Archivos Mensuales: noviembre 2013

Guauchos – Guauchos (2012)

Guauchos - Guauchos (2012)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Tiempos raros: 8,5
  2. Chakarenga: 8,5
  3. Dejame que me vaya: 7,5
  4. Chagua: 8,5
  5. Besos: 8
  6. Melodías tristes: 7
  7. Estés: 5,5
  8. Para el viento: 6
  9. Vienen: 6,5
  10. Te voy a contar un sueño: 7,5
  11. Agua: 7,5
  12. Se dibujó un color: 7,5

Oriundo de la provincia de Formosa, tomando en juego de palabras de “gaucho” y “guacho”, nació en los últimos años el grupo Guauchos. Una banda caracterizada por su fusión del rock con ritmos folclóricos incluyendo zamba y chacarera.

La iniciativa en sí es original, o por lo menos eso se puede escuchar en su homónimo disco. Me gustan los arreglos folclóricos en sus temas que le dan un sonido propio a la banda. Sin embargo, Guauchos en este álbum no ofrece grandes composiciones. Si lo pensamos fríamente no son canciones memorables o que se destaquen unas por sobre otras. Y si bien intentan innovar desde el folclore, son temas más convencionales y genéricos de lo que parecen.

Sacando ese detalle, todo lo que hace el grupo es más que escuchable. Lo mejorcito está al principio. “Tiempos raros” y “Chagua” son los que mejor definen el sonido de la banda. “Chakarenga” también se destaca por su particular ritmo .

Ya la segunda parte se torna un poco más aburrida. Cada vez sorprende menos lo que hacen, porque las canciones empiezan a sonar como reescrituras de las primeras.

No hay mucho más para agregar. Es un buen grupo, que los invito a conocer desde AQUÍ.

 Persy

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Diego Torres – Un Mundo Diferente (2001)

Diego Torres un mundo diferente

Puntaje del Disco: 7

  1. Color Esperanza: 9
  2. Una Gotita de tu Amor: 6
  3. Quisiera: 6
  4. Por ti yo iré: 6
  5. Conmigo Siempre: 6,5
  6. Sueños: 9
  7. Que no me pierda: 8
  8. Si tú te vas: 6,5
  9. Alegría: 5
  10. Perdidos en la Noche: 7,5
  11. No me Olvides: 7
  12. Soy de la Gente: 4
  13. A Través del Tiempo: 9

Una vez leí que el Persi Music le da oportunidades a todos, claro que esa vez se estaba comentando a Lady Gaga. Y es por eso que decidí comentar este disco (aparte de que no tenía otro).

Diego Antonio Caccia Torres, nació el 9 de Marzo de 1971 en Buenos Aires y en 1992, sacó su primer álbum bajo su nombre artístico de Diego Torres.

En el año 2001 editaría su quinto álbum, Un Mundo Diferente, que fue un gran éxito en todos los países de habla hispana, principalmente gracias a “Color Esperanza”.

Dentro de su estilo, lo podemos clasificar como un cantante de pop romántico, aunque (por suerte) en este disco nos encontramos canciones referidas a otras temáticas, y son las que más se destacan.

Así, de entrada nos encontramos con “Color Esperanza”, el hit del disco, que se destacó por su buena melodía y su mensaje esperanzador en los malos momentos que se vivían en Argentina; a la mitad está “Sueños”, la mejor del disco y con un mensaje similar. También están aunque un escalón más abajo “Que no me Pierda” y “Perdidos en la Noche”. Casualmente las canciones más destacadas del disco son aquellas que el cantante eligió para promocionar el álbum.

El resto es relleno. Solo puedo destacar, por lo malo, “Alegria”: la canción irónica del disco y “Soy de la Gente”, que incluye el nombre del disco en su letra, pero que es lisa y llanamente mala.

Para el final, aparece el bonus track para un amigo: “A Través del Tiempo”, dedicada a Fernando Olmedo, hijo de Alberto Olmedo y que falleciese en el mismo accidente que Rodrigo Bueno y era amigo de Diego. Aparte de esto, es una muy buena canción.

En fin, puedo decir que no me desagrada el artista. A pesar de que hace pop, no lo considero basura y pienso que es mejor cantante que actor.

Néstor

Molotov – Dance and Dense Denso (2003)

Molotov - Dance and Dense Denso (2003)

Puntaje del Disco: 7

  1. Dance and Dense Denso: 7,5
  2. Here We Kum: 9
  3. Changuich a la Chichona: 7
  4. No me da mi Navidad (Punketon): 7
  5. Noko: 7
  6. Frijolero: 6
  7. E. Charles White: 8
  8. Queremos Pastel: 6
  9. I’m The One: 8,5
  10. Nostradamus Mucho (que se caiga el teatro): 6
  11. Hit Me (Gimme tha Power 2): 8

Una de las bandas latinas más originales y particulares de los últimos años, Molotov, volvería a las bateas luego de tres años de impasse con el lanzamiento de su tercer placa Dance and Dense Denso a principios de 2003.

Su primer single “Frijolero” forma parte de las tantas canciones con contenido político a los que la banda nos tiene acostumbrados, en este caso arremeten contra el gobierno estadounidense reflejando en su letra el racismo contra los mexicanos perpetuado por la patrulla fronteriza de Estados Unidos. Aunque no es de sus tracks más logrados.

En cambio su segundo single “Here We Kum” si forma parte de los puntos más elevados dentro del material esta junto a “I’m The One”, “E. Charles White” y “Hit Me” (esta última según ellos mismos lo aclaran en su título una especie de Gimme tha Power parte dos) son lo mejor en un trabajo bastante extraño con temas frescos y otros intrascendentes.

Luego de una gira por su país y España, Molotov no pierde el tiempo y regresarían a los estudios al poco tiempo para lanzar un nuevo álbum en 2004, Con Todo Respeto, en este caso el proyecto se trato de covers de sus artistas favoritos a los que se sacarían el gusto de grabarlas a su estilo.

F.V.

Los Pacientes – Los Pacientes (2010)

Los Pacientes - Los Pacientes (2010)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Solo digo no: 7,5
  2. Asi estoy mejor: 5,5
  3. Quememos todo: 5,5
  4. Condujiste toda la noche: 6,5
  5. Mi amor vale menos que una bolsa de merca: 5,5
  6. Me aburro: 7,5
  7. Pastillas para dormir: 5,5

Siguiendo con la iniciativa de investigar exhaustivamente a bandas under, ahora toca el turno de Los Pacientes, un grupo de Buenos Aires conformado por Fer Cenzabella (guitarra y voz), Pablo Mesplede (bajo y coros), J Perez de Milo (bateria), Demian Visgarra (guitarra y coros) y Pablo Aquino (Saxo).

Los Pacientes en este que fue su primer trabajo, tienen un estilo de rock con acercamientos al punk y al hardcore, desarrollando un sonido aplastante y muy agresivo. Sus canciones tienen un ritmo incansable desde que comienza con “Solo Digo No” y nunca para. Es cierto que las melodías no son las mejores y muchos tramos son monótonos. Es punk rock guitarrero, furioso y enérgico pero difícil de digerir.

Otras de las características es que las canciones se escuchan en un abrir y cerrar de ojos. Y sinceramente no son memorables para el oyente, aunque en ciertos tramos se nota su intensión de no ser tan redundantes.

En fin, el primer disco de Los Pacientes tiene cierto aire prometedor, pero se queda a mitad de camino y termina siendo regular.

Persy

Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll – Volumen 1 (1971)

Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll - Volumen 1 (1971)

Puntaje del Disco: 9

  1. Salgan al Sol: 9,5
  2. Divertido (Reventado): 7,5
  3. Verdes Prados: 8
  4. Buen Día Sr. Presidente: 8
  5. El Parque: 9
  6. Cada Día Somos Más: 8
  7. Dueño de Tu Piel: 8,5
  8. Voy Creciendo: 9

Bajo el pseudónimo de Billy Bond, el italiano Giuliano Canterini se convirtió en el primer manager exitoso del incipiente rock argentino a finales de los sesenta y principios de los setenta. Su habilidad por los negocios lo llevó a manejar varias bandas de la época que pasaban por su local “La Cueva”.

Además de su actividad principal Bond tenía ganas de cantar y formar su propio proyecto musical para lo cual fundó la banda informal “La Pesada del Rock and Roll” con el único objetivo de contar con músicos que lo acompañen cuando cantaba pero dado a sus importantes contactos y amistades pasaron por sus filas figuras como Pappo, Luis Alberto Spinetta, Javier Martínez, Claudio Gabis, Alejandro Medina o David Lebón, entre otros muchos otros conformando un verdadero seleccionado de rock nacional. “Yo creo que era el único tipo que los podía concentrar a todos, porque eran mis amigos” afirmaba Billy.

El primer álbum de estudio sería Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, también conocido como Volumen 1, lanzado en 1971 en este le dieron una mano al cantante Pappo, Luis Alberto Spinetta, Héctor “Pomo” Lorenzo, Vitico, David Lebón, Black Amaya, Javier Martínez, Pajarito Zaguri, Kubero Díaz, Luis Gambolini, Nacho Smilari, Cacho Lafalce, y un gran número de músicos adicionales. Según contaba su mayor objetivo era juntar a Spinetta y Pappo en un mismo grupo y lo cumplió.

La portada del LP muestra la cara de Bond escrita con los nombres de los músicos que formaban parte de la pesada. Sobre ello “Bondo” opinaba: “Eramos muy amigos y entre nosotros no había ningún tipo de competencia, ni musical ni de egos. En La Pesada no existían las rivalidades porque todo era muy limpio y todos tirábamos para el mismo lado. De ahí surgió la idea de reflejarlos a todos en mi cara para la tapa del primer disco: yo era algo así como la careta de esos músicos increíbles, era todos ellos juntos y al revés, porque esos músicos representaban también todo lo que yo era”.

El disco que cuenta con grandes temas como “Salgan al Sol”, “El Parque”, “Dueño de Tu Piel” y “Voy Creciendo” forma parte de la historia grande del rock nacional y es seleccionado entre los mejores trabajos en cada ranking que se publica al respecto.

F.V.

El Festival de los Viajes – El Festival de los Viajes (2007)

El Festival de los Viajes - El Festival de los Viajes (2007)

Puntaje del Disco: 8

  1. Ilusorio: 9
  2. Cegador: 8
  3. El Nagual Parte I: 8
  4. El Nagual Parte II: 8
  5. Antesala: 6,5
  6. Conjuro de los matados: 7,5
  7. Paraíso: 8,5
  8. Éxodo: 7

Antes del notable disco que fue La Reserva de los Lieros, El Festival de los Viajes editó sus primeros trabajos que vale la pena repasar. Sin ir más lejos, este es su homónimo álbum debut y ya desde entonces demuestran su afición hacia el western para combinarlo con su rock psicodélico.

¿Alguno de ustedes leyó alguna vez “La Torre Oscura” de Stephen King? Les comento brevemente: es una saga de 8 libros del maestro del terror, protagonizado por un pistolero llamado Roland que desarrolla un viaje bastante bizarro en la busca de la dichosa Torre Oscura. Más allá de que los libros son recomendables y mejoran tomo a tomo, marco la referencia porque este disco aplicaría perfectamente como soundtrack de esta obra de King. Desde “Ilusorio”, con su ritmo oscuro y retumbante, Festival de los Viajes te sumerge en un recorrido de vaqueros pero con sus momentos siniestros, fantásticos y místicos como principal atractivo.

La experiencia es interesante. Los tramos instrumentales llegan a ser absorbentes por las atmósferas que se generan, y la interpretación vocal si bien no es el principal atractivo, se mimetiza muy bien con la estética western que desarrolla la banda.

La verdad es un muy buen disco, sobretodo por la originalidad de lo que hace el grupo. Y si quieren pueden escucharlo desde AQUÍ.

Persy

Invisible – El Jardín de los Presentes (1976)

Invisible - El Jardín de los Presentes (1976)

Puntaje del Disco: 9

  1. El Anillo del Capitán Beto: 9,5
  2. Los Libros de la Buena Memoria: 8,5
  3. Alarma Entre los Angeles: 8
  4. Que Ves el Cielo: 7
  5. Ruido de Magia: 9
  6. Doscientos Años: 9
  7. Perdonado (niño condenado): 8,5
  8. Las Golondrinas de Plaza de Mayo: 8

Al trío conformado por Luis Alberto Spinetta, Machi Rufino y Pomo Lorenzo se le sumaría en 1976 para la grabación de su tercera y última placa, El Jardín de los Presentes, el joven Tomás Gubitsch un virtuoso guitarrista de tan solo dieciocho años.

El resultado fue un considerable cambio en el sonido de Invisible, orientándose al tango y al rock aunque sin perder la genialidad característica de la banda, con el tiempo El Jardín de los Presentes obtendría mayor reconocimiento y sería considerado una obra maestra del rock argentino.

Compuesto por nueve tracks destacamos algunas esenciales en la discografía de “el flaco” como “El Anillo del Capitán Beto”, “Los Libros de la Buena Memoria”, “Ruido de Magia”, “Perdonado (niño condenado)” y “Doscientos Años”. Otro tema que llama la atención es el instrumental “Alarma Entre los Ángeles” de seis minutos y medio donde se destacan los solos de guitarra de Gubitsch, una verdadera muestra de generosidad de Spinetta que ya siendo un artista considerable en la época permitía el lucimiento de otro guitarrista y de tan corta edad.

El LP fue presentado en Agosto de 1976 con un recital multitudinario en el mítico Luna Park, en momentos complicados para el país que recién comenzaba a sufrir los embates de la última dictadura militar que había comenzado en Marzo de ese año.

Lamentablemente los cambios internos tensionaron las diferencias ya existentes en la banda y como le ocurrió a Spinetta con sus dos anteriores grupos, Invisible se terminaría disolviendo a comienzos de 1977.

F.V.

Los Ratones Paranoicos – Hecho en Memphis (1993)

Los Ratones Paranoicos - Hecho en Memphis (1993)

Puntaje del Disco: 7

  1. Vicio: 8,5
  2. Cansado: 7,5
  3. Grand Funk: 4
  4. Tiffany’s: 4,5
  5. Shopping:
  6. Reina: 8
  7. Cielo Boogie: 6,5
  8. Isabel: 9
  9. Perro Loco: 6
  10. La Guerra Del Ácido: 8

Hecho en Memphis es el sexto álbum de estudio de uno de mis grupos predilectos (?), los Ratones, y tengo que decirlo es el mejor disco que escuché de ellos hasta ahora. Como su afición hacia los Stones lo exige nuevamente contaron con Andrew Oldham como productor, pero además sumarían la colaboración del mismisimo Mick Taylor. Sí, el prodigioso guitarrista que conformó una gran dupla con Keith Richards.

Pero pasemos a lo importante: el álbum en sí. Que personajes importantes te ayuden no implican que el trabajo sea bueno, pero en este caso tengo que decir que es satisfactorio. Obviamente, los Ratones siguen haciendo rock cuadrado, aunque por momentos se nota su intensión de ser un poquito más versátiles. Tengo que decir que musicalmente el grupo está bien. Eso sí, las letras de Juanse son paupérrimas como siempre.

El álbum comienza con “Vicio”, el hit típico ratonero, que en este caso tiene un ritmo calcado al “Rock del Pedazo”. Y por supuesto, la letra y el estribillo es tan básico como todo lo que escribió Juanse en su vida. Pero… ¡está bien! Es pegadizo y entretiene. Mejor aún es el otro de sus clásicos “Isabel”, que tien un sonido incluso más original en su riff. Otros temas que rescato son las acústicas “Reina” y “La Guerra Del Ácido” que llegan a sorprender con sus melodías.

Sin embargo, Hecho en Memphis es irregular. Presenta temas monótonos y tediosos como “Grand Funk” y “Tiffany’s” que afectan al nivel del disco. También está ese relleno obvio e inexplicable que metieron para cortar el álbum llamado “Shopping”.

Así que ya saben, si quieren escuchar un buen disco de los Ratones Paranoicos pueden empezar por este.

Persy

Zumbadores – El Colibrí (2008)

booklet

Puntaje del Disco: 6

  1. Tu Marioneta: 7,5
  2. Sin Cebador: 8,5
  3. Sudoku: 7
  4. El Pulso Fanático: 7,5
  5. La Ruta de los Milagros: 6
  6. Forastero de Plutonio: 6
  7. Corazón Esponja: 5,5
  8. Pequeño Samurai: 6,5
  9. Roedor de mi Corazón: 6
  10. Cíclope: 5

El 2008 sería un año importante para la vida de Zumbadores. Comenzaron el año grabando y editando su tercer LP El Colibrí, que contó con la particularidad de tener su primer single de difusión que sonara en las radios y los canales de música con bastante repercusión: “Sin Cebador”.

En una entrevista poco después de su lanzamiento su vocalista Alejandro “Coco” Fassi explicaba porque eligieron El Colibrí para bautizar su nuevo trabajo: “Es un momento muy particular para nosotros. El nombre tiene que ver con un colibrí zumbador, que en realidad es una leyenda de la isla de Jamaica acerca de un colibrí muy chiquitito pero muy valiente y guerrero. Ese fue el motivo del bautismo de la banda en su momento.”

En esta oportunidad encontramos a los Zumbadores componiendo canciones más directas y simples, así lo contaba Fassi en la misma entrevista: “Se trató de no sobre producir la canción, mientras que en el anterior hubo más experimentación, más tiempo para pensar en texturas, en cosas que teníamos ganas de plasmar en ese disco, en ese momento. Ahora quisimos hacer un disco directo, de alguna manera. Aunque la banda es la misma, lo que tratamos de hacer es no quedarnos en un mismo lugar, más allá de que produzca más aceptación tal vez quedarse en un mismo lugar y encontrar una fórmula, me parece que lo interesante de desarrollar el viaje de tener una banda tiene que ver con poder jugar a poder cambiar y experimentar en cada disco.”

El Colibrí comienza bien con temas que sacan a relucir lo mejor del repertorio de Zumbadores como “Tu Marioneta”, “Sudoku”, “El Pulso Fanático” y “Sin Cebador” pero comienza a caer después de la mitad y la expectativa generada en los primeros temas se desvanece rápidamente.

El 2008 los encontró también tocando en distintos shows para mayor cantidad de público y además en Abril de ese año participaron en el “Quilmes Rock” nada más y nada menos tocando en el estadio de River Plate, algo que suma para cualquier banda que empieza a ser conocida.

F.V.