Archivos Mensuales: mayo 2015

Molotov – Agua Maldita (2014)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Oleré y Oleré y Oleré el UHU: 6
  2. La Raza Pura es la Pura Raza: 7,5
  3. Fuga: 7,5
  4. La Necesidad: 8
  5. No Existe: 7
  6. Llorari: 7
  7. Again N’ Again: 8
  8. Gonner: 7,5
  9. Lagunas Metales: 9
  10. Quien Se Enoja Pierde: 7,5

Aunque ya haya pasado tiempo de sus años de gloria la banda mexicana Molotov experimentó el año pasado un relanzamiento gracias a las altas ventas y buena repercusión que obtuvo su nuevo álbum, Agua Maldita. Su primer placa de estudio en más de seis años desde Eternamiente en 2007.

La expectativa se generó desde antes de su lanzamiento ya que tanto el grupo como su productor, el británico Jason Perry, anunciaban que se trataba del mejor trabajo de Molotov hasta la fecha.

Compuesto por diez temas entre los que se destaca claramente sobre el resto el single “Lagunas metales” (canción que repasa muchas bandas latinoamericanas), estamos ante un trabajo acertado y más redondo a lo que venían mostrando en los úlitmos años donde la banda parecía encontrarse en decadencia y sin demasiadas luces.

Con respecto a la idea de la temática de “Lagunas Mentales”, el cantante Micky Huidobro expresaría lo siguiente: “Es una canción compuesta para las bandas. Los nombres de las bandas no son lo que te imaginas que podrían ser. Se menciona en la canción algunas, aunque originalmente la letra era mucho más larga. Esta canción habla de esas situaciones vividas detrás del escenario”.

Como forma de combatir la piratería en tiempos donde ya no se venden muchos discos, Molotov tuvo la buena idea de premiar a los que no descarguen ilegalmente el álbum regalando boletos para un concierto en México D.F. a todos aquellos que mostraran el CD original de Agua Maldita.

F.V.

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Smitten – En Algún Lugar (2008)

Smitten - En Algún Lugar (2008)

 Puntaje del Disco: 8

  1. Todas Esas Cosas: 8,5
  2. De Locura y Mentol: 7,5
  3. Bitácora: 9
  4. Tentación: 8
  5. Alguna Vez: 7
  6. Suerte Para Dos: 8
  7. No Me Van a Entender: 6,5
  8. Pienso en Vos: 7
  9. El Sueño: 8,5
  10. Así Sale el Sol: 7,5
  11. Nada Para Mi, Nada Para Vos: 8
  12. Tu Juego: 7
  13. Rencor: 8
  14. Perdido: 8,5

Continuando con el camino empezado en Smitten (2006), de rock alternativo y comercial, la banda liderada por Patrick Steve nos presentaría dos años más tarde su décimo trabajo oficial, En Algún Lugar.

Producidos por Álvaro Villagra (Quien trabajó con glorias del rock nacional como Divididos, La Renga, Pappo, entre otros) y grabado en el estudio Del Abasto, este trabajo muestra como la banda afianza su sonido propio y auténtico. Se lucen en temas pop rock y melodías contagiosas como “Todas Esas Cosas”, “Bitácora”, “El Sueño”, “Nada Para Mi, Nada Para Vos” y “Perdido”.

En Algún Lugar termino de posicionar a Smitten como una de las bandas más importantes dentro del rock argentino, algo que venían buscando hace años de tocar juntos. Una de las claves fue la unión y que nunca tuvieron desacuerdos grandes como suele pasar en muchas bandas que luego se separan. Al respecto Steve diría lo siguiente: “Lo principal es que somos amigos y nos juntamos a hablar, a comer, hubo momentos tensos como en toda banda, pasa siempre, lo bueno es saberlos pasar, hoy por hoy nos llevamos mejor que nunca, el secreto es hablar las cosas razonablemente y pelear por lo mismo, por nuestro objetivo, omitir celos y esas boludeces, porque todo eso es ridículo, todos somos uno: Smitten”.

F.V.

La 25 – Mundo Perfecto (2006)

La 25 - Mundo Perfecto (2006)

Puntaje del Disco: 6

  1. Salve Rock: 7
  2. Escombro en la Ciudad: 4
  3. Más Caliente Que Eso: 6
  4. Dos Guitarras: 6,5
  5. Chica del Suburbano: 6,5
  6. Chica del 2000: 6
  7. Mundo Perfecto: 7
  8. Dame Más: 6
  9. Tomando Forma: 5,5
  10. Condenado: 6
  11. Hasta La Victoria: 5,5

Hablar de La 25 es hablar de rock genuino sin complejidades ni pretensiones, y la banda con cada nuevo disco refuerza esa idea como si fuera un mandamiento. Sobre las críticas en ese sentido su líder y cantante Junior Lescano se depacharía con la siguiente declaración: “Nos parece una boludez cuando hablan de rock cuadrado. Los que le dicen rock cuadrado es porque no saben nada de música. No hay música cuadrada, ni redonda ni ovalada. Se habla mucho, pero el rock es así, rock y nada más”.

En su cuarto trabajo de estudio, Mundo Perfecto (2006), la banda oriunda de Quilmes no hace más que reafirmar sus postulados y nos entrega un disco roquero con algunos buenos momentos como “Salve Rock” (inspirada claramente por “When the Whip Comes Down” de los Stones), “Dos Guitarras”, “Chica del Suburbano” y “Mundo Perfecto”, la que le da el título al material. A pesar de las críticas recibidas cuando se alejan de su mejor arma que es el rock stone clásico es cuando menos comodos se los ve como en las olvidables mezclas de polícia y reaggae “Escombro en la Ciudad” y “Hasta La Victoria”.

Mundo Perfecto coincidió con un buen momento en cuanto a popularidad de La 25 quienes participaron de grandes festivales como “Cosquín Rock” y “Gesell Rock” y hasta a telonear a sus admirados Rolling Stones en un colmado estadio de River Plate allá por Febrero de 2006.

F.V.

Gaspar David – Las Cosas Vienen (2014)

Gaspar David - Las Cosas Vienen (2014)

Puntaje del Disco: 8

  1. Se Vino el Sol: 8,5
  2. Las Cosas Vienen: 8,5
  3. Las Mejores Charlas: 9
  4. Tango: 7,5
  5. Edipo: 8
  6. Epopeyas: 8,5
  7. Unicornio: 8
  8. Mentores: 7,5
  9. Unánime: 8

Las Cosas Vienen es el primer disco solista del músico marplatense Gaspar David, quien anteriormente formaba parte de la banda Venus de Milo, también oriunda de Mar del Plata.

Luego de instalarse en La Plata, una ciudad que es una cuna constante de los mejores grupos indies de hoy en día, Gaspar nos ofrece un álbum debut que perpetua lo bueno que sigue naciendo de la ciudad de las diagonales.

Las Cosas Vienen podría ser catalogado como un disco de pop rock de muy buenas melodías, que a su vez tiene ciertos tintes alternativos y hasta psicodélicos que lo separan un poco de lo convencional. Por otro lado, es un disco bastante diverso. Tenemos canciones acústicas como “Unicornio” y “Unánime”, con orquestaciones como “Epopeyas”, baladas más lentas a piano como “Tango” y están aquellas con un ritmo más guitarrero dinámico del estilo de “Se Vino el Sol”.

Entre ellas lo más destacado lo encontramos en la primera parte sobresaliendo la homónima “Las Cosas Vienen” y “Las Mejores Charlas”, que es un tanto más oscura y hasta melancólica.

Las Cosas Vienen es un muy buen disco en general. Si les interesa tienen la posibilidad de escucharlo y adquirirlo desde AQUÍ.

Persy

Aterciopelados – Caribe Atómico (1998)

Aterciopelados - Caribe Atómico (1998)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Caribe Atómico: 7
  2. El Estuche: 8,5
  3. Maligno: 8
  4. El Desinflar de tu Cariño: 7,5
  5. Miénteme: 7
  6. Cosmos: 6,5
  7. Péndulo: 7,5
  8. Humo y Alquitrán: 8
  9. Mañana: 7
  10. Doctora Corazón: 8
  11. Reacio: 7
  12. Días: 7,5

En una búsqueda más electrónica dejando de lado la distorsión de los álbumes anteriores se encuentra Caribe Atómico (1998), el cuarto trabajo de estudio de una de las bandas de rock más importantes de Latinoamérica, Aterciopelados.

Los colombianos nos ofrecen sonidos cálidos, frenéticos y complejos a la vez, apoyados en su nueva adquisición quien se uniría en forma definitiva desde este momento, el baterista Mauricio Montenegro con su particular y distinguido estilo.

Si bien se destacan temazos como “El Estuche”, “Maligno”, “Humo y Alquitrán” y “Doctora Corazón”, se evidencia una clara merma en la calidad de las composiciones y el nivel general del álbum con relación a lo que venían haciendo.

A pesar de esto, Caribe Atómico funcionó muy bien en ventas, recibiendo varios discos de oro y platino y posibilitándoles girar con artistas grandes del continente americano como Julieta Venegas y Los Fabulosos Cadillcas consagrando a Aterciopelados como la banda más popular de Colombia y de las más grandes en Hispanoamérica.

F.V.

Ciro y Los Persas – Espejos (2010)

Andres Ciro y Los Persas - Espejos (2010)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Antes y Después: 8,5
  2. Servidor: 7,5
  3. Insisto: 8
  4. Espejos: 6,5
  5. Banda de Garage: 7
  6. Vas a Bailar: 7,5
  7. Rockabilly Para Siempre: 6
  8. Blues de la Ventana: 7
  9. Chucu-Chu: 5
  10. Paso a Paso: 6
  11. Ruidos: 8
  12. Noche de Hoy: 7
  13. Malambo Para Luca: 6
  14. Blues del Gato Sarnoso: 6,5
  15. Trapos: 5

“Cuando se acabó lo de Los Piojos mi deseo era salir en dos meses con una gira, seguir laburando como si no hubiera pasado nada. Mi deseo era ése, no por negación, porque tenía aceptado que se había terminado, pero no quería perder lo que más me produce placer, que es tocar, salir de gira y todo eso. Era una mezcla de bronca, de incertidumbre, de inseguridades personales y de muchas preguntas a las que debía encontrarles respuestas”, así describe Andrés Ciro Martinez los días posteriores al último recital en River Plate que significó la despedida de Los Piojos en Mayo del 2009.

Espejos, su primer disco solista apoyado por la banda Los Persas (Juan Abalos y Juanjo Gáspari en guitarras, Broder Bastos en bajo, Lulo Isod en batería y Chucky de Ipola en teclados), salió a la venta en Agosto de 2010 y significó como era de esperarse todo un acontecimiento para la escena del rock local. Sobre esta nueva experiencia Andres explicaría lo siguiente: “Es gente que toca muy bien y hay buena onda, buena química. Fue como armar todo de cero y estoy muy contento. Quería que el disco sonara a banda tocando, pelando. Por eso está grabado prácticamente sin sobregrabaciones. Me gustaba que fuera un disco crudo, tocado como se toca en vivo y que fuera una banda potente, sintética, concreta, dinámica. Y creo que se logró, los pibes consiguieron un sonido que parece que fuera una banda con muchas horas de ruta. Eso es energía y talento de los pibes y horas de ensayo, muchas horas de ensayo. Eso es lo que busqué para este momento”.

En Espejos Ciro suena como si se hubiera sacado un peso de encima. Y esa libertad se tradujo en un aluvión de nuevas canciones, quince pistas donde el artista se mueve a gusto y piaccere en la variedad mezclando rock, blues, reggae y malambo. Los temas que se volvieron populares como “Antes y Después”, “Servidor”, “Insisto” y “Vas a Bailar” son de lo mejorcito del trabajo, que alterna buenas y malas pero la buena química con el grupo y mantener la identidad que el propio cantante venía teniendo en años de trayectoria debería ser todo un triunfo en si mismo.

Por último dejamos una conclusión (bastante pesimista por cierto) del propio Andrés acerca de cómo ve la escena del rock nacional actual: “No está para nada fácil el panorama. Hay mucha cumbia y reggaeton. Antes iba a un boliche o fiesta y te ponían un hit de Ricky Maravilla o Pocho La Pantera, pero ahora, el 80 por ciento es reggaeton o cumbia. Ves músicos famosos, rockeros, haciendo cumbia, como Calamaro por ejemplo. Hay otros más. Pero yo no. Trato de ser fiel a lo que me gusta. Es común que si un tipo mete un disco que pegó, al siguiente saca otro muy parecido porque le rindió”.

F.V.