Archivos Mensuales: mayo 2017

Viejas Locas – Contra la Pared (2011)

Puntaje del Disco: 4,5

  1. Contra la Pared: 2
  2. Ella No Me Quiere Creer: 4,5
  3. Roca & Giro6,5
  4. Bailando en el Infierno: 6
  5. Perdóname Mi Amor: 4,5
  6. Tirado en la Estación: 4
  7. Guacho Caracú: 5,5
  8. Muévete Nena: 6
  9. No Me Pienso Levantar: 4
  10. En Problemas: 3,5
  11. Ya No Miento6,5
  12. Perro Guardián: 7
  13. Un Frasco Vacío: 5

La decadencia personal y musical de “Pity” Alvarez viene de hace tiempo, pero entre el cierre de Intoxicados, El Exilio de las Especies (2008), y la vuelta de Viejas Locas, Contra la Pared (2011), se reflejó discográficamente.

La historia cuenta que tras varios años de la separación de una de las bandas de rock “stone” más convocantes de Argentinas, comenzaría a circular el rumor de su retorno en 2009, con una gira nacional y un nuevo disco, que fue confirmado en una extraña conferencia de prensa en Puerto Madero. Esa vuelta se concretó la noche del sábado 14 de noviembre en el estadio de Vélez Sarsfield.

Un tristemente celebre recital ante 42 mil almas. Aquella noche hubo disturbios y represión policial. Esto se debió a que minutos antes de que empezara el show, los organizadores no dejaron ingresar más gente, generando la bronca de la multitud que se encontraba afuera con sus entradas. Sumado a esto hubo inconvenientes con la barra brava del club Velez que derivó en incidentes con el saldo del fallecimiento de Rubén Carballo además de 30 heridos y otros 40 detenidos.

Durante todo 2010 Viejas Locas giró por el país y para Abril de 2011 empezaron a grabar su su cuarto disco de estudio y el primero en doce años: Contra la Pared, lanzado oficialmente el 24 de Noviembre de ese mismo años.

Musicalmente hablando estamos ante un disco pobre de principio a fin, sin ideas y un nulo rumbo artístico, desde la penosa “Contra la Pared”, una canción con una letra mínima mente reprobable pasando por otros momentos desastrosos como “Tirado en la Estación”, “No Me Pienso Levantar” y “En Problemas”, podemos afirmar que estamos ante lo más flojo de “Pity” en toda su carrera, ya no solo hace falta ver sus notas y leer sus desopilantes declaraciones para darse cuenta que el pibe no esta bien escuchando su último registro de estudio a la fecha lo podemos advertir.

Los siguientes meses la banda giró todo lo que pudo por el país, mientras Alvarez se pudo mantener de pie, pero su estado lamentable alejó a sus compañeros de la banda de a poco permaneciendo para 2013 solamente el como miembro original y un futuro totalmente incierto.

F.V.

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Malón – Justicia o Resistencia (1996)

Puntaje del Disco: 8

  1. Nido de Almas: 8,5
  2. Grito de Pilagá: 9
  3. Hipotecado: 8,5
  4. Cicatrizando: 7,5
  5. Bajo el Dominio Danzante: 7,5
  6. Sobaco Ilustrado: 8
  7. Orgías Bacanales: 7
  8. El Gran Pozo Criollo: 8
  9. Judas de Oficio: 7,5
  10. Revolución Nacional: 8,5
  11. 30.000 Plegarias: 7
  12. Si Se Calla el Cantor: 7,5
  13. Gatillo Fácil: 8,5

Luego de establecer su nombre dentro del mundo del metal argento, con el potente Espíritu Combativo (1995), Malón no perdería el tiempo y editaría su segunda placa al otro año titulada: Justicia o Resistencia.

A lo largo de casi una hora de furia y sentimiento la banda incorpora a su trash metal un sonido más contemporáneo, pesado y veloz. Los riffs de Antonio Romano y la terrible polenta de Claudio Strunz en la batería forman parte del menú más tentador de esta sólida nueva obra de estos maestros del metal que por momentos te eriza la piel, comandados por su cantante y líder Claudio O’Connor.

Como ya es un sello distintivo en Malón sus letras de alto contenido y social y a favor de los derechos humanos están presentes en todo el disco, el cual incluiría dos bonus tracks en vivo, una versión acústica instrumental de “30.000 Plegarias” y otra metalera de “Si Se Calla el Cantor” de la leyenda del folklore Horacio Guarany y un tema oculto también en vivo “Gatillo Fácil”, estas dos últimas grabadas en vivo en un concierto del 8 de junio de 1996 en la histórica discoteca Cemento del centro porteño.

F.V.

Manu Chao – Radio Bemba Sound System (2002)

Puntaje del Disco: 8

  1. Intro:
  2. Bienvenida a Tijuana: 7,5
  3. Machine Gun: 8
  4. Por Dónde Saldrá el Sol?: 7
  5. Peligro: 7,5
  6. Welcome to Tijuana: 7,5
  7. El Viento: 6
  8. Casa Babylon: 8,5
  9. Por el Suelo: 8,5
  10. Blood and Fire: 6,5
  11. EZLN…Para Tod@s Todo…:
  12. Mr Bobby: 7
  13. Bongo Bong: 6
  14. Radio Bemba:
  15. Que Paso Qué Pasó:
  16. Pinocchio (viaggio in groppa al tonno):
  17. Cahi en la Trampa: 8
  18. Clandestino: 9
  19. Rumba de Barcelona: 8,5
  20. La Despedida: 8
  21. Mala Vida: 9
  22. Radio Bemba:
  23. Que Paso Qué Pasó:
  24. Pinocchio (viaggio in groppa al tonno):
  25. La Primavera: 7,5
  26. The Monkey: 8
  27. King Kong Five: 7,5
  28. Minha Galera: 8
  29. Promiscuity: 7

Para comienzos de los 2000 Manu Chao estaba en su mejor momento, Clandestino (1998) y Próxima Estación Esperanza (2001) le valieron de una popularidad mundial inédita en su carrera.

Inmediatamente después Manu se embarcó en un tour extensísimo junto a su banda Radio Bemba New System, un grupo multi cultural de talentosos músicos, del que se desprendería su primer publicación en directo: Radio Bemba Sound System, publicado en Europa en el 2002, recogiendo grabaciones de varios conciertos.

A lo largo de poco más de una hora este álbum en vivo nos entrega una colección de hits, no solo de sus dos discos solistas sino también de gran cantidad de temas de su mítica banda, Mano Negra. Adicionalmente incluyó temas no oficiales como “Bienvenido a Tijuana” y “Rumba de Barcelona”, manteniendo una uniformidad y su sonido característico (alternativo, rock, pop, reggae, hip hop, flamenco cantando en distintas lenguas) desde principio a fin.

Radio Bemba Sound System es un documento perfecto de lo que el francés es capaz en vivo. Una experiencia y un acontecimiento distinto al resto incluyendo casi todas sus mejores canciones que actualmente continúa vigente y se encuentra por cumplir casi treinta años en los escenarios.

F.V.

Luis Alberto Spinetta – Pelusón of Milk (1991)

Puntaje del Disco: 8

  1. Seguir Viviendo Sin Tu Amor: 9,5
  2. Lago de Forma Mía: 8,5
  3. Ganges: 7
  4. La Montaña: 7,5
  5. Panacea: 8
  6. Domo Tu: 8
  7. Cada Luz: 7
  8. Bomba Azul: 7,5
  9. Cielo de Ti: 8
  10. Cruzarás: 7
  11. Hombre de Lata: 8
  12. Jilguero: 8,5
  13. Ella Bailó (love of my life): 6,5
  14. Pies de Atril: 8
  15. Dime La Forma: 7,5

Bajo el título Peluson of Milk, inspirado por el nacimiento de su hija Vera, Luis Alberto Spinetta editaba en 1991 uno de sus trabajos más celebrados y premiados.

El álbum fue grabado durante el invierno de 1991, en el estudio que Spinetta había instalado dos años antes en su casa de la calle Elcano al 3200, en el barrio porteño de Colegiales. El resultado fue una colección de temas luminosos e íntimos, marcados por un clima armónico ligado a la introspección familiar. “Estos temas fueron hechos en mi casa, con el embarazo de la mamá esperando la beba. , utilicé sonidos de mi casa, de mis hijos. Es decir, los sonidos de la intimidad de mi casa de la calle Elcano, cuando teníamos una familia y estábamos esperando a Vera. Es ese sentido y es también un estado interior de cambios que se iban dando en mí.” Ampliaría Luis Alberto en una entrevista.

Los temas fueron compuestos e interpretados personalmente por Spinetta, con colaboraciones puntuales en algunos de ellos por parte de Juan Carlos “Mono” Fontana y Claudio Cardone en teclados, Guillermo Arrom en guitarra y Javier Malosetti en bajo.

Musicalmente hablando estamos ante una mezcla de estilos, pasan desde el rock, folk, jazz, tango, bossa nova, entre muchos otros. Se destaca la voz de Spinetta, en especial en los mejores temas más calmados como “Panacea”, “Cielo de Ti” y “Jilguero”, aunque predominan los samplers y sintetizadores como en uno de sus mayores hits en toda su carrera “Seguir Viviendo Sin Tu Amor”, a este le sigue otro de los temas claves del material como “Lago de Forma Mía”.

Peluson of Milk incluye todas las virtudes y condimentos que se esperan de Spinetta. Si bien no es una obra extraordinaria como Kamikaze (1982) o Téster de violencia (1988), refleja un momento importante de su vida, tanto en lo personal como en lo profesional.

F.V.