Archivos Mensuales: abril 2017

Los Tónicos – Incinerador (2016)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Gil: 8
  2. Noches Enteras: 7,5
  3. Soy un Tren: 8
  4. Tomá el Timón: 8
  5. Changarín: 7,5
  6. Poemas en Portugués: 7,5
  7. Geisha in the Morning: 7
  8. Sin Salida: 7
  9. Tirando Piedras al Río: 8,5

La banda de blues y hard rock argentina Los Tónicos, nace luego de la disolución de Domínguez, a principios de la presente década con el vocalista Pato Domínguez a la cabeza.

En 2011 con Nueva Fórmula demuestran credenciales y su potencial de rock visceral que luego llevaron por distintos escenarios porteños plasmandolo en un DVD en vivo al año siguiente grabado en el “Roxy Live” del barrio porteño de Palermo.

Incinerador (2016) sería el título elegido para su segundo material, con invitados como Gori (Fantasmagoria, Fun People) en guitarras y voces, Larry Normal (Pier) en Rhodes & Synth y Mongo Aurelio Visuti (MortalitySound) en voces. El rock and roll pesado, el blues sucio y garage que está presente de principio a fin alcanza su punto culmine en temas como “Soy un Tren”, “Tomá el Timón”, “Gil” y en una versión más que interesante de “Tirando Piedras al Río” de Miguel Abuelo.

Los Tónicos no dejaron su nombre grabado en 2016, ni alcanzaron la repercusión que se merece semejante trabajo, como ocurre con tantas bandas independientes que difícilmente abandonen el under y suenen a gran escala. No obstante, dejaron su sello, su impronta en los que pudimos encontrar su recomendable álbum completo disponible para los curiosos en su Bandcamp, para libre descarga o para escuchar online.

F.V.

Anuncios

Aterciopelados – Gozo Poderoso (2000)

Puntaje del Disco: 7

  1. Luz Azul: 8,5
  2. Uno Lo Mío y Lo Tuyo: 7
  3. Rompecabezas: 7
  4. Esmeralda: 6,5
  5. Gozo Poderoso: 6
  6. El Álbum: 7,5
  7. Chamanica: 8
  8. Transparente: 7
  9. La Misma Tijera: 6,5
  10. Fantasía: 6
  11. Luto: 7
  12. Interludio:
  13. A Su Salud: 7,5

Gozo Poderoso, publicado en el 2000, es quizás el mayor éxito comercial de la carrera de Aterciopelados y con el que mayor reconocimiento cosecharon a nivel internacional.

Producido integramente por Héctor Buitrago, Gozo poderoso, es un disco típico de los colombianos, orientandose más en su propuesta alternativa y accesible por sobre su experiencia electrónica, de su último trabajo Caribe Atómico. El grupo logra condensar y alcanzar el estilo de sus primeros trabajos, aunque sin tantos pasajes inspirados ni hits imborrables como “Bolero Falaz”. Sin embargo hay momentos valiosos como el tema que abre la placa “Luz Azul”, “El Album” y “Chamanica”, impulsadas por la voz y personalidad de su vocalista Andrea Echeverry, y los arreglos acertados de Buitrago.

Gozo Poderoso también llamó la atención por sus letras, más profundas a las que ya les conociamos, abarcando desde la espiritualidad, el amor, el depecho y temáticas fuertes como el anticolonialismo y los misterios del universo.

A pesar de estar en su pico de popularidad y con un reconocimiento unánime, Gozo Poderoso es tal vez su disco menos esencial, no hay canciones tan fuertes, aunque esté lejos de ser un decepción.

F.V.

Catupecu Machu – Laberintos Entre Aristas y Dialectos (2007)

Puntaje del Disco: 7,5

Disco uno (Tratado de la materia en estudio):

  1. Viaje del Miedo: 7
  2. Dialecto: 6
  3. Foto en Blanco y Negro: 7,5
  4. Magia Veneno: 8
  5. Grandes Esperanzas: 6,5
  6. El Lugar: 8

Disco dos (De la materia en concierto):

  1. El Número Imperfecto: 8
  2. En Los Sueños: 7,5
  3. Entero o a Pedazos: 8
  4. Magia Veneno: 7
  5. Refugio: 7
  6. Cuadros Dentro de Cuadros: 8
  7. Seguir Viviendo Sin Tu Amor: 8,5
  8. A Veces Vuelvo: 8,5
  9. Cuentos Decapitados: 7

El trágico accidente de Gabriel Ruiz Díaz, bajista de Catupecu Machu, aunque no le quitó la vida le imposibilitó seguir haciendo lo que más amaba.

El golpe ciertamente fue muy duro para la banda pero su hermano Fernando explicaría porque la situación no lo paralizó: “Hay una cosa que escribí hace mucho, cuando todavía no existía Catupecu, que decía: “Ya habrá tiempo para la era de las almas”. Ya habrá tiempo para eso. Una cosa muy importante con Gabriel es que siempre fuimos parámetro uno del otro. Personas muy distintas, con una búsqueda en común pero métodos diferentes. Desde que pasó esto, el solo hecho de mirarlo me obliga a no quedarme quieto. Desde el primer momento yo les expliqué a los médicos que, cuando Gabriel movía algo, sabía lo que estaba haciendo, porque en el escenario no necesitamos mirarnos, y sabemos lo que está pensando el otro, y establecemos una conexión que parece planificada, pero no. Con Catupecu nunca hubo una estrategia, y cuando la había se iba al carajo. Esa intuición se aplicó más que nunca en esta situación. Por eso yo siempre supe lo que le está pasando, desde el primer momento: sé por qué mueve la boca, por qué mueve las piernas, por qué no las mueve, y cuando no movía nada, yo sabía que estaba ahí. El primer día salí y pensé: si Gabriel optó por esto, si su subconsciente optó por esto, y si no lo optó y el destino fue el que lo impuso, bueno, que esté acá como tenga que estar; y si se tiene que ir, que se vaya.”

A fines de Octubre de 2007 saldría al mercado en formato de cd doble, Laberintos Entre Aristas y Dialectos, dividido en dos capítulos: “Tratado de la materia en estudio” (tres temas nuevos y tres viejos en versión casera) y “Registro de la materia en concierto” (un vivo realizado en septiembre de 2005. grabaciones registradas por Gabriel Ruíz Díaz antes de su trágico accidente).

Lógicamente lo más esperado fueron las canciones nuevas donde “Viaje del Miedo” y “Foto en Blanco y Negro” son las más compactas y mantienen vivas el espíritu de la banda y demuestran en sus letras el impacto que le provocó a Fernando la convalecencia de su hermano. El resto del álbum tanto la parte en estudio como en vivo es una colección de buenas versiones de sus mejores canciones destacándose, “Magia Veneno”, “El Número Imperfecto”, “A Veces Vuelvo” y el agregado de un cover muy bien interpretado del clásico de Luis Alberto Spinetta: “Seguir Viviendo Sin Tu Amor”.

Teniendo en cuenta el momento crítico que atravesaba el grupo este nuevo lanzamiento es más que digno. Haciendo hincapié en su beta acústica y tranquila, algo a lo que no está acostumbrado el fanático de Catupecu, lograron resolver con mucha solvencia lo complicado que significaba editar nueva música en este delicado momento.

F.V.

La 25 – Mundo Imperfecto (2008)

Puntaje del Disco: 5

  1. Desertando: 6
  2. Solo Esta Noche: 5
  3. Primavera Light: 3,5
  4. Nadie: 5
  5. Dejar De Ser: 6,5
  6. Perdiéndome: 5,5
  7. Suelas Embarradas: 5
  8. Rocanrol Hasta el Amanecer: 5,5
  9. El Antro: 7
  10. La Rockera: 6
  11. Antifaz: 4
  12. Andrajoso: 5

Esta claro que cuando nos disponemos a escuchar un disco de La 25 no esperamos virtuosismo ni música sofisticada, sino buenos temas de rock and roll puro y básico, como en algunos de sus anteriores materiales. Pero en Mundo Imperfecto ni siquiera estamos cerca de esto.

En 2008 lo lanzaron como contracara de su antecesor, Mundo Perfecto (2006), el cual ya mostraba cierto declive en sus composiciones en relaciones a sus primeros discos. Esto en Mundo Imperfecto empeoraría con un tema olvidable tras otro.

Mauricio “Junior” Lescano, guitarra y voz del grupo “stone” surgido en Quilmes contaría acerca de la diferencia para el entre ambos: “Yo creo que el anterior tuvo buena aceptación, con cinco cortes difusión. Por eso, este tuvo que esperar dos años. Y a su vez fue mejor para nosotros, porque en este tiempo salieron temas nuevos y pudimos innovar en cosas distintas.” Y sobre la contraposición de los títulos explicaría: “Creo que corresponde un poco a como estamos viviendo. Teníamos un mundo perfecto y construimos nuestro propio holocausto.”

Luego de presentar su disco por todo el país La 25 sufrió dos perdidas importantes, con el alejamiento de su baterista Noly y más importante aún del bajista Pablo “Ponch” Poncharelo , quien había sido uno de los fundadores y principal co-compositor en muchas de las canciones de la banda.

F.V.

Eruca Sativa – Barro y Fauna (2016)

Puntaje del Disco: 8

  1. Intropía: 7,5
  2. Abrepuertas: 8
  3. Armas Gemelas: 7,5
  4. Confundiste: 8
  5. Justo al Partir: 7
  6. Inercia: 9
  7. Somos Polvo: 7,5
  8. Japón: 9
  9. Sin La Red: 8
  10. Tarará: 8
  11. Nada Salvaje: 8,5
  12. Haku Malvin: El Visitante: 7,5
  13. Pulso: 7
  14. Outropía:

Haciendo hincapié en la potencia y agresividad musical que los caracteriza Eruca Sativa lanzó su cuarto CD de estudio, Barro y Fauna, en Noviembre de 2016, grabado en los estudios “East West” en Los Angeles California, a mediados de ese mismo año.

“Nos sale tocar de esa manera brutamente, medio primitiva si se quiere, pero jamas dejaremos de buscar e inverstigar” declararía Gabriel Pedernera a la hora de promocionar su flamante disco. Lo cierto es que si bien continúan cargando las tintas al sonido funk heavy que los caracterizó desde un comienzo, y es donde más se lucen, se permitieron lugar a ciertos toques acústicos como en “Somos Polvo” con Gustavo Santaolalla como invitado estelar y a experimentación como nunca antes les habíamos escuchado con “Haku Malvin: El Visitante”.

Entre las dosis de rock adictivo y visceral que Eruca suele entregarnos en esta entrega sobresalen temas como “Nada Salvaje”, “Inercia” y “Japón”.

El power trío cordobés se encuentra actualmente presentando este material, comenzando su gira oficial por su ciudad natal y cerraran el 22 de Junio en el estadio legendario “Luna Park” de Buenos Aires.

F.V.