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Witchour – Night Hag & El Pacto [EP] (2017)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Night Hag: 8,5
  2. El Pacto: 8,5

Bueno antes que nada, es un honor poder reseñar una nueva propuesta que nos mandan por correo, es un honor poder hacer una reseña nuevamente de una banda de Metal Extremo, pero es más honorífico, que bandas como estas sigan surgiendo en nuestro país más ahora que antes. El Metal Extremo últimamente está más vivo que nunca en latinoamérica, y Witchour es una prueba de ello, así que vamos a reseñar esta fantástica y prometedora agrupación.

Los presentamos primero, Witchour se formó en 2014 por los guitarristas Ezequiel Catalano y Federico Rodríguez, a los cuales se le suman el vocalista Alejandro Souza y finalmente se completan con el bajista Mario Ignacio Toba, y Javier Cuello en la batería. A fines del mismo año publicaron un EP con el nombre de The Haunting, un disco conceptual de cuatro canciones, grabado, mezclado y masterizado en Absolute Studio bajo la tela de Ivan Iñiguez (O’ Connor) y Cristian Abarca.

Pero ahora con este nuevo EP, Night Hag & El Pacto, grabado en La Cueva Studio por Ezequiel Catalano, y reamplificado, mezclado y masterizado por Nicolás Ghiglione en PGM Studios, Witchour nos presenta su propuesta de una manera muchísimo más nítida y clara que nunca.

Debemos decir que Witchour presenta un estilo de Death Metal Melódico mezclado con ciertas influencias de Hard Rock Clásico que le da ese toque único a la banda. Y vaya que lo es, son únicos en su sonido, destacando totalmente la parte instrumental, más que nada llamativa por los asombrosos riffs y pasajes de los guitarristas Ezequiel y Federico, llenos y cargados de melodías fuertes en ambos tracks, y con una increíble cantidad de solos melódicos, sin dejar de mencionar el gran acompañamiento que hace Mario en el bajo. A esto se le suma la voz de Alejandro Souza, que tiene unos growls y screams excelentes. Pero sin dudas, lo más destacable, es su impecable voz limpia, llegando a unas melodías sumamente increíbles que combinan con las instrumentales de una forma bella y melódica (especialmente en “Night Hag”), y destacando aún más las poéticas letras en ambos temas. Sencillamente genial.

En el trabajo de la batería, Cuello es fenomenal, es la base de los ritmos potentes y regulados que la banda es capaz de trabajar a la perfección. Un baterista excelente, es la base para poder realizar un buen trabajo dentro del Death Metal Melódico. Grandioso trabajo.

Bueno, pues, no podría comentar mucho más, porque realmente este trabajo me dejó con muchísimas ganas de más poder probar la propuesta de Witchour. Es demasiado grande la sorpresa que deja esta banda a los seguidores del metal extremo (incluido yo), puesto que realmente, no todos los días se ve una propuesta así salida de nuestro país. Sinceramente me llena de emoción que pase esto. Así que, muchas gracias Witchour por mandarnos su increíble propuesta, son únicos, son bestiales, desde mi comentario más subjetivo, si leen esto disculpen si la reseña se les hizo corta o hubo algún comentario fuera de lugar, pero lo único que les puedo decir es que no bajen nunca los brazos, porque tienen un potencial fuera de lo común. Esperamos su próximo trabajo. Un fuerte abrazo para todos ustedes.

Toto

La Mississippi – Sietevidas (2003)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Todo Otra Vez: 7
  2. El Dieciséis: 7,5
  3. En Busca de Pleitos: 6,5
  4. El Ultimo Blues: 7
  5. Ermitaño: 8,5
  6. La Casa: 6
  7. Bebo Por Amor: 6,5
  8. Testigo: 7,5
  9. Lejos de Casa: 6
  10. Veinte Chicas Veinte: 5
  11. Tarde (hasta para un gato): 6
  12. Sopa de Hueso: 6,5

Desde su surgimiento a finales de los ochenta La Mississippi se encargó ininterrumpidamente de otorgar la dosis de blues que necesitaba el rock argentino, aunque llegado cierto punto la formula repetitiva comenzaría a no ser tan efectiva.

Sietevidas se editó en 2003 por Quatro K Records, sello de la por entonces productora de Mario Pergolini, y ofrece una de las versiones menos lucidas de la banda comandada por Ricardo Tapia desde su creación. La falta de originalidad y la ausencia de variantes hacen de Sietevidas un disco del montón y olvidable, como será que su punto alto (por lejos) es el único tema totalmente distinto al resto “Ermitaño” con los integrantes de Almafuerte, Ricardo Iorio en voces y Caludio Marciello en guitarra.

Sietevidas es un álbum importante para nosotros, tiene muchas canciones con temáticas muy abiertas, un sonido muy rock, con muchas variantes, pero yo creo que es un disco muy asentado nuestro, es la música que nos gusta hacer. Lo vas a escuchar y te va a gustar porque es un disco muy amplio, en las letras especialmente, tocamos temas diferentes.”, así vendía Tapia su nuevo álbum por aquellos años cuando todavía eran referentes del rock nacional, y gozaría de buena difusión que los llevó a recorrer todo el territorio argentino.

F.V.

Estelares – Ardimos (2003)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Bienvenida: 7,5
  2. América: 8
  3. Moneda Corriente: 7
  4. Virginia: 6,5
  5. Patinar: 7
  6. La Coupé Roja: 7
  7. Mariposas: 7,5
  8. Feliz: 8
  9. De La Hoya: 7,5
  10. En La Habitación: 8
  11. Mis Ideas: 8,5
  12. I’m Lucky Man: 7,5
  13. Disco Pub: 7,5
  14. Estrella: 8
  15. Birds: 7

Con Ardimos, el tercer disco de Estelares tras cinco años de paréntesis, la banda platense consolida su propuesta roquera. Esto lo posibilitó en gran parte el experimentado y reconocido músico Juanchi Baleiron (guitarrista y vocalista de Los Pericos) quien ofició de productor.

Ardimos, lanzado a finales de 2003, cuenta con muchas novedades. En primer lugar es la presentación de su nuevo baterista Carlos Sánchez, a su vez cuenta con una buena cantidad de músicos invitados de primer nivel como Andrés Calamaro, Hilda Lizarazu y Gabriel Carámbula. Y también se animarían a realizar una aceptable versión de una leyenda como Neil Young en el tema “Birds” del discazo After the Gold Rush (1970).

Gracias a esta nueva placa, que tiene algunos puntos altos pero no significa un quiebre musical para ellos ni nada semejante, Estelares logra agigantar su imagen y reputación. Lo presentarían oficialmente en el Teatro ND Ateneo de Capital Federal  para luego tocar en escenarios principales de festivales en su país durante los siguientes años, augurando por aquel entonces un futuro prometedor para la banda comandada por Manuel Moretti.

F.V.

Fito Paez – El Amor Después del Amor (1992)

Puntaje del Disco: 9

  1. El Amor Después del Amor: 9
  2. Dos Días en la Vida: 8,5
  3. La Verónica: 7
  4. Tráfico Por Katmandú: 7,5
  5. Pétalo de Sal: 8,5
  6. Sasha, Sissi y el Círculo de Baba: 8
  7. Un Vestido y Un Amor: 9
  8. Tumbas de la Gloria: 9,5
  9. La Rueda Mágica: 9
  10. Creo: 8,5
  11. Detrás Del Muro de los Lamentos: 7,5
  12. Balada de Donna Helena: 7,5
  13. Brillante sobre el Mic: 8,5
  14. A Rodar Mi Vida: 9

Si Tercer Mundo (1990) fue importante para el resurgimiento de su carrera, El Amor Después del Amor – dos años más tarde – significó la explosión y confirmación de Fito Paez como uno de los más trascendentes canta autores en la historia del rock argentino.

En uno de sus puntos culmines artísticos Paez se despacho con un discazo sobre el redescubrimiento del amor, dedicado e inspirado a su por entonces nueva compañera de vida la actriz Cecilia Roth. De sus catorce canciones, doce de las mismas fueron corte de difusión, algo impensado para estos tiempos, incluyendo hits como “El Amor Después del Amor”, “Dos Días en la Vida”, “Un Vestido y Un Amor”, “Tumbas de la Gloria”, “Brillante sobre el Mic”, “A Rodar Mi Vida” y La Rueda Mágica. Esta última compuesta en colaboración con Charly Garcia, con coros de Andres Calamaro y guitarra a cargo de Luis Alberto Spinetta. Aunque estos no fueron los únicos colaboradores ilustres, otras figuras destacadas como Mercedes Sosa, Daniel Melingo, Gabriel Carámbula, entre otros engalanan las canciones a lo largo de todo el material.

El Amor Después del Amor es un álbum de rock pop clásico y accesible, con preponderancia de baladas y un extremado cuidado en los arreglos. Una obra indispensable e imperdible en el rock nacional, más allá de la simpatía o no que pueda despertar Fito en la actualidad.

F.V.

Fother Muckers – Justo y Necesario (2008)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Explorador: 8
  2. Carta a Mi País: 7
  3. Viaje de Regreso: 8
  4. Monstruos Marinos: 7
  5. La Tercera Vía: 7
  6. Justo y Necesario: 7,5
  7. El Mismo Lado: 8,5
  8. Bucaneros: 8,5
  9. La Culebra Se Mata por la Cabeza: 6,5
  10. Los Ases Falsos: 8,5
  11. Gran Puente: 8
  12. 2022: 9,5

El fenómeno de indie rock que inundó el mundo de bandas jóvenes y alternativas no estuvo ajeno en América Latina y no se circunscribe solamente a Argentina y México, en Chile por ejemplo los Fother Muckers siguieron ese camino.

La hitoria comienza cuando el guitarrista Cristóbal Briceño el bajista Simón Sánchez se conocieron en los patios de la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Católica, a fines del año 2004. A ellos se sumaría el también guitarrista Héctor Muñoz, una pieza vital que accelera las ganas de profesionalizarse de los jovenes de Santiago, y también el bajista Simón Sanchez y el baterista Martín del Real. Al poco tiempo debutarían en los escenarios durante una “Convención Beatle-Chile 2005”.

Ya convertidos en un número fijo y atractivo dentro del circuito under de la capital chilena la banda forja una relación con Alex Anwandter, líder de Teleradio Donoso, otra banda fundamental de indie rock chileno, con quien comparten gustos musicales y generaron una buena relación. Así Alex se convirtió en el productor de su primer LP en 2007, No Soy Uno, con el que comenzaron a sonar en una escala superior.

Un año después las cosas en Fother Muckers cambiaron. Comenzaron a trabajar en forma independiente bajo el sello “Cazador” (propiedad de su manager Diego Sepúlveda), y reemplazarían momentaneamente al baterista del Real por Cristián Soto y también cambiaron de productor para su nuevo disco, el lugar de Anwandter sería ocupado por Angelo Pierattinni quien oficiaría de productor junto a los propios Fother Muchers. “Hace harto tiempo íbamos a producir este disco con el Alex, pero así es la vida. Como que uno planea cosas y después se resuelven de diferente manera. En un momento ya no nos veíamos con él” contaría Cristóbal en una entrevista.

Justo y Necesario (2008) mostraría la evolución de la banda chilena, si bien mantienen la simplicidad y el indie rock accesible de su debut se animaron a explorar con nuevos sonidos, como en “Bucaneros”, “Los Ases Falsos” y su canción más importante “2022”.

El 2008 fue más que fructífero para ellos, además de editar uno de los mejores discos de rock en español del año, multiplicaron la cantidad de shows y seguidores y sus presentaciones en la TV, convirtiéndolos en el grupo nuevo más prometedor de Chile.

F.V.

Viejas Locas – Contra la Pared (2011)

Puntaje del Disco: 4,5

  1. Contra la Pared: 2
  2. Ella No Me Quiere Creer: 4,5
  3. Roca & Giro6,5
  4. Bailando en el Infierno: 6
  5. Perdóname Mi Amor: 4,5
  6. Tirado en la Estación: 4
  7. Guacho Caracú: 5,5
  8. Muévete Nena: 6
  9. No Me Pienso Levantar: 4
  10. En Problemas: 3,5
  11. Ya No Miento6,5
  12. Perro Guardián: 7
  13. Un Frasco Vacío: 5

La decadencia personal y musical de “Pity” Alvarez viene de hace tiempo, pero entre el cierre de Intoxicados, El Exilio de las Especies (2008), y la vuelta de Viejas Locas, Contra la Pared (2011), se reflejó discográficamente.

La historia cuenta que tras varios años de la separación de una de las bandas de rock “stone” más convocantes de Argentinas, comenzaría a circular el rumor de su retorno en 2009, con una gira nacional y un nuevo disco, que fue confirmado en una extraña conferencia de prensa en Puerto Madero. Esa vuelta se concretó la noche del sábado 14 de noviembre en el estadio de Vélez Sarsfield.

Un tristemente celebre recital ante 42 mil almas. Aquella noche hubo disturbios y represión policial. Esto se debió a que minutos antes de que empezara el show, los organizadores no dejaron ingresar más gente, generando la bronca de la multitud que se encontraba afuera con sus entradas. Sumado a esto hubo inconvenientes con la barra brava del club Velez que derivó en incidentes con el saldo del fallecimiento de Rubén Carballo además de 30 heridos y otros 40 detenidos.

Durante todo 2010 Viejas Locas giró por el país y para Abril de 2011 empezaron a grabar su su cuarto disco de estudio y el primero en doce años: Contra la Pared, lanzado oficialmente el 24 de Noviembre de ese mismo años.

Musicalmente hablando estamos ante un disco pobre de principio a fin, sin ideas y un nulo rumbo artístico, desde la penosa “Contra la Pared”, una canción con una letra mínima mente reprobable pasando por otros momentos desastrosos como “Tirado en la Estación”, “No Me Pienso Levantar” y “En Problemas”, podemos afirmar que estamos ante lo más flojo de “Pity” en toda su carrera, ya no solo hace falta ver sus notas y leer sus desopilantes declaraciones para darse cuenta que el pibe no esta bien escuchando su último registro de estudio a la fecha lo podemos advertir.

Los siguientes meses la banda giró todo lo que pudo por el país, mientras Alvarez se pudo mantener de pie, pero su estado lamentable alejó a sus compañeros de la banda de a poco permaneciendo para 2013 solamente el como miembro original y un futuro totalmente incierto.

F.V.

Malón – Justicia o Resistencia (1996)

Puntaje del Disco: 8

  1. Nido de Almas: 8,5
  2. Grito de Pilagá: 9
  3. Hipotecado: 8,5
  4. Cicatrizando: 7,5
  5. Bajo el Dominio Danzante: 7,5
  6. Sobaco Ilustrado: 8
  7. Orgías Bacanales: 7
  8. El Gran Pozo Criollo: 8
  9. Judas de Oficio: 7,5
  10. Revolución Nacional: 8,5
  11. 30.000 Plegarias: 7
  12. Si Se Calla el Cantor: 7,5
  13. Gatillo Fácil: 8,5

Luego de establecer su nombre dentro del mundo del metal argento, con el potente Espíritu Combativo (1995), Malón no perdería el tiempo y editaría su segunda placa al otro año titulada: Justicia o Resistencia.

A lo largo de casi una hora de furia y sentimiento la banda incorpora a su trash metal un sonido más contemporáneo, pesado y veloz. Los riffs de Antonio Romano y la terrible polenta de Claudio Strunz en la batería forman parte del menú más tentador de esta sólida nueva obra de estos maestros del metal que por momentos te eriza la piel, comandados por su cantante y líder Claudio O’Connor.

Como ya es un sello distintivo en Malón sus letras de alto contenido y social y a favor de los derechos humanos están presentes en todo el disco, el cual incluiría dos bonus tracks en vivo, una versión acústica instrumental de “30.000 Plegarias” y otra metalera de “Si Se Calla el Cantor” de la leyenda del folklore Horacio Guarany y un tema oculto también en vivo “Gatillo Fácil”, estas dos últimas grabadas en vivo en un concierto del 8 de junio de 1996 en la histórica discoteca Cemento del centro porteño.

F.V.

Manu Chao – Radio Bemba Sound System (2002)

Puntaje del Disco: 8

  1. Intro:
  2. Bienvenida a Tijuana: 7,5
  3. Machine Gun: 8
  4. Por Dónde Saldrá el Sol?: 7
  5. Peligro: 7,5
  6. Welcome to Tijuana: 7,5
  7. El Viento: 6
  8. Casa Babylon: 8,5
  9. Por el Suelo: 8,5
  10. Blood and Fire: 6,5
  11. EZLN…Para Tod@s Todo…:
  12. Mr Bobby: 7
  13. Bongo Bong: 6
  14. Radio Bemba:
  15. Que Paso Qué Pasó:
  16. Pinocchio (viaggio in groppa al tonno):
  17. Cahi en la Trampa: 8
  18. Clandestino: 9
  19. Rumba de Barcelona: 8,5
  20. La Despedida: 8
  21. Mala Vida: 9
  22. Radio Bemba:
  23. Que Paso Qué Pasó:
  24. Pinocchio (viaggio in groppa al tonno):
  25. La Primavera: 7,5
  26. The Monkey: 8
  27. King Kong Five: 7,5
  28. Minha Galera: 8
  29. Promiscuity: 7

Para comienzos de los 2000 Manu Chao estaba en su mejor momento, Clandestino (1998) y Próxima Estación Esperanza (2001) le valieron de una popularidad mundial inédita en su carrera.

Inmediatamente después Manu se embarcó en un tour extensísimo junto a su banda Radio Bemba New System, un grupo multi cultural de talentosos músicos, del que se desprendería su primer publicación en directo: Radio Bemba Sound System, publicado en Europa en el 2002, recogiendo grabaciones de varios conciertos.

A lo largo de poco más de una hora este álbum en vivo nos entrega una colección de hits, no solo de sus dos discos solistas sino también de gran cantidad de temas de su mítica banda, Mano Negra. Adicionalmente incluyó temas no oficiales como “Bienvenido a Tijuana” y “Rumba de Barcelona”, manteniendo una uniformidad y su sonido característico (alternativo, rock, pop, reggae, hip hop, flamenco cantando en distintas lenguas) desde principio a fin.

Radio Bemba Sound System es un documento perfecto de lo que el francés es capaz en vivo. Una experiencia y un acontecimiento distinto al resto incluyendo casi todas sus mejores canciones que actualmente continúa vigente y se encuentra por cumplir casi treinta años en los escenarios.

F.V.

Luis Alberto Spinetta – Pelusón of Milk (1991)

Puntaje del Disco: 8

  1. Seguir Viviendo Sin Tu Amor: 9,5
  2. Lago de Forma Mía: 8,5
  3. Ganges: 7
  4. La Montaña: 7,5
  5. Panacea: 8
  6. Domo Tu: 8
  7. Cada Luz: 7
  8. Bomba Azul: 7,5
  9. Cielo de Ti: 8
  10. Cruzarás: 7
  11. Hombre de Lata: 8
  12. Jilguero: 8,5
  13. Ella Bailó (love of my life): 6,5
  14. Pies de Atril: 8
  15. Dime La Forma: 7,5

Bajo el título Peluson of Milk, inspirado por el nacimiento de su hija Vera, Luis Alberto Spinetta editaba en 1991 uno de sus trabajos más celebrados y premiados.

El álbum fue grabado durante el invierno de 1991, en el estudio que Spinetta había instalado dos años antes en su casa de la calle Elcano al 3200, en el barrio porteño de Colegiales. El resultado fue una colección de temas luminosos e íntimos, marcados por un clima armónico ligado a la introspección familiar. “Estos temas fueron hechos en mi casa, con el embarazo de la mamá esperando la beba. , utilicé sonidos de mi casa, de mis hijos. Es decir, los sonidos de la intimidad de mi casa de la calle Elcano, cuando teníamos una familia y estábamos esperando a Vera. Es ese sentido y es también un estado interior de cambios que se iban dando en mí.” Ampliaría Luis Alberto en una entrevista.

Los temas fueron compuestos e interpretados personalmente por Spinetta, con colaboraciones puntuales en algunos de ellos por parte de Juan Carlos “Mono” Fontana y Claudio Cardone en teclados, Guillermo Arrom en guitarra y Javier Malosetti en bajo.

Musicalmente hablando estamos ante una mezcla de estilos, pasan desde el rock, folk, jazz, tango, bossa nova, entre muchos otros. Se destaca la voz de Spinetta, en especial en los mejores temas más calmados como “Panacea”, “Cielo de Ti” y “Jilguero”, aunque predominan los samplers y sintetizadores como en uno de sus mayores hits en toda su carrera “Seguir Viviendo Sin Tu Amor”, a este le sigue otro de los temas claves del material como “Lago de Forma Mía”.

Peluson of Milk incluye todas las virtudes y condimentos que se esperan de Spinetta. Si bien no es una obra extraordinaria como Kamikaze (1982) o Téster de violencia (1988), refleja un momento importante de su vida, tanto en lo personal como en lo profesional.

F.V.

Los Tónicos – Incinerador (2016)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Gil: 8
  2. Noches Enteras: 7,5
  3. Soy un Tren: 8
  4. Tomá el Timón: 8
  5. Changarín: 7,5
  6. Poemas en Portugués: 7,5
  7. Geisha in the Morning: 7
  8. Sin Salida: 7
  9. Tirando Piedras al Río: 8,5

La banda de blues y hard rock argentina Los Tónicos, nace luego de la disolución de Domínguez, a principios de la presente década con el vocalista Pato Domínguez a la cabeza.

En 2011 con Nueva Fórmula demuestran credenciales y su potencial de rock visceral que luego llevaron por distintos escenarios porteños plasmandolo en un DVD en vivo al año siguiente grabado en el “Roxy Live” del barrio porteño de Palermo.

Incinerador (2016) sería el título elegido para su segundo material, con invitados como Gori (Fantasmagoria, Fun People) en guitarras y voces, Larry Normal (Pier) en Rhodes & Synth y Mongo Aurelio Visuti (MortalitySound) en voces. El rock and roll pesado, el blues sucio y garage que está presente de principio a fin alcanza su punto culmine en temas como “Soy un Tren”, “Tomá el Timón”, “Gil” y en una versión más que interesante de “Tirando Piedras al Río” de Miguel Abuelo.

Los Tónicos no dejaron su nombre grabado en 2016, ni alcanzaron la repercusión que se merece semejante trabajo, como ocurre con tantas bandas independientes que difícilmente abandonen el under y suenen a gran escala. No obstante, dejaron su sello, su impronta en los que pudimos encontrar su recomendable álbum completo disponible para los curiosos en su Bandcamp, para libre descarga o para escuchar online.

F.V.