Archivos Mensuales: febrero 2017

Cafe Tacvba – Cafe Tacvba (1992)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Noche Oscura: 8
  2. Las Batallas: 7,5
  3. Las Persianas: 7
  4. Rarotonga: 6,5
  5. María: 8
  6. Cometer Suicidio: 7
  7. La Chica Banda: 8
  8. El Catrín: 7
  9. Pinche Juan: 5
  10. Labios Jaguar: 7
  11. Debajo del Mar: 8
  12. La Zonaja: 7
  13. Bar Tacuba: 6

Lejos del estrellato y la consagración actual, cuando muy pocos privilegiados habían escuchado algo de ellos y se lucían en el underground mexicano, Cafe Tacvba, editaba su homónimo debut discográfico el 28 de Julio de 1992.

Acerca de sus sensaciones de este lejano primer disco, su vocalista Rubén Albarracin explicaría lo que sentían en aquel entonces: “No era nuestra intención grabar un disco y ser un grupo “profesional”, digamos. Más bien la idea era hacer un grupo para divertirnos y tocar en las fiestas de los amigos, sacar y desarrollar las ideas que teníamos, hacer música que queríamos escuchar y que no la encontrábamos en ningún lugar. Básicamente así fue. Cuando nos llegó la oportunidad fue como si tocaran a la puerta de la casa, nosotros no salimos a buscarla.”. A su vez el guitarrista y tecladista Emmanuel del Real agregaría sobre esta experiencia: “Fue el momento de registrar de la mejor manera posible lo que hasta entonces habíamos hecho. No fue un disco que se hubiera pensado como una obra, sino como una radiografía de lo que en esos dos años de carrera llevábamos. Y sí que hubo libertad, porque si algo hemos establecido desde un inicio es que tenemos que contar con todo el espacio para hacer lo que queramos. Descubrimos muchas cosas que no quisimos repetir en el segundo disco, a todo nivel: en la producción, el arte, la promoción y el marketing. Creo que eso fue una de las cosas más valiosas, que perdimos la ingenuidad que teníamos. Nosotros no sabíamos nada.”

Con una modesta producción pero fieles desde sus comienzos a plasmar una identidad mexicana a su rock alternativo sumado a sus delirantes e ingeniosas letras, encontramos temas valiosos en esta versión primitiva, como “Noche Oscura”, “María”, “La Chica Banda” y “Debajo del Mar”.

A pesar de ser un trabajo simple e infinitamente inferior a lo que luego serían capaces de ofrecernos, Cafe Tacvba, ayudó para implentar la celula y sentar las bases para lo que hoy en día es una de las bandas más importantes de Latino América.

F.V.

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Las Pastillas del Abuelo – Desafíos (2011)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Cambios de Tiempo!: 7,5
  2. Viejo Karma!: 7
  3. Leer y Escribir!: 7
  4. Lo Que No Se Ve!: 9
  5. Fuerza, Locura y Libertad!: 8
  6. Loco, No Discrimines!: 7
  7. La Experiencia!: 8,5
  8. Viles Medios!6
  9. El Fondo de tu Vida!: 7,5
  10. Gobiernos Procaces!: 9
  11. Ojos de Dragón!: 8,5
  12. Diosa de la Transformación!: 6
  13. Hasta Acá Nos Ayudó Dios!: 8

Las Pastillas del Abuelo tuvo un crecimiento meteórico en tan solo tres años. Se dieron a conocer gracias a un concurso radial, “El bombardeo del Demo” del programa “Day Tripper” de la Rock & Pop conducido por Juan Di Natale y luego le siguieron presentaciones en festivales clásicos, canciones populares como el hit “drogón” “El Sensei” y tres discos que en poco tiempo los situaron en un lugar de privilegio en la escena del rock nacional apoyados por un frontman carismático, Piti Fernández.

Para 2011 eran la banda joven más convocante de la Argentina y ese mismo año editaron su cuarto trabajo, Desafios, Las Pastillas se tomaron como nunca antes bastante tiempo para su composición y grabación, logrando una obra compacta y madura que se completa con su antecesor, Crisis (2008).

Desafíos es el disco más potente de su carrera en lo musical y en donde se muestran más abiertamente politizados, “Viles Medios” y “Gobiernos Procaces” (Con la estelar participación de León Gieco) y lejos de los estereotipos roqueros se animan a hacer una apuesta a crecer internamente desde la lectura y escritura, “Leer y Escribir” y Piti Fernandez le dedica un tema a su propia madre, “Diosa de la Transformación”.

Así como fueron ganando seguidores en sus primeros años, Las Pastillas del Abuelo soportaron muchas críticas desde otros sectores. Pero Crisis y Desafíos fueron una bisagra en la carrera de la banda y a partir de allí demostraron que no solo podían contar historias cotidianas o simples sino que podían abarcar distintos temas más rebuscados y crecer como músicos.

F.V.

Horcas – Reinará la Tempestad (1990)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Ardiendo en Llamas: 8,5
  2. Desangren: 8,5
  3. La Marcha de las Ratas: 8
  4. Reviviendo las Huestes: 7,5
  5. Derramaremos Hasta la Última Gota de Sangre: 7
  6. Reinará la Tempestad: 8
  7. Cosas Enfermas: 9
  8. No habrá Piedad: 8,5
  9. Devastación8

Luego de la disolución de V8 cada pieza que formó parte de aquella mítica agrupación de heavy metal argentina se embarcó en nuevos rumbos con suerte dispar. Uno de los que más rédito sacó de la situación fue el guitarrista, Osvalde Civile, quien había sido miembro fundador de V8 y abandonado la banda en 1986 y a los dos años fundó Horcas.

Horcas es otro nombre pesado del heavy nacional, con Civile en guitarra principal sumado a Adrián Zucchi en segunda viola, Eddie Walker en bajo, Gabriel Ganzo en batería y Hugo Benítez en voz lanzarían su primer obra, Reinará la Tempestad (1990).

Este trabajo fundacional de la banda de Civile expone el momento por excelencia y de mejor forma en la larga trayectoria de Horcas. Temazos como “Ardiendo en Llamas”, “Desangren”, “Cosas Enfermas” y “No habrá Piedad” forman parte de un disco que suena brutal y compacto de principio a fin y se convirtió en un clásico en su género.

Lamentablemente el crecimiento de Horcas se vio truncado por el continuo cambio de integrantes que deformaron su sonido. Peor panorama encontró la banda con el fallecimiento de Civile el 28 de Abril de 1999, aparentemente por una sobredosis de drogas. Así y todo Horcas continúa activo aún hoy bajo el mismo nombre, aunque con la extraña particularidad de que ninguno de sus miembros fundadores forme parte.

F.V.

Leo García – Vos (2003)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Cuando Estoy Con Vos: 6,5
  2. Romance: 7
  3. No Me Pidas Más: 6
  4. Reirme Más: 7
  5. Enamorándome: 5
  6. Culpa: 7,5
  7. Basta de Mí: 5,5
  8. ¡Guau!: 6,5
  9. Formas de Llover: 7,5
  10. La Cosa Más Dulce: 5,5
  11. Estrella Negra: 6
  12. Vos Sos Mi DJ: 6

En todo el mundo cuando un hit inesperado supera la trayectoria de un artista y todos lo relacionan a esa sola canción se hace difícil el siguiente paso en su carrera musical. Hay innumerable cantidad de ejemplos y uno de ellos es Leo García con “Morrissey”, perteneciente al mejor momento de su carrera, Mar (2001).

Acerca de esto años después lo confesaría con admirable sinceridad: “A veces siento que quedé estancado en Mar, ese disco que me produjo Cerati y que me dio todo. Tenía al mejor artista posible dedicado a mi carrera, tenía a EMI, tenía un hit enorme. Suelo recordarlo como mi mejor momento, porque si bien después hice buenas canciones, creo que nunca logré hacer ese álbum. Cada álbum mío arrastra un dolor”.

En 2003 lanzaría Vos, con mucha expectativa y promesas de repetir todo lo bueno de su antecesor, pero lejos estaría de ocurrir. Con un sonido pop y electrónico y ya sin la guía de Gustavo Cerati como productor, Leo parecía no estar preparado para encontrar el rumbo indicado por si solo.

Los mejores temas como “Formas de Llover” y “Culpa” aparecen cuando se calza la guitarra acústica y se olvida de la electrónica bailable que predomina en Vos, un disco esperado por muchos y que defraudo a casi todos.

F.V.