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Juana La Loca – Pastillas Para el Dolor (2012)

Juana La Loca - Pastillas Para el Dolor (2012)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Huyamos del Destino: 7,5
  2. Lulú: 7
  3. Estado de Shock: 7,5
  4. Recuerdos del Futuro: 9
  5. Tu Instinto: 7,5
  6. Pastillas para el Dolor: 6
  7. Melantro: 7,5
  8. Cansado de Esperar: 7,5
  9. Perro Fiel: 7
  10. Una Gota en el Mar: 7
  11. Sangre Nueva: 8
  12. Sangre y Terciopelo: 7,5
  13. Huyamos del Destino (versión Jimmy Rip): 7,5

Cuando parecía que la carrera de Juana La Loca estaba acabada, pasados siete años desde su último LP (Casablanca) y cuatro del último EP (Instinto) la banda de rock nacional que mejor supo interpretar las melodías brit tomadas de grupos como Blur, The Charlatans y Oasis, volvería en 2012 con un nuevo disco bajo el brazo: Pastillas Para el Dolor.
Según sus propios integrantes la formación actual de Juana La Loca es la más sólida de su larga historia, secundan al alma mater de la banda Rodrigo Martin, Niko Colonna (teclados), Carlos Tapia (bajo), Sam Almeyda y Guillermo Coda (guitarras) y Patricio Caizza (batería).

En Pastillas Para el Dolor continúa intacto su sonido particular, aunque en este caso con solo algunos potenciales hits como “Huyamos del Destino”, “Recuerdos del Futuro” o “Sangre Nueva”.

A casi un cuarto de siglo de su formación, Juana La Loca le sigue poniendo un sello personal al rock argentino. Haciendo equilibrio dado la inestabilidad del grupo y los constantes cambios el conflictivo y arrogante Rodrigo Martin tiene como desafío estabilizar esta nueva formación y refundar su mítica banda.

F.V.

Juana La Loca – Casablanca (2005)

Puntaje del Disco: 7

  1. Dame Pasión8
  2. La Vida es un Sueño: 7
  3. Resurrección: 7
  4. Planeta Carmesí: 7,5
  5. Divina: 6,5
  6. Sangre y Espinas: 7,5
  7. Azul Neón: 8,5
  8. Exitación Digital: 7
  9. Estrella Encendida: 7
  10. Alcohol, Vos y Yo: 7

Con el regreso de Roberto Pasquale en guitarras y las incorporaciones de Diego Chamorro en batería y Pablo Galetto en bajo, en otro de los tantos cambios en la formación, Juana la Loca editó Casablanca en el 2005.

La grabación se realizó en una casa alquilada en el sur del conurbano bonaerense, según contó Rodrigo Martin en una entrevista de la época: “En vez de alquilar un estudio, alquilé una casa antigua en Témperley para poder trabajar en un ambiente no controlado y obtener sonidos únicos e irrepetibles. Ya había grabado todos los álbumes anteriores en estudio y me parecía que era hora de regenerar  la forma de grabar, los sonidos a obtener. Es irreproducible, porque las cámaras de reverberación son todas naturales de la casa. Abríamos y cerrábamos puertas para que sonara de una determinada manera. A veces microfoneábamos las arañas de bronce para tener más brillo. Inclusive grabamos una batería en el Porsche de la casa. Un estudio me parece magnífico para obtener determinados sonidos, pero no eran para esto.” Y agregó “Cantamos adentro de la chimenea, grabamos baterías en la vereda… y de esta manera conseguimos cámaras especiales, con los vecinos de público. Después todo eso lo retocamos en la computadora y ese es el resultado.”

A pesar del esfuerzo creativo de Martin Casablanca pasó casi desapercibido. Muchos recordaran seguramente el corte “Dame Pasión” y no mucho más. Pero también encontramos otros temas pegadizos menos conocidos como la electrónica “Azul Neón”, “Planeta Carmesí”, “Excitación Digital” o “Sangre y Espinas” que no están mal.

Mas allá de la experiencia buscada en la grabación el grupo que mejor interpreto el brit pop en Argentina apuesta a lo efectivo. Con canciones que promedian los tres minutos de duración y a favor de un estribillo sencillo en lugar de la obra interminable e incomprendida,

Sobre las influencias directas que podemos encontrar en Casablanca Rodrigo sorprendió con su respuesta: “Estábamos casi sin salir de casa. Era una situación esquizofrénica, yo mucho no sabía que estaba pasando afuera. Sabía más o menos que era lo que estaba pasando puertas adentro. Escuchábamos discos viejos, no buscábamos influencias nuevas. Escuchábamos “London Calling” de The Clash, por ejemplo.”

F.V.

Juana La Loca – Belleza (2002)

Puntaje del Disco: 8

  1. Perdí la Fe: 8,5
  2. Sábado a la Noche: 7,5
  3. Bajo Tus Pies: 8
  4. Los Ahogados: 7,5
  5. Rescátame: 8
  6. Viernes a la Noche: 9
  7. Alucinaciones: 8,5
  8. La Vida Circular: 8,5
  9. Mensaje de Amor: 7
  10. El Vicio de tu Amor: 7
  11. La Libertad: 8
  12. Los Dragones del Edén: 8

Luego de problemas internos que derivaron en la salida de casi toda la banda Rodrigo Martín decidió dar un golpe de timón para que Juana La Loca siga existiendo, así fue como convocó a su viejo amigo Gabriel Guerrisi (líder de Los Brujos, por ese entonces disueltos). Guerrisi había colaborado como invitado anteriormente y juntos compusieron los temas para dos EP Vermouth y Alucinaciones. Pero no sería hasta el 2002 que darían a conocer su siguiente disco completo Belleza.

El disco contendría temas pegadizos, melodías pop y por sobre todo mucha fiesta y actitud positiva. Temas recordados como “Sábado a la Noche”, “Viernes a la Noche” y “Perdí la Fe” van en este camino. Otras como “La Vida Circular” o “Alucinaciones” rememoran lo mejor del britpop que brilló en los noventa en todo el mundo.

Muchos fanáticos de la primera época criticarían al disco por su supuesta veta comercial, como suele pasar con numerosos conjuntos cuando van adquiriendo mayor popularidad. Sobre este tema Martín ofrecería una interesante reflexión en una entrevista reciente: “Estoy totalmente convencido de la música que hago.
Nunca supe manejar bien ese término. Todo es comercial en cierta manera porque lo vas a terminar vendiendo. Lo que vale es en qué te basas a la hora de crear. Nosotros pensamos en lo que queremos decir, no en cuánto vamos a vender. Si no, sería una manera de defraudar a la gente que nos escucha”.

Lamentablemente la dupla Martín-Guerrisi no duraría mucho más tiempo y para el próximo trabajo del grupo volvería al grupo Roberto Pasquale su guitarrista original. Los continuos cambios y el tiempo que se tomaron entre disco y disco conspiraron contra el crecimiento tanto en popularidad como en calidad de Juana La Loca. Que si bien se cimienta en el talento de Rodrigo Martín principalmente, una formación mas estable les hubiera dado una solides mayor.

F.V.

Juana La Loca – Planeta Juana La Loca (1998)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. El Mejor Lugar: 9
  2. Nadie me Espera: 6
  3. Autoejecución: 7,5
  4. Sueño Sideral: 7
  5. Astral: 6,5
  6. De mí Para Vos: 6,5
  7. Amapola: 8
  8. Sistema: 5,5
  9. Perfidia: 6
  10. Frutillas con Helado y Champagne: 7
  11. Yayalija 21: 6,5
  12. Olor a Sangre: 7
  13. El mejor Lugar (su cuerpo vuela): 7
  14. El mejor Lugar (venime a buscar): 6,5

Cuando Juana La Loca atravesaba su mejor momento tanto musical como de popularidad fue el momento donde los roces internos entre sus miembros comenzaron a jugar en contra de la banda. A decir verdad el problema era con Rodrigo Martin lider, cantante y compositor del grupo.

En plena presentación de su cuarto disco Planeta Juana La Loca (1999), Gastón Capurro, Christian Lantes, Eugenio Parracia y Martin Bosa emitieron un comunicado anunciando “La disolución definitiva de la banda”. En el que le esgrimian toda la responsabilidad y culpas a Martin tanto a nivel artístico como personal. El propio Rodrigo Martin les contesto poco tiempo después en una suerte de aclaración en la que muchos artistas caen, algo así como Juana La Loca no dejo de existir porque el Juana La Loca soy yo: “Juana La Loca no ha dejado de existir. Estos conciertos han marcado el fin de una etapa, pero también el comienzo de otra que contempla una nueva formación, debido a diferencias irreconciliables de índole artística personales con los demás integrantes. He tomado esta decisión con el derecho moral que me brinda ser el fundador de Juana La Loca en el año 1988, único miembro original, compositor y letrista”.

En el marco de esta disputa nos encontramos con un disco al que parece haberle afectado el clima interno que atravesaba la banda. En Planeta el grupo Continua con la misma búsqueda estética y musical que en Vida Modelo siguen sonando bien, pero sin tantas buenas canciones, la inspiración se reservo a algunos pocos momentos como “El Mejor Lugar” y “Amapola”. El resto te genera solo indiferencia y augurar que el comienzo de esa nueva etapa anunciada por Martin comience.

F.V.

Juana La Loca – Vida Modelo (1997)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Vida Modelo: 9
  2. Angelical: 7
  3. Cuando Estoy Vacío: 8
  4. Nunca Aprenderé: 8,5
  5. Felicidad Feliz: 7,5
  6. A veces Vuelvo a Ser Yo: 8
  7. Si Pudieras Olvidar: 7,5
  8. Ya no Puedo Esperar: 7,5
  9. Me Hiciste Mal: 8
  10. Carrousel: 6,5
  11. Me Dejo Llevar: 7,5

Juana La Loca fue quizás el grupo argentino que mejor supo interpretar la movida britpop que reino la década de los noventa y impregno un aire renovador al mundo de la música luego de la muerte de Kurt Cobain.

Formados a fines de los ochenta e influenciados en sus comienzos por grupos ochentosos británicos como The Smiths, The Stone Roses, Jesus and Mary Chain la banda se integraba en sus inicios por Rodrigo Martín (voz y guitarra), Roberto Pascuale (guitarra y coros), Gabo (bajo) y Aitor Graña (batería). Para 1991 editaron un simple en cassette, Autoejecución, que logro rotar en algunas radios y llamar la atención. Al año siguiente fueron soporte en el Estadio Obras de la legendaria Soda Stereo y bajo la producción de Daniel Melero, lanzaron su primer disco debut “Electronauta” (1993). Revolución (1995) se llamó su segundo material discográfico, el cual presentaron en una gira por el interior y por países limítrofes donde fueron ganando adeptos en mayor número. Pero nunca tantos y en tal magnitud como desde su disco despegue Vida Modelo (1997), grabado en California, junto a músicos de la talla de Billy Preston (tecladista que llego a tocar nada mas y nada menos que con los Beatles). Este disco llevó ubico a la banda en un lugar mucho más popular, su presentación fue en el teatro Astros en la ciudad de Buenos Aires, y realizó una gira junto a Babasónicos por todo el interior.

El primer sencillo del disco y mejor tema claramente, “Vida Modelo”, sonó incesantemente en MTV, que en esa época era un canal mucho mas respetable de lo que es actualmente, lo que les dio un poco de reconocimiento mas haya de las fronteras de su país. En Vida Modelo el grupo suena realmente bien, aunque a veces se torna un poco repetitivo se destacan mas haya de su corte inicial “Nunca Aprenderé”, “Cuando Estoy Vacío” y “Me Hiciste Mal”.

Con el éxito cosechado luego de este trabajo la banda durante 1998 se dedico a salir de gira realizando más de 60 shows, en los que no se pueden obviar los dos como teloneros de Oasis en el Luna Park ante más de 10.000 personas.

F.V.