Archivos Mensuales: enero 2014

Jaime sin Tierra – Autochocador (2000)

Jaime sin Tierra - Autochocador

 

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Torta: 8,5
  2. Azafata: 8
  3. Kili: 8
  4. 24 centavos: 8,5
  5. Autochocador: 8,5
  6. Camión: 9
  7. Auto: 7,5
  8. Tifón: 8
  9. Ping!: 7,5
  10. Citrus: 8,5
  11. Rinoceronte: 8,5
  12. Ciempies: 8,5

En el año 2000 Jaime sin Tierra lanzaría un nuevo disco, Autochocador, un trabajo diferente a El Avión Ya Se Estrello y Yo Sigo Volando, en el que la banda de Nicolás Kramer y compañía hacen un giro en torno a su rock alternativo guitarrero.

En este nuevo álbum apunta más a melodías pop, que a decir verdad son de muy buena calidad. Autochocador es menos guitarrero y le da más lugar a las atmósferas de sus canciones que son ricas, de arreglos sutiles (incluyendo electrónica) y además diversas.

Los temas tienen aires melancólicos (“Torta”), voladores (“Azafata”), psicodélicos (“Kili”), fantasmagóricos (“Citrus”), etc. Y siempre tocan como tema común los vehículos. Entre estos cortes de transporte uno de los que más destaco es “Camión”, por su sonido de guitarras.

Pero a decir verdad Autochocador es un disco muy sólido, de un encanto muy particular diferente al de su disco debut, que marca la evolución de Jaime Sin Tierra en su propio sonido y en su maduración como grupo.

Persy

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Callejeros – Presión (2003)

Callejeros - Presión (2003)

Puntaje del Disco: 6

  1. Otro Viento Mejor: 6,5
  2. Presión: 6
  3. Tres: 6,5
  4. Una Nueva Noche Fría: 8
  5. Fantasía y Realidad: 7
  6. Morir: 6
  7. Cristal: 6,5
  8. Imposible: 6
  9. Callejero de Boedo: 5
  10. Si Me Cansé: 6
  11. Ahogados de Razón: 5,5
  12. Tiempo Perdido: 6
  13. El Duende del Arbol: 7
  14. Ilusión: 6

El rock barrial, que alcanzo su pico máximo en la segunda mitad de los noventa y a principios de la década pasada en la Argentina, se caracterizó por abordar temáticas relacionadas al sexo, las drogas, el alcohol, la violencia callejera y las vivencias de los suburbios obreros del conurbano utilizando un lenguaje simple de rock directo con seguidores similares a los de cualquier equipo de futbol.

Uno de los grupos que más crecimiento tuvo desde sus inicios a mediados de los noventa fueron los Callejeros. Surgidos en Villa Celina, localidad del Gran Buenos Aires, comenzaron bajo el nombre de Río Verde y tocando covers de Chuck Berry, Creedence y los Rolling Stones. En 1997 cambian su nombre y ya para finales de los noventa logran ser teloneros de grupos convocantes como Los Ratons Paranoicos, La Renga y Viejas Locas.

Desde sus inicios tuvieron una buena interacción con sus seguidores. En sus primeros años crearon una gacetilla llamada “Desde el Piso”, donde buscaban comunicarse con la gente y a su vez que el público pueda contar también lo que se vivía desde abajo del escenario. Sus fanáticos seguidores como pocos llevaban banderas y hacían de cada show una fiesta con bengalas, algo que les traería un dolor de cabeza demasiado grande que ya todos conocemos.

Si bien su incursión en los grandes escenarios se dio recién en los años 2003 y 2004 venían tocando en el under porteño hacía muchos años. Su primer álbum Sed (2001) paso sin demasiada repercusión, hasta la llegada de Presión (2003) que gracias a temas que sonaron mucho como “Una Nueva Noche Fría” adquirió mayor atención a cada show de Callejeros acudía más y más gente.

Presión tiene algunos temas buenos además del anteriormente citado como “Fantasía y Realidad” y “El Duende del Arbol” y algunas letras más o menos interesantes como así también momentos que no aportan demasiado.

Luego de este disco los shows continuarían creciendo en cantidad y en masividad haciendo del 2004 su año más exitoso con una festejada aparición en el festival de Cosquín, su desembarco en el “templo del rock” Obras (julio), su primer estadio abierto el de Excursionistas a fin de año y el lanzamiento de su tercer placa Rocanroles sin Destino, hasta que la tragedia los alcanzaría justamente a finales de ese año tan importante para Callejeros y cambiaría sus vidas para siempre.

F.V.

Minas – La salida es hacia adentro (2012)

Minas - La salida es hacia adentro (2012)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Abraxas: 9
  2. Paisaje gris, televisor color: 9
  3. Atentado pacifista: 8
  4. Guayakiller: 9
  5. Máscaras feas para caras horribles: 8
  6. Blue curacao: 8
  7. Amazonas: 8,5
  8. Grand Routier: 8
  9. Año cero: 7,5
  10. Si hay que volver a la selva (quiero bananas para cenar): 8,5
  11. A estar bien: 7,5
  12. Sudamérica: 8
  13. Niños de acero: 8

Me da bronca no haber escuchado este álbum antes porque tranquilamente lo podríamos haber señalado dentro de lo más destacado del 2012 en su momento.

Para empezar hay que decir que Minas no es una banda de minas (cuak). Desde lo que pude escuchar es de lo más parecido a The Strokes que salió a nivel nacional. Es Indie rock desenfrenado y muy entretenido en el que toman una obvia referencia de la banda de Julian Casablancas. De hecho su vocalista, Frank, tiene un aire bastante similar al del líder de la banda neoyorquina en su forma de interpretar.

Como anticipaba, editarían su segundo disco de estudio en el 2012: La salida es hacia adentro, en el que capturan un sonido que te mantiene prendido en todo momento, con guitarras que son muy de Albert Hammond Jr.

El álbum es realmente muy sólido. Si buscamos una referencia me recuerda un poco a Room on Fire. Y tiene sus buenos hits de pop rock como “Abrazas” y “Guayakiller”, de estribillos muy pegadizos. Además de otros como “Si hay que volver a la selva”, que me recuerdan a lo que luego sería para The Strokes Comedown Machine.

Otra particularidad del grupo es que interpretan sus canciones tanto en castellano como en inglés. Por eso llegaron a cosechar no solo éxito en la Argentina sino también en el exterior. Así que les dejo el link para que escuchen su versión en español desde AQUÍ.

Persy

Los Fabulosos Cadillacs – Volumen 5 (1990)

Los Fabulosos Cadillacs - Volumen 5 (1990)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Los Olvidados: 7,5
  2. Demasiada Presión: 9
  3. Te Extraño (Miss You): 6
  4. Radio Kriminal: 6.5
  5. Caballo de Madera: 7
  6. Planeta Cero: 6,5
  7. La Chica de los Ojos Café: 5
  8. Electrasonic V: 6
  9. Tanto Como un Dios: 6,5

El fracaso que significó su último trabajo, El Satánico Dr. Cadillac, Puso a Los Fabulsos Cadillacs en una situación de alerta y tratando de reivindicarse en su siguiente paso así fue como intentaron editar un disco mucho más preparado y fresco un año después: Volumen 5 (1990).

A pesar de estos esfuerzos el resultado no fue mejor e inclusive bajaron un poco más el nivel. Algunos temas que mantenían sus mejores armas como el ska y su sonido alegre como “Los Olvidados”, “Caballo de Madera” están bien pero el único que justifica su escucha es “Demasiada Presión” que se convertiría en un clásico de la banda.

Los covers de “La Chica de los Ojos Café” del cantautor panameño Leonardo “Renato” Aulder y de “Te Extraño (Miss You)” de Los Rolling Stones no son demasiado felices y no aportan mucho al álbum.

A pesar de todo por ese entones los Fabulosos estaban conformes con el resultado, aunque no tanto con la difusión de su sello discográfico. Situación que haría mermar la popularidad que habían sabido ganar en sus primeros años pero que volverían a recuperar tres años después gracias a su álbum recopilatorio Vasos Vacíos y principalmente a su nuevo hit “Matador”.

F.V.

Perro Ciego – Rocabola (1997)

perro ciego

Puntaje del Disco: 6

  1. Cualquier Bar: 7
  2. Sin Molestar: 6
  3. Sin Parar: 6
  4. No Queda Nada: 5
  5. Fiesta Loca: 5,5
  6. Rock de Barrio: 6
  7. Vamos a Bailar: 5
  8. Volar con un Blues: 7
  9. Tenemos que Hablar: 6
  10. Perro Ciego: 7,5
  11. El Corcho: 5,5

En Salta, a la hora de hablar de música, nos tenemos que referir al folclore, que es por lejos el género más popular en la provincia; y a la cumbia, que lamentablemente nos invade con su insoportable ritmo y sus arruinados covers. Pero también hay un muy pequeño espacio para el rock, representado históricamente por Perro Ciego. Actualmente, gracias a las 2 presentaciones del Indio Solari, el rock está teniendo un mayor espacio, aunque sigue siendo muy pequeño.

Perro Ciego se formó en 1989, con el nombre de “Rocabola y sus Secuaces” hasta que en 1991 cambiaron su nombre al actual. En 1997 editan su primer disco “Rocabola”, de edición muy limitada.

El estilo de la banda es el blues, aunque con bastante de rolinga, y este disco se caracteriza por tener letras malas, pero siempre sonando bien (tal vez bastante genérico).

Solo se destacan “Cualquier Bar”, “Volar con un Blues” y “Perro Ciego” por su ritmo superior a las demás.

Esto es lo que hay (o lo que había en aquella época), pero Perro Ciego y el rock en Salta daban sus primeros pasos.

Néstor

Eruca Sativa – Blanco (2012)

Eruca Sativa - Blanco (2012)

Puntaje del Disco: 8

  1. Fuera o Más Allá: 9
  2. Eco: 8
  3. Desdobla: 8,5
  4. Queloquepasa: 6,5
  5. El Genio de la Nada: 7
  6. Tanto Tiempo: 7,5
  7. Guitarras de Cartón: 8,5
  8. Real Ficción: 8
  9. Calma: 8
  10. Amor Ausente: 7,5
  11. Antes que Vuelva a Caer: 8
  12. Cómo Vas a Hacer: 7,5
  13. Agujas: 8
  14. Último. Parte I: El Balcón: 8,5
  15. Último. Parte II: Umbral / Parte III: En Gestación: 8

La carrera meteórica de Eruca Sativa no deja de sorprender, se convirtió en poco tiempo en uno de los grupos con mayor crecimiento y proyección de los últimos años en el rock argentino. Basados en la potencia y frescura de su música lograron conquistar al público no solo en su país natal sino en algunas plazas latinoamericanas.

Blanco es el nombre de su tercer larga duración lanzado al mercado en Noviembre 2012 y es el más sólido y logrado de su carrera hasta la fecha. Canciones como “Fuera o Más Allá”, “Desdobla”, “El Balcón” dan prueba de ello y junto a “Guitarras de Cartón” con la participación estelar de Fito Paez son los puntos altos del álbum.

En este caso en particular según su cantante y guitarrista Lula Bertoldi su disco de cabecera durante las grabaciones fue el de los Them Crooked Vultures, proyecto que involucró a Grohl con John Paul Jones y Josh Homme de Queens of the Stone Age y explicó: “Siempre que entramos a grabar, tenemos algún álbum de referencia y estamos todo el día escuchándolo, nos ayuda para ver adónde ir con el audio” y para demostrar que no se quedaran conformes ya proyectan el futuro: “Disco a disco encontramos otra faceta de la banda, tratamos de sorprendernos a nosotros mismos. Esta última fue una experiencia súper intensa. ¡Nos quedamos tan cebados que ya estamos pensando en el cuarto!”

F.V.

Anticasper – Armónicus Daltónicus (2012)

Anticasper - Armónicus Daltónicus (2012)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Qué rica la ensalada: 9
  2. Supermás: 8,5
  3. Mejor así: 8,5
  4. Lagañas en los ojos: 7,5
  5. El valiente: 7
  6. International Soccer: 7
  7. Sé mi mujer: 7
  8. Qué negro es el caucho: 7
  9. EPEC: 7,5

Anticasper es un grupo proveniente de Córdoba que en el 2012 lanzó su primer disco de larga duración: Armónicus Daltónicus, el cuál definen de la siguiente manera: “Armónicus Daltónicus es mucho más que el primer LP de Anticasper. Es, en verdad, una declaración de principios y un manual de la canción rockera contemporánea. En sólo treinta y cinco minutos y con el volumen y la actitud en once, la banda consigue dar forma a un universo tragicómico, épico y absolutamente poderoso. Pero, aún así, lo más importante sucede afuera de los parlantes, en ese mundo que queda transformado y dado vuelta después de escuchar cada segundo de una música tan sorprendente y atrapante como la de los Anticasper.”

Para traducirlo Armónicus Daltónicus no es otra cosa que Indie Rock bastante entretenido, con melodías pop bastante divertidas en canciones que a veces no son del todo lineales en su estructura. Otro punto que los caracteriza son sus letras bastante ridículas. Sin ir más lejos hacen menciones que van desde los coreanos del súper, Zaira Nara y hasta el Winning Eleven 2000. Para algunos pueden rozar lo idiota, pero no dejan de ser mejores que muchas otras cosas que suenan hoy en día.

Lo mejor del disco está al principio, la espacial “Qué rica la ensalada” junto a “Supermás” y “Mejor así” son las que tienen melodías que más enganchan. Luego decae un poco, porque bajan su ritmo y el nivel compositivo, aunque no dejan de ser escuchables.

Pero hay que valorar lo bueno. Anticasper aporta frescura con su música y Armónicus Daltónicus es un disco recomendable que pueden escuchar desde AQUÍ.

Persy

Las Pelotas – Todo x un Polvo (1999)

Las Pelotas - Todo x un Polvo (1999)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Veoyover: 8
  2. El Fantasma No Muerde: 7,5
  3. Boca de Pez: 8
  4. Solito Vas: 8,5
  5. Espirales: 7
  6. Viejas Rameras: 7,5
  7. El Desquiciado: 6,5
  8. Generación @: 8
  9. Gusanos: 7,5
  10. No Me Acompañes: 7
  11. Mañana es Igual: 7,5
  12. La Mirada del Amo: 8
  13. Maldito Poder: 7

El proceso de grabación para Todo x un Polvo, el quinto disco de estudio de Las Pelotas, comenzó casi de manera casual zapando en el verano cordobés de 1999 e inclusive intercambiando los instrumentos entre los propios integrantes. Según recordaban: “Germán se sentaba en la batería, Gustavo se colgaba la viola. Arrancamos y terminamos todo en Nono, aunque no fue de una, sino que hicimos cuatro o cinco viajes, y en el mientras tanto, íbamos escuchando lo que habíamos grabado, y lo que nos gustaba, lo retomábamos y le seguíamos dando forma.”

Cuando salió Todo x un Polvo se lo criticó bastante por acusarlos de haberse influenciado demasiado del sonido “tecnorock” del último disco por ese entonces de Los Redondos Ultimo Bondi a Finisterre (1998). Puede ser que algo de eso sea cierto pero no deja de ser un buen material y contar con buenos temas como “Veoyover”, “Boca de Pez”, “Solito Vas”, “Generación @” y “La Mirada del Amo”.

A partir de este disco comenzamos a notar un estancamiento creativo en el grupo que nunca llegaría ni cerca al nivel de sus primeras producciones, aunque paradójicamente la popularidad del grupo comenzaría a crecer año tras año y abandonarían el under realizando muchos más shows masivos por año, algo que sin dudas es positivo para cualquier banda.

F.V.

Feliz 2014! Resumen del 2013

juana-molina

Con el disco de Juana Molina liderando el Top Ten de los mejores discos del 2013, cerramos el año y le damos la bienvenida al 2014.

Pero estos 10 discos que publicamos no fueron los únicos buenos del 2013. Hubo otros que merecen mención y también estuvieron aquellos que decepcionaron. Hagamos un repaso de todos ellos:

Top Ten de los Mejores Discos de Rock Nacional del 2013

  1. Juana Molina – Wed 21 (2013)
  2. Mi Amigo Invencible – La Nostalgia Soundsystem (2013)
  3. Bodie y la Flota Plateada – Andromeda (2013)
  4. Miguel Mateos – La Alegría ha vuelto a la Ciudad (2013)
  5. Richard Coleman – Incandescente (2013)
  6. Guerra de Almohadas – Baladas para Telos del Futuro (2013)
  7. Indios – Indios (2013)
  8. Rosal – Un Fuerte en el Corazón (2013)
  9. Onda Vaga – Magma Elemental (2013)
  10. Argonauticks – Opticks (2013)

Otros Discos Destadados del 2013

  • Skay Beilinson – La Luna Hueca
  • Babasónicos – Romantisísmico
  • Me Darás Mil Hijos – Santo Remedio
  • Indio Solari – Pajaritos, Bravos Muchachos
  • Enrique Bunbury – Palosanto
  • Crema del Cielo – Apostasía
  • Palo & la Hermandad – Esto es un Abrazo
  • Bicicletas – Magia Amor Locura Animal
  • El Otro Yo – Platón en la 5ta Dimensión
  • Connor Questa – Fuego al Universo

Decepciones del 2013

  • Tan Bionica – Destinología
  • Andres Calamaro – Bohemio
  • Juanse – Rock es Amor Igual
  • Airbag – Libertad
  • Ivan Noble – Pistolas al Amanecer
  • Cielo Razzo – Sideral
  • Fito Paez – Yo te Amo
  • Julieta Venegas – Los Momentos
  • Sr. Flavio – Nada especial (Próxima ola)
  • Agapornis – Juntos