Archivos Mensuales: enero 2015

Los Jaivas – Alturas de Machu Picchu (1981)

Los Jaivas-Alturas de Macchu Picchu. cover

Puntaje del Disco: 10

  1. Del Aire Al Aire: 8
  2. La Poderosa Muerta: 10
  3. Amor Americano: 9
  4. Aguila Sideral: 8,5
  5. Antigua America: 9
  6. Sube A Nacer Conmigo Hermano: 10
  7. Final: 8,5

Los Jaivas es una agrupación musical  chilena, destacada por la combinación del rock progresivo con ritmos folclóricos, junto con la incorporación de instrumentos y ritmos latinoamericanos, especialmente chilenos. El grupo se formó en 1963 en Viña del Mar, en la costa de la región de Valparaíso. Se les ha considerado a menudo como “una de las bandas más importantes e influyentes de Chile y el resto de Sudamérica”.

Durante los 80 producto de la dictadura de Augusto Pinochet, muchos habitantes de Chile abandonaron el país, dirigiéndose a distintos países de la “esfera global”. Entre ellos se encontraba el grupo “Los Jaivas”. Que en primer lugar decide trasladarse a la localidad de Zarate en Argentino, pero debido a la difícil situación política que vivió Argentina, Los Jaivas se trasladan a Europa, específicamente a Francia, para vivir y componer nueva música.

Los Jaivas están formados por 5 multiinstrumentista que son: Gato Alquinta (voz y guitarra), Gabriel Parra (batería), Mario Mutis (bajo), Claudio Parra y Eduardo Parra (pianos). Todas ellos manejan, además de sus instrumentos tradicionales, instrumentos de música folklórica como zampollas, quenas, cuatro, tarka entre otros.

Su álbum Alturas de Machu Picchu basado en una serie de poemas que aparecen en el libro “El canto general” del premio nobel de literatura chileno Pablo Neruda. La labor de la banda no es para nada fácil. Tener que musicalizar semejantes letras no es sencillo, pero precisamente es esolo que hace a este disco uno de los más importantes de la historia de Chile y Latinoamérica.

El álbum abre con el preludio “Del Aire al Aire” que más que nada invita a inmiscuirse en esta obra, una canción netamente ambiental, con las zampollas que llevan el ritmo sin más pretensión que adentrarse en la selva rumbo a Machu Picchu. La siguiente es la mejor canción del álbum, que se titula “La Poderosa Muerte”, una obra maestra del rock progresivo folklórico, desde el  inicio con esos pianos que parecen caer, pero que realmente están subiendo hacia la cima. Una letra libre interpretación y los solos de guitarra hacen lo que tienen que hacer de manera notable. Es realmente una canción que ataca los sentimientos, de una manera tan inteligente, que ni yo sé lo que me emociona tanto de esa canción. La que sigue es otro clásico de la banda, “Amor Americano”, con gran labor del bajo que junto a la guitarra forman una armonía muy rítmica casi bailable (en el sentido propio del tipo de música). Las dos siguientes son de corte más atmosférico: una es “Aguila Sideral”, un corte mucho más denso que lo anterior, lo que se podría llamar una canción de corte experimental, con ritmo lento y pesado, que se ve apoyado por el piano en compactar dicha canción; la otra es “Antigua América”, una canción que casi en totalidad es instrumental en donde el peso se lo lleva el piano y que no defraudara a los que aprecian este tipo de temas. Luego viene otro de las cubres de este disco, llamada  “Sube A Nacer Conmigo Hermano” con un intro de piano y guitarra que ya es parte de la cultura popular Chilena, en donde se destaca por sobre todo el momento de cantar los estribillos a todo pulmón. Impecable. Y para finalizar la canción “Final “irónicamente”, es la encargada de cerrar el disco con una tranquila melodía, como telón de fondo para nuestro regreso a casa.

En conclusión, Alturas de Machu Picchu  es una absoluta obra maestra de la música Latinoamericana, considerado por los especialistas como el segundo mejor disco de la historia de Chile. Y razón no les basta, porque independientemente del tipo de música que uno escuche, hay ciertos grupos que logran sobrepasar  las tendencias y prejuicios. Pocas bandas son tan respetadas casi con unanimidad por el público.

Diego

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Skay Beilinson – La Luna Hueca (2013)

Skay Beilinson - La Luna Hueca (2013)

Puntaje del Disco: 8

  1. Tu Sombra Golondrina: 8
  2. Ya Lo Sabés: 8,5
  3. La Fiesta del Karma: 8
  4. El Redentor Secreto: 8
  5. Falenas en Celo: 8
  6. Arriba el Telón: 7,5
  7. La Nube, el Globo y el Río: 9
  8. El Sueño del Jinete: 8,5
  9. Cicatrices: 8,5
  10. La Última Primavera: 7,5

Bajo el nombre, La Luna Hueca, se lanzaría el 28 de Agosto de 2013 el quinto álbum de estudio de Skay Beilinson, secundado por su banda de siempre (que cambió de nombre, ahora son Los Fakires, pero no de integrantes).

Sobre el título del mismo el ex guitarrista de los Redondos explicaría su elección a su manera: “La luna siempre produce fascinación, porque es la luz de noche. Y así, ahuecada, es donde nacen estas canciones, los poemas que nunca fueron dichos, dónde se esconde Dios cuando quiere ocultarse, los desvelados, los locos. Esa oquedad es la que permite pasar todas las cosas que uno proyecta.”

Ya afianzado en su carrera solista Skay nos ofrece su disco más abierto y variado hasta la actualidad. La Luna Hueca nos trae sonidos de viajes, de lugares lejanos, exóticos, aires de música oriental impregnan las composiciones combinados con su guitarra característica en un tono mucho más acústico que en sus anteriores trabajos.

Entre las tantas gemas que podemos encontrar dentro de este notable listado de temas resaltaría algunas como las psicodélicas “Ya lo Sabés” y “Cicatrices”, la intrigante y extraña “La Nube, el Globo y el Río” y el riff de guitarra pegadizo de “El sueño del Jinete” que según el músico su letra puede entenderse como una metáfora de la libertad.

El arte de tapa como es costumbre estuvo a cargo del artista plástico Rocambole, quien además se encargo de la bellísima presentación en formato libro de tapa dura con ilustraciones que acompañan las letras.

F.V.

Los Tres – La Sangre en el Cuerpo (1999)

Los Tres - La Sangre en el Cuerpo (1999)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Lo Que Quieres: 7,5
  2. Morir de Viejo: 8
  3. Agua Fría: 9
  4. No Me Gusta el Sol: 7
  5. Donde Sea: 7,5
  6. El Rey del Mariscal: 6
  7. Feria Verdadera: 8
  8. No Me Falles: 7
  9. La Respuesta: 8,5
  10. Caudillo de Congrios: 7,5
  11. Rompe Paga: 6
  12. La Sangre en el Cuerpo: 7

Los Tres, una de las bandas de rock chileno más influyentes de la historía, oriundos de Concepción comenzaron a hacerse sentir a principios de los noventa. El fenómeno del rock latino proveniente de otras latitudes como la vecina Argentina influenciaron para el crecimiento del rock en la región y Los Tres junto a La Ley y Los Prisioneros fueron los dominadores a partir de los noventa del rock local.

La Sangre en el Cuerpo (1999), su quinto material, fue como una especie de resurrección para el cuarteto chileno. Luego de Fome (1997) todo hacía presumir que estaban cerca del punto final. Sin embargo estaríamos ante uno de sus trabajos más cuidados y prolijos. Grabado en Nueva York cuenta con la participación de por la entonces esposa del líder del conjunto Alvaro Henriquez, la colombiana Julieta Venegas en coros y de Roberto Márquez en quena, quenacho y tiple, integrante del conjunto folklorico Illapu.

Pese a contar con buenos momentos de rock clásico, temas disfrutables que suenan muy bien tal es el caso de “La Respuesta”, “Agua Fría”, “Morir de Viejo” y “Feria Verdadera”, el trabajo despertó opiniones dispares que llevaron a que Los Tres anuncien un receso indefinido el 4 de Abril del 2000. Como ocurre en tantos otros casos el regreso llegaría a los pocos años con el anuncio de la grabación de su sexto álbum, Hágalo Usted Mismo, que finalmente se concretaría en 2006.

F.V.

Dios los Cría – Justo Cuando Nos Estábamos Quedando Sordos (2006)

Justo Cuando Nos Estábamos Quedando Sordos

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Excepto lo que Necesitas: 9
  2. Sin Domesticar: 9
  3. Una Enormidad: 9
  4. Vi: 8,5
  5. Nadie más: 9
  6. Tantas Veces que sí: 8
  7. Quiera Dios: 8,5
  8. La Bestia: 8
  9. Humo: 8
  10. Nada que nos Conecte: 8
  11. Subimos al Cielo: 8
  12. Nunca me Acosté: 9
  13. Una Enormidad (Piano Versión): 6

Luego de que su tercer disco tuviera buenos resultados en ventas y crítica, sorprendió que Dios Los Cría decidiera rescindir su contrato con EMI. “Cuando nos fuimos de EMI en el 2006 sabíamos que no íbamos a volver a firmar con una discográfica” decía Pato Duhalde (voz y guitarras). Esto llevó a que decidieran lanzar su cuarto disco de manera independiente; así nació “Justo Cuando nos Estábamos Quedando Sordos”.

A pesar de haber tenido todo en contra, el álbum resulta el más sólido desde lo musical; es una continuación de todos los álbumes anteriores, una evolución hacia el sonido que ellos querían. Lo que diferencia al disco es un mayor (no excesivo) uso de sintetizadores y melodías más pegadizas, pero sin dejar el sonido que los caracteriza.

Lo mejor del álbum está al comienzo; la seguidilla que va desde “Excepto lo que Necesitas” a “Nadie más” no tiene desperdicio, pero el resto no deja de ser muy bueno, con “Nunca me Acosté” como otro punto alto. Tal vez lo único que no está a la altura de las circunstancias es el bonus track que trae; la versión piano de “Una Enormidad” es aburrida y hasta tiene momentos de desafinación.

El haber hecho todo a pulmón fue muy desgastante para la banda, por lo que una vez terminada la gira en 2008 se separaron hasta que en 2010 tomaron fuerzas y volvieron a tocar “solo cuando tuvieran ganas”. Y bajo el lema “El CD está muerto, la música intacta” decidieron no sacar más discos y subirlos todos a su página web.

En 2013 sacaron su primer disco en vivo de descarga gratuita y en 2014 editaron su primer álbum en 8 años que también se puede descargar legalmente gratis.

Néstor

Ivan Noble – Preguntas Equivocadas (2003)

Ivan Noble - Preguntas Equivocadas (2003)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Viento en Proa: 6
  2. Dejás la Cara y Te Vas: 5,5
  3. Un Minuto Antes de Dejar de Quererte: 6,5
  4. Argentinamente: 7
  5. Tocado: 7,5
  6. Respirar: 5
  7. Preguntas Equivocadas: 6,5
  8. Aburrido: 4
  9. A Los Abrazos Con Mis Malos Modales: 7
  10. Princesa Tibia: 6,5
  11. No Cuentes Conmigo: 8
  12. Amor a Tercera Vista: 6
  13. Las Malas Compañías: 7,5

“Hay como una cosa del folklore del rock nacional que cuando el cantante de una banda se hace solista, hay en principio como una mirada de soslayo. A ver por qué se separó. A ver si vale la pena que se haya quedado solo. Yo no sé quién cuernos va a escuchar este disco y eso, por otro lado, me da una gran sensación de libertad. Pienso que el público de base puede ser el de los Caballeros, pero también que una porción de ese público estará desconfiado, enojado, resentido o triste por la separación de la banda. Lo entiendo, pero sólo pido una oportunidad, como se le dice a una ex novia. En este caso que escuchen el disco.” De esta forma teorizaba Ivan Noble sobre que sensaciones tendría el público de Los Caballeros de la Quema con el inicio de su carrera solista.

Al tiempo que desarrollaba su faceta como actor, en tiras televisivas y una película, Ivan se la pasaba componiendo. Y a su vez a los que serían sus acompañantes para grabar su disco debut. Llegaron el bajista Beno Guelbert (ex La Zimbabwe, Man Ray, Las Pelotas, etc.) y el baterista, de origen mexicano, Fernando Torreblanca, Ariel Lobos, un viejo amigo de Noble, se hizo cargo de las guitarras y Sufián Cantilo trajo sus pianos, teclados y programaciones. Con esta formación grabaría Preguntas Equivocadas (2003).

Sobre las expectativas generadas por el lanzamiento Ivan siempre ingenioso lo definía de la siguiente forma: “Con mucha humildad quisiera que fuera mi carta de presentación en el universo de los solistas argentinos, que son interesantísimos. No tienen nada que envidiarles a los anglosajones. Páez no está lejos de Elvis Costello. Y Sabina, que es casi argentino, escribe canciones tan enormes como las de Tom Waits o Leonard Cohen.” Y agregaría sobre su lugar en el rock nacional: “¿Viste esas películas de la mafia de Scorsese o la serie “Los Soprano”, donde los capos se juntan en una mesa y hay uno, que es como el iniciado, que sirve las copas y pregunta quién es cuando tocan a la puerta? Yo me imagino en esa mesa a los García, a los Páez, a los Calamaro, a los Gieco y yo sirviéndoles los tragos.”

En Preguntas Equivocadas queda verdaderamente poco de lo que hacía con Los Caballeros. El rock esta casi ausente y encontramos temas básicamente pop intercalados con alguna balada interesante.

Sobre el sonido que buscó alcanzar y sus nuevas inquietudes musicales reflexionaría lo siguiente: “Quería incorporar máquinas y sonidos que para mí eran nuevos. Es parte de un proceso de curiosidad y de desprejuicio. Durante un tiempo ironicé mucho sobre la música electrónica, como un gesto de provocación y sabiendo que hablaba de algo de lo que no conocía a fondo. Pero en determinado momento empecé a escuchar música que incorporaba elementos electrónicos, como Morcheeba Massive Attack, y me pareció que iban por un camino interesante. Lo que sí tuvo claro desde el inicio es que quería hacer un disco de canciones, ser un cantautor. El rock en sí a veces esconde el género canción, le pega un codazo. Y, al revés, los cantautores mandan al cuarto de servicio, a la escalera de incendio, a la banda. Yo no quería que ninguna de esas dos cosas pasen. Esa es mi búsqueda.”

Lamentablemente la carrera del líder y cantante de Los Caballeros de la Quema entre 1990 y el 2002, se iría volcando cada vez más hacia lo romántico y melódico e iría progresivamente abandonando el rock que lo vio nacer y que le posibilitó hacerse conocido. Una especie de Rod Stewart, autóctono que descubrió que ganaba mucho más haciendo temas menores en tono pop que con el rock de sus primeros años.

F.V.

Manijas – El Portal (2014)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Tascas de Camaleón: 8
  2. El Portal: 7
  3. Rogilda Me Deja: 8
  4. La Gran Farsa: 7.5
  5. María: 8
  6. Hijos del Viento: 8
  7. La Luz Extrańa: 7.5
  8. Ańejo y Febril: 8
  9. Zarpando en un Lío: 8
  10. Isabella: 7.5
  11. Las Desventuras del Cálamo: 8
  12. Dos de Copas: 8

Ningún transeúnte porteńo que se haya tomado un minuto a contemplar el paisaje urbano de la Ciudad de Buenos Aires, puede negar haberse cruzado o haber visto unas calcomanías pegadas en casi cualquier rincón de la gran urbe con la inscripción de Manijas. Sin más

explicaciones y mediante una masiva campańa propagandística, sólo los más curiosos y conocedores del ambiente under de rock reconocerían que detrás de ese símbolo se encontraba una enérgica e interesante banda.

Formada en 2010 por Hernán Sarubbi, Max Kamienomosky y Nicanor Malamud, en los comienzos el grupo se dedicó a tocar temas instrumentales para luego incorporar en la voz a Feller Felini. En 2011 y tras girar en distintos escenarios el grupo editó su primer disco homónimo en el que destacaban temas como “Bucarest” y “Tomates Cliqueados”.

Con un ferverviente público seguidor y habiendo realizado una mayor cantidad de presentaciones, en 2014 Manijas lanzó su segundo material de estudio. El Portal es un interesante y entretenido disco de rock que descubre diversos matices en un compilado de doce temas muy bien enfocados. “Tascas de Camaleón” da inicio con estridentes arreglos de guitarra, mientras que “La Gran Farsa” con ciertos toques tangueros, se presentan como dos temas esenciales.

Una banda cuya presencia se hizo esperar en el Persi Musica pero que nos alegramos y celebramos este gran material al cual destacamos como uno de los más importantes de este 2014 que se cierra.

Piro

Los Fabulosos Cadillacs – El León (1992)

Los Fabulosos Cadillacs - El León (1992)

 Puntaje del Disco: 7,5

  1. Carnaval Toda La Vida: 9
  2. Manuel Santillán, El León: 9
  3. Gitana: 7,5
  4. Siguiendo La Luna: 7,5
  5. Gallo Rojo: 7
  6. El Crucero del Amor: 7
  7. Destino de Paria: 6,5
  8. Arde Buenos Aires: 8,5
  9. Desapariciones: 7,5
  10. Venganza: 8,5
  11. Cartas, Flores y Un Puñal: 6,5
  12. El Aguijón: 7,5
  13. Soledad: 7
  14. Ríos de Lágrimas: 7

Tras el fallido Volumen 5 (1990), Los Fabulosos Cadillacs buscarían redimirse rrápidamentey al año siguiente lanzarían Sopa de Caracol. Un EP de cuatro temas que incluía al homónimo, su único estreno un cover de los hondureños Banda Blanca, más una nueva versión de “El genio del Dub”, un megamix titulado “Megamix LFC”, y un remix de “Demasiada Presión”.

Buscaron ser novedosos y no les salió y continuaban evidenciando su carencia creativa. A esta carencia compositiva se le sumarían cambos en sus integrantes Naco Goldfinger salió de Los Cadillacs al igual que Luciano Jr. (hoy conocido por ser el primo de Marcelo Tinelli ,“El Tirri”) quien ya se había lanzado como solista, ingresando dos nuevos miembros: Fernando Albareda y Gerardo Rotblat.

Los Cadillacs habían caído en desgracia en cuanto a lo comercial. Ya que en 1992 lanzarían uno de sus discos claves en su trayectoria, El León, mucho mejor que sus anteriores publicaciones, y aún así sería un fracaso comercial en aquella época.

El León es un álbum repleto de ritmos festivos, alegres y bailables como la salsa, calipso, reggae y también el infaltable ska. Asimismo se percibe un crecimiento musical. De el se extrajeron grandes canciones y algunos clásicos de la banda como “Carnaval Toda La Vida”, “Manuel Santillán, El León”, “Gitana”, “Arde Buenos Aires”, “El Aguijón” y “Venganza”.

Aunque no obtuvo el éxito esperado en ventas El León es un paso fundamental para el crecimiento de Los Fabulosos Cadillacs que explotarían definitivamente en términos comerciales al poco tiempo con el lanzamiento de su recopilatorio Vasos Vacios con la novedad del inédito “Matador”, hit por excelencia del conjunto y uno de los temas más escuchados de toda la década del noventa.

F.V.

Feliz Año Nuevo! Resumen del 2014

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Este año que nos deja quedará marcado como el de la desaparición física de un grande del rock latinoamericano, Gustavo Cerati, luego de varios años en coma a raíz del ACV que sufrió en Mayo de 2010 en Venezuela cuando estaba presentando su último álbum, Fuerza Natural. Nos dejó un artista con un legado incalculable dentro del rock de habla hispana, un vació difícil de llenar.

Al igual que para el rock internacional este año que se acaba de ir de rock en español nos dejo muchos lanzamientos interesantes para repasar con ustedes.

Entre los elegidos se nota una preponderancia de bandas nuevas que desde el under argentino comenzaron a hacer sus armas y ganarse cada vez un sitial más importante como 107 Faunos, Les Mentettes y Utopians, también dos agrupaciones uruguayas ya consagradas como El Cuarteto de Nos y No Te Va Gustar y en el primer lugar una sorpresa lo más reciente de Rosario Blefari, ex Suarez, con su nuevo conjunto Sue Mon Mont.

Para cerrar este Festival de la mejor manera les dejamos un flashback con lo bueno y lo malo del rock en español en este 2014 a nuestro criterio.

Feliz 2015 para todos y gracias totales!

Top Ten de los Mejores Discos de rock en castellano del 2014

  1. Sue Mon Mont – Sue Mon Mont
  2. Les Mentettes – Between Ones and Zeros
  3. Utopians – Vándalo
  4. No Te Va Gustar – El Tiempo Otra Vez Avanza
  5. Nikita Nipone – Nuevas Buenas
  6. El Cuarteto de Nos – Habla Tu Espejo
  7. 107 Faunos – Últimos Días del Tren Fantasma
  8. Cuentos Borgeanos – Postales
  9. Las Ligas Menores – Las Ligas Menores
  10. Panza – Panza

Otros Discos Destadados del 2014

  • Acorazado Potemkin – Remolino
  • Los Álamos – Luces Blancas
  • Molotov – Agua Maldita
  • Monstruo – Profunda desorganización
  • Julio y Agosto – Canciones del Desastre
  • Manijas – El Portal
  • Banda de Turistas – Lo que más querés
  • La Renga – Pesados Vestigios
  • Dietrich – Providencia
  • Soldadores – Soldadores

Decepciones del 2014

  • Fito Páez – Rock and Roll Revolution
  • Jorge Drexler – Bailar en la cueva
  • Pier – Brindaremos
  • Guasones – Locales calientes
  • Juanse – Pappo x Juanse
  • Jóvenes Pordioseros – Pánico
  • La Beriso – Historias
  • Miranda! – Safari
  • Intrepidos Navegantes – Conecta el Sol
  • Vicentico – Último acto

Staff de Persimusic