Archivo del Autor: persimusic

El Mató un Policía Motorizado en Tecnopolis: Coronación de su gran año en el Festival BUE

En la antesala del Festival BUE se conformó un Line UP que tenía como principales atractivos a Arcade Fire y a Gorillaz. Y acompañando tenemos a varios artistas y grupos internacionales y nacionales para completar el Festival. Dentro de los nacionales encontramos a grupos Indies como 107 Faunos, los Reyes del Falsete, las Ligas Menores y especialmente a El Mató un Policía Motorizado.

El Mato viene de editar su último disco, La Sintesis O’Konor, y ya dejó de ser un mero grupo indie de la Plata. La banda salió de los umbrales del under y ya se ubica como uno de los grupos destacados de la actualidad del Rock argentino, lo cual da gusto, porque en radios que se hacen llamar de “puro rock nacional” se limitan a pasar siempre los mismos grupos, viven del pasado y no le dan lugar a la nueva ola de bandas a mostrarse. El Mato logró superar ese estigma, transformándose en estandarte del muy buen indie platense  que puede escucharse cada vez más seguido. Y su excelente y encantador single “El Tesoro” cada vez es más difundido en radios.

Por eso el Mato se transformaría en un condimento especial en la previa de la presentación de Arcade Fire llenando su escenario techado en Tecnopolis. Mucha gente fue a verlos, había más espectadores que cuando vino Wilco en el mismo lugar. Sorprendente  también la cantidad de público femenino que bailaba con sus melodías.

El Mato saldría al escenario a las 20:15hs, la hora estipulada. “La síntesis O’Konor” sería la encargada abrir el concierto para que la banda desparrame toda sonoridad melódica guitarrera, haciendo notar toda la influencia de bandas de Rock Alternativas de los ochenta y noventa como Sonic Youth, Pavement, entre otras. Así armarían un recital compacto que no superó la hora de duración, con un setlist integrado principalmente por canciones de su último álbum, “Las luces”, “La noche eterna”, “Ahora imagino cosas”, “El mundo extraño”, “Fuego” y la muy celebrada “El Tesoro”. Canciones interpretadas por Santiago Motorizado, que además de sus vaivenes en sus entonaciones se caracteriza por las pocas palabras como las letras de sus canciones. Aun así tiene la impronta necesaria de todo frontman de grupo de Rock.

Además de los temas de su último disco, también interpretarían varias canciones de La Dinastia Scorpio, como “La Cobra”, “Nuevos Discos”, Chica de Oro” y “Yoni B”. Aunque hubo poco de su trilogía de EPs antecesores. De todas formas, cerrarían con “Mi Próximo Movimiento” (de Día de los Muertos) y “Chica Rutera” (de Un Millón de Euros) una presentación que además de sólida y compacta demuestra el muy buen presente que están teniendo.

Persy

Anuncios

Entrevista a Rebel

Retomamos las entrevistas en Persi Musica. Esta vez tenemos la oportunidad de conocer a Rebel, una banda de Metal de Tucumán, Argentina. Su cantante, José Gabriel Cecenarro, y su guitarrista, Santiago Bazan, nos cuentan sobre ellos, su primer disco “Despertar Germinal” y sus próximos pasos.

Para quienes todavía no tuvieron la oportunidad de escucharlos, ¿qué es lo que destaca a “Rebel” respecto a otras bandas de metal? 

No creemos que Rebel se destaque sobre otras bandas de metal  ya que no pensamos que esto sea una competencia, simplemente estamos convencidos de que lo que hacemos es genuino, sin recetas preestablecidas, no nos cerramos en un solo estilo sino que jugamos con lo que nos gusta a cada uno y eso quizás le da un perfil y un sonido particular a la banda.

¿Por qué eligieron el nombre “Rebel” para la banda?

Lo elegimos después de una larga discusión y posibilidades, porque resume la intención del mensaje que intentamos compartir: rebel es la raíz de palabras con una fuerte carga de significado para nosotros, como rebelar, rebelión… y las letras muestran cómo lo sentimos.

¿Qué es lo que más les gusta de su primer disco “Despertar Germinal”?

Que lo pudimos grabar al fin, después de muchas idas y venidas jajaja. En verdad es el corolario de muchos años de trabajo y de consolidación como grupo humano, sobre todo. Además es nuestro despertar a la música desde el germen de aquél primer ensayo en 2011, así que es invaluable por todas las puertas que nos está abriendo. Una de las cosas que más nos gusta de este disco es la diversidad de canciones y el mensaje que llevan sus letras, es bastante conceptual.

¿Qué opinan del Metal de hoy en día?

Está como en una transición, con estilos nuevos que desde la periferia intentan instalarse, como ha pasado con el nü metal en algún momento, mientras lo más tradicional rechaza esos cambios… son movimientos culturales de época que son cíclicos, y no pasa solo en el metal, ¿no? Sin embargo hay un montón de producción y de cosas nuevas que van gestando y eso no puede ser nada malo para la música. Después cada uno elige lo que más le gusta, pero lo bueno es tener opciones de distinta naturaleza, y si es novedoso mejor.

¿Cómo es la movida del Metal en Tucumán y el norte del país?

Sinceramente, en Tucumán hay una movida increíble, llena de bandas, y actualmente con muchos discos en la calle y otros produciéndose. El plus es que son bandas de una calidad tremenda, con buen sonido, buenas composiciones, buen toque en vivo, distintos estilos… hay que sostenerla y cuidarla, porque es muy valiosa. Ojalá empiece a tener mayor difusión.

¿Sienten que tiene la suficiente difusión?

Podría tener mayor difusión y mayor apoyo, pero es un proceso que parece ir tomando forma. Aquí en el norte hay un gran porcentaje de bandas que son autogestionadas, por no decir todas. El público es el que mayor conciencia debe tomar, impulsado por lo que hacen las bandas también para difundirse.

¿Con quién soñarían compartir escenario?

Hemos soñado muchas cosas y algunas se nos dieron… vamos construyendo nuestros sueños de a poco, agradeciendo lo que el camino nos ofrece y podemos alcanzar… En Argentina pudimos compartir escenario con bandas realmente geniales como lo son los amigos de No Guerra, Plan 4, Sobre Tus Cenizas,Mastifal, así como también con bandas icónicas como A.N.I.M.A.L., Malón, Avernal, son pequeños gustitos que nos vamos dando en este camino que vamos recorriendo.

¿Cuáles son los próximos proyectos de Rebel?

Este fin de semana que pasó tuvimos las últimas 3 fechas del año, una de ellas en Bolivia junto a No Guerra (Bs.As.) un festival al aire libre con más de 20 bandas en escena, fue una gran experiencia viajar a otro país con nuestra música y compartir con un público distinto. Actualmente estamos en proceso de composición, tenemos 3 canciones nuevas que hace un tiempo hemos agregado a nuestro set y fueron bien aceptadas, y un par más que están siendo trabajadas así que los mayores objetivos para 2018 son, por un lado, tratar de componer temas en vistas de un segundo disco, y por otro, el estreno de uno o dos videoclips para dar una culminación a Despertar Germinal.

Para conocer más sobre Rebel les dejamos todos sus links:

Redes Sociales:

Links de Streaming:

Vetamadre – Ruido del Mundo (1999)

Puntaje del Disco: 8

  1. Canción Idiota8
  2. Allá Afuera: 7,5
  3. Cayéndome: 7,5
  4. Foto: 7
  5. Sin Dudar: 8
  6. Casi Nada: 8
  7. A Volar: 7,5
  8. Atilio: 8
  9. Ruido del Mundo: 9

La historia de la banda argentina de rock alternativo, Vetamadre, se bifurca en dos caminos que se unen para conocer a la banda tal cual la conocemos en la actualidad.

La genesis del grupo data de 1985 cunado un grupo de seis jóvenes porteños deciden fundar Veta Madre (con espacio). Llegaron a ser un número conocido para finales de los ochenta en el under capitalino. En 1994 luego de algunos cambios de formaciones consiguieron grabar su primer disco, sin demasiado suceso.

La otra historia para entender a Vetamadre es la de su actual cantante y líder Julio Breshnev. Julio en los ochenta lideró Cosméticos, un conjunto de pop y new wave mucho más destacado que llegó a grabar varios largas duración y a tocar en prestigiosos programas de televisión de la época como Feliz domingo, Sábados de la bondad, Mesa de Noticias, La noticia rebelde, Badía y Cía, entre otros. Tras la separación de Cosméticos Breshnev intenta una carrera solista y luego se va a vivir a Estados Unidos y a su vuelta al país forma parte de programas televisivos y actúa en obras de comedia musical.

Nada hace pensar que estas dos historias se unirían en algún punto, pero fue en el año 1996 luego del alejamiento del cantante Marcos Ribot que Veta Madre necesitó un nuevo vocalista y Julio Breshnev, que contaba con experiencia y reconocimiento artístico tomara su lugar.

El rumbo artístico de la banda cambia rutandamente y junto a tres integrantes fundacionales Marcelo Monte (bajo), Martín Dejean (teclados) y Federico Colella (batería) Breshnev se tomaría el control de la guitarra y la voz principal y se rebautizan como Vetamadre (sin espacio).

Con esta nueva formación la banda se consolida y graban su primer trabajo discográfico oficial, titulado Ruido del Mundo (1999), titulado así como la canción principal y fundamental de la obra. Un rock alternativo maduro y relajado con cosas de Radiohead, Oasis, Coldplay, por nombrar algunas influencias. Esta oferta renovadora es lo que cultiva Vetamadre en este muy buen inicio de una banda que continúa vigente y hoy es considerado de culto dentro de la escena del rock nacional.

F.V.

Jorge Drexler – Bailar en la Cueva (2014)

Puntaje del Disco: 6

  1. Bailar En La Cueva7,5
  2. Bolivia: 7
  3. Data Data: 6
  4. La Luna De Rasquí: 5,5
  5. Universos Paralelos: 7
  6. Todo Cae6
  7. Esfera: 5
  8. La Plegaria Del Paparazzo: 6
  9. La Noche No Es Una Ciencia6,5
  10. El Triángulo De Las Bermudas: 5,5
  11. Organdí: 7

El cantautor uruguayo Jorge Drexler experimenta mutaciones y cambios en cada una de sus novedades discográficas, y para el caso de Bailar en la Cueva, editado en Abril de 2014,  se inspiraría en la danza y la música con sabor colombiano.

“Me sorprende la búsqueda de las raíces musicales y, a la vez, de la contemporaneidad de los artistas colombianos”, declararía el ganador del Oscar en 2005 al hablar de este nuevo trabajo, el cual fue grabado en 2013 cuando el artista viajó a Bogota para grabar la base del álbum en conjunto a músicos de aquel país. Dos semanas más tarde viajaría a Madrid y junto a su banda habitual le dieron los toques finales a las canciones.

Desde que uno empieza a escucharlo sorprende por ser mucho más rítmico, arriesgado y bailable a lo que nos tiene acostumbrados el uruguayo en su carrera. Si bien esta nueva propuesta encuentra pasajes interesantes como “Bailar En La Cueva”, “Bolivia”, “Universos Paralelos” y “Organdí”, en lineas generales esta intención atractiva termina siendo muy decepcionante teniendo en cuenta lo que sabemos que es capaz de dar.

Bailar en la Cueva cuenta con importantes y diversas colaboraciones. La voz de el mítico cantante brasilero Caetano Veloso en “Bolivia”, el aporte del grupo colombiano Bomba Estéreo en “Bailar en la Cueva”, el rapeo de la franco-chilena Ana Tijoux en “Universos Paralelos” y la producción musical de Eduardo Cabra (Visitante de Calle 13) en “Todo Cae”.

F.V.

Los Pericos – Pampas Reggae (1994)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Mucha Experiencia: 8
  2. Párate y Mira7,5
  3. Cabeza de Policía: 7
  4. La Cienega Blvd: 6
  5. Más Cerca del Cielo: 7,5
  6. Armoniquita: 7,5
  7. Runaway: 9
  8. Para Adelante: 8
  9. Su Galán: 7
  10. Agradezco que Respiro: 8
  11. Home Sweet Home9
  12. No Estás Solo: 8,5
  13. Torito7
  14. Dos Pintores: 2
  15. Párate y Mira (Hollywood mix): 6

Si Big Yuyo (1992) estuvo repleto de hits dificiles de superar, el siguiente álbum de Los Pericos dos años más tarde Pampas Reggae multiplico exponencialmente esta performance, acentuando sus temas reggae bailables y pegadizos hacia niveles nunca vistos.

En 1993 la banda visitó Jamaica para el festival de reggae Sun Splash. Durante esta estadía se influenciarían de artistas del género menos conocidos para estas latitudes que comenzarían a ser determinantes en su música como Ninja Man, Buju Bantos y Shabba Ranks, entre otros.

Confirmando que atravesaban un momento de alta inspiración, Los Pericos incluirían en esta nueva placa éxitos instantáneos como “Runaway”, “Mucha Experiencia”, “Home Sweet Home”, “Su Galán” y “Párate y Mira”, que consolidaron su éxito reciente en todo el continente, permaneciendo sus vídeos y temas en las radios durante semanas y semanas. Inexplicablemente en este mismo momento editaron la peor canción que escuche hasta el momento de la banda, la vulgar “Dos Pintores”, cayéndose cerca del cierre del disco (si hubiese terminado antes de esta y eliminado las últimas dos canciones estaríamos hablando de otra cosa).

Pampas Reggae y Big Yuyo significó su etapa de esplendor (entre ambos vendieron más de un millón cien mil discos en toda Latinoamérica). Con los años continuarían madurando con los años y superándose artística y musicalmente pero nunca como en este período se escuchó hablar tanto de Los Pericos.

F.V.

Las Pelotas – Cerca de las Nubes (2012)

Puntaje del Disco: 7

  1. Cuántas Cosas: 7
  2. Siempre Estará8,5
  3. Eso Que Pasó: 6,5
  4. Las Voces7
  5. Como el Viento: 6,5
  6. Cerca de las Nubes: 6
  7. Escondido Bajo el Brazo: 7,5
  8. La Distancia7
  9. Quieren Más7
  10. La Cuerda: 7,5
  11. Más de Todo7
  12. Que Sea: 6,5

Grabado en su propio reducto en la provincia de Córdoba, más precíscamente en la localidad de Nono ubicada en la región del Valle de Traslasierra, Las Pelotas sacarían en 2012 Cerca de las Nubes, su segundo trabajo sin “El Bocha” Sokol.

A la tremenda baja de Sokol se le sumaría otro trágico evento al historial de Las Pelotas. Gustavo Kupinski, guitarrista fugaz y ex integrantes de Los Piojos, que pasó por la banda durante 2010, luego de la separación de los de de Andrés Ciro, hasta su trágico accidente automovilístico el 4 de Enero de 2011 donde perdería la vida.

Fieles a su estilo y alejados de las modas, la banda continúa con su receta. pensado como un viejo “larga duración” con dos lados. El primero, mucho más introspectivo y melancólico, (Resulta ineludible linkear este costado reflexivo con las tragedias recientes sufridas por el grupo), entre los cuales sobresalen “Cuántas Cosas “ y “Siempre Estará”. El segundo más roquero y distorsionado en buenos pasajes como “Escondido Bajo el Brazo” y “La Cuerda”.

Cerca de las Nubes es un disco oscuro que se hace fuerte fundamentalmente en su primer parte, reflexiva y acústica, tratando de mantener el atractivo de una banda que ya no está en su mejor momento hace rato y se encuentra atravesando momentos duros para tomar fuerza, renovarse y poder seguir adelante.

F.V.

Ivan Noble – Intemperie (2007)

Puntaje del Disco: 6

  1. ¿Y Qué Más Da?7
  2. Olivia6
  3. Bienbenito: 5,5
  4. Fe de Erratas: 7
  5. Bendito Infierno: 5
  6. A Los Leones: 6,5
  7. Causas Perdidas: 5
  8. Decime Que Anoche Nunca Existió: 6
  9. Mala Sangre: 6,5
  10. Lágrimas de Cabernet7
  11. Vuelve Peluca: 6,5
  12. No Retiro Lo Dicho: 6
  13. Canción del Jardinero6

Ivan Noble ratificaría el rumbo que había empezado a tomar en su carrera solista alejado totalmente del rock de sus inicios con Los Caballeros de la Quema y volcandose hacia temas acústicos y pop melódicos. Como si se tratara de una especie de Rod Stewart de nuestras tierras.

Intemperie, salío a la venta el 27 de febrero de 2007, con la producción en esta ocasión de Sufián Cantilo (tecladista de la banda) junto al mismo Ivan que se involucraría a estas tareas por primera vez. Sobre el rumbo musical encontraríamos  antes de su lanzamiento ciertas pistas en un texto publicado en su página web donde Noble cita tres artistas de los que no puede prescindir: Carla Bruni, Damien Rice y Jack Johnson.

Dentro de las 13 canciones el carismático Noble relata con su estilo cotidiano y entrador junto a su guitarra acústica vivencias y experiencias en la noche, con el alcohol, con la televisión, con el amor y como novedad su presente paterno en el tema “Bienbenito” ( dedicado a Benito, hijo del artista con la actriz Julieta Ortega).

Como novedad se suma al final del trabajo un homenaje, una versión acústica de “Canción del Jardinero”, tema de la escritora, poeta y cantautora María Elena Walsh.

F.V.

Los Planetas – Una Semana en el Motor de un Autobús (1998)

Puntaje del Disco: 8

  1. Segundo Premio8
  2. Desaparecer: 9
  3. La Playa: 8
  4. Parte de lo Que Me Debes: 8
  5. Un Mundo de Gente Incompleta: 7,5
  6. Ciencia Ficción: 7
  7. Montañas de Basura8
  8. Cumpleaños Total7,5
  9. Laboratorio Mágico: 8
  10. Toxicosmos8,5
  11. Línea 17
  12. La Copa de Europa8

Los Planetas, banda de indie alternativo española fundadad a principios de los noventa, fueron pioneros en emular la escena de música independiente que causo sensación en todo el mundo durante los ochenta y principios de los noventa, pero cantando en español.

La historia comienza cuando sus miembros claves Juan  Ramón Rodríguez, conocido como J, conoce a Florentino Muñoz, más conocido como Florent, ambos estudiantes en la Universidad de Granada y comienzan a conectar a traves de sus gustos musicales. Así forman su primera banda Los Subterráneos, pero como en esa época estaba el grupo Christina y los Subterráneos, deciden cambiar el nombre a Los Planetas.

Sus primeros discos oficiales grabaos bajo la multinacional RCA-BMG, Super 8 (1994) y Pop (1996) ya marcarían el sonido indie y Shoegazing que cultivaría el grupo granadino, y a pesar de contar con cifras de ventas modestas continuarían su base de seguidores año tras año.

Dicen que de las crisis surgen oportunidades y en su peor momento (por no cumplir las expectativas musicales, peleas internas, cambios en la formación, rumores de separación) Los Planetas deciden irse a grabar su siguiente LP en Nueva York para calmar las aguas, y así surgiría su disco bisagra. Con canciones sensacionales y más certeras una potencia instrumental nunca vista antes y con la ambición de crear una gran obra, nace su tercer trabajo en 1998: Una Semana en el Motor de un Autobús.

Con composiciones repletas de detalles melódicos pero más directas que en sus antecesores consiguen dar el salto necesario para ganarse un lugar de privilegio dentro del rock español, logrando despertar elogios unanimes de la prensa y del públco.

Un sensacional trabajo de guitarras sin necesidad de solos de guitarra estridentes, una batería a cargo de Erik Jimenéz golpeando tan duro como acertadamente son las claves del sonido consistente (la voz casi susurrando y en un segundo plano en todas las canciones quizás sea una de sus debilidades) haciendo recordar a bandas indie inglesas como The Stone Roses, The Charlatans, Inspiral Carpets o Spaceman 3 de Jason Pearce.

El 21 de mayo de 2013, con motivo del décimo quinto aniversario de la publicación del disco Sony Music España reedito este clásico en una edición en vinilo, otra en CD doble con material extra y una digital con una calidad optima para reproductores MP3 y ordenadores.

F.V.

La Renga – Truenotierra (2006)

Puntaje del Disco: 8

Trueno:

  1. Alunizando Al Unísono: 7
  2. Sustancias Entre Las Plantas: 8
  3. Truenotierra7,5
  4. Anaximandro8
  5. Neuronas Abrazadas: 6

Tierra:

  1. El Monstruo Que Crece: 7
  2. Almohada de Piedra: 8,5
  3. Ruta 40: 7,5
  4. La Boca del Lobo: 6
  5. Montaña Roja: 8
  6. Palabras Estorbantes: 8,5
  7. Cualquier Historia9
  8. Mujer del Caleidoscopio: 7
  9. Llenado de Llorar: 7,5
  10. Oscuro Diamante9
  11. Entre la Niebla: 7
  12. Cuadrado Obviado: 8

Truenotierra (2006) no es un disco más de La Renga. Se trata de un álbum doble grabado en una quinta de Ezeiza donde la banda se recluyó en busca de un sonido “con mucho ambiente”, el primero Trueno es integramente instrumental con la loable intención de hacer algo distinto a lo que conocemos de la banda con zapadas voladas y experimentales. Cinco temas jugados y elaborados donde  La Renga no defrauda.

El otro disco Tierra es el más convencional y tradicional para el sonido de la banda, aunque conserva el espíritu experimental en algunos pasajes “Palabras Estorbantes”. El disco dos además cuenta con una gran cantidad hits potenciales como “Almohada de Piedra”, “Cualquier Historia” y “Oscuro Diamante” con implacables solos de guitarra de Chizzo a la altura de los mejores momentos de su carrera.

Un escalon por debajo encontramos otros momentos para resaltar como “Llenado de Llorar” un lindo tema acústico, prescindiendo de la batería de Tanque y el bajo de Tete, “Entre la Niebla” única canción que no es cantada por Chizzo, compuesta e interpretada por Manu Varela y “Ruta 40” un nuevohimno motoquero para los fanáticos de las tuercas.

“Este es un disco muy viajero, por las letras, sobre todo”,  decía Chizzo en una entrevista de aquel año. “Te va llevando por un viaje físico, natural, te muestra la ruta y el paisaje, pero también hay un viaje interno. El disco está cargado: habla del dolor pero también habla mucho de la vida y de buscar siempre una salida. El mismo disco tiene una ruta, que te lleva hacia algún lugar pero que no sabemos dónde queda.”

F.V.

Maldita Vecindad – Baile de Máscaras (1996)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Viva Mi Desgracia (Organillero):
  2. El Chulo: 7
  3. Por Ahí: 7
  4. Vuelta Tras Vuelta: 6
  5. No Les Creo Nada: 4,5
  6. El Dedo: 7,5
  7. Salta Pa’trás: 7
  8. Ojos Negros: 6,5
  9. Cenizas: 6
  10. El Vigilante: 6,5
  11. Aunque6,5
  12. Don Palabras: 6
  13. Vida Vidrio: 5,5
  14. Canción Omaha:
  15. Lamento: 8

Los mexicanos de Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio se tomarían unos largos cinco años para editar su siguiente material de estudio, Baile de Máscaras en 1996 luego de su elogiado y consagratorio El Circo (1991).

Grabado en los Estados Unidos, más precisamente en la ciudad de Memphis, durante el año 1995, Maldita Vecindad confirma su estatus de banda alternativa y continúa la senda que le dio buenos resultados en el pasado. Sin embargo parecen relajarse por momentos y engrosar su listado de canciones con temas de relleno que terminan restando “No Les Creo Nada” o “Vida Vidrio” y con temas instrumentales pequeños sin demasiado sentido como “Viva Mi Desgracia (Organillero)” o “Canción Omaha”.

Así y todo Baile de Máscaras tiene sus luces. Entre las buenas (que no son demasiadas) podemos mencionar “El Chulo”, “Por Ahí”, “El Dedo” y el particular cierre “Lamento”.

Su futuro les depararía un par de trabajos, el primero a los dos años el aún más decepcionante Mostros y el siguiente y reivindicatorio, Circular Colectivo en 2009 luego de varios años de inactividad. En la actualidad Maldita Vecindad continúa presentándose por todo su país, sin la popularidad de antaño, pero tomados como referentes del rock en español y un clásico de la música contemporánea de México.

F.V.