Archivos Mensuales: julio 2013

Indio Solari – Porco Rex (2007)

Indio Solari - Porco Rex (2007)

Puntaje del Disco: 8

  1. Pedía Siempre Temas en la Radio: 8
  2. Ramas Desnudas: 7,5
  3. Sopa de Lágrimas (para el pibe Delete): 8
  4. Te Estás Quedando Sin Balas de Plata: 9
  5. Tatuaje: 7,5
  6. Porco Rex: 7,5
  7. Veneno Paciente: 8
  8. ¿Por qué Será que no me Quiere Dios?: 8
  9. Y Mientras Tanto el Sol se Muere: 8
  10. Martinis y Tafiroles: 7
  11. Flight 956: 9
  12. Vuelo a Sidney: 8
  13. Bebamos de las Copas Lindas: 8

En Porco Rex (2007) el Indio Solari continúa con la senda de su antecesor, El Tesoro de los Inocentes (Bingo Fuel), con guitarras potentes y distorsionadas sonando en primer plano pero con un sonido menos opresivo y melodías más simples y una temática introspectiva que según palabras del propio Solari gira alrededor de “la muerte, el amor, el deseo y la traición”.

No tendría mucho sentido desmenuzar canción por canción, el resultado final tras escuchar los trece tracks es verdaderamente satisfactorio tanto por mantenerse la pluma “solariana” en impecable estado como por lo compacto que suena su grupo “Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado” una banda ensamblada que forma parte de un proyecto y no son simples músicos invitados.

Hablando de invitados hay uno que merece un párrafo aparte. Andres Calamaro colabora en voces junto al indio en “Veneno Paciente”, uno de los puntos altos y de mayor introspección del disco.

El Indio Solari ha sabido, así como indudablemente lo hizo en su emblemática banda, darle un sonido característico a su experiencia solista. Casi todas las intros son similares y te hacen ubicarte de inmediato dentro de sus historias cautivantes que lo tienen como narrador. Es de los pocos artistas que a lo largo de los años supo mantener una coherencia, toma la música como un trabajo y no lo mezcla con su vida personal.

F.V.

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Thes Siniestros – Dorado y Eterno (2012)

Thes Siniestros - Dorado y Eterno (2012)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Ciprés: 8,5
  2. Matorrales y Artemisas: 7,5
  3. Eterno Será El Valle: 8
  4. Brisa o Miel: 8,5
  5. Cielo: 7
  6. Cabaña: 7
  7. Tarde: 7,5
  8. Camarada: 8
  9. Ciervo: 8
  10. Gris: 7,5
  11. Dorado: 7,5

Tras el éxito de Los Últimos Días, un nuevo trabajo de Thes Siniestros era esperado con buenos ojos. Y no demoraría en llegar, al año siguiente (en el 2012), llegaría su cuarto trabajo: Dorado y Eterno.

En este nuevo disco, se nota que la calidad del grupo de La Plata sigue intacta. Sin embargo, es un álbum que me motiva menos que su predecesor. Thes Siniestros desarrolla un disco armonioso, prolijo y apacible, en donde sus canciones describen atmósferas cálidas y silvestres. Es tal como se puede leer en su página: “Como una bendición dorada, cuando todo diga adiós, la montaña, la niebla, la arena y la memoria de los hombres darán vida a un nuevo paraíso. En mitad del bosque, al borde de los acantilados que custodian la voz del mar embravecido, una cabaña refugia al protagonista de esta historia. Su voz se perderá también… porque toda canción tiene un final antes del principio”.

Ya desde “Ciprés” las melodías son tranquilas aunque nada superlativas para mi gusto. Doraro y Eterno es un disco pulcro, impecable, pero no van a faltar aquellos que lo encuentren aburrido, por mantener la misma sintonía siempre. De todas formas, es un álbum bastante bueno que pueden escuchar desde AQUÍ.

Persy

No Te Va Gustar – El Calor del Pleno Invierno (2012)

No Te Va Gustar - El Calor del Pleno Invierno (2012)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Sin Pena ni Gloria: 7
  2. Nada Fue en Vano: 7,5
  3. A las Nueve: 9
  4. Mil Días: 7
  5. Ese Maldito Momento: 8
  6. Hijo de las Armas: 8
  7. Por el Agua: 6,5
  8. Religión Pagana: 6,5
  9. Destierro: 7
  10. El Error: 7,5
  11. Desde Hace un Sueño: 7,5
  12. El Ultimo Jefe: 7,5
  13. Hasta Nunca: 7

La séptima placa de estudio de los uruguayos No Te Va Gustar, El Calor del Pleno Invierno, comenzó a gestarse en febrero de 2012 y se grabó finalmente entre junio y septiembre de ese mismo año en su estudio de grabación, “Elefante Blanco” en Montevideo, para salir a las bateas oficialmente el 18 de octubre de 2012.

En el medio del proceso de grabación una tragedia inesperada sacudió al grupo. Su tecladista Marcel Curuchet murió en un accidente de transito cuando perdió el control de su moto en Nueva Jersey cuando se dirigía a un concierto. Golpe que sin duda caló hondo en el seno de la banda y en el proceso de grabación de lo que quedaba aún por finalizar.

Sobre el origen del nombre del disco su cantante Emiliano Brancciari explicaría lo siguiente: “Es un concepto que se repite a lo largo del álbum: el tema de la ambigüedad de lo bueno y lo malo, de lo triste y lo alegre. Esas cosas que para que existan unas tienen que existir las otras; y el buscar ese equilibrio. Me parece que viene por ahí el concepto.” Sobre el estilo musical el mismo Emiliano contaba: “En cuanto a sonido cambia mucho, creo que el disco anterior era más crudo y este es más denso. Hay mucha más información y creo que las canciones pedían eso. Buscamos diferenciarnos del disco anterior.”

“A las Nueve “, el primer corte de difusión de El Calor del Pleno Invierno, es sin dudas el punto más alto. Si bien se rescata un crecimiento musical en algunos aspectos sacando la anteriormente mencionada en su mayoría las canciones no sorprenden y carecen de las brillantes melodías conseguidas en años anteriores.

Un aspecto positivo es la participación de artistas invitados como Fernando Ruiz Diaz de Catupecu Machu en “Mil Días”, Gabriel Peluffo de Buitres Después de la Una en “Hijo de las Armas”, Jorge Serrano de Los Auténticos Decadentes en “Religión Pagana” y Germán Daffunchio de Las Pelotas en “Desde Hace un Sueño”. Sobre estas participaciones la banda contaría: “Los elegimos porque las canciones nos pidieron que los elijamos. Atrás de eso también hay admiración y amistad en algunos casos.
Nosotros no elegimos un invitado y después vemos dónde lo metemos, sino todo lo contrario. Vamos escuchando a medida que vamos trabajando los temas, grabándolos y ahí sale la idea.”

Con dieciocho años de carrera Emiliano resume a la perfección su mirada de cómo se encuentra la banda actualmente: “Como banda y grupo humano creo que la evolución es enorme. Nos hicimos hombres dentro de este grupo, tuvimos familia, nos pasaron cosas de todo tipo. Y musicalmente lo mismo, creo que la música siempre nos acompañó en esos cambios y creemos que tiene que ser dinámica como la vida. Por eso los discos son diferentes, nos tienen que representar en ese momento y la vida va cambiando todo el tiempo.”

F.V.

Pier – Gladiadores del Rock (2001)

Pier - Gladiadores del Rock

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Sacrificio y rock ‘n’ roll: 4
  2. La ilusión que me condena: 5
  3. El ritual de los pibes atentos: 5,5
  4. Jauría cocktail rock: 5,5
  5. El mar de sangre: 8
  6. De andar elegante: 6
  7. Instinto salvaje: 5
  8. Joven enjaulado: 6
  9. Soplando velitas: 5,5
  10. I just want to have something to do: 6

Este disco me genera un efecto que pocos logran: cada vez que lo escucho me gusta menos. Casualmente, Gladiadores del Rock, tercer álbum de Pier, podría ser considerado el que los catapultó a la fama y el más conocido de su repertorio. Y esto se reduce a un puñado de canciones que fueron un éxito mediatizado en radios. Aunque principalmente la mayor difusión la tuvo ese hit cuadrado llamado “Sacrificio y rock ‘n’ roll”.

Todo bien con la banda, pero “Sacrificio y rock ‘n’ roll” es uno de los temas más burdos y genéricos de rock que escuche en mi vida. Entiendo que sea un poco pegadizo pero llegar a ser catalogado el mejor tema de la banda y que incluso haya sido tan explotado me causa bastante rechazo. Y la letra… por dios, es malísima: “Sacrificio y rock and roll, y estos pibes quieren mover, no te preocupes, nena, esta noche toca Pier”. Y eso que algunos lo consideran un himno…

Lo que continúa en el álbum no mejora. Ya de por sí a Pier le cuesta mucho tener una identidad propio. Imitar a los Redondos es parte de su naturaleza. Pero ese no es el problema, el inconveniente es la intrascendencia de sus canciones.

Hay temas repetitivos y de nivel mediocre que tienden a aburrir como “La ilusión que me condena” y otras que buscan ser oscuras pero de alguna forma se arruinan como “Instinto salvaje”, de pésimos coros. La única que en lo personal destacó es “El mar de sangre”, principalmente por su sonido espacial a lo Floyd. De todas formas, no alcanza para que Gladiadores del Rock sea un disco recomendable.

Persy

A – Tirador Láser – Sunburst (1998)

A - Tirador Láser - Sunburst (1998)

Puntaje del Disco: 9

  1. Acao: 8
  2. Huir Aquí: 9
  3. Kim: 8
  4. Inesperada: 8,5
  5. Como Está la Gente: 9,5
  6. Road Way Set 25: 8,5
  7. Errado: 9
  8. Es Parte en Mí: 8
  9. Cristol: 9,5
  10. En el Reflejo del Día: 8,5
  11. Hazme Saber: 7,5
  12. Derrape de Aura: 8,5
  13. Silenciosa: 8
  14. Sunburst: 8,5

Sunburst, el segundo lanzamiento discográfico de la banda encabezada por Lucas Martí A-Tirador Láser, es una de esas joyas ocultas del rock nacional que vale la pena ser escuchado y escribir algunas líneas.

Amigos de la infancia Lucas Martí y Nahuel Vecino comenzaron a interesarse por la música a los doce años; Lucas con la guitarra y Nahuel con el bajo. En sus inicios a ellos dos se les sumaron Patricio Moses en batería y el “Hippie” Luis en voces, este último se alejó del grupo y lo reemplazo Valentino Spinetta, hijo del flaco, quien también abandonó rápidamente el proyecto hasta que finalmente Lucas se decidió a tomar el micrófono y empezar a cantar.

En 1996 lograrían editar en forma independiente su primer disco Tropas de Bronce. Presentado en pequeños shows y sin mucha repercusión. La cercanía familiar y de amistad con Illya Kuryaki & The Valderramas les permitió compartir escenario con ellos en varias ocasiones, espaldarazo que les sirvió para hacerse conocidos gracias a la popularidad con la que contaba por ese entonces el grupo de Emanuel Horvilleur y Dante Spinetta.

En 1997 el baterista Fernando Samalea tomaría el lugar de Moses y el grupo se adentraría en la grabación de su siguiente LP Sunburst (1998). En Sunburst encontramos una banda en plena explosión con un estilo de funk rock similar al de Illya Kuryaki pero un poco más roqueros, gracias a los geniales solos distorsionados de Martí.

Entre los imperdibles podemos señalar temas como “Huir Aquí”, “Como Está la Gente”, “Road Way Set 25”, “Errado”, “Cristol” y “Sunburst”. Pero la realidad es que a lo largo de las catorce canciones A-Tirador Láser nos ofrece un gran disco, conocido por pocos pero muy recomendable.

F.V.

Mujercitas Terror – Mujercitas Terror (2007)

Mujercitas Terror - Mujercitas Terror (2007)

Puntaje del Disco: 8

  1. Chicos en penitencia: 8,5
  2. Ojos de vidrio: 8
  3. Pájaros descuartizados: 7,5
  4. Servicio maldito: 8
  5. Los Alfonsos: 8
  6. Actriz: 9
  7. Desayuno de campeones: 6,5
  8. El caramelo: 6,5
  9. Desconexión rosa: 8
  10. Fuera de casa: 7,5

Freaks, freaks everywhere. Si alguna vez buscan o ven a Mujercitas Terror en vivo, tienen la pinta de los típicos freaks góticos antisistema. Pero eso poco importa porque son una de las bandas under destacables de estos días.

Mujercitas Terror es un grupo que desarrolla un estilo Indie vertiginoso, guitarrero, bastante punk. Tienen un sonido que desde el Lo-Fi puede resultar desprolijo, desfachatado y difícil de digerir. Los más refinados lo pueden considerar hasta mediocre. Pero en lo personal la banda suena bien, tienen una actitud febril, electrizante, sin perder el gusto por lo melódico.

Su homónimo álbum debut plasma este sonido caótico y dinámico desde que empieza hasta su último minuto. En ese sentido el disco es parejo y homogéneo en su nivel y en lo que hacen. Por lo cual cuesta encontrar puntos altos, aunque en lo personal “Actriz” es uno de los mejor logrados.

Los invito a adentrarse en esta aventura que pueden escuchar gratis desde su sitio, sobretodo si les interesaría escuchar una especie de mezcla entre The Cramps y The Fall pero versión argenta.

Persy

Divididos – Gol de Mujer (1998)

Divididos - Gol de Mujer (1998)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Alma de Budín: 8
  2. Nene de Antes: 8,5
  3. Luca: 8
  4. Clavador de Querubín:
  5. Sobrio a las Piñas / Quién se ha Tomado Todo el Vino?: 9
  6. Amor Japonés: 8,5
  7. Cabeza de Maceta: 8,5
  8. Letra Gótica:
  9. Cosas de Baboon: 9
  10. Gol de Mujer: 8,5
  11. Vientito del Tucumán: 8,5
  12. Niño Hereje:
  13. Zombie: 8
  14. El Fantasio: 8
  15. Salgan al Sol: 8,5
  16. El Gordo Legüero: 7,5

En su quinto álbum de estudio, Gol de Mujer (1998), Divididos volvería a su esencia y entregarían un disco fiel a su estilo luego del poco comercial Otroletravaladna.

En Gol de Mujer nos encontramos con canciones 100% roqueras (“Nene de Antes”, “Cabeza de Maceta”, “Sobrio a las Piñas / Quién se ha Tomado Todo el Vino?”, “Cosas de Baboon”, “Zombie”), folklóricas (“Vientito del Tucumán”), otras tranquilas (“Amor Japonés” y hasta algunas parodias (“Niño Hereje”, “Clavador de querubín”, “Letra Gótica”) y hasta un muy buen cover de Billy Bond y la pesada del rock and roll (“Salgan al Sol”).

Como siempre los demoledores riffs “hendrixianos” de Mollo, los increíbles punteos de bajo de Arnedo son una experiencia más que cautivadora a la hora de escuchar cualquier trabajo de la aplanadora del rock. En esta oportunidad el joven baterista Jorge Araujo se lució mucho más que en su primera participación en el grupo estando a la altura de dos monstruos como sus compañeros de trío.

El álbum fue presentado el 25 de julio de 1998 en el Parque Sarmiento ante más de siete mil almas y se ganó rápidamente la aprobación de sus seguidores. Durante 1999 Divididos conmemoraría sus diez años de trayectoria editando 10, un álbum doble recopilatorio con los mejores momentos de toda su carrera.

F.V.

Acorazado Potemkin – Mugre (2011)

Acorazado Potemkin - Mugre

Puntaje del Disco: 8

  1. Algo: 9
  2. Desert: 8,5
  3. Desayuno: 9
  4. La Carbonera: 7,5
  5. La Mitad: 8,5
  6. Lengua Materna: 8,5
  7. Smiley Ghost: 7
  8. Gloria: 7,5
  9. Puma Thurman: 8,5
  10. Caracol: 6,5
  11. Quiero: 6,5
  12. Los Muertos: 8
  13. Perrito: 8,5
  14. Unos Versos: 7,5

Tomando el nombre de la película de Sergei Eisenstein, se formaría un power trío en los últimos años conformado por Juan Pablo Fernández en guitarra y voz (procedente de Pequeña Orquesta Reincidentes), Luciano Esaín en bajo (Valle de Muñecas, Motorama, Flopa-Manza-Minimal) y Federico Ghazarossian en bateria (Don Cornelio, Los Visitantes, Me darás mil hijos).

Juntos lanzaron en el 2011 (en descarga gratuita desde su pagina y un año más tarde la versión en CD) Mugre, uno de los discos más vibrantes y destacados de ese año.

En Mugre el trío logra un sonido crudo, estridente, con riffs muy buenos. Se lo podría catalogar como garage rock con ciertos acercamientos al punk en donde también suma la interpretación vocal semi recitada/tanguera. La banda suena bien, rockea sin escrúpulos y eso lo transmite en cada uno de los cortes del álbum que son muy buenos. No hay puntos flojos, es bastante parejo. Pero la primera parte del disco es arrolladora, destacándose “Algo” y “Desayuno”.

En las primeras oídas puede resultar un poco reiterativo. Pero a medida que se lo repasa una y otra vez la experiencia mejora mucho. Así que si quieren empezar a escuchar este muy buen trabajo pueden hacerlo desde AQUÍ.

Persy