Archivos Mensuales: septiembre 2017

Charly García – Filosofía Barata y Zapatos de Goma (1990)

Puntaje del Disco: 8

  1. De Mí: 8,5
  2. Filosofía Barata y Zapatos de Goma: 8
  3. Reloj de Plastilina: 7,5
  4. Gato de Metal: 7
  5. Gato de Metal: 8,5
  6. Curitas: 8
  7. Sólo Un Poquito No Más8
  8. Me Siento Mucho Mejor: 9
  9. Siempre Puedes Olvidar: 6,5
  10. La Canción del Indeciso8
  11. Himno Nacional Argentino: 7

Gracias a Filosofía Barata y Zapatos de Goma (1990), Charly García retoma algunos de los grandes momentos que lo hicieron grande en la década del ochenta. Luego de algunos años de descanso su genio compositivo volvería aunque a cuentagotas en su sexto álbum en solitario.

Integramente compuesto luego de la ruptura sentimental con la brasilera Zoca, con quien tuvo una relación intensa durante toda la década anterior, García expondría su situación personal y depresión de aquellos tiempos.

Junto a un dream team de músicos nacionales como Carlos García López (guitarra), Fernando Samalea (batería y percusión), Hilda Lizarazu (voz), Fabián Quintiero (teclados), Fernando Lupano (bajo) e invitados de la talla de Pedro Aznar, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati, Fabiana Cantilo, que participaron de algunos temas, Charly nos ofrece una colección de canciones originales con un sonido que continúa siendo ochentoso preponderantemente y con una marcada admiración hacia Prince, donde sobresalen sobre el resto: “De Mí”, “No Te Mueras En Mi Casa”, “Curitas”, “Sólo Un Poquito No Más”, “La Canción del Indeciso” y “Me Siento Mucho Mejor”.

La polémica nunca estaba ajena a García, y esta no sería la excepción. Se trato de su versión del Himno Nacional Argentino Argentino (potenciada por la época, estamos hablando de casi treinta años atrás hoy por hoy no habría polémica alguna), por la cual debió sortear un juicio por “Ofensa a los símbolos patrios”, aunque finalmente fue autorizada en la justicia.

F.V.

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Los Cafres – Alas Canciones (2016)

Puntaje del Disco: 7

  1. Alas Canciones: 8
  2. El Silencio: 8
  3. Listo: 6
  4. Perdón6,5
  5. Puedo: 6
  6. La Maraña: 6,5
  7. Caníbales: 6
  8. Misterio8
  9. Por Más q’ Intente: 6,5
  10. Sé q’ el Mar: 7
  11. Llueve: 5,5
  12. Órbita: 6
  13. Sigo Caminando: 8,5
  14. Arco Iris8
  15. Huellas: 6

Los Cafres fueron haciendo propio y personal un sonido foraneo como el reggae, no tan popular como el rock por estas latitudes, y a base a pasión y esfuerzo con treinta años de trayectoria se consolidaron como una de las bandas más importantes del género en el continente.

Tras cinco años sin novedades lanzarían en Septiembre de 2016, Alas Canciones, en el cual despliegan toda su sapeciencia y naturalidad para producir acertadas melodías, y se lucen en especial en temas fuertes como “El Silencio”, “Arco Iris”, “Alas Canciones”, “Sigo Caminando” y “Misterio”.

Según su cantante y líder, Guillermo Bonetto, el reggae fue siempre su estilo de referencia pero ninguno en la banda sabe que van a hacer en el siguiente disco: “Amamos el reggae, no podemos escapar de él. Nos encanta. A mí, cada vez me gusta más” y agregaría: “Fuimos muy permeables a todas las influencias que hemos tenido en nuestra vida. Y eso enriqueció mucho a Los Cafres. No tenemos una desesperación por ser raros. Al contrario, lo que queremos es hacer buena música. Y ser sintéticos. Tratamos de bajar un cambio con la locura”.

Acerca de cómo hacen para continuar vigentes y sobrevivir como grupo luego de tantos años Bonetto explicaría cuales son las claves: “Una es la musical, otra es la humana, y bueno ambas requieren de una energía muy particular. Creo que una de las cosas más importantes es darse cuenta de lo afortunado que somos. El hecho de poder grabar un disco, de poder viajar y mostrar la música que uno hace, pero cuando uno se abstrae de la estupidez y se dedica más a apreciar la suerte que tiene es donde la magia se genera y uno siente gratitud.

F.V.

Jóvenes Pordioseros – Pánico (2014)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Pánico7
  2. Lobo: 4,5
  3. Eterno: 5
  4. Fiebre: 5
  5. Staff: 5,5
  6. Hiena: 5,5
  7. Ella es mi Sombra: 6
  8. Maleducada5,5
  9. Infierno Blues6,5
  10. Hija de la Luna: 7
  11. Cindor Mir: 5,5
  12. Canción de Más Allá: 5

Con “Toti” Iglesias como el único sobreviviente original de la banda, Jovenes Pordioseros comenzó a grabar bajo el sello Pop Art a principios de 2014, Pánico material con doce nuevas canciones que no aportan demasiado.

En este nuevo lanzamiento “Toti” le canta canta a su hija, a sus mujeres, a sus vicios y al rock and roll y cuenta con el apoyo de otro referente del rock “rollinga” como Facundo Soto de Guasones que participo en “Eterno”.

El tema que da el título al álbum y “Hija de la Luna” son las únicas de las piezas que están a la altura de sus mejores épocas en sus comienzos diez años atrás, el resto son temas básicos que no son pegadizos ni tampoco aportan nada de originalidad.

En esta versión renovada de Jovenes Pordioseros se nota que Iglesias realiza todo lo posible para mantener el sonido reventado, rocanrolero, impertinente que siempre caracterizaron sus proyectos pero todavía está muy lejos de su mejor versión y parece conformarse con satisfacer a parte de su público que siempre le será fiel en lugar de buscar experimentar por nuevos territorios y crecer como banda.

F.V.

Jaime Roos – La Margarita (1994)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. El Regreso7,5
  2. Encuentro: 8
  3. Turbación: 7
  4. La Mirada: 6,5
  5. Sandía: 9
  6. Indiferencia: 7,5
  7. Conversación7,5
  8. El Beso8,5
  9. Fama:
  10. Lluvia: 9
  11. Nocturno8
  12. Golondrinas: 8,5
  13. Maga: 8,5
  14. Otoño: 9
  15. En La Esquina: 8,5

Para comienzos de los noventa Jaime Roos estaba atravesando un enorme momento en su trayectoria, después de Estamos Rodeados (1991) y al año siguiente el tema dedicado a la selección de futbol de su país, la celeste “Cuando Juega Uruguay”, llegaría el momento para La Margarita en 1994, otro mojón valioso del uruguayo.

Para esta placa Roos diseñó un material conceptual, ya que todas las canciones del mismo están ordenadas siguiendo una historia definida, la historia de un amor de barrio en Montevideo, en los años ’40, narrados en verso en primera persona protagonista, y relata una historia amorosa entre el personaje femenino Margarita y el narrador, dos adolescentes enamorados. Basado en el libro de poemas de Mauricio Rosencof escrito en prisión en papeles de cigarrillo durante su reclusión política en un centro de detención clandestino en tiempos de dictaduras militares en el pequeño país sudamericano.

Musicalmente hablando estamos ante un álbum variado y de los mejores del gran cantautor uruguayo que mezcla el jazz, milonga, candombe, tango y el rock, con una cantidad enorme de grandes canciones como “Sandía”, “El Beso”, “Lluvia”, “Golondrinas”, “Maga”, “Otoño” y “En La Esquina”.

Una vez más Jaime Roos le encontraba una vuelta de rosca a su estilo marca registrada, de ritmos populares rioplatenses fusionados con el rock y el jazz, con el agregado de un texto con contenido tanto poético como histórico.

F.V.