Archivos Mensuales: enero 2017

Utopians – Todos Nuestros Átomos (2016)

utopians-todos-nuestros-atomos-2016

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Alimaña: 8
  2. Tren de la Alegría: 8
  3. Reflejo: 8,5
  4. Todo lo que Tengo: 7,5
  5. Lo Tuyo: 9
  6. Uhh: 8
  7. Los Ríos: 7,5
  8. Maravilla: 7
  9. Las Arañas: 7
  10. Funeral: 7
  11. Fuego: 7,5
  12. Tan Solos: 7

Ya desde Vándalo (2014), los Utopians comenzaron a insinuar ciertos cambios en el sonido eléctrico y potente con el que se hicieron conocidos hacia composiciones más tranquilas y elaboradas y en Todos Nuestros Átomos, su quinta y última placa hasta el momento donde lo confirmarían.

Al igual que para su antecesor la banda se trasladó al estudio “Sonic Ranch” en Estados Unidos pero ahora con la producción de Jimmy Rip, productor y actual segundo guitarrista de la célebre banda neoyorkina Television.

Utopians continúa ampliando la paleta de colores de su sonido en cada disco, atreviéndose a bajar varios cambios , probar nuevos sonidos de guitarra, perderle el miedo al pop, cantar con melodía y volver a la rabia cuando es necesario. En sus comienzos el Utopians era puros y absolutos guitarrazos penetrantes llegándolos a señalar como “El último gran grupo de Rock en Argentina”. Esa identidad parece estar mutando y si bien todavía parece un camino por recorrer y no parecen haber alcanzado su pico máximo de creatividad se pueden extraer algunos temas sólidos, en especial en la primer mitad de álbum, como “Tren de la Alegría”, “Reflejo”, “Lo Tuyo” y “Uhh”.

Quienes se hayan salteado etapas de esta evolución y recuerden al grupo en su momento más visceral, se sorprenderán con mucho de lo que escuchen en Todos Nuestros Átomos, una banda joven tratando de agregar nuevos ingredientes a su receta y que no se quedó haciendo la fácil estancándose en su zona de confort, como tantos de bandas de estas latitudes.

F.V.

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Golden Shag – Trisceláneo (2016)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. I1: 7,5
  2. The Journey: 8
  3. Tempestad en el planeta Zentius: 7,5

Golden Shag es un grupo tucumano que lanzó su primer trabajo en el 2016, titulado Trisceláneo, de un género no tan común hoy en día y difícil de encasillar, lo cual le da cierta originalidad. Se podría decir que es Jazz Fusion combinado con Rock Progresivo. Sin embargo, Golden Shag tiene la llamativa particularidad de que no hay guitarras. Saxofón (Jorge Ignacio Barrionuevo), bajo (Ricardo Gor), teclado/sintetizador (Ricardo David Alvarez), batería (Joaquín Álvarez) y percusión (Santiago Cáceres) son los elementos encargados de conformar el sonido del grupo.

Ante la ausencia de guitarras, en Golden Shag preponderan el bajo y saxo, dándole un toque más Funk a su estilo. Pero además la percusión que utilizan tiene ciertos aires folklóricos.

Con esta combinación llamativa hicieron de Trisceláneo, un EP conformado por 3 canciones instrumentales que pueden resultar tan exóticas como llevaderas en la interacción de sus integrantes. “The Journey” resalta entre ellas como su tema más progresivo por sus diferentes secciones.

Sin embargo, la ausencia de grandes melodías es lo que no lo hace llegar al EP a un nivel superior. De todas formas, Trisceláneo es un debut más que aceptable el cual pueden escuchar desde aquí.

Persy

León Gieco – De Ushuaia a La Quiaca. Disco 1 (1985)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Esos Ojos Negros: 8
  2. Don Sixto Palavecino: 8
  3. Por el Camino Perdido: 9
  4. Príncipe Azul: 7,5
  5. Para Pete: 8,5
  6. Cola de Amor: 8
  7. Camino de Llamas: 8,5
  8. Carito: 8,5
  9. No Existe Fuerza en el Mundo: 8,5
  10. Yo Vendo Unos Ojos Negros: 6

De Ushuaia a La Quiaca es el proyecto profesional de la vida de León Gieco. Incluyó tres discos grabados bajo la idea de abarcar los sonidos de todo el territorio argentino. Se trato de ir a los lugares donde la música misma nace y grabarla en su ambiente natural y no llevar a los músicos a un estudio de grabación en una ciudad grande donde perderían parte del sentimiento que les da el lugar de origen.

La idea de Ushuaia a La Quiaca partió de la gira que llevó a Gieco por todo el país, donde tomó contacto con artistas desconocidos que trabajaban en el folclore de las distintas regiones.

El primer volumen fue lanzado en 1985 con la ayuda de Gustavo Santaolalla, una pieza clave del proyecto, que ofició de director y productor musical y también participó como músico, tocando guitarras, charango, percusión y en coros.

En este primer disco nos encontramos con un excelente ensamble entre el folk rock carácteristico en el repertorio del cantautor y la música tradicional, folklorica y regional de distintas partes del país y la participación de infinidad de músicos, y tan solo seria el puntapie inicial de esta maravillosa idea.

En el año 2005, al cumplirse veinte del primero de los discos, se publico una edición aniversario remasterizada con material multimedia de la obra original. Además de los cuatro volúmenes, se lanzó un libro con el mismo nombre, escrito por el propio León Gieco y Gustavo Santaolalla con Claudio Kleiman, e ilustrado con más de cien fotografías de esa gira histórica tomadas por Alejandra Palacios.

F.V.

La Ley – La Ley (1993)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Tejedores de Ilusión: 7,5
  2. Auto Ruta (Feel the Skin): 8,5
  3. Si tú no Estás Aquí: 7
  4. Decadencia: 7,5
  5. Por un Binocular: 8
  6. Roces: 8
  7. I.L.U.: 7,5
  8. Bon Voyage: 6,5
  9. Plegarias: 8
  10. Proyecto Ser: 9

La Ley, lanzado en Febrero de 1993, sería un disco clave en la agrupación chilena. No solo por lo valioso y su contenido musical, sino porque sería el último con el destacado guitarrista Andrés Bobe quien fallecería en un accidente con su motocicleta en 1994 y dejaría un interrogante en el futuro de la banda.

Grabado en el otoño de 1992 en Argentina y Chile fue este trabajo el que les posibilitó su primer contacto con un mercado atractivo como México. Gracias a temas como “Auto Ruta”, “Tejedores de Ilusión”, “Por un Binocular”, “Roces”, “Plegarias” y “Proyecto Ser”, La Ley confirmaría su rock oscuro, experimental y melancólico (a lo Depeche Mode) como sonido característico abandonando el rock pop más básico de sus primeros años.

La Ley estaba en su pico, con gran proyección en la escena nacional e internacional cuando la muerte de una de sus piezas fundamentales como Bobe se pusó en su camino. Varios problemas se sucitaron a la misma, tanto con la compañía discográfica como con los familiares del guitarrista, por la propiedad del nombre del grupo. Hasta les truncó la posibilidad de ser el primer grupo hispanoamericano en grabar los populares segmentos “Unplugged” del canal musical MTV, fundamentales en aquellos años para sobresalir.

Mientras se le rendían diversos homenajes en su país natal muchos pensaron que La Ley había llegado a su fin. Pero lejos estaría esto de concretarse a pesar de las especulaciones mediáticas. Beto Cuevas tomaría más protagonismo y el encargado de tomar las cuerdas principales y ocupar el espacio vacío sería el guitarrista Pedro Frugone, quién había sido músico de apoyo de la banda en algunas ocasiones y se sumaría como miembro estable de la agrupación hasta la actualidad.

F.V.

Costadorada – Costadorada (2015)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Isla flotante: 7,5
  2. Lapso: 7,5
  3. Mamba: 7
  4. Prisma: 7,5
  5. Better for you: 7
  6. On the past: 6,5
  7. Lapso 2: 7

Hace un tiempo Federico Vinzia nos brindó una entrevista donde nos contó sobre la historia y experiencia de su proyecto musical llamado Costadorada. Ahora tienen nuestro veredicto respecto de su primer disco.

En su homónimo disco debut Costadorada te sumerge en su indie electrónico, un género que tuvo mucha tendencia en los últimos años. Sin embargo cuando pensamos en Indie Electrónico, hay dos tipos de ofertas: las vinculadas a hacer canciones más de Pop Rock que las llevan a un costado más alternativo en base arreglos electrónicos; y por otro lado, las que abordan la electrónica de lleno para hacer Ambient. En el caso de Costadorada se ubica más en este segundo grupo.

Así que este trabajo se caracteriza por sus atmósferas que buscan ponerte en trance. Esas atmósferas  además de ser abstractas, varían en sus tonos. Hay momentos en los que el álbum puede ser robótico, futurista, cristalino, oceanográfico o incluso bailable. Es un disco de exploración.

En ese sentido sus canciones resultan decentes, cumplen con su cometido de ser llevaderas, aunque también la experiencia puede tornarse parsimoniosa y poco sorprendente dependiendo el gusto que tengas por el género.

Pero lo importante es que es un buen disco y más destacable es que fue grabado en una casa estudio. Es un muy buen ejemplo de las cosas que se pueden lograr desde el Lo Fi, que pueden escuchar desde AQUÍ.

Persy

Mancha de Rolando – Los Libres (2012)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. Desierto: 6
  2. La Primavera: 5,5
  3. Bla Bla Bla: 5,5
  4. Sola: 7,5
  5. Hielofuego: 7
  6. Olvidarte: 6,5
  7. No Me Dejes: 6
  8. Los Libres: 5,5
  9. La Marea: 5,5
  10. Cierto: 5
  11. Ya Lo Viví: 4
  12. Corre : 5
  13. Tan Lejos: 6
  14. Perdí: 5,5
  15. Carnaval Toda La Vida: 6
  16. Crocante: 3

Con Espíritu (2006) Mancha de Rolando había dado el salto de popularidad tan buscado y lo supieron aprovechar con discos compilatorios, DVD’s y discos en vivo y un nuevo lanzamiento en 2009, A Cielo Abierto.

Luego de involucrarse políticamente con la campaña presidencial de Cristina Fernández / Amado Boudou, llegando a presentarse en buena parte de los actos políticos del Frente para la Victoria a mediados de 2012 retornaron al estudio para registrar Los Libres, un álbum que en realidad habían comenzado a grabar hacía unos años pero sus obligaciones hicieron que pueda editarlo recién en 2012.

En Los Libres “La Mancha” despliega más de lo mismo, sin innovaciones ni nada que sorprenda. Ya conocemos sus virtudes pero en este disco aparecen a cuenta gotas: “Sola”, “Hielofuego” y “Olvidarte”. En total es un listado de 16 canciones de rock básico que se hace eterno, interminable.

Ni las participaciones de algunos colegas como Tan Biónica, La Franela, Guasones y Fena Della Maggiora no logran salvarlo, y en casos como el de Chano Moreno Charpentier en “Los Libres” los hunde más.

F.V.

 

Atrás Hay Truenos – Bronce (2016)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Bronce: 8,5
  2. Perro: 9
  3. Encuentro: 7
  4. Cara de mapa: 8,5
  5. Río Negro: 8
  6. Consuelo: 7,5
  7. Para siempre: 7,5
  8. Euro, el reino de tu amor: 7,5
  9. Interminable (Versión instrumental):

Dentro de factoría de LAPTRA que siempre nos trae propuestas interesantes, uno de los casos ejemplares que no podemos pasar por alto es Atrás Hay Truenos, que en el 2016 editó su tercer trabajo discográfico, Bronce.

En Bronce el grupo neuquino te sumerge de lleno en sus atmósferas de ensueño, en donde tomando las influencias de Krautrock con sus sintetizadores y guitarras, te hacen explorar aires que pueden ser paisajistas, espaciales y hasta futuristas. Dentro de esta fórmula, la homónima “Bronce” y “Perro” son los momentos más atractivos del álbum. También es destacable “Cara de mapa”, en el que parece que estamos escuchando una banda alternativa de los ochenta, interpretando intensamente como si fuese… digamos U2 en aquellos años.

El resto del disco tiene una cohesión y una prolijidad admirable. Pero es posible que con su formula la experiencia se torne un poco parsimoniosa con el correr de los minutos, especialmente sobre el final. Como si le faltara mayor diversidad en lo que hacen, más salsa al asunto. Aun así este disco de Atrás Hay Truenos es recomendable, por eso los invitamos a escucharlo desde su bandcamp.

Persy

Feliz año nuevo! Resumen del 2016 de Rock en Español

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Se fue otro año en Persi Musica y durante el último mes pudimos repasar a muchas bandas nuevas dentro de lo más destacable del año. El Ranking del Sitio estuvo armado con mayor predominancia de bandas y artistas argentinos. Entre ellos, posiblemente los más populares que editaron discos en el 2016 que fueron muy buenos, encontramos a Lisandro Aristimuño, a los Fabulosos Cadillacs y a Skay Beilinson.

El resto de las bandas se podría decir que son grupos under (principalmente indies) que ofrece distintas propuestas para destacarse como Bautista Viajando (Space Rock), Los Bluyines (Rock y Blues Psicodélico), Peces Raros (Rock Electrónico), Las Diferencias (Garage Rock) y Riel (Rock Alternativo/Noise Rock). Y lo remarcable es que varios de estos grupos provienen de La Plata y sus cercanías.

Pero como anticipábamos no todo fue rock argentino. En el ranking se coló la banda mexicana Los Mundos con su muy buen trabajo titulado “Las Montañas”, así como el grupo español llamado Triángulo de Amor Bizarro, pregonadores del Noise Rock Ochentoso.

Tal vez no fue un año brillante en materia de Discos de Rock en Español, pero los discos señalados y los otros destacados que detallaremos a continuación marcan que el 2016 fue un año de muchos lanzamientos para escuchar.

Les agradecemos a quienes siguen acompañando este proyecto y colaborando con el sitio. Pese a que a veces no disponemos de mucho tiempo, nos encanta escuchar, descubrir y difundir bandas under de Rock en Español, con propuestas tan interesantes como las que solemos encontrar.

¡Les deseamos un muy éxitoso 2017 y cargado de Rock en Español para que sigan disfrutando!

Los Mejores Discos de Rock en Español del 2016

  1. Los Mundos – Las Montañas: 8,5
  2. Bautista Viajando – Las Luces Mueren Bajo el Puente: 8,5
  3. Triángulo de Amor Bizarro – Salve Discordia: 8,5
  4. Los Bluyines – Rockdelia Guitarra: 8,5
  5. Skay Beilinson – El Engranaje de Cristal: 8
  6. Peces Raros – Parte de un mal sueño: 8
  7. Las Diferencias – Al Borde Del Filo: 8
  8. Riel – Sueño Eléctrico: 8
  9. Los Fabulosos Cadillacs – La Salvación de Solo y Juan: 8
  10. Lisandro Aristimuño – Constelaciones: 8

Otros Discos Destacados del 2016

  • Alucinaria – Días de Fuerza
  • Atrás Hay Truenos – Bronce
  • Eruca Sativa – Barro y Fauna
  • Hijo de la Tormenta – El manto de la especie
  • Las Pelotas – Brindando Por Nada
  • Las Piñas – Espanto Caribe
  • Los Reyes del Falsete – Lo Que Nos Junta
  • Los Tónicos – Incinerador
  • Utopians – Todos Nuestros Átomos
  • Valentín y los Volcanes – Una Comedia Romántica

Decepciones del 2016

  • Bersuit Vergarabat – La Nube Rosa
  • Estelares – Las Antenas
  • Illya Kuryaki and the Valderramas – L.H.O.N.
  • Ivan Noble – Perdido Por Perdido
  • La Beriso – Pecado Capital
  • La Ley – Adaptación
  • Los Pericos – Soundamerica
  • Maxi Trusso – Last Call
  • Poncho – Joya
  • Porta – Equilibrio

Staff de Persi Musica