar otro tipo de relato. En ese juego empieza a aparecer lo más interesante. Si querés aferrarte a una idea pero no la podes cuajar de una manera atractiva, ni fácil de frasear, pasá a otro cosa. Es un poco así”. En relación al título declaró lo siguiente: “Jugué un poco con las dos cosas. Por un lado es una invitación para reflexionar adónde va cada uno y adónde vamos como humanidad, como civilización. Por otro, invita a hacer un recorrido. Lo habíamos pensado como una opereta en la que un personaje recorre diferentes territorios”.

F.V.

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Orion’s Beethoven – Tercer Milenio (1977)

Orion’s Beethoven - Tercer Milenio (1977)

Puntaje del Disco: 8

  1. Amistades desparejas: 8
  2. Ella y los colores: 8
  3. Niño del tercer milenio: 7
  4. Canción del lobo: 7,5
  5. Viaje (de siglos): 9
  6. Hermano Silencio: 8

Superángel sería un muy buen disco y muy original. Pero para su segundo álbum, el grupo incorporaría al cantante Petty Guelache y empezaría a mutar el estilo de la banda.

Así llegaría su segundo trabajo, Tercer Milenio, caracterizado porque Orion’s empieza a abocarse más al costado del Hard Rock (del tipo de grupos como Deep Purple), aprovechando la poderosa voz de Petty, pero alejándose de su costado más psicodélico.

Eso a mi modo de ver es un problema que repercute en el nivel del álbum, principalmente porque Orion’s es menos experimental y flashero. En lugar de seguir innovando prefirieron direccionar a un estilo más genérico y corriente de aquellos años.

De todas formas la banda rockea y de forma sólida. “Amistades desparejas”  es un arranque arrollador que nos da una buena impresión de lo que es Tercer Milenio; y lo mismo podrá decir del retumbante cierre con “Hermano Silencio”. Las canciones acústicas de aires épicos  “Ella y los colores” y “Viaje” son realmente muy buenas. Y nos demuestran que no abandonaron del todo lo progresivo como en “Niño del tercer milenio”. Por eso las canciones son en general largas. A veces innecesariamente largas. Pero no deja de ser un muy buen trabajo, aunque no mejor que Superángel.

Persy

La 25 – Con el Rock en las Venas (2004)

La 25 - Con el Rock en las Venas (2004)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Hasta Que Me Muera: 7
  2. Encerrado Estoy: 6
  3. Hacelo de Nuevo: 6
  4. Nena Bien: 6,5
  5. Barrio Viejo: 6,5
  6. Siguió Rodando: 6,5
  7. Le Gusta Así: 6
  8. Nena Loca: 7
  9. Con el Rock en las Venas: 6
  10. Mentes Lúcidas: 6,5
  11. Toda de Azul: 7
  12. Solo Voy: 7,5

El tercer trabajo de La 25, Con El Rock En Las Venas (2004), es más de lo mismo de lo que nos ofrecieron en sus dos primeras entregas, rock stone básico con algunos que otros momentos mejores que otros pero sin variante alguna.

La simpleza tanto musical como de sus letras, despojadas de metáforas y de pretensiones artísticas abundan durante todo el álbum donde se dan el lujo de homenajear a sus ídolos ingleses en casi todo tanto en el sonido como en la estética.

Lo rescatable de La 25 es que no dan nada que no prometan, cumplen con lo que su público esta buscando y ofrecen algo sincero que sale desde su corazón, es lo que a ellos y a sus seguidores les gusta. Quizás no tengan la pretenciosa elegancia de los Ratones Paranoicos ni las inquietudes musicales de Pity (especialmente en Intoxicados) pero a pesar de cierta monotonía de su música no quedan dudas que suenan bien y son de los mejores exponentes del rock rollinga en nuestro país.

Luego de este disco ya con tres discos a cuestas La 25 se encargaría de presentar el nuevo material por todo el país y como resultado de sus shows recopilarían los mejores momentos de sus shows entre los años 2003 y 2005 para editar ese mismo año su primer directo Ruta 25.

F.V.

Suarez – Horrible (1995)

Suarez - Horrible (1995)

Puntaje del Disco: 8

  1. Prueba de valor: 7,5
  2. Algo difícil: 8
  3. Saludos en la nieve: 9
  4. Guantes de piel: 8,5
  5. En la bicicleta: 7,5
  6. Porvenir: 7
  7. Dos luces: 8
  8. Mira: 8
  9. Falso ladrido: 8
  10. Flor fantástica: 7
  11. Rayos y manchas:

Luego de su álbum debut Hora de No Ver, no tardaría en llegar en el mismo año se segundo trabajo discográfico: Horrible.

No se dejen llevar por el nombre, Horrible es un muy buen disco de rock alternativo, mejor que su predecesor en el que se nota una mejora de la banda. El sonido ya de por sí un poco menos caótico y la interpretación vocal de Rosario Bléfari es más audible.

Horrible se caracteriza porque la banda desarrolla un pop con muy buenas melodías, en donde su fuerte está en sus atmósferas neo-psicodélicas, acercandose al Dream Pop e incluso al Shoegaze.

Las canciones son flasheras, experimentales, fumadas, sin claras estructuras y con esencia de Lo-Fi. En ese aspecto la voz de Bléfari se mimetiza con el contexto de sus temas. Por eso tiene cierto acercamiento a grupos como My Bloody Valentine.

El disco tiene sus buenos momentos como “Saludos en la nieve” y “Guantes de piel”. Por momentos la experiencia puede tornarse bastante bizarra, en especial en ese collage de sonidos eterno llamado “Rayos y manchas” (que para mi es incalificable como Lumpy Gravy de Zappa), pero no deja de ser interesante y sobretodo original si lo comparamos con lo que hacían otros grupos argentinos de los noventa.

Persy

Almafuerte – A Fondo Blanco (1999)

Almafuerte - A Fondo Blanco (1999)

Puntaje del Disco: 9

  1. Homenaje: 9
  2. Convide Rutero: 7,5
  3. Si Me Estás Buscando: 9,5
  4. A Vos Amigo: 9
  5. Tangolpeando: 8
  6. Aguante Bonavena: 8,5
  7. El Visitante: 8,5
  8. Hoy Es: 9
  9. La Llaga: 8
  10. Al Pájaro: 8
  11. Motivo ciudadano7

Mas allá de su tapa blanca e impoluta A Fondo Blanco (1999) es así solo por fuera. El cuarto LP de la banda argentina de heavy metal Almafuerte es todo lo contrario, es pura pasión y potencia y a su vez una radiografía de la Argentina profunda, que no miramos, según Ricardo Iorio.

“Homenaje” enciende la mecha, como su título lo dice le rinde tributo al gaucho Augusto Romero, payador y músico de la localidad de Gualeguaychu (Entre Ríos) y amigo de Iorio. Le siguen la melancólica “Convide Rutero”, para luego dar paso a una seguidilla de grandes temas como “Si Me Estás Buscando” que trata sobre el hogar de niños Jesus de Nazaret, ubicado en Moreno (Provincia de Buenos Aires) con el cual el cantante colaboraba y “A Vos Amigo” dedicado a su compañero y amigo desde V8 Marcelo “Tommy” Moya.

“Tangolpeando” y “La Llaga” son las dos novedades dentro del sonido de la banda, una incursión al tango con mucho corazón y voz áspera. “Aguante Bonavena” es otro buen momento en A Fondo Blanco, claramente referenciada al mítico boxeador Ringo Bonavena, continuando con la temática nacionalista “El Visitante” formó parte de la película de ese mismo nombre que trata sobre la historia de un ex combatiente de Malvinas.

A rasgos generales la banda suena como una verdadera topadora además del carismático cantante y bajista sus compañeras en guitarras el virtuoso Tano Marciello y el endemoniado baterista Walter Martínez exhiben sus virtudes logrando redondear el mejor disco de la banda hasta la fecha donde no solo la música es protagonista sus letras pegan en el corazón de la sociedad argentina.

F.V.

Sr. Tomate – La Fruta Desquiciada (2004)

Sr. Tomate - La Fruta Desquiciada (2004)

Puntaje del Disco: 8

  1. Serenate Cielo: 8
  2. Sertralina: 8,5
  3. Hormiga: 8
  4. Maldito Perro/Reptil: 8

Sr. Tomate, otra banda Indie oriunda de La Plata, que hace poco tiempo cumplió 10 años de existencia como grupo.

Como la mayoría de estos grupos platenses Sr. Tomate desarrolla un estilo Indie en el que las melodías son su fuerte. En este caso en particular se desenvuelven desde el folk rock, el rock psicodélico y el pop rock.

La Fruta Desquiciada es el primer EP de la banda. Como muchos EP, nos da una breve pero interesante impresión de lo que puede hacer un grupo. Lo primero que hay que rescatar de Sr. Tomate es su frescura. En canciones como “Serenate Cielo” y “Sertralina” la armónica le da una atractiva tonalidad a lo Dylan. Mientras que  en “Hormiga” y “Maldito Perro/Reptil” salen a sacar su costado alternativo más flashero.

La Fruta Desquiciada se escucha en un abrir y cerrar de ojos, pero deja una muy buena sensación para que sigamos escuchando más de este grupo. De hecho pueden aprovechar para descargar gratis sus discos desde su página.

Persy

Dios los Cría – Dios los Cría (1996)

Dios los Cria - Dios los Cria (1996)

Puntaje del Disco: 7

  1. Estatuas de sal: 7
  2. Arderás: 7,5
  3. 1-2-3: 7,5
  4. Ramón: 6,5
  5. La más dulce: 7
  6. Margaritas: 6
  7. El hueso: 8,5
  8. Un blues: 7
  9. Lo peor: 7,5

En 1996, Dios los Cría edita su primer disco, titulado simplemente con el nombre de la banda. El material está compuesto de solo 9 canciones, todas con un estilo diferente de lo que se le escucharía después a la banda. El nivel de los temas es bastante parejo, aunque prácticamente no se llegan a destacar. Solamente “El hueso” resulta superior a las demás, siendo el “primer hit” de la banda.

De las demás, “1-2-3”, por ser la más movida y “Lo peor” son aquellas que agradan un poco más.

En general, las letras de los temas son bastantes simplonas e inmaduras, llegando al extremo de “Margaritas”, que tiene buen ritmo pero en su letra está la palabra “cagar”, ¿con qué necesidad?

Algo inusual en el disco es lo que ocurre con “Estatuas de sal” y “Un blues”, ambas canciones duran 6 minutos aproximadamente. Ninguna de todas sus otras canciones de sus otros discos inclusive llega a los 5 minutos de duración.

El debut de Dios los Cría fue auspicioso y le permitió a la banda ir de menor a mayor en sus posteriores trabajos.

Néstor

Illya Kuryaki and the Valderramas – Chances (2012)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Ula Ula: 7,5
  2. Funky Futurista: 5,5
  3. Adelante: 7
  4. Águila Amarilla: 8
  5. Chica: 6
  6. Amor: 5,5
  7. Celebración: 6,5
  8. El Encuentro: 6
  9. Soy Música: 6,5
  10. Helicópteros: 7,5
  11. Madafaka: 8
  12. Yacaré: 5
  13. Safári Espiritual: 6,5
  14. Monta El Trueno: 7

Habiendo desarrollado una carrera por afuera de Illya Kuryaki and the Valderramas, con bastante éxito dicho sea de paso, muchos se preguntaron por que para fines de 2011 volverían a juntarse Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur para revivir al proyecto que los lanzó a la fama.

Siempre aclarando que se trató de una necesidad artística y no por dinero Dante explicó esta vuelta de la siguiente forma: “Siempre supimos que si nos juntábamos, tenía que haber un disco nuevo de por medio, no nos gusta hacer como otras bandas que se reúnen, sacan un disco con sus grande éxitos y un par de temas nuevos y se van a hacer una gira como si se tratara de un negocio”. Habrá que creerles porque es el argumento dado por todas las bandas que se reúnen después de varios años.

Chances (2012) fue compuesto y grabado durante un año completo en Buenos Aires en el estudio Unísono, propiedad del músico Gustavo Cerati, contó con la co-producido del once veces ganador del Grammy Rafael Arcaute (Calle 13, Luis Alberto Spinetta) y con la mezcla en Los Angeles de Rafael Sardina (Stevie Wonder, Beyoncé).

Musicalmente hablando Chances es una obra diversa, exponiendo sus diversos gustos pero con mayor predominio del funk-rock. Cuenta con algunos buenos temas funk bailables como su primer corte “Ula Ula”, “Helicópteros” y “Monta El Trueno”. Sin embargo los mejores momentos son el hip-hop latino en “Madafaka” junto a Molotov y “Águila Amarilla”, un homenaje a la leyenda del rock argentino y latinoamericano Luis Alberto Spinetta, padre de Dante, que falleció en medio de la composición de álbum.

Pero a su vez este retorno de IKV cuenta con momentos no tan felices, jugados al límite del ridículo con algunas exageraciones a la hora de crear e interpretar, el dúo sale redondea una producción correcta, pero con pocos matices y muchos temas radio amigables, alejados de lo que buscaban en sus mejores años, que era la originalidad y la novedad en sus composiciones.

Tal vez la vuelta de Illya Kuryaki sea una buena noticia para la alicaída escena del rock nacional pero con Chances, ese futuro promisorio está lejos de aquel pasado que fue mucho mejor.

F.V.

Serú Girán – Peperina (1981)

Serú Girán – Peperina (1981)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Peperina: 9,5
  2. Llorando en el espejo: 7,5
  3. Parado en el medio de la vida: 7,5
  4. Cara de velocidad: 7,5
  5. Esperando nacer: 7
  6. 20 trajes verdes: 6
  7. Cinema verité: 7,5
  8. En la vereda del sol: 7,5
  9. José Mercado: 5,5
  10. Salir de la melancolía: 6,5
  11. Lo que dice la lluvia: 5

El cuarto álbum de estudio de los Beatles Criollos llegaría en el año 1981. Peperina sería el último (antes de su separación) y también el más flojito en la discografía del grupo.

Las razones sobre el retroceso en el nivel de Serú Girán se encuentran que en que el grupo no demuestra un paso hacia delante de lo que venían haciendo. Es un Soft rock bastante convencional que se aleja mucho de su rama progresiva. De hecho se nota que el grupo esta influenciado por el arraigado sonido de los ochenta. La batería con eco de Moro es algo tan insufrible como si lo escucháramos de cualquier grupo de la misma época.

Otro problema es que las melodías no enganchan. Hay una predominancia de piano, especialmente en canciones tipo baladas que terminan agotando como “Llorando en el espejo”, “Esperando nacer” y “Cinema verité”, si bien no son malas. Incluso “20 trajes verdes” es un relleno instrumental de piano bastante obvio por más escuchable que sea. Pero de todas “Lo que dice la lluvia” es el hartazgo en piano y sintetizadores.

Todo bien con Charly y su pianito, pero acá se pasa un poco de la raya. De todas formas se sigue notando que es el más talentoso del grupo. En este caso compuso el único gran clásico del disco, la homónima “Peperina”, la cual fue escrita en respuesta a una chica de Córdoba que siempre criticaba a Serú Girán en sus presentaciones. Si le buscamos la analogía (salvando distancias) como Lennon lo hizo alguna vez con sus propios críticos.

Por su parte Lebón, aunque nunca me pareció un gran compositor, su aporte no es despreciable. “Parado en el medio de la vida” es un agradable corte acústico. Y nos sorprende con “Cara de velocidad”, el corte más rockero y dinámico que recuerdo haber escuchado de esta banda.

Aunque si de sorpresa hablamos “José Mercado” es la rareza del disco. Pero no necesariamente buena. Es una bizarreada sin melodía y sin atractivo alguno. En otras palabras: más relleno.

Peperina por todo esto no es otra cosa que el principio del fin. En el año 1982 iniciarían su última gira como despedida.

Persy

El Otro Yo – Fuera del tiempo (2007)

El Otro Yo - Fuera del tiempo (2007)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Apocalipsis: 7,5
  2. Cometa: 7
  3. Corazones: 7
  4. Denso: 8,5
  5. Delirio Universal: 7
  6. Amor Fuego: 7,5
  7. Fuera del Tiempo: 7,5
  8. Hoy te Espero8,5
  9. Sensación Especial: 8
  10. Alma Gemela: 8,5
  11. Locomotora7
  12. Crazy: 7,5
  13. Neutro8
  14. El Final del Planeta: 7
  15. Despedida de Arroz: 7,5
  16. Sádico: 7
  17. Armas de Destrucción: 7,5
  18. Tiki-tiki Nowa: 7,5
  19. Volcán: 8

La séptima placa de El Otro Yo, Fuera del Tiempo (2007), llegaría al mercado tres años después de su hasta ese entonces último lanzamiento. En esta oportunidad durante casi todas sus 19 canciones la banda de Temperley se volcaría hacia el pop dejando en segundo plano su energía y espíritu punk.

El álbum fue grabado en los Estudios Panda, con la producción del norteamericano Billy Anderson y con la novedad de la incorporación del guitarrista Gabriel Guerrisi, conocido por su paso por bandas como Los Brujos, Babasónicos, Juana La Loca, entre otras.

En Fuera del Tiempo los hermanos Aldana intercambian las voces en las distintas canciones llegando a tener buenos momentos para cada uno de ellos. En el caso de las interpretadas por María Fernanda se destacan “Hoy te Espero” y “Volcán” y las que tienen a Cristian en primer plano “Sensación Especial” y “Alma Gemela”. También encontramos momentos de distorsión roquera a la vieja usanza como en “Denso”, “Crazy”, “Neutro” y “Armas de Destrucción”.

El Otro Yo demuestra con este material, a pesar de no ser el mejor de su carrera, que son capaces de no encasillarse solo en el rock alternativo y dejan en claro, en consonancia con su nombre, que tienen más de una cara musical para explotar.

F.V.