Archivos Mensuales: febrero 2015

Entrevista a Nicolás Ginesin

NicoGinesin

Con experiencia internacional y su reciente lanzamiento de su primer disco solista titulado “Ciclo”, Nicolás Ginesin nos cuenta un poco sobre sí mismo, su reciente gira en Mar del Plata y sus próximos pasos.

1. ¿Cómo te presentarías para captar la atención de nuevos oyentes? ¿Qué es lo que te hace original?

Como algo transparente con audio moderno y repleto de canciones para poner fuerte en el auto viajando a la costa o un sábado yendo a una fiesta.

Lo real y autentico de las canciones, y la búsqueda de reformular estilos ya hechos mezclando y tomando pizcas de condimentos de todos lados. Sin dejar de lado el tono minimalista del trabajo de la instrumentación, como con poco elemento se puede lograr mucho.

2. ¿Quiénes consideras tus ídolos máximos en quienes te inspiras?

Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Abuelos de la Nada, Illya Kuryaky y sus carreras solistas, Andres Calamaro, The Beatles, Elvis Presley, Michael Jackson, Eagles, Barry White.

3. Estuviste en Inglaterra ¿Qué significó esa experiencia siendo una cuna de grandes artistas de la música?

Absolutamente hermosa y enriquecedora. Realmente sentir que uno siendo de tan lejos puede transmitirle a la gente local su pasión y sentimiento por la música es algo fantástico e irreproducible en algún punto y en mí comprobó literalmente que la música es un lenguaje universal, fuera de lo poético que suena, vivirlo es completamente distinto. Bajarse del escenario y que aparezca un tipo rockero viejo, que vivió en su adolescencia el surgimiento de todo y que le diga que vos le transmitiste la esencia de eso que el vivió es impagable. Sobre todo porque siempre me maneje desde lo auténtico. Entonces me hizo sentir que algo de todo esto había entendido. Siempre pienso que es como si viniera un Londinense a tocar un chamame acá y como sería la sensación de un Argentino.

4. ¿Qué es lo que más destacarías de tu disco “Ciclo”? ¿Por qué elegiste ese nombre?

El audio cuidado y minimalista que elegí trabajar. El productor Diego Acosta fue una pieza clave en el orden de mis ideas y mi energía, ya que siendo yo solo estaba lleno de inquietudes e ideas y a veces esta bueno que alguien lo ordene un poco a uno y lo encause para donde debe ir. Yo sabía a donde quería llegar, a donde apuntaba, y que alguien te ubique en las vías en los momentos en los que está por descarrilar es fantástico. Surgieron cosas maravillosas.

El nombre se dio por que estaba viviendo un momento de mi vida en la cual se cerraban cosas para que aparezcan nuevas. Se cumplía un ciclo, hermoso y que a la vez había llegado a su fin para dar espacio a un sueño de siempre, mi propio disco.

Los cierres de ciclo son tristes también, pero transmutan la energía y a veces son un impulso muy grande para ir hacia otros lugares, el aparecer del nombre fue súper orgánico e indiscutible.

5. ¿Cómo fue la gira en Mar del Plata? ¿Qué anécdota podes contar de la misma?

Fue todo un éxito. Toqué sólo y con mi banda en varios escenarios. Vi otras bandas, viví la sensación de estar de gira en mi país. La primera gira importante que hice fue en Inglaterra e Israel, asi que fue la prueba de fuego, y fue fantástica. Conocer gente, que le interese lo que haces y que repare en escucharte cuando estás dando a conocer algo a lo que le pusiste mucho de vos, es una forma de estar desnudo frente a los otros y que en vez de reírse lo tomen con naturalidad. Como si estuviéramos todos en una playa nudista pero vos seas el encargado de la música.

La relación con la gente, conocí muchos músicos y personas maravillosas que me brindaron lo mejor de ellos. Intercambiar gustos, escuchar música nueva y disfrutar momentos con gente que está formando parte de tu vida en ese momento y queda grabada en vos. Primera gira con primer disco solista, es algo inolvidable.

6. ¿Cuáles son los próximos planes para el futuro?

En breves estaré filmando el video clip del primer corte “Cancion Como Vos” y estoy preparando lo que será la presentación oficial en Capital Federal en el mes de Mayo.

Este año va a ser de salir al ruedo a tocar en todos lados y presentar el disco.

Todavía no presenté el disco y ya estoy pensando hacia donde quiero seguir con el audio y en materiales próximos, pero la ansiedad está, hay que estar activo. Hay una frase de Steve Jobs que me representa mucho que dice que si vos no te moves por tus sueños alguien más te va a contratar para que trabajes para los suyos. Ah, y también me encantaría grabar con Emmanuel Horvilleur en algún momento de mi carrera.

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Los Alamos – Luces Blancas (2014)

Los Álamos - Luces Blancas (2014)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Devorados Por el Fuego: 7,5
  2. Luces Blanca: 7
  3. Me Llaman Así: 8,5
  4. One Divided by One: 7
  5. El Vendaval: 6
  6. Se Nubla la Razón: 8
  7. Nuevo Lenguaje: 7,5
  8. Quemo mi Bandera: 7
  9. Deep in the Desert: 8
  10. El Inmenso Mal: 7

En su tercer trabajo de estudio, Luces Blancas, la banda porteña de folk Los Alamos comenzó a llamar la atención como nunca antes en su carrera. La fórmula: un sonido furioso y festivo, trasladando la intensidad de sus shows al disco, grabado en vivo en tan solo dos días.

Blues, oscuridad, groove, psicodelia y country podemos encontrar a lo largo de sus diez pistas divididas en dos partes, Lado A y Lado B, con cinco canciones cada uno que diferencian dos momentos dentro de un álbum que arranca bien arriba con riffs encendidos (“Devorados por el Fuego” y “Me Llaman Así”)  y culmina de forma relajada y desgarradora (“Se Nubla la Razón”, “Deep in the Desert” y “El Inmenso Mal”).

Adaptándose a las tendencias actuales y como parte de un buen movimiento marketinero el grupo subió por completo Luces Blancas, aún antes de su lanzamiento, a su Bandcamp. Movida que los hizo más conocidos dentro del conjunto de curiosos que merodean el universo independiente del rock argentino.

F.V,

Virus – Relax (1984)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Sentirse Bien: 9
  2. Me Puedo Programar: 8,5
  3. Completo El Stock: 7,5
  4. Desesperado Secuencia Uno: 8,5
  5. Amor Descartable: 9,5
  6. Juegos Incompletos: 8
  7. Dame Una Señal: 8
  8. Hago Más: 8,5
  9. Persuadida: 9

Luego del éxito que resultó ser “Agujero Interior”, Virus comenzó a producir su proximo material, titulado “Relax”.

De todos los albumes de Virus, este es el que se siente mas ochentoso y que ha envejecido de una manera más acelerada que el resto, pero esto no lo convierte en un album necesariamente mediocre o pasado de moda, de hecho, es el album más facil de escuchar, al menos para mi, es ágil, divertido, con buenas letras, y con una consistencia impensada para una banda que hace un par de años había lanzado “Recrudece”, no solo eso, tambien lograron que varios de estos temas se metan entre las canciones insignia del rock nacional de los 80 y del rock latino en general.

Para empezar tenemos un buen comienzo con “Sentirse Bien”, el cual resulta una buena introducción, y con un sonido muy ochentero que nos adelanta como será el sonido del resto del album: baterías electrónicas, sintetizadores y cierto encanto que lo vuelve irresistible.

Entre las canciones que pegaron más de este disco tenemos a “Me Puedo Programar”, “Desesperado Secuencia Uno” y “Amor Descartable”. Este ultimo resulta tal vez la canción mas recordada de la banda, una de las mejores sin dudas, pero no la mejor de todas, quedan dos discos más con canciones superiores, pero este tema en particular resulta ser la canción que una persona que no sepa mucho de la banda puede reconocer al instante, asi de importante resultó a partir de ese entonces.

Para el final tenemos a “Persuadida” que cierra el álbum de una gran manera, igual de bien como “Sentirse Bien” lo hace al abrirlo, y le da un buen final a un disco solido, con canciones reconocibles, pegadizas, y que demostraban que Virus solo podía seguir superandose a si misma a este paso, y las dudas se disiparían con el siguiente álbum.

Tommy

Luis Alberto Spinetta – Privé (1986)

Luis Alberto Spinetta - Privé (1986)

Puntaje del Disco: 7

  1. Alfil, Ella No Cambia Nada: 7,5
  2. Una Sola Cosa: 7
  3. Ropa Violeta: 6,5
  4. Como un Perro: 7
  5. Pobre Amor, Llámenlo: 8
  6. No Seas Fanática: 7,5
  7. La Mirada de Freud: 5
  8. Patas de Rana: 6
  9. Ventiscas de Marzo: 6,5
  10. La Pelícana y el Androide: 7
  11. Rezo Por Vos: 8,5

Aunque resulte practicamente inverosimil Luis Alberto Spinetta también hizo algún que otro álbum terrenal y que no deja demasiado para el análisis, tal es el caso de Privé (1986).

Este proyecto se trato de un disco post Spinetta Jade donde el flaco buscó sonar moderno sonando entre pop y electrónico muy en sintonía con lo que más se escuchaba en los ochenta. A su vez fue contemporaneo a su fallido proyecto en conjunto con Charly García. Aunque por fortuna de dicho proyecto se extraen los mejores momentos de Privé como “Pobre Amor, Llámenlo” dedicado a García y un tema compuesto por ambos y cantado por Luis solamente en esta oportunidad como “Rezo Por Vos”.

A pesar de no contar con Charly secundandolo en este caso tuvo como pocas veces en su carrera la colaborcación como invitados de otras luminarias del rock nacional a su lado como León Gieco en armónica, Fito Páez y Andres Calamaro en piano, Fabiana Cantilo en voces y Héctor Starc en guitarra, entre otros.

De una jugosa entrevista con Gloria Guerrero en Febrero de 1986 para la Revista Humor se desprenden distintas reflexiones del Spinetta de aquellos años, como la que citaremos a continuación, que valen la pena reproducir.

Sobre el nombre del álbum reflexionaba lo siguiente: “Es el producto de todo lo que me está pasando; de haber intentado hacer un disco con el flaco (habla de Charly García)… Es privado, porque después del anuncio del disco con García y el anuncio de un disco con Pedro Aznar, y después de desarmar Spinetta Jade y todo lo demás, me hice mi disco, en privado… Pero también significa “carente de”, está privado de algo que no tenga dirección… eso pongo en la ficha técnica. Creo que carece de “sinsentido”, e hice este disco con toda la cabeza que me da, si no hice más es porque soy eso. Pero también es el primer disco donde los tiempos de las canciones están todos por arriba de 140 (se refiere a la velocidad de pulso de metrónomo)  Ni siquiera en la época de Pescado Rabioso, o en la etapa turbulenta donde compuse “lo que se considera fuerte”. Jamás me propuse un disco así, con canciones rápidas, con temática hiper-contundente, haciendo yo todas las baterías (las compuse en computadora) todas a mi gusto y sin que nadie me ayudara en ningún compás; haciendo seis bajos de sequencer (hubo que escribírlos como si fuera una partitura). Me apropié de todo eso, contando con todos los tonitos “de Spinetta en su casa con la Ovation… ” a media voz, cantándose todas esas cancioncitas roqueritas. Si Privé carece de algo, es de divague… y por primera vez incluyo en un disco mío, algo de García, “Rezo por vos” algo que compusimos juntos a medias, y que no tuvimos la suerte de hacerla juntos, meterlo en un album y hacer un disco del infierno…”

F.V.

Fun People – The Art(e) of Romance (1999)

Fun People - The Art(e) of Romance (1999)

 Puntaje del Disco: 6,5

  1. Take Over: 8
  2. Middle Of The Round: 6,5
  3. F.M.S.: 4
  4. What We Gonna Pay?: 6
  5. Leave Me Alone: 7
  6. Dick Dale: 6
  7. Si Pudiera (Desde Ushuaia): 7
  8. Water: 6,5
  9. One Day, Like Wilckens: 7
  10. Vivar: 8,5
  11. Vientos: 6,5
  12. Question: 6,5
  13. Diciembre: 7
  14. Donde Estás?: 7
  15. Neverknows (Es Obvio): 7,5
  16. Blah, Blah, Blah: 5
  17. Sardina: 7
  18. A Mi Manera: 6
  19. El Stranger: 7,5
  20. Big Vanilla: 6

Grabado en el Estudio Electrical de Chicago propiedad del reconocido ingeniero de sonido Steve Albini, trabajo con Nirvana, Pixies, PJ Harvey, entre otros, el cuarto trabajo de la banda alternativa argentina Fun People prometía más de lo que termino siendo.

Para graficar la experiencia de grabar fuera de su país en los estudios del reconocido productor e ingeniero de sonido Nekro, su cantante y líder, contaba lo siguiente: “Albini es una persona muy especial, es 100% hacelo vos mismo: construyo su estudio ladrillo por ladrillo, hizo sus equipos, sus guitarras. El tipo se intereso en nuestros discos, nos dio el lugar y grabamos. Fue algo muy natural. En un momento con los chicos le abrimos la heladera del estudio y encontramos que había un estante que decía: Comida de Jimmy Page. Eran platos veganos muy raros y carísimos, y Steve nos dijo que, si queríamos,podíamos comerlos. Imaginate, soy vegetariano desde hace diez años: era una invitación que no podía rechazar. Así que puedo decir que le comí la comida a Jimmy Page.”

The Art(e) of Romance se publicó en Abril de 1999 bajo su sello independiente Ugly Las Feos Discos.  Sobre la decisión de autoabastecerse y trabajar en forma independiente, Nekro declaraba lo siguiente: “Nos gusta hacer los discos artesanalmente.Pero no hay ninguna bandera detrás de este modo de hacer las cosas. Lo que ganamos nos permite hacer giras, que es lo que más nos gusta.”

En The Art(e) of Romance, el grupo apela más a los temas potentes, hardcore sin tantas baladas como en sus anteriores discos. Por momentos pasado de adrenalínico hay algunos tracks sin sentido que deberían haberlos dejado de lado tal es el caso de “Blah, Blah, Blah” o “F.M.S.”, los mejores momentos se dan cuando el guitarrista Carlos “Gori” Loncharich se distiende y empieza a experimentar con su guitarra distorsionada como en “Vivar” y “Take Over”.

Como curiosidad cabe mencionar que Fun People recibió bastante atención de un mercado a veces esquivo para artistas argentinos como es Brasil, el tema de cantar la mayor parte de los temas en ingles seguro que ayudo. Y por esto The Art(e) of Romance cuenta con una versión brasilera con nueve pistas más, tres acústicas de temas ya conocidos como “Masticar y las dos últimas con Nekro hablando en “portuñol” muy divertido.

F.V.

Entrevista a Juan Manuel Lopez Manfré

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Un nuevo artista nace en la Argentina. Juan Manuel Lopez Manfré nos brindó esta entrevista en la que nos cuenta sobre él, sobre su gira en el sur del país y su primer disco solista, Biografía Mutante, el cual pueden escuchar desde AQUÍ.

Para quienes no te conocen: ¿Cómo te presentarías para que vayan a verte durante tu gira?

Soy un artista y hago canciones con raíz en el folk que busca terrenos no tan firmes de experimentación. Narro mis visiones de las cosas y de mí mismo. Busco ampliar la conciencia.

¿Qué es lo que más te gusta de Biografía Mutante?

Me gusta que es un disco que no está cerrado, que se va a escribiendo con el tiempo. Es una especie de bitácora, de diario íntimo narrado a través de las canciones.

¿Qué significa para vos formar parte de los festivales del Primer Color y Mucho Gusto?

Significa compartir mi música, poder nutrirme de los otros artistas que participan. Conocer el sur, viajar, charlar, escuchar. Me gusta mucho vivir experiencias de ese tipo.

Se nota la influencia de grandes como Bob Dylan y Nick Drake en tu música: ¿Qué tema te hubiera gustado componer de ellos?

Todos. Pero si elijo dos: It´s all over now baby blue y Pink Moon.

¿Cómo ves la escena de rock emergente argentino de estos días?

Es difícil pensar al rock emergente como algo que sucede en un solo escenario. Hay  muchas escenas. Algunas me resultan muy arcaicas y aburridas, en otras se exploran texturas nuevas. Hay mucho para aprender. A mí me aburren mucho las escenas de las clases altas. Siento que exploran a través de sus músicas conflictos que no representan mi búsqueda.

¿Qué discos y canciones estas escuchando mucho últimamente?

Kate Tempest, Kendrick Lamar, Frank Ocean, The Acid, Gepe, Diosque, Camila Moreno.

¿Próximos proyectos para el futuro?

En marzo sale editado un single mío por Vomb Discos, para mitad de año planeo el lanzamiento de un nuevo disco con muchas canciones nuevas. Mi proyecto de este año es convertirme en un músico prolífico, grabar muchas canciones. En Buenos Aires quiero dar conciertos en galerías de arte y museos, quiero salirme del circuito tradicional de lugares de música. También en marzo retomo la docencia que es algo que descubrí que me gusta mucho.

Banda de Turistas – Lo Que Más Querés (2014)

Banda de Turistas - Lo Que Más Querés (2014)

Puntaje del Disco: 7

  1. Nenes: 8
  2. Dámelo: 7
  3. Química: 6,5
  4. Lagrimal: 7
  5. Delivery de Milagros: 8
  6. Histerias Modernas: 7
  7. Por Qué Será: 6
  8. Estoy Bien Mal: 7,5
  9. Dejarte Ir: 7
  10. Lo Que Más Querés: 7

En su cuarto disco de estudio, Lo Que Más Queres (2014), Banda de Turistas logró su primer gran hit indiscutible a nivel radial y televisivo “Química”, algo necesario para cualquier conjunto para pasar de su selecto grupo de fanáticos que se deleitaron con sus anteriores obras a abrirles las puertas a la popularidad y ser conocidos por todos.

Lo Que Más Queres ofrece la versión más synth pop, bailable y baladas en toda su carrera. No solo en “Química” (imposible hablar de ella sin terminar la frase de la canción “Hay química entre los dos”) sino en la atmosfera que predomina en los diez tracks del disco.

La producción estuvo a cargo en este caso de Tuta Torres y Juanchi Baleirón quienes ayudaron profundizar el estilo pop de la banda, al estilo Babasónicos, así lo contaba Tomas “Tucán” Putruele, cantante y guitarrista de BDT: “El trabajo de Juanchi fue muy importante. “Química” nació de un demo que tenía donde estaba mi voz como referencia y un sampleo como base. Después nos pusimos a trabajar y salió un abanico de nuevos sonidos. Es un tema bailable tocado por una banda de rock. Tiene un estribillo reiterativo pero no se vuelve pesado.”

Si bien esta versión del grupo no es la que más me convence y me quedo con sus primeros años encuentro como positiva la capacidad de moverse por distintos estilos y no repetirse y el hecho de poder saltar a la fama y tener un nombre más importante.

Sobre el balance y el camino recorrido en estos años Putruele reflexionaría lo siguiente: “En el 2008, cuando sacamos el primer disco llamamos la atención de mucha gente. Yo creo que fue más que nada por nuestra edad, por la música que hacíamos, que no tenía tanto que ver con el sonido del rock nacional del momento. Teníamos una propuesta distinta y éramos más jóvenes, debe haber llamado la atención eso. Vinimos con un primer disco que fue bastante fuerte en críticas, la gente también lo acepto mucho y de alguna forma creo que lo que paso fue eso más que otra cosa. Un grupo que tenía una novedad, que tenía algo distinto para mostrar y eso solo ya llama la atención, que es lo que nos permitió salir de la Argentina para poder tocar en otro lado. Esa frescura que tenía el primer disco, que tratamos de seguir manteniendo.”

F.V.