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Cafe Tacvba – Cafe Tacvba (1992)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Noche Oscura: 8
  2. Las Batallas: 7,5
  3. Las Persianas: 7
  4. Rarotonga: 6,5
  5. María: 8
  6. Cometer Suicidio: 7
  7. La Chica Banda: 8
  8. El Catrín: 7
  9. Pinche Juan: 5
  10. Labios Jaguar: 7
  11. Debajo del Mar: 8
  12. La Zonaja: 7
  13. Bar Tacuba: 6

Lejos del estrellato y la consagración actual, cuando muy pocos privilegiados habían escuchado algo de ellos y se lucían en el underground mexicano, Cafe Tacvba, editaba su homónimo debut discográfico el 28 de Julio de 1992.

Acerca de sus sensaciones de este lejano primer disco, su vocalista Rubén Albarracin explicaría lo que sentían en aquel entonces: “No era nuestra intención grabar un disco y ser un grupo “profesional”, digamos. Más bien la idea era hacer un grupo para divertirnos y tocar en las fiestas de los amigos, sacar y desarrollar las ideas que teníamos, hacer música que queríamos escuchar y que no la encontrábamos en ningún lugar. Básicamente así fue. Cuando nos llegó la oportunidad fue como si tocaran a la puerta de la casa, nosotros no salimos a buscarla.”. A su vez el guitarrista y tecladista Emmanuel del Real agregaría sobre esta experiencia: “Fue el momento de registrar de la mejor manera posible lo que hasta entonces habíamos hecho. No fue un disco que se hubiera pensado como una obra, sino como una radiografía de lo que en esos dos años de carrera llevábamos. Y sí que hubo libertad, porque si algo hemos establecido desde un inicio es que tenemos que contar con todo el espacio para hacer lo que queramos. Descubrimos muchas cosas que no quisimos repetir en el segundo disco, a todo nivel: en la producción, el arte, la promoción y el marketing. Creo que eso fue una de las cosas más valiosas, que perdimos la ingenuidad que teníamos. Nosotros no sabíamos nada.”

Con una modesta producción pero fieles desde sus comienzos a plasmar una identidad mexicana a su rock alternativo sumado a sus delirantes e ingeniosas letras, encontramos temas valiosos en esta versión primitiva, como “Noche Oscura”, “María”, “La Chica Banda” y “Debajo del Mar”.

A pesar de ser un trabajo simple e infinitamente inferior a lo que luego serían capaces de ofrecernos, Cafe Tacvba, ayudó para implentar la celula y sentar las bases para lo que hoy en día es una de las bandas más importantes de Latino América.

F.V.

Cafe Tacvba – Un Viaje (2005)

Cafe Tacvba - Un Viaje (2005)

Puntaje del Disco: 8

Disco uno:

  1. María: 8
  2. Batallas: 7
  3. Rarotonga: 6
  4. Noche Oscura: 7
  5. Cero y Uno: 8,5
  6. No Controles: 9
  7. Eo (El Sonidero): 9
  8. Puntos Cardinales: 7,5
  9. Mediodía: 8,5
  10. Eres: 9,5
  11. Esa Noche: 7,5
  12. Ojalá Que Llueva Café: 6,5
  13. La 2: 7,5
  14. La 6: 7
  15. Revés: 6

Disco dos:

  1. Fin De La Infancia: 7
  2. Locomotora: 8
  3. Persianas: 7,5
  4. Chilanga Banda: 9
  5. Labios Jaguar: 8
  6. Chica Banda: 9
  7. Déjate Caer: 9,5
  8. Avientame: 8,5
  9. Espacio: 7,5
  10. El Puñal y El Corazón: 8,5
  11. Las Flores: 8
  12. Como Te Extraño: 8
  13. La Ingrata: 8,5
  14. Pinche Juan: 7

Grabado en vivo en una ocasión inolvidable, el concierto donde celebraban sus quince años de carrera en el Palacio de los Deportes de México DF, Café Tacvba sacaría a la venta en 2005 su primer CD en vivo.

Un Viaje recorre la gran diversidad y variedad de estilos que la banda más grande de México es capaz de abarcar, siempre con impecable efectividad y derroche de talento. El lado uno inicia bien nostálgico con temas que remontan a su primer trabajo de estudio a principios de la década del noventa cortándose de cuajo con el primer gran momento del concierto, una seguidilla de temazos compuestos por “Cero Y Uno”, “No Controles” y “Eo”. Esta primera parte también contiene una de sus mejores obras, la insuperable balada con Meme como vocalista “Eres”.

El segundo lado es el más rico de los dos con una cantidad de versiones bien roqueras de muchos de sus clásicos coreables por la multitud como “Chilanga Banda”, “El Puñal Y El Corazón”, “Chica Banda” y “La Ingrata”. También deslumbran dos temas que no forman parte de su discografía oficial pero que incluyeron en este concierto sabiamente como su impecable versión de “Dejate Caer” de Los Tres y otra gran balada cantada por Meme, “Avientame”, incluida en la banda sonora del film Amores Perros (2000) de Alejandro González Iñárritu.

A pesar de no ser un disco impeacable de principio a fin y de tener algunas fallas y momentos evitables, Un Viaje marca un momento histórico de una de las bandas más grandes de latinoamérica. Además de la versión simple se editó una versión especial con otro CD con temas que quedaron afuera del primer corte y un DVD para fanáticos con entrevistas y filmaciones detrás del backstage.

F.V.

Cafe Tacvba – El Objeto Antes Llamado Disco (2012)

Cafe Tacvba - El Objeto Antes Llamado Disco (2012)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Pájaros: 7
  2. Andamios: 8
  3. De Este Lado del Camino: 8
  4. Espuma: 6
  5. Olita del Altamar: 7,5
  6. Aprovéchate: 7,5
  7. Zopilotes: 8,5
  8. Yo Busco: 7,5
  9. Tan Mal: 7,5
  10. Volcán: 7

Cafe Tacvba se convirtió en los últimos años en la banda más importante de Latinoamérica confirmándolo disco tras disco, por ello cada lanzamiento por venir es tomado con atención de norte a sur del nuevo continente. Hecho que ocurrió con El Objeto Antes Llamado Disco (2012) su más reciente lanzamiento luego de cinco años de ausencia.

Producido por el argentino Gustavo Santaolalla (quien a esta altura ya podría ser considerado su quinto miembro) el álbum fue grabado en cuatro sesiones en distintas sedes: Santiago de Chile, Buenos Aires, Los Ángeles y Ciudad de México.

Sobre esta última decisión su guitarrista Joselo Rangel explicó los motivos en una entrevista reciente: “Surgió todo de manera muy natural, así como el nombre del álbum salió casi en broma. De la misma manera, el asunto de grabarlo con público salió de manera natural. No nos juntamos en ningún estudio ni nada. Nos juntamos en mi casa – donde vivo con mi familia – y tengo un lugar donde empezamos a trabajar en las canciones. Cuando ya teníamos varias canciones – estábamos decidiendo a qué estudio irnos para grabar -, Rubén llegó con la idea de hacerlo mejor en vivo, hacer algo más abierto. Él no quería que nos fuéramos a encerrar a un estudio, pues si bien ir a un estudio puede ser emocionante los primeros días, al final termina siendo otro lugar de encierro. Y decidimos las ciudades junto a Gustavo Santaolalla por un asunto de dónde podía él trabajar y dónde queríamos nosotros hacerlo. Y fue así que decidimos Buenos Aires, Santiago de Chile, Ciudad de México y terminamos en Los Angeles, sí en un estudio de grabación. Ahí, la gente fue al estudio y pudo presenciar esto. Creemos que la gente que estuvo ahí presente impregnó con su energía la grabación.”

El Objeto Antes Llamado Disco combina momentos experimentales y de exploración con canciones que mantienen el espíritu de Tacvba a lo largo de los años como “Olita del Altamar”, “Yo Busco” y “Tan Mal”. Aunque el momento culmine del disco lo encontramos en “Zopilotes”, donde en un fondo con guitarras distorsionadas el vocalista Rubén Albarrán hace de las suyas con una voz implacable y profunda que hace soñar al oyente con imágenes desgarradoras de la naturaleza animal como los zopilotes (buitres) que vuelan en círculo para alimentarse de la carne muerta.

Aunque quizás carezca de canciones que se recordaran con el correr de los años es valorable como en tiempos donde la mayoría se conforma con lo que tiene y busca seguir sacando algún tipo de beneficio con siempre la misma formula un grupo consagrado como Café Tacvba apuesta a jugar, arriesgarse, explorar. Mas allá de que te gusten o no es algo para destacar y reconocerles.

F.V.

Cafe Tacvba – Sino (2007)

Cafe Tacvba - Sino (2007)

Puntaje del Disco: 8

  1. Seguir Siendo: 7,5
  2. Tengo Todo: 8
  3. 53100: 7,5
  4. El Outsider: 8,5
  5. Volver a Comenzar: 9
  6. Arrullo: 7,5
  7. Vámonos: 7
  8. Cierto o Falso: 8
  9. Esta Vez: 8,5
  10. De Acuerdo: 8,5
  11. Abandonado: 8
  12. Y Es Que…: 7
  13. Quiero Ver: 8
  14. Agua: 7
  15. Gracias: 8

“El disco tiene 15 canciones, lo grabamos en Los Angeles, la intención era hacer un disco en vivo, tocado en un buen estudio que tuviera un buen espacio para grabar de esa manera y estuvimos como un mes, tanto trabajando en la preproducción y ya en la grabación tal cual. Se llama Sino y hemos estado promoviendo tres temas, el primero es “Volver a Comenzar”, un tema que está dividido en tres partes y que de alguna manera para nosotros representa (al menos para nosotros) lo que está en el disco. Hay muchas guitarras y hay como que diferentes voces que se usan como la voz principal, creo que eso podría de alguna manera, si no resumirlo, sí dar un destello de lo que es el disco en su totalidad.”, de esta forma Joselo Rangel explicaba perfectamente en una entrevista poco después de la aparición de Sino de que se trata el sexto álbum de Café Tacvba.

En Sino el grupo trata de acercar su mensaje de reflexión acerca de las problemáticas sociales existentes que rodean al ser humano y no seguir viendo la música solo como un pequeño escape de la realidad. Esto hace que Café Tacvba haga un giro en su carrera musical.

La majestuosa “Volver a Comenzar” como explicaba Joselo es el tema más representativo del álbum pero no podemos dejar de citar otros como “El Outsider”, “Cierto o Falso”, “Esta Vez”, “De Acuerdo” que tuvieron cierta difusión y están bastante bien. Aunque a nivel general el grupo parece haber perdido algo de su chispa creativa de años anteriores y parece tomar algo de cada uno de ellos.

En 2010 Café Tacvba festejaría los veinte años de trayectoria con su propio documental titulado: Seguir Siendo, una película que revela cómo es la vida de sus integrantes durante sus giras y narra algo de su historia. El recomendado film reconstruye los momentos vividos durante viejas grabaciones, el espectáculo sobre los escenarios durante 2007, así como en sus más recientes presentaciones en España, Estados Unidos y América Latina. También incluye testimonios de sus más cercanos colaboradores.

F.V.

Cafe Tacvba – Cuatro Caminos (2003)

Puntaje del Disco: 9

  1. Cero y Uno: 9
  2. Eo: 9
  3. Mediodía: 9
  4. Qué Pasará: 9,5
  5. Camino y Vereda: 7,5
  6. Eres: 10
  7. Soy O Estoy: 8,5
  8. Encantamiento Inútil: 8,5
  9. Recuerdo Prestado: 9
  10. Puntos Cardinales: 7
  11. Desperté: 8,5
  12. Tomar El Fresco: 8,5
  13. Hoy Es: 9
  14. Hola Adiós: 8

El quinto trabajo de estudio de Café Tacvba, Cuatro Caminos (2003), significaría la consolidación definitiva de la banda como uno de los grupos más importantes e influyentes en el rock latinoamericano.

La ambición y la aventurera búsqueda de estos mexicanos los ha llevado a ir desde distintos géneros desde sus inicios y hasta dentro de sus propios discos. Cuatro Caminos  no sería la exepción.

El comienzo frenético e Indie bailable de “Cero y Uno” y “Eo” augura desde el vamos que estamos en presencia de un disco por demás interesante apto como nunca antes para conquistar mercados universales y superar las barreras del rock latino.

Las baladas románticas como “Mediodía” o la exitosísima “Eres” son de los mejores momentos que podemos encontrar en todo el álbum. En esta última la voz de Emmanuel del Real en lugar de la de Rubén Albarracín suma por demás gracias a su voz frágil y anhelante también matiza aún más la canción que además tiene rasgos de power ballad.

“¿Qué Pasará?” es otro de los momentos que valen la pena destacar. Es una canción muy punk-rock con la voz de Albarracín dándole mayor sentimiento. Otras un escalón mas abajo que las antes mencionadas como “Encantamiento Inútil”, “Recuerdo Prestado”, “Desperté” o “Hoy Es” sirven para darle forma a un disco señalado por muchos críticos como el punto más alto en la carrera de Café Tacvba.

En mi opinión  Cuatro Caminos exhibe como pocos la identidad de la banda, es un conjunto de matices, de buenas canciones y producción de parte de una banda que prefiere innovar y sonar universal antes que exaltar exageradamente su identidad latina como muchos hacen. Y esto es ciertamente todo un triunfo.

F.V.

Cafe Tacvba – Reves/Yo Soy (1999)

Puntaje del Disco: 8,5

Disco uno (Revés):

  1. 11: 8,5
  2. 2: 7
  3. 9: 8,5
  4. 5: 9
  5. 3: 9
  6. 8: 7,5
  7. 10: 8
  8. 5.1: 7
  9. 13: 8,5
  10. M.C.: 8
  11. 6: 8
  12. 7: 7,5
  13. …:

Disco dos (Yo Soy):

  1. El Padre: 8
  2. La Locomotora: 8,5
  3. El Río: 7
  4. El Polen: 9
  5. Dos Niños: 7
  6. La Muerte Chiquita: 8,5
  7. El Espacio: 9
  8. Guerra: 9
  9. Sin Titulo: 6,5
  10. El Hombre Impasible: 7
  11. El Ave: 9
  12. Esperando: 7
  13. Arboles Frutales: 7,5
  14. Bicicleta: 8
  15. Lento: 8

Revés/Yo Soy (1999) es un disco que solo un grupo tan particular como Café Tacvba podría editar, totalmente incomprensible para los medios masivos de difusión latinoamericanos más aun si se tiene en cuenta que fue editado hace mas de diez años, lo cierto es que actualmente es un material muy difícil de conseguir ya que tuvo muy poco éxito en ventas y la discográfica decidió sacarlo del mercado. Pero paso a formar parte para los fanáticos del grupo como un verdadero tesoro considerado por muchos como su obra cumbre artística y de maduración musical

El álbum esta compuesto por dos partes Revés, una parte totalmente solo instrumental sin voces, y Yo Soy una colección de canciones que el grupo había acumulado desde Re y que su disquera por ese entonces, Warner Music, obligo a incluir para tener cierto atractivo comercial.

En Revés encontramos un Café Tacvba experimental con mucha electrónica, la participación de Kronos Quartet y muchas locuras a las que los mexicanos nos acostumbrarían en sus siguientes discos. Totalmente omitible para los que solo buscan hits y recomendable para los que buscan algo mas haya y sofisticado. En Yo Soy nos encontramos con temas mas accesibles pero también geniales respetando siempre la variedad en la que el grupo suele moverse tocando distintos estilos todos con mucha certeza. Canciones como “El Polen”, “La Muerte Chiquita”, “El Espacio”, “Guerra” y “El Ave” son de lo mejorcito para los que extrañan al Café Tacvba de Re.

Revés/Yo soy seria bastante resistido por la critica y muchos seguidores del grupo en esa época. Recién en su siguiente incursión musical Café Tacvba seria verdaderamente reconocido en su propio país, como contaba Joselo Rangel en una entrevista reciente: “En Mexico hubo gente que nos bajo a pedradas, con piedras de a de veras. No soy bueno para hacer metáforas, jajaj. Estábamos presentando Re, empezamos tocando “Ingrata” y de pronto: “¡Buuuuuu!”, la gente nos bajó. Por eso vinimos a Chile donde estuvimos tocando más que en México. Luego, el siguiente, el Avalancha… le fue bien en Argentina. Y luego hicimos uno instrumental el Revés/Yo soy, y no le fue bien en ningún lado, jajaja”.

F.V.

Cafe Tacvba – Avalancha de Exitos (1996)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Chilanga Banda: 9
  2. Metamorfosis: 8,5
  3. No Controles: 8,5
  4. No Me Comprendes: 8
  5. Alármala de Tos: 9
  6. Perfidia: 6,5
  7. Ojalá Que Llueva Café: 7,5
  8. Cómo Te Extraño Mi Amor: 8,5

Café Tacvba nunca fue un grupo convencional y atado a la lógica de las bandas tradicionales. Su tercer trabajo Avalancha de Exitos (1996) es un claro ejemplo de esto.

Luego de Re, uno de los discos mas importantes de la historia del rock latino con veinte canciones de su autoria, la siguiente movida de estos mexicanos fue la de editar un disco de versiones de temas famosos de distintos artistas latinoamericanos. Pero el ingrediente particular es que todos los covers son muy diferentes a las canciones originales y le logran impregnar a cada una de ellas el sello de Café Tacvba. Entre ellas podemos citar a “Chilanga Banda” es una canción hip-hop en modismos mejicanos de Juan Jaime López que supera ampliamente su versión original, “No Controles” del español Nacho Cano, “No Me Comprendes” de Bola de Nieve un compositor y pianista cubano famoso en los cuarenta y cincuenta, “Alármala de Tos” de Botellita de Jerez uno de los precursores del rock en México y las tal vez mas conocidas “Ojalá Que Llueva Café” del dominicano Juan Luis Guerra y “Cómo Te Extraño Mi Amor” del argentino Leo Dan. Esta ultima convertida en un gran hit y de enorme difusión.

Como queda claro hasta los temas elegidos para re versionar son particulares, lo cual hace mas interesante este trabajo, la impronta y creatividad de Café Tacvba hace que temas muy distintos adquieran su propio sonido y parezcan propios.

Posteriormente a Avalancha de Exitos el grupo se embarcaría en una extensa gira a lo largo de quince países y más de veinte ciudades de Latinoamérica consiguiendo instalarse en la cima del rock latino.

F.V.

Cafe Tacvba – Re (1994)

Puntaje del Disco: 9

  1. El Aparato: 9,5
  2. La Ingrata: 8,5
  3. El Ciclón: 8,5
  4. El Borrego: 8,5
  5. Esa Noche: 7
  6. 24 Horas: 9
  7. Ixtepec: 8
  8. Trópico de Cáncer: 9
  9. El Metro: 8,5
  10. El Fin de la Infancia: 8
  11. Madrugal:
  12. Pez: 7,5
  13. Verde: 8
  14. La Negrita: 8,5
  15. El Tlatoani del Barrio: 9
  16. Las Flores: 8
  17. La Pinta: 9,5
  18. El Baile y el Salón: 9
  19. El Puñal y el Corazón: 8
  20. El Balcón: 7,5

Anteriormente conocidos como “Alicia Ya No Vive Aquí (en honor a un film de Martin Scorsese con ese nombre) el grupo mexicano Café Tacvba finalmente tomaría su nombre definitivo de una añeja cafetería ubicada en México DF (el Café de Tacuba).y para evitar problemas sobre derechos por el uso del nombre, utilizaron una grafía antigua de “Tacuba”, sustituyendo la “u” con una “v”, de allí la peculiaridad de la escritura del nombre del grupo.

Formados en 1989 por Rubén Isaac Albarrán Ortega (voz y guitarra), Emmanuel “Meme” del Real Díaz (teclados, guitarra y piano), José Alfredo “Joselo” Rangel Arroyo (guitarra y voces) hicieron su incursión musical en 1992, pero seria su segundo álbum Re (1994) el que los consagraría, señalado como la contribución mas importante en la historia del rock mexicano y yendo aun mas lejos algunos medios como el New York Times lo bautizarían como “el equivalente al Album Blanco de los Beatles para el rock en español”, no sólo por su duración y cantidad de temas, sino por la exploración hacia distintos géneros musicales y su complejidad en cuanto a composición. Re proviene lógicamente de la segunda nota musical simbolizando el avance hacia el segundo disco en la carrera de Café Tacvba.

La producción del argentino Gustavo Santaolalla ayudo bastante a la solidez y la diversidad que se abarcan en Re. El disco gira alrededor de las diferencias culturales a través de lo cíclico del sonido, maneja una gran paleta de instrumentación y se mueve dentro de diversos estilos musicales como el rock latino, funk, parodias de sonidos regionales, samba brasileña, heavy metal, baladas, pop, bailables, ska, todos interpretados con mucha calidad.

Actualmente Café Tacvba cuenta con diez materiales de estudios editados, desde su debut y con casi veinte años de carrera son una de las bandas más influyentes e innovadoras en el rock latinoamericano, por lo difícil de catalogar y encasillar de su musical y la versatilidad de ritmos que manejan a la perfección.

F.V.