Archivo de la categoría: Gustavo Cerati

Gustavo Cerati – Fuerza Natural (2009)

Gustavo Cerati - Fuerza Natural (2009)

Puntaje del Disco: 8

  1. Fuerza Natural: 8
  2. Déjà Vu: 7
  3. Magia: 7
  4. Amor Sin Rodeos: 7,5
  5. Tracción a Sangre: 8,5
  6. Desastre: 8
  7. Rapto: 8,5
  8. Cactus: 7,5
  9. Naturaleza Muerta: 7
  10. Dominó: 6,5
  11. Sal: 8
  12. Convoy: 6
  13. He Visto a Lucy (Track oculto): 8,5

Fuerza Natural es un disco de viaje, de carretera. Más solitario que Ahí Vamos, más celebratorio y asimismo con una alta dosis de alarma ante los fenómenos naturales. Se iba a llamar Viento, al final quedó Fuerza Natural. No tiene un mensaje ecológico, pero habla justamente de las fuerzas naturales internas y externas, las invisibles y las cotidianas. También tiene mucho campo, mucha pampa. Gran parte de la lírica la escribí en una chacra que tengo en José Ignacio, Uruguay. Es como un compendio de mi carrera, pero expansivo; no es una suma de clichés, pero están”, así definía Gustavo Cerati lo que significó (sin que el supiera) su última placa de estudio.

Después del grandioso Ahí Vamos Cerati se mantuvo ocupado junto a sus viejos compañeros de ruta durante 2007 y 2008 con el regreso de Soda Stereo en su recordada gira, Me Verás Volver. Con la intención de prolongar su estupendo momento, manteniéndose completamente vigente, decidió retomar al poco tiempo su carrera solista y grabó su quinto álbum solista, Fuerza Natural (2009) junto a  Leandro Fresco (teclados), Fernando Nalé (bajo), Fernando Samalea (batería y percusión), Gonzalo Córdoba (guitarras), Anita Álvarez de Toledo (coros) y “Bolsa” González (batería). Y el agregado de músicos internacionales invitados como Sterling Campbell, Didi Gutman, Byron Isaacs y Glenn Patscha, también hay colaboraciones de su hijo Benito y de su compañero eterno Richard Coleman.

Musicalmente en Fuerza Natural predomina el indie folk alternativo con un tono más suave y tranquilo provocando un contraste notorio con respecto a su antecesor más potente y guitarrero, Ahí Vamos.

Disfrutando de las mieles del éxito y en medio de una gira latinoamericana Gustavo sufrió a los cincuenta años de edad un accidente cerebro vascular tras un show en Caracas, Venezuela, el 15 de mayo de 2010 que lo mantendría en estado de coma desde mayo del 2010 hasta su fallecimiento el 4 de septiembre de 2014, y su música y legado pasaron a ser inmortales.

F.V.

Gustavo Cerati – Ahí Vamos (2006)

Gustavo Cerati - Ahí Vamos (2006)

Puntaje del Disco: 9

  1. Al Fin Sucede: 9
  2. La Excepción: 8,5
  3. Uno Entre 1000: 8
  4. Caravana: 8,5
  5. Adiós: 9,5
  6. Me Quedo Aquí8,5
  7. Lago en el Cielo: 8,5
  8. Dios Nos Libre: 8
  9. Otra Piel: 8,5
  10. Médium: 9
  11. Bomba de Tiempo: 7,5
  12. Crimen: 10
  13. Jugo de Luna: 9

Muchas veces las tapas de los discos no quieren decir nada en particular y son simplemente ilustrativas, en este caso la portada de Ahí Vamos (2006), envía un mensaje claro. La imagen de Gustavo Cerati como un Guitar Hero, explica la vuelta al rock guitarrero y directo del cual se había alejado en las últimas publicaciones donde se apoyó más en la electrónica y hasta en el rock sinfónico o experimental.

Cerati vuelve al pasado rockero y crudo de sus mejores momentos con Soda Stereo (Canción Animal, Dynamo, etc) en el momento justo, ganando tanto en popularidad como en buenas críticas. Lejos de estancarse y seguir funcionando con cosas que no le salían naturalmente Gustavo acrecienta su leyenda con un gran disco de rock con cosas de Soda y toques “British”, entre sus canciones directas y más animadas podemos destacar “Al Fin Sucede”, “La Excepción”, “Me Quedo Aquí”, “Lago en el Cielo”, “Medium” y “Jugo de Luna”, y que decir de las baladas melancólicas y elegantes que no paran de sonar hasta hoy, las soberbias “Crimen” y “Adios”.

Ahí Vamos es uno de los discos más disfrutables de toda la trayectoria de esta leyenda del rock latino, y se embarcaría de inmediato para gozar de las mieles de este nuevo éxito en una extensa gira por Latinoamérica, España y Estados Unidos y hasta llegaría a tocar en The Forum de Londres, locación poco habitual para artistas de estas latitudes. La extensa gira se interrumpería en Junio de 2007 por otra buena noticia, el sorpresivo reencuentro de Soda Stereo para volver a tocar en memorables conciertos durante varios meses.

F.V.

Gracias Totales, Gustavo

ceratti

Después de más de cuatro años en estado de coma afectado por un accidente cerebro vascular sufrido en 2010 en Caracas, Gustavo Cerati falleció hoy en la Clínica ALCLA de la Ciudad de Buenos Aires, a causa de un paro respiratorio, según el comunicado oficial dado a conocer por su familia.

Una triste noticia que trae lágrimas entre sus seguidores, artistas musicales y toda la sociedad argentina. Cerati, declarado en Diciembre de 2013 como Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, ha sido uno de los compositores más aclamados de la Argentina y reconocido a nivel internacional, gracias a su gran capacidad a la hora de componer, que lo llevaron a convertirse en un referente del rock nacional y en un artista admirado y respetado.

Junto a Charly Alberti y Zeta Bozio conquistaron todos los escenarios latinoamericanos, expandiendo sus melodías y clásicos imborrables que son parte de la cultura popular. En los ochenta Soda Stereo extendió las fronteras más allá de la música y desató una verdadera revolución comercial. A principios de los años noventa Gustavo incursionaba paralelamente con su carrera solista, que retomaría de lleno luego de la disolución del grupo en 1997, con un saldo de cinco discos formidables. Diez años más tarde la gira “Me Verás Volver” traía nuevamente a los escenarios a una banda que aún tenía una página más por escribir.

Nos ha dejado, pero su música estará siempre presente en cada uno de sus magníficas composiciones. Recordamos a Gustavo Cerati y a modo de homenaje desde el Persi Music dejamos un pequeño recuerdo de aquellas últimas palabras de agradecimiento en el final de “De Música Ligera”.

Hasta Siempre, Gustavo

Gustavo Cerati – Siempre Es Hoy (2002)

Gustavo Cerati - Siempre Es Hoy (2002)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Cosas Imposibles: 8
  2. No Te Creo: 8,5
  3. Artefacto: 7,5
  4. Nací Para Esto: 6,5
  5. Amo Dejarte Así: 7,5
  6. Tu Cicatriz en Mí: 6,5
  7. Señales Luminosas: 5
  8. Karaoke: 8
  9. Sulky: 7.5
  10. Casa: 4
  11. Camuflaje: 7
  12. Altar: 3,5
  13. Torre De Marfil: 6
  14. Fantasma: 6
  15. Vivo8
  16. Sudestada: 9
  17. Especie: 6,5

Siempre es Hoy es el tercer disco en solitario del Argentino Gustavo Cerati y sería lanzado el 26 de noviembre de 2002 en plena etapa de crisis económica que atravesaba el país en ese momento. En principio se pensó como disco doble pero su sello BMG rechazó la idea y termino siendo editado como único disco.

Siempre es Hoy recibió críticas bastantes austeras, a pesar de contener algunas buenas canciones, tiene como principal contra su larguísima duración, al no poder editar un disco doble Gustavo tenía suficiente material y se despacho con diecisiete pistas y setenta minutos de duración demostrando una falta de filtro para seleccionar los temas que realmente valía la pena incluir y cuales apartar para alguna futura edición de rarezas o temas no editados anteriormente.

Líricamente hablando Cerati se encontraba haciendo el duelo de su extinto matrimonio de Cecilia, la madre de Benito y Lisa, y la presencia de una nueva musa inspiradora la modelo Déborah Del Corral que aportaría voces en “Casa” y Torre de Marfil”. Otros invitados que formaron parte de Siempre es Hoy fueron el rapero Tea-Time en “Altar”, Domingo Cura aportando bombos en la folclórica “Sulky” y Charly García en piano en “Vivo” y “Sudestada”.

El álbum comienza bien con temas con la clásica estampa “cool” de Cerati, pegadizos y efectivos como “Cosas Imposibles”, “No Te Creo”, “Artefacto”, “Amo Dejarte Así” pasa por un tema totalmente olvidable como “Señales Luminosas” y luego de un atisbo de recuperación con “Karaoke” y “Sulky” se sumerge en un inexplicable pozo creativo del que recién se recuperaría cerca del final con dos canciones con enorme buen gusto: “Vivo” y “Sudestada”.

A pesar de ser un disco regular, dentro de lo que podemos encontrar en la discografía completar de Cerati, no impidió que el ex Soda reventara cada locación donde se presentara durante el verano de ese año y el siguiente año. Unos años después el maestro Cerati recobraría el rumbo con Ahí vamos (2006) un disco muchísimo más recomendable y sólido.

F.V.

Gustavo Cerati – Amor Amarillo (1993)

Puntaje del Disco: 8

  1. Amor amarillo8
  2. Avenida Alcorta7.5
  3. A merced7
  4. Pulsar8
  5. Lisa8
  6. Ahora es nunca: 7.5
  7. Te llevo (Para que me lleves): 8.5
  8. Cabeza de Medusa7
  9. Un cuarto lleno de rombos7
  10. Thorteval7.5
  11. Bajan: 8

La década de los noventa encontró a Soda Stereo editando nuevos discos, tal como lo venía haciendo desde 1982 de manera casi ininterrumpida. A pesar de que el éxito seguía acompañando al trío, en 1993 el cantante y guitarrista Gustavo Cerati sintió que era momento para grabar un álbum en solitario. Probablemente por ciertas tensiones que comenzaban a manifestarse en el grupo o simplemente por la necesidad de explorar nuevos rumbos, lo cierto es que Amor Amarillo se convirtió en su primera producción en solitario.

La salida del disco encontró a Cerati en una etapa muy fructífera de su vida personal ya que esperaba la llegada de su hijo Benito con su flamante esposa, la modelo Cecilia Amenábar (que además participa en los coros de “Te Llevo (Para que me lleves)”). Ese momento tan particular queda plasmado en este disco, lleno de luminosidad y positivismo.

Aunque Cerati se encarga de la mayoría de los instrumentos, la guitarra es la que predomina. A excepción de ciertos sonidos electrónicos en “Pulsar”, el resto de los temas se caracterizan por un pop relajado y caracterizado por la magistral composición a la que Gustavo nos tiene acostumbrados y a modo de homenaje, se incluye también una versión del tema “Bajan” de Luis Alberto Spinetta.

Piro

Gustavo Cerati – Bocanada (1999)

Puntaje del Disco: 9

  1. Tabú: 8
  2. Engaña:
  3. Bocanada: 9
  4. Puente: 10
  5. Río Babel: 9
  6. Beautiful:
  7. Perdonar es divino8
  8. Verbo carne: 8.5 
  9. Raíz8.5
  10. Y si el humo está en foco: 8
  11. Paseo inmoral: 8.5 
  12. Aquí y ahora (Parte I)8
  13. Aquí y ahora (Parte II): 8.5
  14. Alma8
  15. Balsa8

Hacia 1993 mientras Soda Stereo comenzaba a mostrar ciertas diferencias entre sus músicos, Gustavo Cerati coqueteaba con la posibilidad de iniciar su carrera solista. “No estoy pensando en desarrollar una carrera solista, simplemente hice un disco solo” decía por aquel entonces. Lo cierto es que “Amor Amarillo” fue su primera composición en solitario. Tres años más tarde Gustavo se unió a un grupo de músicos no profesionales para formar Plan V, una efímera banda que sacó dos discos, uno homónimo y “Plan Black V Dog” de 1998.

Una vez disuelto Soda tras los recordados recitales en el Estadio de River Plate en 1997, Cerati emprendió de lleno en la carrera solista. En 1999 editó uno de los discos más importantes en solitario, “Bocanada”, grabado en los estudio Abbey Road en Londres. Estuvo acompañado por Leo García, Flavio Etcheto, Fernando Nalé y Martín Carrizo.

En este material Cerati retoma los sonidos pop que tanto caracterizaron su estilo, aunque no deja de lado su devoción por la electrónica, como puede notarse en “Raíz” y “Río Babel”. Esos tiempos en los ritmos quedan marcados a lo largo de todo este muy buen disco. “Bocanada” es un disco ideal para poner como fondo, como también para escuchar atentamente las letras y apreciar la maravillosa composición de Cerati.

Junto al track que da nombre al disco, “Engaña”, “Río Babel” y “Puente” son el cuarteto de temas que más se destacan. Todas dan un clima totalmente relajado, lejos de las estridencias del rock. “Puente”, el segundo corte difusión, recibió numerosos premios que bien merecido se lo tienen. Por otro lado, “Aquí y ahora”, dividió en dos partes, está inspirado en la historia “Un Jardín de Senderos que se Bifurcan” de Jorge Luis Borges.

“Bocanada” recibió muy buenas críticas y fue un material muy esperado en el ambiente ya que se sabía la gran capacidad de Cerati, quien no defraudó, y seguiría cosechando elogios a lo largo de su carrera.

Piro