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Malón – Justicia o Resistencia (1996)

Puntaje del Disco: 8

  1. Nido de Almas: 8,5
  2. Grito de Pilagá: 9
  3. Hipotecado: 8,5
  4. Cicatrizando: 7,5
  5. Bajo el Dominio Danzante: 7,5
  6. Sobaco Ilustrado: 8
  7. Orgías Bacanales: 7
  8. El Gran Pozo Criollo: 8
  9. Judas de Oficio: 7,5
  10. Revolución Nacional: 8,5
  11. 30.000 Plegarias: 7
  12. Si Se Calla el Cantor: 7,5
  13. Gatillo Fácil: 8,5

Luego de establecer su nombre dentro del mundo del metal argento, con el potente Espíritu Combativo (1995), Malón no perdería el tiempo y editaría su segunda placa al otro año titulada: Justicia o Resistencia.

A lo largo de casi una hora de furia y sentimiento la banda incorpora a su trash metal un sonido más contemporáneo, pesado y veloz. Los riffs de Antonio Romano y la terrible polenta de Claudio Strunz en la batería forman parte del menú más tentador de esta sólida nueva obra de estos maestros del metal que por momentos te eriza la piel, comandados por su cantante y líder Claudio O’Connor.

Como ya es un sello distintivo en Malón sus letras de alto contenido y social y a favor de los derechos humanos están presentes en todo el disco, el cual incluiría dos bonus tracks en vivo, una versión acústica instrumental de “30.000 Plegarias” y otra metalera de “Si Se Calla el Cantor” de la leyenda del folklore Horacio Guarany y un tema oculto también en vivo “Gatillo Fácil”, estas dos últimas grabadas en vivo en un concierto del 8 de junio de 1996 en la histórica discoteca Cemento del centro porteño.

F.V.

Manu Chao – Radio Bemba Sound System (2002)

Puntaje del Disco: 8

  1. Intro:
  2. Bienvenida a Tijuana: 7,5
  3. Machine Gun: 8
  4. Por Dónde Saldrá el Sol?: 7
  5. Peligro: 7,5
  6. Welcome to Tijuana: 7,5
  7. El Viento: 6
  8. Casa Babylon: 8,5
  9. Por el Suelo: 8,5
  10. Blood and Fire: 6,5
  11. EZLN…Para Tod@s Todo…:
  12. Mr Bobby: 7
  13. Bongo Bong: 6
  14. Radio Bemba:
  15. Que Paso Qué Pasó:
  16. Pinocchio (viaggio in groppa al tonno):
  17. Cahi en la Trampa: 8
  18. Clandestino: 9
  19. Rumba de Barcelona: 8,5
  20. La Despedida: 8
  21. Mala Vida: 9
  22. Radio Bemba:
  23. Que Paso Qué Pasó:
  24. Pinocchio (viaggio in groppa al tonno):
  25. La Primavera: 7,5
  26. The Monkey: 8
  27. King Kong Five: 7,5
  28. Minha Galera: 8
  29. Promiscuity: 7

Para comienzos de los 2000 Manu Chao estaba en su mejor momento, Clandestino (1998) y Próxima Estación Esperanza (2001) le valieron de una popularidad mundial inédita en su carrera.

Inmediatamente después Manu se embarcó en un tour extensísimo junto a su banda Radio Bemba New System, un grupo multi cultural de talentosos músicos, del que se desprendería su primer publicación en directo: Radio Bemba Sound System, publicado en Europa en el 2002, recogiendo grabaciones de varios conciertos.

A lo largo de poco más de una hora este álbum en vivo nos entrega una colección de hits, no solo de sus dos discos solistas sino también de gran cantidad de temas de su mítica banda, Mano Negra. Adicionalmente incluyó temas no oficiales como “Bienvenido a Tijuana” y “Rumba de Barcelona”, manteniendo una uniformidad y su sonido característico (alternativo, rock, pop, reggae, hip hop, flamenco cantando en distintas lenguas) desde principio a fin.

Radio Bemba Sound System es un documento perfecto de lo que el francés es capaz en vivo. Una experiencia y un acontecimiento distinto al resto incluyendo casi todas sus mejores canciones que actualmente continúa vigente y se encuentra por cumplir casi treinta años en los escenarios.

F.V.

Luis Alberto Spinetta – Pelusón of Milk (1991)

Puntaje del Disco: 8

  1. Seguir Viviendo Sin Tu Amor: 9,5
  2. Lago de Forma Mía: 8,5
  3. Ganges: 7
  4. La Montaña: 7,5
  5. Panacea: 8
  6. Domo Tu: 8
  7. Cada Luz: 7
  8. Bomba Azul: 7,5
  9. Cielo de Ti: 8
  10. Cruzarás: 7
  11. Hombre de Lata: 8
  12. Jilguero: 8,5
  13. Ella Bailó (love of my life): 6,5
  14. Pies de Atril: 8
  15. Dime La Forma: 7,5

Bajo el título Peluson of Milk, inspirado por el nacimiento de su hija Vera, Luis Alberto Spinetta editaba en 1991 uno de sus trabajos más celebrados y premiados.

El álbum fue grabado durante el invierno de 1991, en el estudio que Spinetta había instalado dos años antes en su casa de la calle Elcano al 3200, en el barrio porteño de Colegiales. El resultado fue una colección de temas luminosos e íntimos, marcados por un clima armónico ligado a la introspección familiar. “Estos temas fueron hechos en mi casa, con el embarazo de la mamá esperando la beba. , utilicé sonidos de mi casa, de mis hijos. Es decir, los sonidos de la intimidad de mi casa de la calle Elcano, cuando teníamos una familia y estábamos esperando a Vera. Es ese sentido y es también un estado interior de cambios que se iban dando en mí.” Ampliaría Luis Alberto en una entrevista.

Los temas fueron compuestos e interpretados personalmente por Spinetta, con colaboraciones puntuales en algunos de ellos por parte de Juan Carlos “Mono” Fontana y Claudio Cardone en teclados, Guillermo Arrom en guitarra y Javier Malosetti en bajo.

Musicalmente hablando estamos ante una mezcla de estilos, pasan desde el rock, folk, jazz, tango, bossa nova, entre muchos otros. Se destaca la voz de Spinetta, en especial en los mejores temas más calmados como “Panacea”, “Cielo de Ti” y “Jilguero”, aunque predominan los samplers y sintetizadores como en uno de sus mayores hits en toda su carrera “Seguir Viviendo Sin Tu Amor”, a este le sigue otro de los temas claves del material como “Lago de Forma Mía”.

Peluson of Milk incluye todas las virtudes y condimentos que se esperan de Spinetta. Si bien no es una obra extraordinaria como Kamikaze (1982) o Téster de violencia (1988), refleja un momento importante de su vida, tanto en lo personal como en lo profesional.

F.V.

Los Tónicos – Incinerador (2016)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Gil: 8
  2. Noches Enteras: 7,5
  3. Soy un Tren: 8
  4. Tomá el Timón: 8
  5. Changarín: 7,5
  6. Poemas en Portugués: 7,5
  7. Geisha in the Morning: 7
  8. Sin Salida: 7
  9. Tirando Piedras al Río: 8,5

La banda de blues y hard rock argentina Los Tónicos, nace luego de la disolución de Domínguez, a principios de la presente década con el vocalista Pato Domínguez a la cabeza.

En 2011 con Nueva Fórmula demuestran credenciales y su potencial de rock visceral que luego llevaron por distintos escenarios porteños plasmandolo en un DVD en vivo al año siguiente grabado en el “Roxy Live” del barrio porteño de Palermo.

Incinerador (2016) sería el título elegido para su segundo material, con invitados como Gori (Fantasmagoria, Fun People) en guitarras y voces, Larry Normal (Pier) en Rhodes & Synth y Mongo Aurelio Visuti (MortalitySound) en voces. El rock and roll pesado, el blues sucio y garage que está presente de principio a fin alcanza su punto culmine en temas como “Soy un Tren”, “Tomá el Timón”, “Gil” y en una versión más que interesante de “Tirando Piedras al Río” de Miguel Abuelo.

Los Tónicos no dejaron su nombre grabado en 2016, ni alcanzaron la repercusión que se merece semejante trabajo, como ocurre con tantas bandas independientes que difícilmente abandonen el under y suenen a gran escala. No obstante, dejaron su sello, su impronta en los que pudimos encontrar su recomendable álbum completo disponible para los curiosos en su Bandcamp, para libre descarga o para escuchar online.

F.V.

Aterciopelados – Gozo Poderoso (2000)

Puntaje del Disco: 7

  1. Luz Azul: 8,5
  2. Uno Lo Mío y Lo Tuyo: 7
  3. Rompecabezas: 7
  4. Esmeralda: 6,5
  5. Gozo Poderoso: 6
  6. El Álbum: 7,5
  7. Chamanica: 8
  8. Transparente: 7
  9. La Misma Tijera: 6,5
  10. Fantasía: 6
  11. Luto: 7
  12. Interludio:
  13. A Su Salud: 7,5

Gozo Poderoso, publicado en el 2000, es quizás el mayor éxito comercial de la carrera de Aterciopelados y con el que mayor reconocimiento cosecharon a nivel internacional.

Producido integramente por Héctor Buitrago, Gozo poderoso, es un disco típico de los colombianos, orientandose más en su propuesta alternativa y accesible por sobre su experiencia electrónica, de su último trabajo Caribe Atómico. El grupo logra condensar y alcanzar el estilo de sus primeros trabajos, aunque sin tantos pasajes inspirados ni hits imborrables como “Bolero Falaz”. Sin embargo hay momentos valiosos como el tema que abre la placa “Luz Azul”, “El Album” y “Chamanica”, impulsadas por la voz y personalidad de su vocalista Andrea Echeverry, y los arreglos acertados de Buitrago.

Gozo Poderoso también llamó la atención por sus letras, más profundas a las que ya les conociamos, abarcando desde la espiritualidad, el amor, el depecho y temáticas fuertes como el anticolonialismo y los misterios del universo.

A pesar de estar en su pico de popularidad y con un reconocimiento unánime, Gozo Poderoso es tal vez su disco menos esencial, no hay canciones tan fuertes, aunque esté lejos de ser un decepción.

F.V.

Catupecu Machu – Laberintos Entre Aristas y Dialectos (2007)

Puntaje del Disco: 7,5

Disco uno (Tratado de la materia en estudio):

  1. Viaje del Miedo: 7
  2. Dialecto: 6
  3. Foto en Blanco y Negro: 7,5
  4. Magia Veneno: 8
  5. Grandes Esperanzas: 6,5
  6. El Lugar: 8

Disco dos (De la materia en concierto):

  1. El Número Imperfecto: 8
  2. En Los Sueños: 7,5
  3. Entero o a Pedazos: 8
  4. Magia Veneno: 7
  5. Refugio: 7
  6. Cuadros Dentro de Cuadros: 8
  7. Seguir Viviendo Sin Tu Amor: 8,5
  8. A Veces Vuelvo: 8,5
  9. Cuentos Decapitados: 7

El trágico accidente de Gabriel Ruiz Díaz, bajista de Catupecu Machu, aunque no le quitó la vida le imposibilitó seguir haciendo lo que más amaba.

El golpe ciertamente fue muy duro para la banda pero su hermano Fernando explicaría porque la situación no lo paralizó: “Hay una cosa que escribí hace mucho, cuando todavía no existía Catupecu, que decía: “Ya habrá tiempo para la era de las almas”. Ya habrá tiempo para eso. Una cosa muy importante con Gabriel es que siempre fuimos parámetro uno del otro. Personas muy distintas, con una búsqueda en común pero métodos diferentes. Desde que pasó esto, el solo hecho de mirarlo me obliga a no quedarme quieto. Desde el primer momento yo les expliqué a los médicos que, cuando Gabriel movía algo, sabía lo que estaba haciendo, porque en el escenario no necesitamos mirarnos, y sabemos lo que está pensando el otro, y establecemos una conexión que parece planificada, pero no. Con Catupecu nunca hubo una estrategia, y cuando la había se iba al carajo. Esa intuición se aplicó más que nunca en esta situación. Por eso yo siempre supe lo que le está pasando, desde el primer momento: sé por qué mueve la boca, por qué mueve las piernas, por qué no las mueve, y cuando no movía nada, yo sabía que estaba ahí. El primer día salí y pensé: si Gabriel optó por esto, si su subconsciente optó por esto, y si no lo optó y el destino fue el que lo impuso, bueno, que esté acá como tenga que estar; y si se tiene que ir, que se vaya.”

A fines de Octubre de 2007 saldría al mercado en formato de cd doble, Laberintos Entre Aristas y Dialectos, dividido en dos capítulos: “Tratado de la materia en estudio” (tres temas nuevos y tres viejos en versión casera) y “Registro de la materia en concierto” (un vivo realizado en septiembre de 2005. grabaciones registradas por Gabriel Ruíz Díaz antes de su trágico accidente).

Lógicamente lo más esperado fueron las canciones nuevas donde “Viaje del Miedo” y “Foto en Blanco y Negro” son las más compactas y mantienen vivas el espíritu de la banda y demuestran en sus letras el impacto que le provocó a Fernando la convalecencia de su hermano. El resto del álbum tanto la parte en estudio como en vivo es una colección de buenas versiones de sus mejores canciones destacándose, “Magia Veneno”, “El Número Imperfecto”, “A Veces Vuelvo” y el agregado de un cover muy bien interpretado del clásico de Luis Alberto Spinetta: “Seguir Viviendo Sin Tu Amor”.

Teniendo en cuenta el momento crítico que atravesaba el grupo este nuevo lanzamiento es más que digno. Haciendo hincapié en su beta acústica y tranquila, algo a lo que no está acostumbrado el fanático de Catupecu, lograron resolver con mucha solvencia lo complicado que significaba editar nueva música en este delicado momento.

F.V.

La 25 – Mundo Imperfecto (2008)

Puntaje del Disco: 5

  1. Desertando: 6
  2. Solo Esta Noche: 5
  3. Primavera Light: 3,5
  4. Nadie: 5
  5. Dejar De Ser: 6,5
  6. Perdiéndome: 5,5
  7. Suelas Embarradas: 5
  8. Rocanrol Hasta el Amanecer: 5,5
  9. El Antro: 7
  10. La Rockera: 6
  11. Antifaz: 4
  12. Andrajoso: 5

Esta claro que cuando nos disponemos a escuchar un disco de La 25 no esperamos virtuosismo ni música sofisticada, sino buenos temas de rock and roll puro y básico, como en algunos de sus anteriores materiales. Pero en Mundo Imperfecto ni siquiera estamos cerca de esto.

En 2008 lo lanzaron como contracara de su antecesor, Mundo Perfecto (2006), el cual ya mostraba cierto declive en sus composiciones en relaciones a sus primeros discos. Esto en Mundo Imperfecto empeoraría con un tema olvidable tras otro.

Mauricio “Junior” Lescano, guitarra y voz del grupo “stone” surgido en Quilmes contaría acerca de la diferencia para el entre ambos: “Yo creo que el anterior tuvo buena aceptación, con cinco cortes difusión. Por eso, este tuvo que esperar dos años. Y a su vez fue mejor para nosotros, porque en este tiempo salieron temas nuevos y pudimos innovar en cosas distintas.” Y sobre la contraposición de los títulos explicaría: “Creo que corresponde un poco a como estamos viviendo. Teníamos un mundo perfecto y construimos nuestro propio holocausto.”

Luego de presentar su disco por todo el país La 25 sufrió dos perdidas importantes, con el alejamiento de su baterista Noly y más importante aún del bajista Pablo “Ponch” Poncharelo , quien había sido uno de los fundadores y principal co-compositor en muchas de las canciones de la banda.

F.V.

Eruca Sativa – Barro y Fauna (2016)

Puntaje del Disco: 8

  1. Intropía: 7,5
  2. Abrepuertas: 8
  3. Armas Gemelas: 7,5
  4. Confundiste: 8
  5. Justo al Partir: 7
  6. Inercia: 9
  7. Somos Polvo: 7,5
  8. Japón: 9
  9. Sin La Red: 8
  10. Tarará: 8
  11. Nada Salvaje: 8,5
  12. Haku Malvin: El Visitante: 7,5
  13. Pulso: 7
  14. Outropía:

Haciendo hincapié en la potencia y agresividad musical que los caracteriza Eruca Sativa lanzó su cuarto CD de estudio, Barro y Fauna, en Noviembre de 2016, grabado en los estudios “East West” en Los Angeles California, a mediados de ese mismo año.

“Nos sale tocar de esa manera brutamente, medio primitiva si se quiere, pero jamas dejaremos de buscar e inverstigar” declararía Gabriel Pedernera a la hora de promocionar su flamante disco. Lo cierto es que si bien continúan cargando las tintas al sonido funk heavy que los caracterizó desde un comienzo, y es donde más se lucen, se permitieron lugar a ciertos toques acústicos como en “Somos Polvo” con Gustavo Santaolalla como invitado estelar y a experimentación como nunca antes les habíamos escuchado con “Haku Malvin: El Visitante”.

Entre las dosis de rock adictivo y visceral que Eruca suele entregarnos en esta entrega sobresalen temas como “Nada Salvaje”, “Inercia” y “Japón”.

El power trío cordobés se encuentra actualmente presentando este material, comenzando su gira oficial por su ciudad natal y cerraran el 22 de Junio en el estadio legendario “Luna Park” de Buenos Aires.

F.V.

Cabezones – Hijos de Una Nueva Tierra (1997)

Puntaje del Disco: 6

  1. Tierra (Introducción):
  2. Hijos: 6
  3. Traidor: 6,5
  4. Promesas: 6,5
  5. Inocentes Por Ahora: 6
  6. Aún No Vine: 7
  7. Heridas: 5,5
  8. Lunas De Un Sol: 6
  9. Discriminación: 6
  10. Buscando Una Salida: 6
  11. Perros De La Calle: 8
  12. Urubu: 5
  13. Amaneceres: 5,5
  14. Pesadillas: 7

Cesar Andino y sus Cabezones ya habían mostrado credenciales en el mundo del metal argentino con su primer lanzamiento, Electroshock (1995), aunque con imperfecciones y una producción limitada gozaron de cierto grado de repercusión.

Hijos de Una Nueva Tierra sería el título de su siguiente trabajo. Donde los santafecinos evidencian una profunda mejora, tanto en sus letras como en las composiciones, y adoptan astutamente el genero que comenzaba a pegar en los Estados Unidos desde mediados de los noventa, el Nu Metal.

Con un sonido oscuro y agresivo Cabezones evolucionaba respecto a sus inicios y con el correr de los años se convertirían en referentes y una de las bandas a tener en cuenta dentro del rock pesado y alternativo en su país. Y su siguiente trabajo Alas, del año 2000, sería fundamental para este crecimiento en especial por la inclusión del muy logrado cover de “Sueles Dejarme Solo”, clásico de Soda Stereo.

F.V.

Divididos en el Gran Rex, aplanando teatros

Que un Power Trío de Rock atronador como Divididos se presente en un Teatro puede resultar una completa rareza. Pero la banda de Mollo nunca deja de sorprender. Divididos habitualmente brinda shows en el Teatro de Flores, que no es exactamente un Teatro, sino que tiene un campo de pie, y por eso se transformó en un escenario habitúe de muchas bandas nacionales como Los Carajo, Alma Fuerte, el Bordo, etc. Pero el Teatro Gran Rex es un lugar completamente distinto, no hay un campo de pie, sino que hay una abundancia de butacas, además de tener una mayor capacidad. Así que en la previa se planteaba el gran enigma: ¿Qué tipo de Show brindarían? ¿Un acústico?

Obtenidas las entradas, el misterio se resolvería presenciando la primera de las dos fechas que programaron en el Gran Rex: el 25/03/2017 a las 21hs.  Ya establecido en mi asiento uno empezaba a analizar el tipo de público que fue a verlos. Se podría decir que la edad promedio de los espectadores era entre 35 y 40 años. El 60% de ellos vistiendo remeras negras de bandas de Rock, las mismas que utilizarían en cualquier recital sin importar que en esta oportunidad estaban en un teatro.

Divididos se tomaría su tiempo en comenzar. Alrededor de las 21:20hs, las luces se apagarían y Mollo ingresaría al Teatro a través de la misma entrada por la que ingresaron los espectadores, generando la revolución de sus fans que lo veían circular por el pasillo. Luego se sentaría solo en el escenario con telón rojo de fondo y guitarra en mano para dar inicio con “15 – 5”.

El público volvería a aplaudir cuando el telón se abriría para la entrada de Diego Arnero y cuatro invitados especiales en instrumentos de cuerda. Juntos interpretarían “Vengo del placard de otro”. Pero faltaba un integrante, Catriel se sumaría apareciendo de entre el público con bombo en mano para interpretar la bella versión de “Vientito de Tucumán”.

Todo daba a entender que el espectáculo iba a ser acústico y de cuerdas, pero no. El telón se cerraría y la aplanadora del Rock, con sus instrumentos eléctricos en mano y con batería de fondo empezaría a dar su clásico show de Rock con la actitud y contundencia que los caracteriza. Y por supuesto algunas facciones de su público, acostumbrado a poguear, sucumbirían en sus ganas de agitar por sobre el confort de estar cómodamente sentados disfrutando el evento.

Sus clásicos como “Perro Funk” y “Salir a Comprar” se sucedían uno tras otro, pero en el medio de la vorágine, nuevamente se cerrarían el telón. Era el momento de la sección acústica, comenzando con “Dame un Limón”, pasando por hits conocidos como “Spaghetti del rock” y “Par mil”, hasta cerrar finalmente con la folclórica “La flor azul”, en donde invitarían a chicas del público a  demostrar cómo se baila folklore en el escenario.

Por tercera vez el telón rojo se cerraría, marcando el cierre de esa etapa y el retorno del rock eléctrico de Divididos. Con todo su despliegue y talento harían un recorrido variado tocando temas como “Qué tal”, la siempre rutilante “Amapola del 66” y cerrando con la tríada “Elefantes en Europa”, “Paraguay” y “Ala Delta”. Mollo incluso se daría el gusto de tocar con una zapatilla que le arrojaría el público.

Las luces se encenderían y si bien un Mollo ya cansado se despedía algo faltaba, así que como cierre interpretarían la infaltable canción de Sumo, “Crua Chan”.

Fue un recital tremendo, que duró alrededor de 3hs, en el que demostraron por un lado por qué son la Aplanadora del Rock y también dejaron en claro su versatilidad. En sus distintas secciones (Cuerdas, Eléctrico y Acústico) tuvieron un sonido impecable, dejando extasiados a sus espectadores en sus diferentes versiones. Así que mi interrogante sobre qué tipo de recital daría quedó resuelto: un show sublime en todas sus gamas.

Persy