Archivos Mensuales: agosto 2014

Dante Spinetta – Elevado (2002)

Dante Spinetta - Elevado (2002)

Puntaje del Disco: 6

  1. El Guatemalo: 6
  2. Dime Como: 7
  3. Retrato de un Día en Nuestras Vidas: 7,5
  4. Dónde Vas: 5,5
  5. Escaped: 6
  6. Mamita Beatiful: 6
  7. Elevado: 6,5
  8. Titila: 7
  9. Lust Chas & Teathers: 6
  10. Narcoiris: 5
  11. Humo Digital6
  12. Maybe it´s Today: 6,5
  13. Ultramo´fo: 6
  14. Magia: 6
  15. The Day i Lost You: 6,5
  16. Para María: 7,5
  17. El Guatemalo (English version): 6

La carrera solista de Dante Spinetta comenzó al poco tiempo de la ruptura de la dupla que formaba con a Emanuel Horvilleur en Illya Kuryaki & The Valderramas.

Volcado definitivamente al hip hop y al funk y bautizado de aquí en más con su apodo “El Dante”, el hijo del gran Luis Alberto lanzaría un disco que pasaría bastante desapercibido por estas latitudes pero que logró mayor impacto en el norte del continente americano, Elevado (2002).

Grabado mayormente en Miami el álbum cuenta con una impecable producción se destacan sus arreglos y buen sonido pero lo que realmente falta son comoposiciones de peso. Por ejemplo su corte de difusión “Dónde Vas” es pegadizo pero demasiado comercial y tirando al reggeatón, una desilusión. Entre lo positivo encontramos algún que otro momento algo más inspirado como “Retrato de un Día en Nuestras Vidas”, “Titila” y la instrumental “Para María” todas con efectivos arreglos de guitarra acústica y alejados de la onda general de Elevado.

Sobre lo que significó este nuevo trabajo Dante explicaba lo siguiente conforme con el resultado final en una entrevista de la época: “Hacer este disco me ayudó a crecer, creo que subí un par de escalones a nivel musical, cantante, artista. Y de ahí mi sensación es que tengo que ir para arriba. Con los Kuryaki también pasaba, cada disco era más pro, y no me refiero a tener muchos chiches en la mezcla. Elevado lo trabajé muy artesanalmente… me peleé mucho con el ingeniero de mezcla. Hacer un disco es una oportunidad y no me la tomo a la joda, pongo huevos para hacer lo mejor, con amor y respeto por la música.”

F.V.

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Charly Garcia – Como Conseguir Chicas (1989)

Charly Garcia - Como conseguir chicas (1989)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. No toquen: 6,5
  2. Zocacola: 7
  3. Fanky: 9
  4. No me verás en el subte: 8
  5. Ella es bailarina: 6,5
  6. Anhedonia: 5,5
  7. Suicida: 5,5
  8. Fantasy: 6
  9. A punto de caer: 6
  10. Shisyastawuman: 6

El nombre del disco parece de Juan Carlos Pelotudo, pero en realidad es el quinto disco de estudio de Charly Garcia. El mismo se podría decir que es un compilado de las canciones que Charly venía trabajando e incluso llegó a tocar durante los ochenta, si bien nunca las llegó a grabar y por supuesto no integraron ninguno de los trabajos previos. Finalmente se decidió y así nació Como conseguir chicas (“Minitashh, minitashhh” diría el ya mencionado Juan Carlos Pelotudo).

Como conseguir chicas es un disco de new wave principalmente. Tiene un sonido bastante ochentoso, que por momentos exaspera, porque Charly seguía insistiendo en una fórmula que para fines de los ochenta estaba acabada en el mundo. Ese podría ser señalado como el primer defecto. El segundo es el nivel de las composiciones. Se nota en varios pasajes que es un conjunto de descartes. Por eso hay solo dos canciones que desde mi punto de vista valen la pena. Primero “Fanky”, que es justamente Funky y el único hit del disco, por su riff excelente de bajo. Y luego “No me verás en el Subte” que tiene una onda más oscura y hasta progresiva. En el colaboró Lakshmi-Narayanan Shankar, el violinista de Peter Gabriel, quien deja su sello para darle distinción al tema.

El resto del material simplemente no me convence ni me atrapa, si bien son canciones escuchables (es raro que Charly haga algo inaudible). Como conseguir chicas es un disco solo para fanáticos que le bancan todo al señor del bigote bicolor.

Persy

Jorge Drexler – Eco (2004)

Jorge Drexler - Eco (2004)

 

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Eco: 9
  2. Deseo: 8
  3. Todo Se Transforma: 8,5
  4. Guitarra y Vos: 9
  5. Transporte: 8
  6. Milonga del Moro Judío: 8,5
  7. Polvo de Estrellas: 8,5
  8. Se Va, Se Va, Se Fue: 7,5
  9. Don de Fluir: 8
  10. Fusión: 8,5
  11. Salvapantallas: 8

Hacia mediados de la década pasada Jorge Drexler ya era una figura dentro de la música hispanoamericana y para su novena placa contaría con una multi cultural producción. El disco fue grabado en Montevideo con equipo de músicos uruguayos, argentinos, españoles y brasileros, mezclado en Madrid y masterizado en Los Ángeles, incluyendo una coautoría con Ben Sidran, el prestigioso pianista de jazz, compositor y productor norteamericano.

Eco (2004) significó la consolidación definitiva de este gran artista. Todas las buenas intenciones que le conocimos en el pasado suenan más sólidas y convincentes a partir de este trascendental obra para su carrera. Sus composiciones que narran historias en forma de canción con se amalgamaron a la perfección a sus sonidos que tienen un poco de todo, rock, candombe, bossa nova y hasta ciertos arreglos electrónicos.

Entre los once temas del álbum encontramos pasajes impresindibles en su repertorio como “Eco”, “Deseo”, “Todo Se Transforma”, “Guitarra y Vos”, “Milonga del Moro Judío”, “Se Va, Se Va, Se Fue”, “Don de Fluir” y “Fusión”.

Pasaron diez años desde la edición de Eco donde Drexler creció aún más como artista, y sin lugar a dudas que su música nos acompaño en algún momento de nuestras vidas en este período.

F.V.

Las Pelotas – Esperando el Milagro (2003)

Las Pelotas - Esperando el Milagro (2003)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Será: 9
  2. Mareada: 8,5 
  3. Tomas X8
  4. Desaparecido: 9
  5. Día Feliz8.5
  6. Abejas: 8,5
  7. Si Sentís8,5
  8. Tormenta en Júpiter: 7,5
  9. Rey de los Divinos: 7
  10. Esperando el Milagro: 9
  11. Tiempo de Matar: 7,5
  12. La Creciente: 7
  13. Puede Ser: 6

”Será por ti, será por mí, será por todo lo que fuimos, hasta el amanecer”, canta Germán Daffunchio en el adictivo estribillo del hit de mayor rotación radial en la época: “Sera”. Seguramente todos recordaran esta canción por sobre el resto de Esperando el Milagro (2003) de Las Pelotas, pero el álbum cuenta con otras perlas a cargo de la dupla artística Daffunchio-Sokol en tal vez el último gran álbum de la banda.

La primera parte es la más rica tanto en matices como en composiciones, en esta aparecen “Mareada” y “Día Feliz” con la voz quebradiza y profunda del “bocha” Sokol como principal atractivo, “Desaparecido” otro hit roquero cantado por Germán. Luego aparece “Abejas” un tema lento con una letra dulce y emocional cantada por Sokol y totalmente en otro tono más roquero le sigue “Si Sentís” también interpretada magistralmente por este último.

Ya la segunda parte pierde en efectividad con excepción de otro de los temas emblemas del disco que precisamente le da nombre al mismo, “Esperando el Milagro”, con Daffunchio en voces. Una gran composición mezcla de escepticismo y la necesidad natural del hombre de creer en algo o en alguien.

Gracias a “Sera” Las Pelotas lograron atravesar por primera vez en su carrera al mundo del rock y sonar en casi todos lados. Años después recibirían otro espaldarazo hacia la popularidad cuando “”Cuándo Podrás Amar”, tema de ¿Para Qué? (1998), fue utilizado como cortina del programa “Arde Troya” conducido por Matias Martin en 2003. Todo este auge de Las Pelotas los llevó a tener mas seguidores que conocieron su impactante show que pocos grupos del país eran capaces de emular lo que los llevó a volver a grabar una placa en vivo en este caso, Show en 2005, registro de conciertos entre Agosto del 2003 y Julio del 2004, en Obras Sanitarias, La Vieja Usina de Córdoba y El Teatro de Buenos Aires.

F.V.

Plastilina Mosh – Hola Chicuelos (2003)

Plastilina Mosh - Hola Chicuelos (2003)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Cosmic Lelos: 7
  2. Peligroso Pop: 8
  3. Naranjada: 8
  4. Decatlón: 6,5
  5. Pekin Jazz: 7,5
  6. Garret Club: 7
  7. Magic Fever: 7
  8. Houston: 6,5
  9. Grooveman: 7,5
  10. Celeste: 7,5
  11. Aló: 8,5
  12. Te Lo Juro Por Madonna7,5
  13. Keepin’ Strong: 8
  14. Pinche Stereo Band: 7
  15. Shake Your Pubis: 7,5
  16. Enzo: 8
  17. Oxidados: 9
  18. Outro:

El tercer trabajo del dúo de Monterrey Plastilina Mosh, Hola Chicuelos (2003), mantiene las inquietudes y la diversidad de sonido que caracterizan a estos mexicanos, pero tendría una caracteristica distintiva, estaría inspirado según ellos mismos declararon en el universo temático del movimiento gay.

Al ser consultados sobre el tema Jonaz se expreso con una broma: “A los homosexuales, que les vaya bien, y a los del lesbianismo, que inviten. No, está chido. Yo creo que es normal ser bisexual, porque no llenas con un solo sexo. Si hay lesbianas por ahí, inviten.”

Inclusive el título se desprende de cómo el amigo homosexual de Jonaz llamado Sergio, que participó cantando un tema con su estilo afeminado, solía llamarlos: “Cuando nos cantó ese tema en colaboración, nos empezó a llamar chicuelos y fue de ahí que nació la idea de llevar ese título.”

Mas allá de esto es destacable como Plastilina Mosh no se deja llevar por modas y hacen lo que se les antoja, siempre fiel a su estilo. El propio Jonaz lo dejaría claro en declaraciones de la época: “Nosotros no vamos con la moda, sino que hacemos lo que nos gusta. Si ahora todos incluyen bateristas en sus grupos, nosotros siempre seguiremos siendo los mismos como nos conocieron en Aquamosh.”

Según el dúo estamos ante un álbum más acústico que los anteriores, aunque sus temas entre electrónicos y roqueros pegadizos siguen siendo su fuerte.  De las 18 canciones seleccionada encontramos algunas para resaltar como “Peligroso Pop”, “Naranjada”, “Aló”, “Te Lo Juro Por Madonna”, “Keepin’ Strong”, “Enzo” y “Oxidados”.

Con este trabajo el dúo formado por Alejandro Rosso y Jonaz buscaría recuperar el terreno internacional perdido luego de un no tan exitoso segundo trabajo aunque terminaría otra vez no teniendo demasiado trascendencia. A pesar de esto según sus propias palabras no es algo que los desvele demasiado: No somos un grupo que intente darle seguimiento a la primera o a la segunda producción exitosa o que se obsesionen por superar el éxito comercial de ambos discos, más bien lo que intentamos es hacer producciones diferentes que nos gusten y nos dejen satisfechos.”

F.V.

El Festival de los Viajes – Disparen! (2009)

El Festival de los Viajes - Disparen

Puntaje del Disco: 8,5

  1. El Triunfo:
  2. La Huída: 8,5
  3. El Tambero Cruel: 7
  4. El Andante: 8
  5. El Blues de San Martín: 8,5
  6. La Baguala del Viejo Tuerto: 8,5
  7. Los Susurros y el Grito: 8
  8. El Destino: 9
  9. Antípodas: 8,5
  10. El Solar: 8

Cada vez que escucho El Festival de los Viajes no me canso de decir que son un grupo relamnete muy original, de lo más original que se concibió a nivel nacional en los últimos años. Lamentablemente, si bien son auténticos diferenciándose del resto, no tienen un estilo muy popular por así decirlo, o que les permita tener más llegada. Un poco de eso se puede ver en este que fue su segundo álbum: Disparen!.

Como en todos los trabajos que editaron hasta ahora tienen un aire western que es lo que los hace diferentes. Desde “El Triunfo” y “La Huida” con su arranque galopante te ponen en sintonía con la onda de la banda. Sin embargo al principio cuesta engancharse un poco con lo que hace este muy buen grupo. Puede requerir un par de oídas adicionales para encontrarle el gusto.

Además diversifican con el correr de los cortes. En “El Andante” hacen florear un riff de guitarra más alternativo y el sintetizador suena a puro purísimo Krautrock. También está “El Blues de San Martín” que suena más espacial. Mención aparte merece su letra donde meten líneas de la canción de Sarmiento (jajajaja).

Pero lo mejor está en la segunda parte con “La Baguala del Viejo Tuerto”, “Los Susurros y el Grito”, “El Destino” y “Antípodas”, también espaciales pero más tenues, lentas e incluso atmosféricas.

Señor oyente, no va a encontrar muchas bandas como esta. Si usted quiere adentrarse en esta aventura pase por AQUÍ y escúchelos gratis.

Persy

Indio Solari – Pajaritos, Bravos Muchachitos (2013)

Indio Solari - Pajaritos, Bravos Muchachitos (2013)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. A Los Pájaros Que Cantan Sobre Las Selvas de Internet: 8
  2. Beemedobleve: 7,5
  3. A la Luz de la Luna: 7,5
  4. Las Supersticiones Traen Mala Suerte: 8,5
  5. Amok! Amok!: 8,5
  6. Chau Mohicano: 8
  7. Arca Monster: 7
  8. Cada Pequeña Muerte: 8
  9. Babas del Diablo: 7
  10. Había Una Vez…: 7,5
  11. Un Par de Fantasmas: 7,5
  12. La Pajarita Pechiblanca: 7,5

Para fin de año de 2013, más precisamente el 11 de Diciembre, recibimos la grata noticia de contar con un nuevo álbum solista de el Indio Solari entre nosotros. El nombre de su cuarta placa junto a su banda Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado sería Pajaritos, Bravos Muchachitos.

Como gran novedad dentro de un disco parejo, bastante similar a lo que venía ofreciendo el mítico artista del rock argentino, encontramos la inclusión de un track. La festiva “La pajarita pechiblanca”, grabado con sus ex compañeros en Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota Daniel “Semilla” Bucciarelli, Sergio Dawi y Walter Sidotti, todos con excepción de Skay Beillinson. Siendo la primer grabación que compartían en un estudio desde la separación de la banda.

A lo largo de los doce temas nos encontramos con un Indio auténtico. Manteniendo la misma busqueda que en sus anteriores trabajos, aunque sin momentos demasiados destacados y canciones bastante parecidas entre si.

Sobre la inclusión de sus ex compañeros en los Redondos, Solari en su habitual entrevista radial con Mario Pergolini cada vez que edita algún material o tiene algo por comunicar manifesto: “Se me ocurrió que ya había llegado el momento, por mí los hubiera invitado en el primer disco” y añadió: “Lo que no quería era que se considerara una reunión de los Redondos, por eso les pedí que ellos compusieran el tema”.

F.V.