Archivo de la categoría: Bersuit Vergarabat

Bersuit Vergarabat – Hijos del Culo (2000)

bersuit-vergarabat-hijos-del-culo-2000

Puntaje del Disco: 8

  1. El Gordo Motoneta: 8,5
  2. La del Toro: 9
  3. El Viejo de Arriba: 8
  4. Canción de Juan: 7
  5. Desconexión Sideral: 9,5
  6. Porteño de Ley: 6,5
  7. Caroncha: 7
  8. La Petisita Culona: 6
  9. Toco y Me Voy: 8
  10. La Vida Boba: 8,5
  11. Grasún: 7
  12. Negra Murguera: 9,5
  13. La Bolsa: 7
  14. Veneno de Humanidad: 6
  15. Es Importante: 8

Los últimos años de la década del noventa fue la época de esplendor de Bersuit Vergarabat, luego del despegue que significó Libertinaje (1998) lo confirmarían dos años después con su quinta placa, Hijos del Culo.

Que el título guarro no los engañe, en este disco se alejan cada vez más de los temas con ese tipo de tono humorístico en sus letras y estamos ante una banda que comenzaba a madurar y a mostrar su costado más sutil y profesional. Hijos del Culo es una combinación entre aquel Bersuit desmedido, de metáforas locas y y el formato pop de canción que el grupo supo encontrar junto a su productor Gustavo Santaolalla a partir de su cuarto disco.

Algunos temas como “La Bolsa”, “La Petisita Culona”, “Grasún” “La del Toro” y “El Gordo Motoneta” conservan el mismo espíritu “jodón” de Libertinaje pero hay otros temas más inspirados y de una belleza compositiva superior como “Desconexión Sideral”, “La Vida Boba”, “Negra Murguera” y “Toco y Me Voy” (Dedicada al ídolo futbolístico de Cordera, Ricardo Bochini).

Sobre el momento que atravesaba el grupo Santaolalla dejaría sus impresiones en una entrevista de aquellos años: “Una de las cosas que me encantan de Bersuit es que se trata de una auténtica banda de rock argentino. En su música hay influencias de Charly García, de Spinetta, de Litto Nebbia, pero todo pasado por su propia interpretación. Si vos querés escuchar rock argentino, en Libertinaje tenés la parte rioplatense, la bailanta de los Auténticos Decadentes… En Hijos del Culo, todo eso se profundiza. Y este disco es también el resultado de todos los viajes que hicieron. Creo que puede escucharse el crecimiento musical. Y me parece que es producto de una realidad más internacional de la banda. Una cosa es cuando vos estás todo el tiempo tocando en un lugar y no salís nunca de ahí, y otra cuando pudiste salir a España, a México, a los Estados Unidos… Algo pasa con esos viajes”.

F.V.

Bersuit Vergarabat – Libertinaje (1998)

Bersuit Vergarabat - Libertinaje (1998)

Puntaje del Disco: 8

  1. Yo Tomo: 6
  2. A Los Tambores: 8
  3. De Onda: 6,5
  4. Se Viene: 7,5
  5. Murguita del Sur: 9
  6. Sr. Cobranza: 9
  7. Vuelos: 9
  8. Gente de Mierdas: 5,5
  9. Sincerebro: 6,5
  10. A Marça de Deux: 8,5
  11. C.S.M.: 5
  12. ¿Qué Pasó?: 8

Libertinaje (1998) sería el despegue definitivo de Bersuit Vergarabat, tanto a nivel nacional como internacional. Con la producción artística de Gustavo Santaolalla que interpretó de maravillas la identidad del grupo y los mejoró y la incorporación en voces y coros de Daniel Suarez y Germàn Sbarbatti la banda comenzaría a pasar sus años más exultantes.

El propio pelado Cordera lo reconocía por aquellos años: “Si ahora viene más público a vernos, y si vendemos más discos, mejor, pero todo tipo de estallido, si no lo gobernamos, también nos puede matar, porque somos seres muy compulsivos y muy barderos. Y no tenemos mucho más cerebro para gastar.”

El mismo Cordera explicaría cual fue la clave del estallido que generaron con este álbum: “Me hizo cambiar Gustavo Santaolalla, nuestro productor. Con él logramos la felicidad y la diversión dentro de un estudio.” Con el la Bersuit grabó su disco más ecléctico y desprejuiciado. Y a la vez polémico. En Libertinaje se acompaña al rock con

toques distintivos del latino como el tango, rap, murga y la cumbia.

En plena etapa de declive de la década menemista, la Bersuit generaría polémica por sus abiertas críticas hacia el régimen reinante, en especial gracias a la canción “Sr. Cobranza” (de autoría de Las Manos de Filippi, pero popularizada por Bersuit Vergarabat), que sería censurada por el Comité Federal de Radiodifusión (Comfer) apercibiendo severamente a las radios que la difundieran. Las radios ya no podían volver a pasarla, excepto que deseen pagar millonarias multas. El pelado contraatacó con humor: difundió por una versión “autocensurada” del tema, con decenas de piiips, y prometió una nueva versión, “Obsecuente mix”, esta vez a favor del Gobierno.

Mas allá de las polémicas y de su canción más reconocible recién mencionada, Libertinaje cuenta con otros momentos musicales que vale la pena recomendar como “A Los Tambores”, “Murguita del Sur”, “Vuelos”, “¿Qué Pasó?” y “A Marça de Deux”, esta última una improvisación divertida donde Cordera canta y se expresa en portugués.

Gracias al impulso de este trabajo Bersuit inicia una larga etapa de presentaciones por toda Latinoamérica, Estados Unidos y hasta llegán al viejo continente presentandose en España en una gira más que exitosa. Para cerrar el año 1999 deciden cerrarlo con un show multitudinario al aire libre nada más y nada menos ante cincuenta mil fanáticos frente al emblemático obelisco.

F.V.

Bersuit Vergarabat – Don Leopardo (1996)

Bersuit Vergarabat - Don Leopardo (1996)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Espíritu De Esta Selva: 8
  2. Bolivian Surf: 6
  3. Bolero Militar: 6,5
  4. Yo No Fui: 7,5
  5. Cajón 5 Estrellas: 7
  6. Cielo Trucho: 7
  7. Abundancia:
  8. Ojo Por Ojo: 7,5
  9. La Mujer Perfecta: 7
  10. Madrugón: 7
  11. Ruego: 8,5
  12. Querubín: 8,5
  13. Encapuchados: 7,5
  14. En Trance: 8
  15. Requiem: 7
  16. Al Fondo De La Red: 7,5
  17. Piel De Gallina: 7,5
  18. Mi Caramelo: 7,5

Tras tres años de pausa Bersuit Vergarabat lanzaría su tercer disco de estudio Don Leopardo. A pesar de que la banda pretendía que se llame Las increíbles aventuras de Don Leopardo Vir Thomsio, por cuestión de marketing debió ser acortado.

Las letras provocativas y su estilo arrogante continuarían intactos pero musicalmente hablando nos encontramos con un gran crecimiento ofreciendo mayor variedad y riqueza a su sonido. Incluye clásicos del grupo como “Espíritu De Esta Selva”, “Mi Caramelo”, “Ruego” y “Ojo Por Ojo”. Otros temas particulares como “En Trance” y “Querubín” logran llamar la atención además del loco monólogo/improvisación de “el pelado” Cordera en “La Mujer Perfecta”.

El parate de tres años para editar este disco se debió entre otros factores a cierto desgaste interno que generaban rumores de separación por aquellos años, rememorando esta situación el bajista Pepe Cespedes lo recordaba de la siguiente manera: “Fueron años de mucha oscuridad y precariedad que provocaron un desgaste grande, costó mucho editar Don Leopardo, no nos quería nadie hasta que gracias a Pichon Dalpont apareció la oportunidad de editar el disco con un sello chico. Ahí cambió el estado de ánimo grupal y empezamos a hacer prácticamente una canción por día. El guitarrista Oscar Righi opinando sobre el mismo tema daría una versión parecida: “Yo lo que recuerdo es que estábamos algo disgregados, cada uno por su lado y en un encuentro entre Juán Subirá y Cordera soñaron con este disco como una obra. Después como siempre le dimos forma pero no teníamos donde grabarlo porque nadie daba un peso por nosotros y por intermedio de una amigo personal Pichon Dalpont conseguimos un estudio para grabarlo sin dinero. Fue un disco en donde hubo mucha locura, Don Leopardo fue como el renacimiento.”

Gracias a este lanzamiento comenzaron a ganar cada vez más lugar en la escena musical, participando en shows multitudinarios. Poco tiempo después llegaría la verdadera explosión de la Bersuit con el emblemático Libertinaje.

F.V.

 

Bersuit Vergarabat – Asquerosa Alegría (1993)

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Fuera de acá:
  2. Sin son: 6.5 
  3. Tu pastilla fue: 7.5 
  4. Clara7.5
  5. Cha cha cha7
  6. Ausencia de estribillo: 8
  7. Si amanece7
  8. Decile a tu mamá7.5
  9. Balada de Guang Chang Kein: – 
  10. Los elefantitos: 6
  11. Vamos, no llegamos: 7.5 
  12. Nepore’y (Tu ausencia): 6
  13. Buceando en el Riachuelo: 6

“Y Punto” de 1992 le dio a Bersuit Vergarabat cierta masividad que quizás no habían esperado en un principio. Las letras que se oponían y denunciaban la corrupción de la sociedad política argentina habían provocado un cimbronazo que llegó a las jóvenes generaciones que vieron en Gustavo Cordera a un personaje bastante particular. La noche y los excesos comenzaron a ser frecuentes en “el pelado”, quien sentían por entonces que el cantante estaba consumiendo a la persona.

Más allá de estos deslices típicos de la fama, Bersuit seguía enfocado en su carrera y buscaba continuar produciendo y mejorar a cada paso. En 1993 se editó el segundo material del grupo, “Asquerosa Alegría”. Si bien el estilo provocativo de Bersuit se agudizaba cada vez más, también puede apreciarse un notorio mejoramiento en las composiciones.

Desde el inicio “Fuera de acá” se destaca y de a poco el disco va tomando ritmo, haciéndose bastante entretenido y dinámico. “Ausencia de estribillo” también tiene una pegajosa melodía al igual que “Decile a tu mamá”.

Tanto la voz de Cordera como la diversidad de estilos que la banda interpretar llevan a querer escuchar con mayor detenimiento las letras que fiel al estilo de Bersuit, no se guardan nada.

Piro

Bersuit Vergarabat – Y Punto (1992)

 

Puntaje del Disco: 6.5

  1. El Tiempo No Para: 8
  2. La Papita: 6
  3. Diez Mil: 5
  4. Tuyu: 5.5
  5. Homenaje A Los Locos Del Borda: 6
  6. Venganza de los muertos pobres: 7
  7. Hociquito De Ratón: 6.5
  8. La Logia (Iambo-Iombo): 6
  9. Como Nada Puedo Hacer (Puteo): 6
  10. Sistema Al Mejor Postor (La pantalla): 5.5

El nombre del disco lo dice todo. “Y Punto” intentó expresar en términos sencillos lo que Bersuit Vergarabat venía a hacer; poner un freno a tanta hipocresía que la sociedad argentina había mostrado durante los años previos a 1992. Con letras muy elocuentes, la banda fundada por Gustavo Cordera surgió del sur de la provincia de Buenos Aires como una necesidad de expresar lo que estaba pasando en la sociedad.

El nombre original de la banda fue Henry y los Palangana y tenía, acompañando a Cordera, a Carlos Martín en batería, Pepe Céspedes en bajo, Juan Subirá en teclados y Charly Bianco en guitarra. A comienzos de los noventa se incorporaron Oscar Righi en guitarra eléctrica, Raúl Pagano en teclados y Rubén Sabrinas en voz. Una vez completa la banda y con el nombre actual, en 1992 salió a la venta su primer disco.

La combinación del rock con ritmos latinoamericanos, letras con doble sentido y la voz picaresca de Cordera fueron las características más novedosas que proponía Bersuit. “Yo veo al futuro repetir al pasado” dice la más popular canción del disco, “El Tiempo No Para” y con tan sencilla frase parece reflejada la política argentina. La vigencia de sus letras hace de esta la mejor interpretación del álbum.

Más allá de la parte reflexiva que la banda quiera imponer, el principal recurso de Bersuit es el humor. Videos desopilantes y canciones fáciles como “La Papita” o “Diez Mil” son ejemplos de este aspecto. Incluso la locura es un tema al que se recurre, como en “Homenaje a Los Locos del Borda”, en alusión a una leyenda que cuenta que Cordera pudo haber sido uno de ellos.

“Y Punto” puso a Bersuit Vergarabat en escena y aunque no fue un gran debut, lo mejor estaría por llegar cuando la banda encontró de la forma justa cómo manifestar la ebullición de la sociedad argentina ante tanta corrupción.

Piro