Archivos Mensuales: febrero 2016

Divididos – Vivo Aca (2003)

Divididos - Vivo Aca (2003)

Puntaje del Disco: 9,5

Disco uno:

  1. Villancico Del Horror: 8
  2. Casitas Inundadas, A Votar: 8,5
  3. Como Un Cuento: 8
  4. Qué Ves?: 7,5
  5. Gárgara Larga: 7
  6. Spaghetti Del Rock: 9
  7. Intro Ortega Y Gases/Andá A Lavartelos/Niño Hereje: 7
  8. Vengo Del Placard De Otro: 8
  9. Sisters: 9
  10. Agua En Buenos Aires: 8,5
  11. Dame Un Limón: 9
  12. El Burrito: 7,5
  13. 15-5: 9,5

Disco dos:

  1. Par Mil: 8,5
  2. El Arriero: 9,5
  3. Salir A Comprar/Gol De Mujer: 8,5
  4. Sábado: 9,5
  5. Luca: 8,5
  6. Vida De Topos: 9,5
  7. Ala Delta: 9
  8. Mañana En El Abasto: 9,5
  9. Pepe Lui: 8,5

Durante sus presentaciones en el Teatro Gran Rex, los días 16, 17 y 18 de julio del año 2003, “La Aplanadora del Rock”, decidió desdoblarse y a su ya famosa veta de rock intenso decidieron agregarla una sección electroacústica agregando guitarras acústicas, violín, cajón peruano, udu, entre otros dándole una versión distinta y sorpresiva en algunos casos a los mejores temas de su repertorio, que se plasmarían en su placa doble en directo, Vivo Aca.

En el primer CD Divididos se vuelca más a lo acústico filtrando temas clásicos y unos nuevos por ese entonces, con versiones algo deslucidas de temazos como “Que Ves?”, “El Burrito” y “Como un Cuento” y otras que brillan: “Spaghetti Del Rock”, “Sisters”, “Dame Un Limón” y “15-5”, esta última con el agregado especial del pianista y multi intrumentista Mono Fontana, que le da otro salto de calidad.

La segunda parte es la más exitante y relevante gracias a las estupendas interpretaciones de “Sábado”, “Vida De Topos”, “Ala Delta” y dos covers que ya hicieron propios ““El Arriero” y “Mañana En El Abasto”.

Vivo Aca es una muestra gráfica de lo que es capaz de entregar en el escenario, con distintas facetas, una de las bandas bandas musicalmente más ambiciosas del rock argentino.

F.V.

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Eruca Sativa – Huellas Digitales (2014)

Eruca Sativa - Huellas Digitales (2014)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Frío Cemento: 8
  2. Desatalo: 7,5
  3. Mi Apuesta: 8
  4. Agujas: 8
  5. Para Nadie: 8,5
  6. Cuánto Costará: 7,5
  7. Amor Ausente: 9
  8. Eco: 8
  9. El Genio de la Nada: 8
  10. Calma: 8,5
  11. Una Vida: 7,5
  12. Para Que Sigamos Siendo: 8
  13. Paraíso en Retro: 8,5
  14. Magoo: 9
  15. El Balcón: 9

Eruca Sativa ya pasó la barrera de banda revelación y se convirtió en uno de los protagonistas principales de la renovación del rock argentino, llenando estadios por convocatoria propia y obteniendo el reconocimiento de sus pares.

Como toda banda grande que se precie de tal los cordobeses lanzarían su primer álbum en vivo, Huellas Digitales, en 2014 como resultado de sus shows del 1 y 2 de Agosto de aquel año en el Teatro Opera de Buenos Aires.

Como novedad, reversionarían sus canciones haciendo hincapié en los arreglos acústicos y orquestales brindando versiones diferentes en un formato electroacústico, dejando de lado su faceta de power trío. El aporte de una sección de cuerdas, vientos, percusión y téclado generó un sonido distinto a su potente sonido.

A lo largo de los dos shows repasaron lo mejor de sus tres álbumes (La Carne, Es y Blanco), desde el comienzo con temas como “Frío Cemento”, “Agujas” y “Para Nadie” Eruca demuestra que se mueve bien en este nuevo formato sin abandonar su propia identidad. La balada “Amor Ausente” es otro punto alto del show dejando camino al cierre con momentos épicos y hasta funk con la tremenda trilogía final “Paraíso en Retro”, “Magoo” y “El Balcón”.

La banda demuestra también su gran versatilidad, en especial Brenda Martin y Gabriel Pedernera como instrumentistas llegan a sorprender en otros roles, y reafirma a su líder y cantante Lula Bertoldi como una de las figuras actuales del rock nacional con enorme presente.

F.V.

Maldita Vecindad – El Circo (1991)

Maldita Vecindad - El Circo (1991)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Pachuco: 7,5
  2. Un Poco de Sangre: 8,5
  3. Toño: 6,5
  4. Solín: 7
  5. Kumbala: 7,5
  6. Un Gran Circo: 8
  7. Pata de Perro: 7,5
  8. Crudelia: 7,5
  9. Mare: 8,5
  10. Otra:
  11. Querida: 6,5

Pioneros en muchos sentidos el grupo Mexicano Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, formado en 1985, es uno de los más influyentes dentro de la movida del rock de aquel país y además uno de los primeros en habla hispana en llevar a la masividad el genero bautizado como “Alterlatino” o “Rock Mestizo”.

Influenciados por bandas como Soda Stereo, Los Enanitos Verdes, Virus, Zas, Los Prisioneros en los ochenta el rock comienza a florecer en suelo mexicano, comenzando a aparecer Caifanes, Maná, Café Tacvba, pero los que dieron el primer paso y se convirtieron en verdaderos lideres fueron los Maldita Vecindad.

Su segundo LP, El Circo (1991), los llevó al éxito comercial de inmediato, alcanzando una cifra exorbitante para la época de 800.000 copias vendidas, gracias al meztizaje de rock con ritmos populares que por momentos logra llamar la atención en temas como “Pachuco”, “Un Poco de Sangre”, “Kumbala”, “Un Gran Circo” y  “Mare”.

Ese mismo año logran su primera gira por los Estados Unidos y a la vez codearse con artistas de renombre como Bob Dylan, Leonard Cohen, Sonic Youth, Madness, Faith No More y Jane’s Addiction, comenzando el camino que tantos artistas de sus tierras conseguirían algunos años después.

F.V.

Los Siete Delfines – Carnaval de Fantasmas (2008)

Los Siete Delfines - Carnaval de Fantasmas (2008)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. No Me Iré: 8,5
  2. Parece Que Hay Lugar: 7,5
  3. Murciélago Blanco: 9
  4. Carnaval de Fantasmas: 8
  5. En Tu Cabeza: 7,5
  6. Horas: 8
  7. Marluna: 8,5
  8. Ambiente: 8,5
  9. Paradigma: 7,5
  10. Subsonido: 7
  11. Herido: 9

Tras girar con su amigo (casi hermano), Gustavo Cerati y ser uno de los responsables del sonido de uno de sus trabajos más exitosos Ahí Vamos, Richard Coleman volvería con Los Siete Delfines para grabar su séptimo material y el último a la fecha, Carnaval de Fantasmas.

La grabación demandó todo el año 2007 y según el mismo se trata de lo mejor de su carrera. Coleman declaraba por aquel entonces: “Desde que volví a instalarme en Buenos Aires, en 2004, di cada paso con cuidado. Podría haber venido con la ansiedad de recuperar el tiempo perdido o con ganas de demostrar todo lo que había aprendido o salir a tocar a full pero cuando llegué, bajé un par de cambios y me tomé un tiempo para pensar cuál iba a ser mi camino como músico”.

Carnaval de Fantasmas es un ejemplo perfecto del sonido de Coleman marca registrada en todos sus años de trayectoria. “Decidimos grabar como en los 60: los cuatro tocando en un salón, sin auriculares, sin monitoreo. Pensamos que si existía alguna magia, algo virtual en la comunicación entre músicos, eso sucede en el ambiente, es algo que queda en la habitación y que, microfoneando bien podíamos atrapar. Como atrapar al fantasma, de alguna manera“, explicaba Richard cuando promocionaba la placa.

De la mano de temas como el contundente inicio con “No Me Iré”, el demoledor sonido de guitarras en “Murciélago Blanco”, “Marluna” compuesta por el guitarrista Diego García, la efectiva “Ambiente” y la experimental “Herido”, Los Siete Delfines se muestran como una banda compacta y con futuro promisorio a pesar de tantos años de interrupción (No lanzaban un disco desde Aventura en 1991).

F.V.

Los Fabulosos Callidacs – Rey Azúcar (1995)

Los Fabulosos Callidacs - Rey Azúcar (1995)

Puntaje del Disco: 8

  1. Mal Bicho: 8,5
  2. Strawberry Fields Forever: 7,5
  3. Carmela: 7,5
  4. Paquito: 8
  5. Ciego de Amor: 7
  6. Miami: 7
  7. Raggapunkypartyrebelde: 8
  8. Estrella de Mar: 7,5
  9. Las Venas Abiertas de América Latina: 9
  10. Reparito: 7,5
  11. Padre Nuestro: 9
  12. Muerte Querida: 6,5
  13. Hora Cero: 8
  14. Queen From The Ghetto: 6
  15. Saco Azul: 7,5
  16. No Pienses Que Fui Yo: 8

Generalmente los discos recopilatorios tienen el simple fin de juntar los grandes éxitos de una banda para que sus seguidores más perezosos tengan sus temas preferidos en un solo CD, y por ende que el grupo gane mucho dinero con estos. Muchas veces se incluyen algunos temas inéditos pero el caso de “Matador” en Vasos Vacios, de Los Fabulosos Cadillacs, que se convirtió en su canción más popular en toda su carrera y considerado por muchos como una de las mejores canciones de rock latino de la historia.

En la cresta de la ola los Cadillacs encararían lo que sería su séptimo trabajo de estudio, Rey Azucar (1995), con la dificil misión de conformar a todos post “Matador”. La historia de la grabación comienza cuando su representante en el exterior Tomas Cookman llamó a , Chris Frantz y Tina Weymouth de Talking Heads para encargarse de producir a la “banda de moda” en el rock latino.

Frantz y Weymouth llevaron al grupo a las paradisíacas islas de las Bahamas para la grabación y se darían el lujo de contar con dos leyendas del rock como invitados, Mick Jones de The Clash en “Mal Bicho” y Debbie Harry de Blondie en una versión ska de “Strawberry Fields Forever”.

Estos ilustres invitados le dieron una repercusión inédita a los Fabulosos en Estados Unidos pero su participación no es ni por asomo el momento mas destacado. “Paquito”, “Raggapunkypartyrebelde”, “Las Venas Abiertas de América Latina”, “Padre Nuestro”, “Hora Cero” y “No Pienses Que Fui Yo” se llevan los laureles, en una colección de temas donde se los ve mas potentes que nunca y mezclando el punk y el rock como nunca antes a su ya característico sonido.

A pesar de no contar con otro exitaso como “Matador” los Cadillacs aprobaron tan difícil misión. Todo salio bien y a pesar de haber trabajado bajo esa presión y las letras no ser tan logradas en todo momento se lo puede considerar como un triunfo.

F.V.