Archivos Mensuales: septiembre 2015

Bersuit Vergarabat – Libertinaje (1998)

Bersuit Vergarabat - Libertinaje (1998)

Puntaje del Disco: 8

  1. Yo Tomo: 6
  2. A Los Tambores: 8
  3. De Onda: 6,5
  4. Se Viene: 7,5
  5. Murguita del Sur: 9
  6. Sr. Cobranza: 9
  7. Vuelos: 9
  8. Gente de Mierdas: 5,5
  9. Sincerebro: 6,5
  10. A Marça de Deux: 8,5
  11. C.S.M.: 5
  12. ¿Qué Pasó?: 8

Libertinaje (1998) sería el despegue definitivo de Bersuit Vergarabat, tanto a nivel nacional como internacional. Con la producción artística de Gustavo Santaolalla que interpretó de maravillas la identidad del grupo y los mejoró y la incorporación en voces y coros de Daniel Suarez y Germàn Sbarbatti la banda comenzaría a pasar sus años más exultantes.

El propio pelado Cordera lo reconocía por aquellos años: “Si ahora viene más público a vernos, y si vendemos más discos, mejor, pero todo tipo de estallido, si no lo gobernamos, también nos puede matar, porque somos seres muy compulsivos y muy barderos. Y no tenemos mucho más cerebro para gastar.”

El mismo Cordera explicaría cual fue la clave del estallido que generaron con este álbum: “Me hizo cambiar Gustavo Santaolalla, nuestro productor. Con él logramos la felicidad y la diversión dentro de un estudio.” Con el la Bersuit grabó su disco más ecléctico y desprejuiciado. Y a la vez polémico. En Libertinaje se acompaña al rock con

toques distintivos del latino como el tango, rap, murga y la cumbia.

En plena etapa de declive de la década menemista, la Bersuit generaría polémica por sus abiertas críticas hacia el régimen reinante, en especial gracias a la canción “Sr. Cobranza” (de autoría de Las Manos de Filippi, pero popularizada por Bersuit Vergarabat), que sería censurada por el Comité Federal de Radiodifusión (Comfer) apercibiendo severamente a las radios que la difundieran. Las radios ya no podían volver a pasarla, excepto que deseen pagar millonarias multas. El pelado contraatacó con humor: difundió por una versión “autocensurada” del tema, con decenas de piiips, y prometió una nueva versión, “Obsecuente mix”, esta vez a favor del Gobierno.

Mas allá de las polémicas y de su canción más reconocible recién mencionada, Libertinaje cuenta con otros momentos musicales que vale la pena recomendar como “A Los Tambores”, “Murguita del Sur”, “Vuelos”, “¿Qué Pasó?” y “A Marça de Deux”, esta última una improvisación divertida donde Cordera canta y se expresa en portugués.

Gracias al impulso de este trabajo Bersuit inicia una larga etapa de presentaciones por toda Latinoamérica, Estados Unidos y hasta llegán al viejo continente presentandose en España en una gira más que exitosa. Para cerrar el año 1999 deciden cerrarlo con un show multitudinario al aire libre nada más y nada menos ante cincuenta mil fanáticos frente al emblemático obelisco.

F.V.

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Jorge Drexler – 12 Segundos de Oscuridad (2006)

Jorge Drexler - 12 Segundos de Oscuridad (2006)

Puntaje del Disco: 7

  1. 12 Segundos de Oscuridad: 8
  2. La Vida es Más Compleja de lo Que Parece: 7,5
  3. Transoceánica: 6,5
  4. Disneylandia: 8,5
  5. El Otro Engranaje: 8
  6. High and Dry: 8,5
  7. La Infidelidad en la Era Informática: 7
  8. Hermana Duda: 7
  9. Inoportuna: 7
  10. Quienquiera Que Seas: 8
  11. Soledad: 7
  12. Sanar: 7
  13. El Fuego y El Combustible: 6,5
  14. Desvelo: 6

Grabado en Madrid y con la producción de Juan Campodónico, Jorge Drexler editaría en 2006 prácticamente en todo el mundo, 12 Segundos de Oscuridad, tal vez el más melancólico y personal de su carrera.

Afirmaba Drexler: “Es el más emocional de mis discos. ese año viví y sufrí constantes movimientos externos e íntimos”. En el describe como vivió de forma autorreferencial la fama, una ruptura sentimental y nueva novia famosa.

Sin embargo los dos temas fuertes del álbum fueron dos versiones con resultados certeros “Disneylandia” de los brasileños Titás y “High and Dry” de los británicos Radiohead. Entre sus propios temas los mejorcitos son el de apertura que le da el nombre a la placa, “El Otro Engranaje”, “Quienquiera Que Seas” y “Soledad” en dueto con la cantante brasilera Maria Rita.

En esta ocasión este gran artista uruguayo no nos entrega demasiada originalidad ni temas de calidad como nos venía acostumbrando y como siguió haciendo en sus posteriores entregas.

F.V.

Illya Kuryaki and the Valderramas – Fabrico Cuero (1991)

Illya Kuryaki and the Valderramas - Fabrico Cuero (1991)

Puntaje del Disco: 6

  1. Jubilados Violentos: 6
  2. Amuleto: 5,5
  3. Es Tuya Juan: 8
  4. Fabrico Cuero: 7,5
  5. Nacidos Para Ser Argentos: 6,5
  6. No Caigas: 5
  7. Corrupción Gringa: 6

Cuando este par de adolescentes comenzó a rapear a principios de los noventa muchos pensaron que se trataba de solo dos chicos ricos, con apellidos ilustres, que se sacaban el gusto de grabar su propio álbum pero la carrera que supieron consolidar con el correr de los años les tapo la boca a más de uno.

Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta fundaron Illya Kuryaki & The Valderramas en 1990, influenciados por películas de karate, la moda de los años setenta y el rap, para ser tan jóvenes tenían la cabeza muy abierta y pusieron a este estilo musical en el mapa en su país.

Un año después de su creación lograrían editar su primer trabajo, Fabrico Cuero, con invitados de lujos como el padre de Dante, el flaco Spinetta, Javier Malosetti y Alejandro Rozitchner, entre otros. La mezcla de hip hop, sintetizadores, letras irónicas y melodías en algunos casos adictivas son la síntesis del disco que cuenta con temas recordados como “Es Tuya Juan”, “Fabrico Cuero” y “Jubilados Violentos” y otros que pasarían sin pena ni gloria, son bastante flojos y demuestra que a los jovencitos todavía les faltaba madurar mucho.

Pese a su corta edad llegaron a tener cierto éxito por aquel tiempo y fueron elegidos como revelación en varios medios, Fabrico Cuero significó solo el puntapié inicial de una carrera larga y fructífera de dos chicos que hoy en día se encuentran pisando las cuatro décadas y ya son nombres consagrados dentro de la escena musical latinoamericana.

F.V.

Gustavo Cerati – Ahí Vamos (2006)

Gustavo Cerati - Ahí Vamos (2006)

Puntaje del Disco: 9

  1. Al Fin Sucede: 9
  2. La Excepción: 8,5
  3. Uno Entre 1000: 8
  4. Caravana: 8,5
  5. Adiós: 9,5
  6. Me Quedo Aquí8,5
  7. Lago en el Cielo: 8,5
  8. Dios Nos Libre: 8
  9. Otra Piel: 8,5
  10. Médium: 9
  11. Bomba de Tiempo: 7,5
  12. Crimen: 10
  13. Jugo de Luna: 9

Muchas veces las tapas de los discos no quieren decir nada en particular y son simplemente ilustrativas, en este caso la portada de Ahí Vamos (2006), envía un mensaje claro. La imagen de Gustavo Cerati como un Guitar Hero, explica la vuelta al rock guitarrero y directo del cual se había alejado en las últimas publicaciones donde se apoyó más en la electrónica y hasta en el rock sinfónico o experimental.

Cerati vuelve al pasado rockero y crudo de sus mejores momentos con Soda Stereo (Canción Animal, Dynamo, etc) en el momento justo, ganando tanto en popularidad como en buenas críticas. Lejos de estancarse y seguir funcionando con cosas que no le salían naturalmente Gustavo acrecienta su leyenda con un gran disco de rock con cosas de Soda y toques “British”, entre sus canciones directas y más animadas podemos destacar “Al Fin Sucede”, “La Excepción”, “Me Quedo Aquí”, “Lago en el Cielo”, “Medium” y “Jugo de Luna”, y que decir de las baladas melancólicas y elegantes que no paran de sonar hasta hoy, las soberbias “Crimen” y “Adios”.

Ahí Vamos es uno de los discos más disfrutables de toda la trayectoria de esta leyenda del rock latino, y se embarcaría de inmediato para gozar de las mieles de este nuevo éxito en una extensa gira por Latinoamérica, España y Estados Unidos y hasta llegaría a tocar en The Forum de Londres, locación poco habitual para artistas de estas latitudes. La extensa gira se interrumpería en Junio de 2007 por otra buena noticia, el sorpresivo reencuentro de Soda Stereo para volver a tocar en memorables conciertos durante varios meses.

F.V.