Archivos Mensuales: junio 2015

El Perrodiablo – Cacería (2014)

El Perrodiablo - Cacería (2014)

Puntaje del Disco: 7

  1. Cristo de los Futbolistas: 8
  2. Chazarreta: 7
  3. Pacto de No Agresión: 7
  4. Puente Dinamitado: 7,5
  5. Los Burros: 6,5
  6. Las Horas Perdidas: 6
  7. Medicina: 7,5
  8. La Guerra Psicológica: 8
  9. Mala Costumbre: 7

“Rock. Canciones urbanas en el torbellino eléctrico de una celebración. No son vacaciones raras.” De esta forma se auto describen los platenses de El Perrodiablo desde su cuenta de Twitter, quienes fueron cobrando notoriedad en los últimos años y ganándose el respeto de la escena roquera por sus demenciales shows en vivo.

Su cuarto disco, Cacería (2014), significa un paso al frente en la búsqueda por plasmar de la manera más fiel posible sus presentaciones arriba del escenario, su hábitat natural. Grabados durante el verano del año pasado en los Estudios ION. Su vocalista Doma explicaría cuales eran sus intenciones a la hora de entrar al estudio: “La principal inquietud que teníamos era que las guitarras no sonaran como todas las bandas de rock mainstream argentino, ni como todas las bandas under: queríamos guitarras de rock, de las que escuchamos en los discos de afuera y que se entienden perfecto, pero a la vez están llenas de mierda, son guitarras rockeras.”, y agregaría: “Con el tiempo podríamos haber depurado el sonido como hacen muchos, pero nosotros siempre reivindicamos lo mismo: rock, suciedad, mugre.”

Desde el comienzo el sonido y los riffs potentes te arrastran de las pestañas al pogo rabioso, rememorando por momentos a Iggy Pop, con “Cristo de los Futbolistas”, “Chazarreta” (Otra mención futbolera), y “Puente Dinamitado”, canciones que junto a “Medicina” y “La Guerra Psicologica” forman parte de los picos altos de este material.

En cuanto a su fanatismo por el futbol casi al mismo nivel que el rock Doma tendría algo para decir: “El fútbol es una gran escuela para El Perrodiablo. El trabajo en equipo, el sentido de pertenencia, la fortaleza ante la adversidad, no creérsela, el convencimiento de que estamos haciendo lo que hay que hacer, la creatividad y la entrega sin miramientos, son principios que aprendimos en gran parte del fútbol. De jugarlo en torneos, de ver Copas Libertadores, Mundiales u otros torneos. La épica del grupo de futbolistas es algo innato en la esencia de la banda, sobre todo porque el fútbol no tiene medias tintas: te emociona a morir o lo desprecias, lo entendés o lo descalificás. Y además no les gusta a muchísimos intelectuales, como El Perrodiablo.”

Como conclusión se podría afirmar que la banda nos entrega más de lo mismo, a pesar de que se necesitan grupos de guitarras oxidadas, primarias y con uno de los mejores  frontmen del rock nacional, en algún punto se vuelven monótonos y por eso no logran expandirse demasiado en popularidad.

Sobre el futuro y como son vistos por los demás Doma tendría algo interesante para decir: “El rock es cíclico, las modas van y vienen, y en el medio de todo eso nosotros estamos en cueros y revolcándonos por el piso desde hace siete años. Yo creo que El Perrodiablo va a ser una banda mucho más reconocida con el paso del tiempo. El día que no exista más, todos van a decir que iban a los shows nuestros y se van a olvidar de que en verdad iban a ver a Banda de Turistas.”

F.V.

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Entrevista a Julián Hernandez

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El músico correntino, Julián Hernandez, tuvo la original idea de grabar las sesiones de su tercer y próximo disco, Fuera de Casa, que estará lanzando en octubre de este año. Y nos cuenta la experiencia y sus sensaciones de este novedoso formato de “mini serie documental” que pueden ver en los siguientes Links:

¿Por qué elegiste “Fuera de Casa” en particular para hacer un documental y no tus discos anteriores?

Principalmente salió de la distancia al lugar donde vengo, ya que es el primer álbum que hago en Buenos Aires y mucha gente que me escucha estaba lejos, y quería la oportunidad de llegar a un nuevo público, y al mismo tiempo mostrarle a la gente que me sigue desde antes

¿Cuál fue tu reacción al ver por primera vez como va quedando la mini serie documental?

Risas, más que nada. Veía mi trato con Martin y me volvía reír de chistes viejos, o de errores que en su momento no noté. Mucha autocrítica, pero eso es normal, tenía que pasar viendo horas de filmaciones para editar solo 5 minutos.

¿Por qué la gente debería verlo? ¿Con qué se engancharían?

Hay varios tipos de personas que creo podría interesarle. No solo aficionados a la grabación o producción musical, sino músicos que recién empiezan y quieren conocer el proceso de creación de un proyecto así de grande.

Y por último, gente que quizás no le interesa nada de eso, pero se puede reír con lo que pasa entre que se graban las voces del tema que recién estaba escuchando.

¿Qué escena o situación fue la que más te gustó del documental?

La corrección de las letras con Martin, el productor, consultando qué palabra queda mejor en un espacio de 3 sílabas que me quedó vació, por ejemplo, o darme cuenta que estoy pronunciando de forma rara una palabra de una canción que vengo cantando hace años, y cambio en el momento la letra de varios meses que voy a estar cantando por los próximos meses. Es raro volver a ver eso.

Ahora que ya tenes la experiencia, ¿Repetirías el proyecto de grabar el documental de tus próximos discos?

Absolutamente, fue una gran forma de llevarse un recuerdo de todo, y que la gente se fuera enterando de a poco lo que se viene, en lugar de aparecer de un día a otro con un nuevo álbum.

¿Qué cambiarías o sumarías en caso de realizar nuevos documentales?

Esta es la forma más directa de mostrar todo lo que quiero que la gente vea de mí, de mi equipo de trabajo, y del arte que saco al público, así que no creo que cambiaría algo, más que nada porque lo que pensé que le faltaba lo estoy por agregar en futuras partes de esta miniserie.

Si sumaría más camarógrafos, cosa de que no se pierda nada, pero quizás así deje de ser un documental y pase más a ser un reality, y no es a lo que apuntaba.

Juana Molina – Un Día (2008)

Juana Molina - Un Día (2008)

Puntaje del Disco: 8

  1. Un Día: 9,5
  2. Vive Solo: 8
  3. Lo Dejamos: 8
  4. Los Hongos de Marosa: 7,5
  5. ¿Quién? (Suite): 8,5
  6. El Vestido: 8
  7. No Llama: 8,5
  8. Dar (qué difícil): 8

Pasada la segunda mitad del año 2008 Juana Molina, creadora de un estilo que no se parece a nada y ya convertida en toda una estrella de la escena alternativa lanza Un Día, su quinto y más intrépido trabajo hasta ese momento. En la portada (realizada por Alejandro Ros) se la puede ver a Juana como si fuera una muñeca sobre un fondo negro.

Un Día esta compuesto por canciones folk con bases electrónicas que consisten en “loops” escalonados, guitarras y percusiones hipnóticas y cuenta con la particularidad de que casi no contiene letras, sino más bien paseos vocales, ya que según ella contaría siempre escribe la música primero y luego trata de encontrar las palabras adecuadas para “rastrear” las melodías. La letra tiene que adaptarse a la melodía.

Su folk experimental alcanza el pico en canciones como “¿Quién? (Suite)”, “No Llama” y la que titula la obra “Un Día” dentro de un listado de temas parejo y de alta calidad, conjugando un material muy arriesgado y vanguardista pero con melodías accesibles a la vez.

F.V.

Científicos del Palo – Indigencia y Distancia (2007)

Científicos del Palo - Indigencia y Distancia (2007)

Puntaje del Disco: 7

  1. Camino: 7
  2. Dormijito: 7
  3. Código Morsa: 9
  4. Until The Victory, Chango: 6
  5. Los Gomías: 9
  6. Tarde: 7,5
  7. Dos: 7
  8. Fucking Amor: 7,5
  9. De la Indigencia al Sushi: 7
  10. ¿Pa’quién Va Ser Sino?: 7
  11. Vietnam: 6
  12. Vosnovasaveniradecirmequiensoy: 7
  13. Voy al Mazo: 5,5

En la ciudad bonaerense de Mar del Plata nace a finales de los noventa, Científicos del Palo, un power trío con claras influencias de Divididos que combina el rock tradicional con influencias folclóricas y de música popular.

“Pepo” San Martín en guitarra y voz, Carlos Andere en bajo y Nicolás Terrén en batería le dan vida a este interesante grupo que cosechó en los últimos años, al hacerse un poco más conocidos, muy buenos comentarios.

Cuenta la historia que en el 2000 graban un demo que llega a manos del gran Ricardo Mollo, quien quedo maravillado con su sonido e invita a Pepo a participar como músico invitado de Divididos en diversos shows y a la gira nacional del disco Vivo Acá en el 2003. En 2004 pueden lanzar su placa debut, Anto Todo, Buenas Tardes, con la participación de sus mentores Mollo, Arnedo y Araujo.

Luego llegaría en 2007 su primer disco grabado con mayor profesionalidad y mejor producción (producido por el mismo Mollo) titulado Indigencia y Distancia. A partir de este disco comienzan a rotar un poco más en las radios y reciben buenos comentarios.

Los Científicos suenan muy bien, no se puede negar, pero tampoco son la gran cosa ni una maravilla como muchos quieren venderlos. Se destacan los solos de guitarra de Pepo y algunos temas estan buenos también pero carecen de originalidad. La devoción por Divididos, los hizo componer, tocar y cantar igual a ellos, algo que seguramente irán mejorarán y puliendo con el correr de los años.

F.V.

Las Pelotas – Basta (2007)

Las Pelotas - Basta (2007)

 Puntaje del Disco: 6,5

  1. Basta: 7,5
  2. Como Un Buey: 7,5
  3. Siento: 6,5
  4. Dicen Que La Distancia: 5,5
  5. Partidos: 6,5
  6. La Brisa: 6
  7. Buscando Un Cambio: 6,5
  8. Ya No Estás: 8
  9. Dónde Te Escondés: 6,5
  10. Matrimaricomio: 7,5
  11. Revolución: 5
  12. La Marmota: 6,5
  13. Más Que Un Deseo: 7

Luego de su momento de mayor repercusión que los ayudo a llegar a lugares que nunca antes habían alcanzado gracias a su hit “Sera”, Las Pelotas se despacharía con Basta (2007).

El título lo dice todo, la banda se encontraba desarrollando una nueva identidad, mucho menos cerrada y con más protagonismo de Germán Daffunchio y menos participación del “Bocha” Sokol. Daffunchio se hace cargo de ser el lider creativo de la banda y firma la producción artística junto al tecladista Sebastián Schachtel. Incluso en las fotos de la grabación publicadas en la página oficial aparece sólo una imagen de Sokol y doce del cantante y guitarrista calvo. Esta desproporción generó rapidamente la aparición de rumores sobre conflictos internos y ciertos roces entre sus integrantes.

Musicalmente hablando estamos antes ecléctico que atraviesa distintos climas a lo largo de sus trece pistas. Comienza de forma potente y arrolladora con “Basta” para pasar luego a una balada acústica: “Como Un Buey” e inmediatamente a un reggae, “Siento”. Por momentos desconcierta con temas con busqueda comercial sin demasiado valor como “Dicen Que La Distancia” o “Revolución”, pero mejora en la melódica “Ya No Estás”, en la roquera “Matrimaricomio” y en otra belleza acústica como la que cierra la placa “Más Que Un Deseo”.

Después de cuatro años Las Pelotas entregan un disco desparejo, sin demasiada evolución a lo que venían haciendo y con el despropósito de dejar relegado a una de sus mayores armas, la personalidad y la calidad interpretiva de el “Bocha”, quien trágicamente fallecería en el verano de 2009 pocos días antes de cumplir 49 años. Sokol sufrió un paro cardiorrespiratorio mientras esperaba un autobús en la terminal de ómnibus de Río Cuarto, luego de visitar a su hija y a su nieto, aguardando para viajar con destino a Buenos Aires.

F.V.

La Mosca Tsé-Tsé – Buenos Muchachos (2001)

buenos muchachos

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Todos Tenemos un Amor: 8
  2. No me Rompas la Cabeza: 7
  3. Hoy Estoy Peor que Ayer: 8,5
  4. Te Quiero Comer la Boca: 7
  5. Madrid Amaneció: 8
  6. Mujer: 6,5
  7. Todo Pasa: 8
  8. Quiero Verte Mal: 6,5
  9. Para Ellas: 5,5
  10. Silbando Bajito: 7,5
  11. Buenos Muchachos: 5
  12. Me Dejaste Seco y Frito: 5,5

Luego de Vísperas de Carnaval, La Mosca Tsé-Tsé lanza en 2001 su tercer álbum: Buenos Muchachos. El éxito obtenido en Europa, principalmente en España, les permitió, entre otras cosas, grabar el video de “Todos Tenemos un Amor” en Madrid; una de las mejores canciones del disco. Justamente aquella ciudad sirvió de inspiración para “Madrid Amaneció”; otra buena canción, que se caracteriza por ser distinta a todo lo que ofrecieron antes.

En lo que respecta al contenido del álbum, considero que lo mejor está al principio; aparte de las canciones mencionadas destaco la conocida “Hoy Estoy Peor que Ayer”. Mientras que en la segunda parte aparecen aquellas que tienen diferentes estilos; la aburrida “Para Ellas”, la mariachi “Buenos Muchachos” y el tango “Me Dejaste Seco y Frito”, pero el mayor defecto que encuentro está en las letras; varias de ellas son de un nivel por debajo de lo ordinario, como por ejemplo “Mujer”, que podría ser una mejor canción si no fuera por eso.

En fin, es un disco irregular pero que se deja escuchar. A partir de acá La Mosca perdería popularidad (aunque nunca tuvo mucha en Argentina) y nunca la volvería a recuperar.

Néstor