Archivos Mensuales: marzo 2014

Smitten – Smitten (2006)

Smitten - Smitten (2006)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Mi Voz: 7,5
  2. Problemas: 7
  3. Dame: 7,5
  4. 23 de Abril: 8,5
  5. Mejor: 6,5
  6. Grandes Sueños: 7
  7. A Otro Lugar: 8,5
  8. Niños: 7,5
  9. Más de Nada: 8,5
  10. Recuerdos: 7,5
  11. Para No Volver: 7,5
  12. Sin Saber: 7
  13. My Life: 7,5
  14. Ya No Sé: 8

El año 2006 sería clave en la carrera de Smitten. Comenzaron el mismo tocando mucho y llenando varias veces el “Teatro Colegiales”, más tarde el sello Iguana Records, sub-sello de Sony, los convocaría para grabar un tema en un disco tributo al gran Pappo Napolitano, Pappo Versionado. Su versión de “Desconfío” fue tan acertada que terminó siendo el corte difusión de dicho material y el propio sello los ficharía para grabar su próximo CD ese mismo año.

Patrick Steve explicaría en una entrevista de la época lo que ocurrió con el tema de Pappo: “Está buenísimo, de hecho lo seguimos tocando, es como un tema nuestro, porque le dimos ese tratamiento, tomamos la canciones del Carpo… Pero básicamente termino siendo un tema nuestro.” Y sobre su nuevo status al haber firmado con una discográfica grande señalaría las diferencias: “Y es otra cosa… Es como que lo que haces… se da a conocer de verdad y todo repercute mas de verdad… porque lo independiente nunca sabes hasta qué punto se conoce bien. Por ahí te matas haciendo un disco y llega a pocos sitios, en cambio ahora… nosotros sabemos que sacamos algo y va a sonar, y esta buenísimo. O sea… que la gente lo va a conocer de verdad.”

Smitten, nombre con el que se conoció el ansiado álbum vendría a cerrar definitivamente la etapa punk rock de la banda adoptando melodías pop y sonidos alternativos que enriquecerían su sonido. Sobre esto Steve sentaría posición en el mismo reportaje: “Smitten hace 13 años que toca y hace lo mismo… Pero se fue haciendo más profesional, que cada uno haga lo que quiera… nosotros no sé que tocamos… pero es la música que a nosotros nos gusta. Somos una banda de rock, pero con onda, que curtió todo tipo de música… desde el punk hasta el hip hop, desde el pop copado hasta el country, pop copado… Morrisey, por ejemplo. The Smiths, The Cure.”

Gracias a temas con mayor orientación al rock comercial como “Dame”, “23 de Abril”, “A Otro Lugar” y “Más de Nada” Smitten comenzó a sonar en todas las radios de Argentina desde Rock and Pop hasta la Mega, sobre esta mayor apertura Patrick se mostraría conforme: “Está buenísimo. Somos una banda de rock nacional más moderna que las ya clásicas… una nueva banda de rock nacional. y un poco lo que buscábamos como músicos era de a poco ir entrando en la historia del rock nacional primero…y también si se puede… expandirse.”

F.V.

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Los Gatos – Rock de la Mujer Perdida (1970)

Los Gatos – Rock de la Mujer Perdida (1970)

Puntaje del Disco: 8

  1. Rock de la mujer perdida: 8,5
  2. Réquiem para un hombre feliz: 8
  3. Los días de Actemio: 8
  4. Invasión: 8,5
  5. Mujer de carbón: 7
  6. No fui hecho para esta tierra: 7,5
  7. Porque bajamos a la ciudad: 7,5
  8. Blues de la calle 23: 8

Rock de la Mujer Perdida es ni más ni menos el último disco de Los Gatos, en el cual se nota un cambio importante en el estilo de la banda. Los Cats a diferencia de sus primeros años, empiezan a dejar su faceta de rock inocente y le dan más lugar a la influencia del hard rock y el blues rock, llevados de la mano del talento de Pappo.

Así que esa contraposición entre el pop de Litto Nebbia y el estilo rockero de Norberto Napolitano, empieza a pesar la balanza para el lado del legendario guitarrista.

De esta forma, Rock de la Mujer Perdida cuenta con riffs más potentes e interesantes y solos de guitarra de Pappo, que si bien no llegan a la calidad suprema de lo que luego sería Pappo’s Blues, dan indicios de lo grande que iba a ser el Carpo para el rock argentino.

También hay que decirlo, si bien Pappo es el principal encargado de traer el sonido que se acerca más a los Rolling Stones y a Led Zeppelin, las composiciones siguen siendo en su mayoría de Litto, quien ofrece canciones muy sólidas desde que comienza el álbum. Tampoco quiero sacarle méritos a Fogliatta en teclados que le llega a dar hasta un toque más progresivo al asunto, sonando muy parecido a Jon Lord de Purple su estilo.

Rock de la Mujer Perdida es la transformación de un grupo de jóvenes ilustres a una banda de hombres con ganas de hacer rock del bueno.

Persy

Divididos – Vengo del Placard de Otro (2002)

Divididos - Vengo del Placard de Otro (2002)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Cajita Musical: 8,5
  2. Ay, que Dios Boludo: 9,5
  3. Brillo Triste de un Canchero: 7,5
  4. Villancico del Horror: 8
  5. Pepe Luí: 8,5
  6. Miente el After Hour: 7,5
  7. Despiértate Nena: 9
  8. Vengo del Placard de Otro: 7,5
  9. Casitas Inundadas, a Votar: 8,5
  10. Un Alegre en Este Infierno: 8
  11. Libre el Jabalí: 8,5
  12. Aburridos Peligrosos: 7,5
  13. Puertas: 6
  14. Guanuqueando: 9

Definido por Ricardo Mollo como el “descendiente directo de Narigón del Siglo”, su anterior material, Divididos lanzó un nuevo disco de estudio Vengo del Placard de Otro (2002), en medio de una profunda crisis económica y política que atravesaba Argentina.

Este tema no estaría exceptuado en la temática del álbum, según el mismo cantante y guitarrista: “Es el disco de las ganas, si bien estamos viviendo una crisis social muy fuerte, esto fue hecho por el entusiasmo de personas que quieren seguir haciendo las cosas con ganas.” Y agregó: “Todos los temas del álbum en algún momento pasan por reflejar una realidad del país. Tenemos una manera de escribir muy especial que a veces evade un hecho puntual de la realidad, pero somos hijos de esta tierra, por eso en cada tema hay una frase que está relacionada a todos.”

En Vengo del Placard de Otro la banda de Hurlingham conjugo distintos estilos y una amplia gama de instrumentos y sonidos, llegando a trabajar con doce violines, cuatro chelos, fagot, corno y flautas. Además de su habitual y demoledora potencia encontramos momentos más relajados de reggae y folclore, particularmente en el último track “Guanuqueando”, grabado en vivo en “El Pucara” de la ciudad jujeña de Tilcara.

Entre su repertorio roquero destacamos el primer single “Cajita Musical”, “Ay, que Dios Boludo” y un cover de “Despiértate Nena” de Pescado Rabioso. Sobre esta versión Mollo explicaba: “Es devolver un poco de lo que tomamos, es como darle una ventilación a eso para que no quede en el olvido.”

Luego de este trabajo la banda se tomaría un respiro de muchos años hasta su siguiente paso en su discografía de estudio, aunque en el intermedio continuarían tocando en conciertos con asiduidad y de estas presentaciones se desprendería un disco en vivo donde demuestran toda su potencia, Vivo Acá (2003). Grabado en vivo con motivo de los festejos por los 15 años de la banda.

F.V.

La Oreja de Van Gogh – Dile al Sol (1998)

La Oreja de Van Gogh - Dile al Sol

Puntaje del Disco: 8

  1. El 28: 8,5
  2. Cuéntame al Oído: 8,5
  3. Pesadilla: 8
  4. La Estrella y la Luna: 8
  5. Viejo Cuento: 7
  6. Dos Cristales: 8
  7. Lloran Piedras: 8
  8. Que Puedo Pedir: 8
  9. Dile al Sol: 8,5
  10. El Libro: 8
  11. La Carta: 7,5
  12. Soñaré: 8

La Oreja de Van Gogh es un grupo musical formado en España en el año 1996, identificado dentro de lo que podríamos llamar el “pop-rock”. En el año 1998, lanzan su álbum debut, titulado “Dile al Sol”.

Con respecto a las canciones del disco, se puede decir que tienen la potencia en las guitarras del rock (?), y los estribillos pegajosos del pop. La combinación de todo esto con la voz de Amaia Montero (que no me agrada mucho), no queda nada mal, lo que hace que todas las canciones resulten buenas.

Para promocionar el álbum, se publicaron ¡8 sencillos! De los cuales destaco las más conocidas “El 28” y “Cuéntame al Oído”, junto a la homónima “Dile al Sol”.

Las pistas tienen una duración promedio de 3 minutos, lo que lo hace que fácil escucha.

El disco tuvo un éxito importante, al vender 700.000 copias aprox. en España y 900.000 en todo el mundo, pero el mayor éxito en Latinoamérica llegaría con su siguiente disco “El Viaje de Copperpot” y temas como “La Playa”.

Néstor

La Ley – Doble Opuesto (1991)

La Ley - Doble Opuesto (1991)

Puntaje del Disco: 7

  1. Doble Opuesto: 7,5
  2. Placer: 8
  3. En Lugares: 7
  4. Desiertos: 8
  5. Que Va a Suceder: 6,5
  6. Prisioneros de la Piel: 7
  7. A Veces: 7
  8. Angie: 7
  9. Sasha: 7
  10. Sólo Ideales: 6,5

La Ley es la banda de rock chilena que mayor popularidad adquiriría con el correr de los años en Latinoamérica. Formados a finales de los ochenta por el tecladista y guitarrista Andrés Bobe y el tecladista Rodrigo Aboitiz en sus inicios tenían la aspiración de convertirse en un grupo de música tecno con claras influencias ochentonas new wave como Duran Duran, Depeche Mode y The Cure, entre otros.

Luego de grabar su primer EP en 1988 constituido por seis temas su siguiente paso fundamental fue la incorporación de su histórico vocalista Luis Alberto “Beto” Cuevas quien reemplazaría a Shia Arbulu y se convertiría en el frontman de la banda. Según el propio Bobe el ingreso de Cuevas fue como la verdadera fundación de La Ley: “Bueno, por lo menos cuando nosotros hacíamos música y no teníamos cantante, sabíamos que el grupo tenía que ser con un cantante y en el momento en que llegó Beto, allí nace La Ley, porque antes de Beto, hubo un proyecto pero realmente La Ley nace cuando llega Beto y empezamos a trabajar juntos.”

Con su formación definitiva el grupo comienza a abrirse pasos en pequeños escenarios y logran editar en forma independiente su primer Larga Duración Desiertos (1989); pero sería dos años más tarde con su segunda placa Doble Opuesto cuando se harían realmente conocidos.

Doble Opuesto es un buen disco pop rock que explota las mayores virtudes del grupo que se encontraba en un momento fresco desde el punto de vista compositivo aunque tampoco sería una maravilla y lo superarían en calidad años más tarde.

El álbum les posibilito ganar seguidores en su país natal pero también les abrió puertas en Peru y en especial en un mercado importante como Argentina gracias a temas como “Prisioneros de la Piel”, “Doble Opuesto”, “Placer” y su versión del clásico de los Rolling Stones “Angie”.

F.V.

Suarez – Galope (1996)

Suarez - Galope (1996)

Puntaje del Disco: 8

  1. Porvenir: 8
  2. Camión regador: 8,5
  3. Explosión Madonna: 9
  4. Los veo aparecer: 7
  5. Bajo kill: 8
  6. Asesina: 7
  7. Estrella solitaria: 8
  8. En una habitación: 8,5
  9. Natación: 8
  10. Grandiosa: 8
  11. Río de enero: 8
  12. Brigada: 7,5
  13. Colonia: 7,5
  14. Chico invisible: 7,5
  15. Otro sueño: 7,5

Galope es el tercer trabajo discográfico de Suarez, en el que cambian un poco de estilo respecto de Horrible. En Galope las atmosferas que la banda lograba antes dejan de ser lo más importante, y apuestan más a una especie de Post Punk guitarrero, que tiene sus momentos muy delirantes (siguiendo la onda de grupos como The Fall), impredecibles y bien alternativos. De todas formas se las arreglan para que en general sus canciones tengan melodías rescatables.

Otra cualidad de Galope está en que sus canciones en su mayoría tienen una duración de 2 minutos cada una, las cuales son bastante diversas. No hay una monotonía como suelen tener muchos grupos punk que hacen temas cortos.

Así el álbum va y viene en lo que ofrece.  Hay cortes en los que rockean como una topadora alternativa como “Grandiosa”. Otros pasajes como “Rio de enero” donde ofrecen un sonido más tenue. También está “Estrella solitaria“, una especie de power ballad, que baja un cambio, con un aire más oscuro. Tenemos cortes más pop como “En una habitación”. Y delirios totales como “Asesina”. Aunque el tema que más me gusta es “Explosión Madonna”, donde mejor suena la banda así como la voz dulzona de Rosario.

Galope si bien no llega a superar a su predecesor, es un sólido y muy buen álbum., en el que se sigue percibiendo la evolución de Suarez como grupo y en la calidad de su sonido.

Persy

Baltasar Comotto – Rojo (2008)

Baltasar Comotto - Rojo (2008)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Arsenal: 8
  2. Caer: 8
  3. Fuego Intencional: 7
  4. Ya No Estoy Aquí: 7,5
  5. Milestones: 7
  6. Rojo Corazón: 7,5
  7. Paraíso Intocable: 7,5
  8. Desciendes: 8
  9. Jardín: 7,5
  10. Las Horas Azules: 7

“A los 17 años yo tenía un trío que se llamaba Mutrones. No grabamos un disco oficial, solo demos, pero estuvimos como cuatro años con mi hermano en batería y un amigo en bajo. En ésa época ya cantaba. El grupo era una especie de funk/metal con influencias de Nirvana y grupos de ésa época como los Chili Peppers.” De esta forma relataba en una entrevista en el año 2009 Baltasar Comotto su primera incursión con la música. El guitarrista que algunos años después formaría sería pieza fundamental en los grupos de leyendas del rock nacional como Luis Alberto Spinetta y El Indio Solari.

Además de las bandas que integra su carrera solista en el 2008 daría el puntapié inicial a su carrera solista con Rojo. Un álbum donde se aleja un poco del rock para incursionando en el funk y hasta en el jazz. Se asoman como los mejores tracks del material la spinetteana “Desciendes” y el funk rock con punteos de guitarra atractivos incluidos de “Arsenal” y “Caer”. Otro momento particular es el homenaje a Miles Davis, una de sus principales influencias en “Milestones”, aunque en este caso se queda a mitad de camino.

Esta claro que Baltasar es un soberbio guitarrista como pocos en nuestro país y mas allá de mantenerse ocupado tocando para figuras del rock nacional esta dispuesto a establecer una carrera solista y mejorar día a día, en especial con la voz que es su principal desafio, tal cual explica en el mismo reportaje antes citada: “Quiero focalizarme en mí y perfeccionar la voz, ir mejorando y puliendo la voz. Cada año cambia. La vas modificando y le vas encontrando cosas diferentes.”

F.V.

Rayos Laser – Rayos Laser (2011)

Rayos Laser - Rayos Laser (2011)

 

Puntaje del Disco: 7

  1. Me persigue: 8,5
  2. Lo que digo: 8
  3. Canción simple: 7,5
  4. Ya pasó: 7,5
  5. Made in China: 8,5
  6. Mintiéndome: 7,5
  7. Disparo de onda: 4,5
  8. Asfixiado: 6,5
  9. La noche del sur: 5,5
  10. Viaje: 6

Desde Villa Maria, Cordoba, también llegan grupos indies que podrían ser tenidos en cuenta. En este caso tenemos a Rayos Laser, una banda que ofrece principalmente melodías pop que pueden resultar enternecedoras.

En el 2011 llegaría su primer homónimo trabajo en el que se pude dilucidar lo que comentaba. El pop es convencional. En ese sentido los amantes del avant garde absténganse de escuchar este disco porque no es para nada desestructurado o experimental.

Sus temas ofrecen melodías más que escuchables, como en el comienzo con “Me Persigue” que rememora a artistas como Lisandro Aristimuño. Sin embargo su nivel no es constante. Hay puntos altos como la balada acústica “Made in China”, pero en la segunda parte la calidad compositiva se desploma. Aparecen cortes como “Disparo de Onda” en donde queda reflejado lo más mediocre y absurdo de su propio estilo.

Tampoco llegan a hacer grandes hits desde su pop convencional. Pero la propuesta no deja de ser buena. Así que si les gusta este estilo pueden escuchar su trabajo desde AQUÍ.

Persy

Mancha de Rolando – Espíritu (2006)

Mancha de Rolando - Espíritu (2006)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Regala: 8,5
  2. Chino: 8
  3. Cabrón: 7
  4. Antes: 7,5
  5. Sangre: 6,5
  6. Sincera: 6
  7. Hasta Acá: 7
  8. Extraña Calma: 7,5
  9. En la Altura: 7
  10. Vagabundear: 7
  11. Rock: 7,5
  12. El Sur de la Ciudad: 8

En abril de 2006 se conocería el nuevo de disco de una de las bandas que más creció en popularidad en la década pasada, Mancha de Rolando, producido por ellos mismos Espíritu les terminó de dar el sonido que los identifica y fue grabado en tan solo dos semanas en una quinta donde se recluyeron para tal fin.

Manuel Quieto frontman del grupo en declaraciones en esa época explicaba lo siguiente sobre la consolidación de la Mancha: “Nosotros empezamos de muy pibes. Después de quince años te podría decir que pasamos por todas las etapas. Desde no encontrar lugares donde tocar, presentarse en lugares chiquitos, girar por el interior en camioneta… y bueno, todo llega. Después de muchos años de dar vueltas, de tocar, de girar, de hacer discos sentimos una madures.”

Espíritu significó el trampolín a la masividad no solo en su país sino también a nivel internacional con temas que sonaron mucho como “Cabrón”, “Chino” y “Antes”, lograron pulir su sonido y hacerlo mas simple y hasta por momentos pop, algo que habían empezado a buscar en Viaje (2004) consiguiendo temas más simples de escuchar. Además de los mencionados podemos destacar el buen cover de Pappo’s Blues “El Sur de la Ciudad” y el track que abre el disco “Regala”.

Sobre las letras combativas del trabajo el propio Manuel explicaría lo siguiente: “Tiene un espíritu un poco más guerrillero y combativo. Se dio la mezcla de canciones que tienen una fuerte raíz latinoamericana, bolivariana, en donde alzamos nuestra voz en ves de resignarnos. Se dio una junta de canciones bastante potente y con letras que hablan de cosas que nos pasan, desde México hasta abajo. Es un gran país, le hablamos a ese gran país. Ya no hay fronteras de países, tenemos los mismos males. Y bueno, esa es la raíz y el espíritu del disco este.”

La buena recepción de Espíritu les posibilitó editar al año siguiente su primer DVD, Espíritu, Riesgo, Amor y Fantasía, en el podemos encontrar videoclips, sets acústicos y videos inéditos realizado por Diego Pernía.

F.V.