Archivo de la categoría: Juana Molina

Juana Molina – Un Día (2008)

Juana Molina - Un Día (2008)

Puntaje del Disco: 8

  1. Un Día: 9,5
  2. Vive Solo: 8
  3. Lo Dejamos: 8
  4. Los Hongos de Marosa: 7,5
  5. ¿Quién? (Suite): 8,5
  6. El Vestido: 8
  7. No Llama: 8,5
  8. Dar (qué difícil): 8

Pasada la segunda mitad del año 2008 Juana Molina, creadora de un estilo que no se parece a nada y ya convertida en toda una estrella de la escena alternativa lanza Un Día, su quinto y más intrépido trabajo hasta ese momento. En la portada (realizada por Alejandro Ros) se la puede ver a Juana como si fuera una muñeca sobre un fondo negro.

Un Día esta compuesto por canciones folk con bases electrónicas que consisten en “loops” escalonados, guitarras y percusiones hipnóticas y cuenta con la particularidad de que casi no contiene letras, sino más bien paseos vocales, ya que según ella contaría siempre escribe la música primero y luego trata de encontrar las palabras adecuadas para “rastrear” las melodías. La letra tiene que adaptarse a la melodía.

Su folk experimental alcanza el pico en canciones como “¿Quién? (Suite)”, “No Llama” y la que titula la obra “Un Día” dentro de un listado de temas parejo y de alta calidad, conjugando un material muy arriesgado y vanguardista pero con melodías accesibles a la vez.

F.V.

Juana Molina – Son (2006)

Juana Molina - Son (2006)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Río Seco: 8,5
  2. Yo No: 8
  3. La Verdad: 8
  4. Un Beso Llega: 8
  5. No Seas Antipática: 7,5
  6. Micael: 9
  7. Son: 8,5
  8. Las Culpas: 7,5
  9. Malherido: 8
  10. Desordenado: 8
  11. Elena: 8,5
  12. Hay Que Ver Si Voy: 8,5

Ya siendo una estrella dentro de la escena global alternativa, que elogió de sobremanera sus anteriores trabajos, la argentina Juana Molina edita su cuarto disco solista en 2006: Son. En la portada se puede ver una foto de ella convertida en una muñeca con un efecto de mitad fotografía y texturas acompañada en fondo con dos nenas a caballo sobre telas y texturas. Figuran dos niñas en la portada ya que el álbum fue integramente dedicado a su hermana Inés Molinda.

En Son seguimos encontrando una Juana introspectiva y experimental pero con un sonido más maduro y un retorno al formato de canción melódica folk y pop. Sonando por momentos convencional y directa, aunque también nos encontramos con pasajes atmosféricos y electrónicos. Es un disco donde encontramos varias caras de lo que Molina nos puede ofrecer.

Sobre como intentan etiquetar y describir su música Juana declaraba lo siguiente en una entrevista en su país natal: “Es gratificante el reconocimiento, pero no entiendo mucho lo que quieren decir con blop, blitch… Al principio buscaba en el diccionario, después elegí entender la idea general de la crítica y a veces ni las leo. Sí es verdad que las francesas son mejores críticas, quizás porque ellos tienen una educación en literatura mucho más amplia y por eso describen mejor y no necesitan comparar. Porque la comparación aleja y al que lo acerca lo puede decepcionar. No se puede comparar la música con la de otras personas, a menos que estés en un estilo definido: folclore con guitarras y bombo.” Y agregaba: “Cuando recién empecé era muy notable que no sabían dónde ponerme. En las disquerías estaba en rock, en avant-garde, en electrónica, en folk, en montones de rubros porque todos reconocían algo de varias otras cosas.”

El cantar en español no fue una barrera para que Juana pudiera ser reconocida en tantos lugares del mundo y curiosamente su música fue más valorada en paises europeos que en latinoamérica. Sobre esto diría: “No puedo cantar en inglés. Perdería autenticidad en el acto mismo de hacerlo. Tengo una canción en inglés, pero es un chiste porque la letra está llena de errores gramaticales. Vivía en Estados Unidos cuando la hice, entonces tiene un sentido. Podía cantarla allá pero me imagino cantando en inglés y de golpe tengo que tocar en Buenos Aires, ¿de qué me disfrazo? ¡No puedo! quizás tengo que sacarme ese prejuicio.”

F.V.

 

Juana Molina – Wed 21 (2013)

Juana Molina - Wed 21 (2013)

Puntaje del Disco: 9

  1. Eras: 9
  2. Wed 21: 8
  3. Ferocisimo: 8
  4. Lo Decidi Yo: 9
  5. Sin Guia, No: 9
  6. Ay, No Se Ofendan: 8,5
  7. Bicho Auto: 9
  8. El Oso de la Guarda: 8,5
  9. Las Edades: 8,5
  10. La Rata: 8
  11. Final Feliz: 8
  12. De Algun Instinto Animal: 7,5

La actriz y cantautora argentina que mayor éxito tiene en la actualidad en el mundo entero con sus canciones, Juana Molina, nos deleita nuevamente con Wed 21 (el nombre proviene del día en que termino la canción del mismo nombre “Wed 21”, un miércoles 21 de Noviembre.

Escuchar una obra de Molina es una experiencia musical única, puede gustarte más o menos cada composición pero sin dudas es algo poco convencional a lo popular. A su sonido electrónico de sintetizadores se le agregan guitarras eléctricas, bajos, órganos y siempre con su voz dominando la escena.

En una entrevista posterior al lanzamiento de Wed 21, Juana explica que no le puede faltar jamás a una canción: “Para empezar tiene que generarme esas ganas de escucharla de nuevo en cuanto termina. No me parece que haya ningún ingrediente que sea más fundamental que otro. Creo que no hay secretos ni fórmulas para que las cosas funcionen.” y sentencia: “Mientras voy haciendo la canción, tengo que sentir que cada momento es una alegría. Me tengo que sumergir como cuando abrís un libro en un colectivo. Primero ves al chofer, la calle, el pasillo y de golpe estás en otro mundo. En el momento de hacer la canción me tiene que pasar exactamente lo mismo, me tiene que transportar a un lugar indescriptible pero que se sienta.”

Al sumergirnos en este nuevo trabajo nos encontramos desde momentos con ciertas reminiscencias a la bossa nova, la música brasilera melódica hasta pasajes experimentales dignos de Radiohead o de la experiencia solista de Thom Yorke.

En Wed 21 encontramos otro trabajo de Molina, hipnótico, creativo, delicado y lleno de detalles con cierto progreso en relación a sus antecesores, pero continúa siendo una extensión de los mismos.

F.V.

Juana Molina – Tres Cosas (2002)

Juana Molina - Tres Cosas (2002)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. No Es Tan Cierto: 8,5
  2. El Cristal: 8,5
  3. Sálvese Quien Pueda: 9
  4. ¡Uh!: 7
  5. Tres Cosas: 8
  6. Yo Sé Que: 7,5
  7. Isabel: 8
  8. Zamba Corta: 7
  9. Sólo Su Voz: 8,5
  10. Cúrame: 8
  11. Filter Tags: 8,5
  12. El Progreso: 8
  13. Insensible: 9

La ascendente carrera musical de Juana Molina se consolido gracias a Tres Cosas, editado en Argentina en primera instancia en 2002 y reeditado bajo el sello Domino Records internacionalmente luego de su creciente popularidad a nivel mundial.

En Tres Cosas Juana toma todos lo positivo de Segundo incorporándole un sonido electrónico gracias a la utilización del dispositivo “Boss RC-20 Loop Station” permitiendo romper la monotonía de la guitarra acústica y expandir sus melodías a otros horizontes.

Su arte impone un sonido intimista, explora sonidos no convencionales que hacen que su obra no sea sencilla de escuchar para cualquiera creando un formato de canción novedoso. Los recursos electrónicos y las diferentes texturas de sonido por las que atraviesan se conjugan con su voz intimista y aniñada, que tal vez no sea la mejor del mundo, pero entiende como utilizarla en cada momento para sacarle el mejor de los provechos.

Mimada por la prensa internacional, que comenzó a conocerla gracias a que David Byrne la invitara a ser telonera de sus presentaciones, llegó a tocar en varias ciudades de Europa y de Asia, siendo en este último continente un inesperado lugar donde se vendieron muy bien sus discos y hasta consigue que salgan reediciones, compilaciones y vinilos de sus álbumes.

Gracias a Tres Cosas Juana Molina consagró un estilo y una forma única de pensar el arte transformándose en una formidable artista que escribe, ejecuta y se produce a si misma, sin temor a probar cosas novedosas con una belleza simple y fascinante a la vez.

F.V.

Juana Molina – Segundo (2000)

Juana Molina - Segundo (2000)

Puntaje del Disco: 8

  1. Martín Fierro: 7,5
  2. ¿Quién?: 9
  3. El Perro: 8
  4. ¡Que Llueva!: 7
  5. La Visita: 8
  6. Quiero: 8
  7. Mantra del Bicho Feo: 8,5
  8. El Desconfiado: 7,5
  9. El Zorzal: 8,5
  10. El Pastor Mentiroso: 8
  11. Misterio Uruguayo: 7,5
  12. Vaca que Cambia de Querencia: 7
  13. The Wrong Song: 8
  14. Sonamos: 7,5

Juana Molina saltó a la fama en Argentina gracias a sus trabajos como comediante. Realmente era muy graciosa e ingeniosa en ese menester, convirtiéndose en una verdadera estrella y llegando a tener su propio programa de televisión “Juana y sus hermanas” a principios de la década del noventa.

Abruptamente Juana decide abandonar la actuación y se dedica de lleno a lo que más tarde declararía que era su verdadera vocación: la música. Así fue como se editaría su disco debut Rara (1996) producida por Gustavo Santaolalla, un disco simple de tono atmosférico y folk que muchos lo vincularon a un capricho de estrella que algunos artistas se dan, pero lo cierto es que Molina estaba convencida del rumbo tomado.

Rara no fue bien recibido por la crítica y se hacía siempre hincapié en su decisión de abandonar su show de tv en lugar de su música. Abatida por esto Juana se fue a Los Ángeles, con su hija y marido donde unos amigos le habían dicho que las canciones de Rara estaban siendo muy difundidas en una radio de allá.

Comenzó a sentirse mucho más valorada en su estadía en Norteamérica y en ese lapso se familiarizó con nuevos sonidos como teclados, sintetizadores y efectos de distorsión. Recursos que luego se convirtieron vitales para la música de Juana.

Cuando retornó a Buenos Aires se dedicó a la grabación de su segundo álbum, apropiadamente titulado Segundo incorporando muchos de los ingredientes que experimento en los Estados Unidos. A comienzos del 2000 saldría a la venta Segundo logrando mayor repercusión y reconocimiento por parte de la crítica.

El disco esta lleno de sintetizadores y punteos electrónicos. Es un aluvión de sonidos ambientales e intimistas que alcanzas su mayor esplendor en tracks como “¿Quién?”, “Mantra del Bicho Feo”, “El Zorzal”, entre otros.

En una entrevista para la revista “La Mano” Juana afirmaba que: “Segundo es el catálogo, la muestrita, la semilla y donde está todo lo que voy a hacer de aquí para adelante. Creo que nunca voy a hacer nada muy distinto o que no tenga una coherencia con Segundo.”

Indudablemente su carrera vislumbraba mayor expansión fuera de su país por lo que constantemente comenzó a viajar a Estados Unidos y Europa para presentar sus temas en radios. En 2003 lograría que se edite el material en el Reino Unido bajo el sello Domino y de aquí en más comenzaría a basar su carrera en el exterior, llegando a cosechar elogios de grosos como David Byrne quien se la llevaría de telonera en su gira por los Estados Unidos.

F.V.