Archivo de la categoría: Luis Alberto Spinetta

Luis Alberto Spinetta – Pelusón of Milk (1991)

Puntaje del Disco: 8

  1. Seguir Viviendo Sin Tu Amor: 9,5
  2. Lago de Forma Mía: 8,5
  3. Ganges: 7
  4. La Montaña: 7,5
  5. Panacea: 8
  6. Domo Tu: 8
  7. Cada Luz: 7
  8. Bomba Azul: 7,5
  9. Cielo de Ti: 8
  10. Cruzarás: 7
  11. Hombre de Lata: 8
  12. Jilguero: 8,5
  13. Ella Bailó (love of my life): 6,5
  14. Pies de Atril: 8
  15. Dime La Forma: 7,5

Bajo el título Peluson of Milk, inspirado por el nacimiento de su hija Vera, Luis Alberto Spinetta editaba en 1991 uno de sus trabajos más celebrados y premiados.

El álbum fue grabado durante el invierno de 1991, en el estudio que Spinetta había instalado dos años antes en su casa de la calle Elcano al 3200, en el barrio porteño de Colegiales. El resultado fue una colección de temas luminosos e íntimos, marcados por un clima armónico ligado a la introspección familiar. “Estos temas fueron hechos en mi casa, con el embarazo de la mamá esperando la beba. , utilicé sonidos de mi casa, de mis hijos. Es decir, los sonidos de la intimidad de mi casa de la calle Elcano, cuando teníamos una familia y estábamos esperando a Vera. Es ese sentido y es también un estado interior de cambios que se iban dando en mí.” Ampliaría Luis Alberto en una entrevista.

Los temas fueron compuestos e interpretados personalmente por Spinetta, con colaboraciones puntuales en algunos de ellos por parte de Juan Carlos “Mono” Fontana y Claudio Cardone en teclados, Guillermo Arrom en guitarra y Javier Malosetti en bajo.

Musicalmente hablando estamos ante una mezcla de estilos, pasan desde el rock, folk, jazz, tango, bossa nova, entre muchos otros. Se destaca la voz de Spinetta, en especial en los mejores temas más calmados como “Panacea”, “Cielo de Ti” y “Jilguero”, aunque predominan los samplers y sintetizadores como en uno de sus mayores hits en toda su carrera “Seguir Viviendo Sin Tu Amor”, a este le sigue otro de los temas claves del material como “Lago de Forma Mía”.

Peluson of Milk incluye todas las virtudes y condimentos que se esperan de Spinetta. Si bien no es una obra extraordinaria como Kamikaze (1982) o Téster de violencia (1988), refleja un momento importante de su vida, tanto en lo personal como en lo profesional.

F.V.

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Luis Alberto Spinetta – Don Lucero (1989)

Luis Alberto Spinetta - Don Lucero (1989)

Puntaje del Disco: 8

  1. Oboi: 8
  2. Fina Ropa Blanca: 8,5
  3. Wendolin: 8
  4. La Melodía es en tu Alma: 7,5
  5. Divino Presagio: 9
  6. Un Sitio es un Sitio: 7
  7. Es La Medianoche: 7,5
  8. Un Gran Doblez: 7
  9. Cielo Invertido: 8,5

Para cerrar una década del ochenta por demás productiva, El Flaco Spinetta lanzaría en 1989 su noveno esfuerzo solista, Don Lucero.

Según sus propias palabras la búsqueda en este nuevo proyecto fue totalmente inversa a la de su elogiado antecesor: Téster de Violencia (1988). Parafraseando su propia reflexión, si Téster había sido un álbum para pensar, Don Lucero era un álbum para sentir: “Está centrado en los sentidos y en los sentimientos, no en el pensar. No hay ninguna historia contada. No hay narración, sino imágenes e impresiones. No es por vía del entendimiento que se ingresa a este disco, no es como en Téster de violencia que se podían realizar largas explicaciones intelectuales. Aquí en cambio, muchas letras no dicen nada. Las letras no existían de antes, guardadas en un cajón o apuntadas en una libreta, como sí fue el caso de Téster, sino que surgieron y brotaron de la música.”

Don Lucero se grabó en un estudio instalada en la propia casa de Luis junto a músicos del calibre de Javier Malosetti en bajo, Juan Carlos “Mono” Fontana en teclados, Horacio “Chofi” Faruolo y Didi Gutman en teclados, Guillermo Arrom en guitarra y Jota Morelli en batería.

El álbum comienza en su primera parte con los temas más directos, tradicionales y a su vez sus puntos más altos como “Oboi”, “Fina Ropa Blanca” y “Divino Presagio”, dejando para la parte final las composiciones más duras y complejas, entre las que podemos resaltar la que sirve como cierre del trabajo, “Cielo Invertido”.

En medio de una situación social compleja de hiper inflación, problemas sociales y de no ser uno de los mejores de su carrera Don Lucero se vendió bien, y además fue considerado en diversas encuestas de publicaciones especializadas en el Rock Nacional como el mejor del año.

F.V.

Luis Alberto Spinetta – Téster de violencia (1988)

Luis Alberto Spinetta - Téster de violencia (1988)

Puntaje del Disco: 9

  1. Lejísimo: 9,5
  2. Siempre en la Pared: 10
  3. Al Ver Verás: 7,5
  4. La Luz de la Manzana: 8,5
  5. El Marca Piel: 8,5
  6. El Mono Tremendo: 8
  7. Organismo en el Aire: 9
  8. Tres Llaves: 8,5
  9. La Bengala Perdida: 9,5
  10. Alcanfor: 7
  11. Parlante: 8

La década del ochenta fue más que productiva para el gran Luis Alberto Spinetta. Comenzó con la reunión de Almendra, le siguió la experiencia creativa que significó Spinetta Jade, consolidaría su carrera solista con discos impecables como Kamikaze o Mondo di Cromo y ya para finales de la misma se despacharía con lo uno de sus puntos altos en su carrera, Téster de violencia (1988).

La portada del disco tiene un collage que encuadra un rojo (repleto de significados para Spinetta) y dentro se encuentra la cabeza entregada y cercenada de Luis, todo esto simboliza la “conceptualidad” de este trabajo, basado mayoritariamente en la obra del filósofo frances Michel Foucault.

En una entrevista para promocionar el material, “el flaco” explicaría a su manera lo que significó la producción de Téster de violencia para el:  “Tengo acumulado un material infernal, he trabajado mucho con las letras, inclusive las pasé en computadora. Infernal, porque me quemé el bocho para hacerlo. No lo juzgo, ni nada, sino que simplemente quiero vibrar con la idea de poderme hacer un service con el disco (risas) Sí, el disco de cualquiera de nosotros es un service de cada uno. En este caso, Téster es el primer álbum relativamente conceptual en mucho tiempo. Diría que desde Durazno sangrando que no puedo conceptualizar varios temas y ponerlos al servicio de una sola temática, si bien cada disco pareciera tener una unidad interna..”

Téster se convertiría en uno de los discos claves en la historia del Rock Argentino de los ochenta, y le otorgaría una llamativa masividad gracias a las maravillosas “Siempre en la Pared”, “Lejísimo”, “El Marca Piel”, “La Bengala Perdida”, entre otras. Para apoyar este conjunto de impecables temas acompañaron a Luis Alberto, Guillermo Arrom en guitarra, Carlos Alberto “Machi” Rufino en bajo, Jota Morelli en batería y Juan Carlos “Mono” Fontana en teclado. “Yo toco con estos tipos porque son los únicos capaces de entender lo que quiero decír… No quiero ninguna otra cosa ni siquiera que le pase cerca.

No sé explicarte, es una magia muy personal, muy desarrollada por años. La de ganar siempre con la música el corazón. No ganarlo con palabras, que tantas se han derrochado…”, afirmaba Spinetta.

Volviendo a los temas que componen el disco, no se puede dejar de mencionar otras composiciones elevadas que contiene el disco como “Organismo en el Aire”, “La Luz de la Manzana” y “Tres Llaves”. La antes mencionada “La Bengala Perdida”, se inspiró en la trágica muerte del simpatizante del Racing Club Roberto Basile, ocurrida en el estadio de Boca Juniors, el 3 de agosto de 1983, quien fuera víctima de una bengala lanzada desde una tribuna, la que se insertó en su garganta, y también habría espacio para temas más festivos y en clave humorística tal es el caso de “El Mono Tremendo” junto a la incipiente banda “Pechugo” formada por niños, pero no cualquier niño, Los hijos de Luis: Dante, Catarina y Valentino y Lucas Martí y Emmanuel Horvilleur. Quienes luego debutarían en vivo como “Pechugo” en un recital de Spinetta en el Teatro Broadway de Buenos Aires, el 25 de noviembre de 1988.

F.V.

Luis Alberto Spinetta – Privé (1986)

Luis Alberto Spinetta - Privé (1986)

Puntaje del Disco: 7

  1. Alfil, Ella No Cambia Nada: 7,5
  2. Una Sola Cosa: 7
  3. Ropa Violeta: 6,5
  4. Como un Perro: 7
  5. Pobre Amor, Llámenlo: 8
  6. No Seas Fanática: 7,5
  7. La Mirada de Freud: 5
  8. Patas de Rana: 6
  9. Ventiscas de Marzo: 6,5
  10. La Pelícana y el Androide: 7
  11. Rezo Por Vos: 8,5

Aunque resulte practicamente inverosimil Luis Alberto Spinetta también hizo algún que otro álbum terrenal y que no deja demasiado para el análisis, tal es el caso de Privé (1986).

Este proyecto se trato de un disco post Spinetta Jade donde el flaco buscó sonar moderno sonando entre pop y electrónico muy en sintonía con lo que más se escuchaba en los ochenta. A su vez fue contemporaneo a su fallido proyecto en conjunto con Charly García. Aunque por fortuna de dicho proyecto se extraen los mejores momentos de Privé como “Pobre Amor, Llámenlo” dedicado a García y un tema compuesto por ambos y cantado por Luis solamente en esta oportunidad como “Rezo Por Vos”.

A pesar de no contar con Charly secundandolo en este caso tuvo como pocas veces en su carrera la colaborcación como invitados de otras luminarias del rock nacional a su lado como León Gieco en armónica, Fito Páez y Andres Calamaro en piano, Fabiana Cantilo en voces y Héctor Starc en guitarra, entre otros.

De una jugosa entrevista con Gloria Guerrero en Febrero de 1986 para la Revista Humor se desprenden distintas reflexiones del Spinetta de aquellos años, como la que citaremos a continuación, que valen la pena reproducir.

Sobre el nombre del álbum reflexionaba lo siguiente: “Es el producto de todo lo que me está pasando; de haber intentado hacer un disco con el flaco (habla de Charly García)… Es privado, porque después del anuncio del disco con García y el anuncio de un disco con Pedro Aznar, y después de desarmar Spinetta Jade y todo lo demás, me hice mi disco, en privado… Pero también significa “carente de”, está privado de algo que no tenga dirección… eso pongo en la ficha técnica. Creo que carece de “sinsentido”, e hice este disco con toda la cabeza que me da, si no hice más es porque soy eso. Pero también es el primer disco donde los tiempos de las canciones están todos por arriba de 140 (se refiere a la velocidad de pulso de metrónomo)  Ni siquiera en la época de Pescado Rabioso, o en la etapa turbulenta donde compuse “lo que se considera fuerte”. Jamás me propuse un disco así, con canciones rápidas, con temática hiper-contundente, haciendo yo todas las baterías (las compuse en computadora) todas a mi gusto y sin que nadie me ayudara en ningún compás; haciendo seis bajos de sequencer (hubo que escribírlos como si fuera una partitura). Me apropié de todo eso, contando con todos los tonitos “de Spinetta en su casa con la Ovation… ” a media voz, cantándose todas esas cancioncitas roqueritas. Si Privé carece de algo, es de divague… y por primera vez incluyo en un disco mío, algo de García, “Rezo por vos” algo que compusimos juntos a medias, y que no tuvimos la suerte de hacerla juntos, meterlo en un album y hacer un disco del infierno…”

F.V.

Luis Alberto Spinetta – Mondo Di Cromo (1983)

Luis Alberto Spinetta - Mondo Di Cromo (1983)

Puntaje del Disco: 8

  1. Paquidermo de Luxe: 6
  2. Yo Quiero Ver un Tren: 10
  3. La Rifa del Viento: 8
  4. Herido por Vivir: 8
  5. Simil Bahion: 7
  6. Cuando Vuelva del Cielo: 8
  7. Lo Siento en mi Corazón: 7,5
  8. Será que la Canción Llegó Hasta el Sol: 8,5
  9. Días de Silencio: 8
  10. El Bálsamo: 7
  11. Para Valen: 6
  12. No te Alejes Tanto de mí: 9,5
  13. Tango Cromado: 8

El flaco Spinetta siempre fue un artista prolífico como pocos por estas pampas. Pero los primeros años de la década del ochenta fueron quizás uno de sus pasajes más productivos haciéndose cargo de su carrera solista, el regreso de Almendra y su nuevo grupo Spinetta Jade.

Precisamente en 1983 editaría el tercer trabajo de Spinetta Jade, Bajo Belgrano, y Mondo Di Cromo en solitario, aunque siempre bien acompañado en este caso por “Machi” Rufino en bajo, David Lebón en guitarra, “Pomo” Lorenzo en batería y Leo Sujatovich en teclados.

En una entrevista con el recordado Juan Alberto Badia en ese mismo año Luis contaba que Mondo Di Cromo estaba relacionado con el proceso químico de cromación al que el asociaba con la perdida de energía y frescura: “Yo hace tiempo que vengo con la obsesión de gente que está cromada. Es como si la hubiesen sometido al proceso de cromación, que está provocado por la tecnología, el smog, todas las pálidas, en contraste con la gente que tiene toda la energía para dar que son los jóvenes, que están frescos, que no están cromados y que representan el futuro. Esa comparación, esa relación está dada en el concepto general del disco y en algunas letras. Inclusive hay un instrumental al final del disco que se llama “Tango cromado”… Ahora, al ponerle el título, la palabra cromada no entraba con las otras cosas que quería poner. Entonces finalmente decidí ponerle Mondo di cromo… No sé por qué, la verdad… Me resulta algo con un dejo de humor. Y concuerda con el material, concuerda con la tapa, con todo.”

Musicalmente hablando se diferencia un tanto de lo acústico que había sido Kamikaze y si bien tiene temas y pasajes inolvidables como “Yo Quiero Ver un Tren”, “Será que la Canción Llegó Hasta el Sol” y “No te Alejes Tanto de mí” en líneas generales no es de sus mejores obras y abunda en temas instrumentales que en algunos casos aburren un poco.

La presentación en vivo se llevo a cabo en el Teatro Coliseo el 3 de Diciembre de 1983 junto a la de Bajo Belgrano de Jade, inolvidable concierto que recomiendo revivir en el siguiente video:  Spinetta Jade – Teatro Coliseo, Presentación de Bajo Belgrano y Mondo Di Cromo.

F.V.

Luis Alberto Spinetta – Kamikaze (1982)

Luis Alberto Spinetta - Kamikaze (1982)

Puntaje del Disco: 9

  1. Kamikaze: 8,5
  2. Ella También: 9
  3. Águila de Trueno: 8
  4. Águila de Trueno, Parte 2: 7,5
  5. Almendra: 7
  6. Barro Tal Vez: 9,5
  7. ¡Ah, Basta de Pensar!: 8
  8. La Aventura de la Abeja Reina: 9,5
  9. Y Tu Amor es una Vieja Medalla: 8
  10. Quedándote o Yéndote: 8,5
  11. Casas Marcadas: 9

Kamikaze (1982) comenzó como un proyecto de compilar temas inéditos de distintas épocas del flaco Luis Alberto Spinetta y termino convirtiéndose en uno de los puntos imprescindibles en la discografía del artista.

Según sus propias palabras: “Es un homenaje a las canciones que por esto o aquello quedaron fuera de álbumes de diversos proyectos musicales que fueron desde 1965 a 1978 y ahora se van… Por suerte han escapado también de las reediciones baratas, tan en boga últimamente, que sólo utilizan vieja producción a muy bajo costo y muy poco interés por ofrecer una buena selección y buenas tapas, etcétera.”

Una de las mejores virtudes de Kamikaze es que la instrumentación, básicamente acústica, establece una inusual proximidad con la tan particular como cautivadora voz de Spinetta, dejando ver su lado intimista como pocas veces podemos ver.

Entre los temas más destacados podemos citar algunos de soberbia factura como “Ella También”, “La Aventura de la Abeja Reina”, “Quedándote o Yéndote”, “Casas Marcadas” y la más reconocible de todas la increíble zamba “Barro Tal Vez” compuesta cuando Luis Alberto tenía tan solo quince años de edad.

Luego de un paso en falso como Only Love Can Sustain (1980), su álbum que quiso conquistar mercados angloparlantes y término en fracaso, la carrera solista del flaco comenzaría a solidificarse durante la década del ochenta donde nos ofrecerá sus mejores y más recordadas obras, lejos ya de sus legendarios grupos como Almendra, Pescado Rabioso e Invisible.

F.V.

Luis Alberto Spinetta – A 18′ del Sol (1977)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Viento del Azur: 8,5
  2. Telgopor: 8,5
  3. Viejas Mascarillas: 8
  4. A 18′ del Sol: 7,5
  5. Canción Para los Días de la Vida: 9
  6. Toda la Vida Tiene Música Hoy: 8,5
  7. ¿Dónde Está el Topacio?: 8,5
  8. La Eternidad Imaginaria: 8

A 18′ del Sol es uno de las obras mas sofisticadas y mas desconocidas por el gran público en la discografía del Luis Alberto Spinetta.

El disco fue grabado junto a la Banda Spinetta, proyecto que tuvo el flaco durante los últimos años de los setenta, con músicos de jazz, incursionando en el género y combinándolo con el rock y hasta con bossa nova.

Editado en 1977 el álbum es uno de los de mayor calidad en el repertorio del flaco, a pesar de no contar con hits que quedarán en el recuerdo. La atmosfera del disco alejada del rock, es delicada y suave. Sobresaliendo la impecable ejecución y virtusiosmo de Spinetta y sus músicos como así también las letras, atemporales y profundas.

Dentro de un disco variado nos encontramos con temas instrumentales bastante efectivos como “Telgopor” y “A 18′ del Sol”. “Canción Para los Días de la Vida”, el tema más hermoso del disco, fue compuesto tras el nacimiento de Dante. Junto a esta perla encontramos otras que no pueden dejarse de lado como “Toda la Vida Tiene Música Hoy” y “¿Dónde Está el Topacio?”.

A 18′ del Sol es un disco particular para disfrutar del talento único del artista más grande del rock nacional y que serviría como un paréntesis entre Invisible y el futuro proyecto del flaco: Spinetta Jade.

F.V.

Luis Alberto Spinetta – Estrelicia MTV Unplugged (1997)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Durazno Sangrando: 10
  2. La Montaña: 8,5
  3. Fuji: 7,5
  4. La Miel en tu Ventana: 8
  5. Tu Nombre Sobre mi Nombre: 8,5
  6. Tú Vendrás a Juntar Mis Días: 9
  7. Laura Va: 8,5
  8. Jazmín: 8
  9. La Sed Verdadera: 9
  10. Barro Tal Vez: 9,5
  11. Tía Amanda: 9
  12. Mi Sueño de Hoy: 9
  13. Yo Quiero Ver Un Tren: 9,5
  14. Garopaba: 9,5

Los recitales unplugged que se popularizaron en la década del noventa gracias a las producciones de la cadena MTV contaron con la presencia de los más importantes artistas del rock en español. Entre ellos no podía faltar uno de los artistas fundacionales del rock nacional Luis Alberto Spinetta.

Junto al flaco integraron la banda que sonó muy bien como era de esperarse dijeron presente dos integrantes de Los Socios del Desierto como Nicolás Cota (percusión) y Juan Carlos Fontana (piano y órgano) además de Marcelo Torres (bajo) y Daniel Wirtz (batería). Estrelicia MTV Unplugged (1997) retrata toda la pasión y matices sorprendentes que podemos encontrar en la música de Spinetta. Ideal para este tipo de experiencias “desenchufadas”. Un gran disco donde todo se encuentra en su lugar creando climas inigualables y momentos estremecedores como en las mas logradas versiones que se llevan todas las palmas de “Durazno Sangrando”, “Barro Tal Vez”, “Yo Quiero Ver Un Tren”, “La Sed Verdadera” y “Tía Amanda”. Sorprenden también “Laura Va” y “Jazmín” con arreglos orquestales a cargo de Carlos Franzetti, una especie de flashback al pasado con la presencia de Rodolfo García, ex baterista de Almendra, en “La Miel en tu Ventana” y el cierre instrumental entre jazz y bossa nova“Garopaba”.

En definitiva Estrelicia es un discazo, ideal para recordar al flaco como se lo merece a pocos días de su desaparición física algo que nunca ocurrirá con su música magistral y soberbia que seguirá sonando a través del tiempo.

F.V.

Durazno Sangrando. Gracias Flaco (1950-2012)

A pesar de conocerse hace un par de meses el delicado estado de salud que aquejaba al “Flaco” Spinetta, confirmado por el mismo en Diciembre del año pasado, su fallecimiento no dejo de ser por demás shockiante. La partida de un verdadero icono del rock nacional y en mi opinión el más grande compositor que nuestro país supo dar genera un vacío y una tristeza inmensa.

El músico falleció a los 62 años a causa de un cáncer de pulmón. Murió en su casa, donde se encontraba cuidado por sus hijos luego de pasar 25 días internado por una intervención quirúrgica a causa de una “perforación intestinal”.

Considerado por sus propios colegas como el gran poeta del rock el flaco formo parte de la historia grande del rock nacional, siendo protagonista y principal mentor en 1967 de uno de los grupos fundacionales del rock nacional Almendra, como también de bandas totalmente elevadas con un estilo refinado y revolucionario para su época como Pescado Rabioso, Invisible y Spinetta Jade. Luego vendría su etapa solista donde se destacarían brillantes obras como Kamikaze, Téster de violencia, Para los árboles y Spinetta y los Socios del Desierto, junto a su nuevo grupo, Los Socios del Desierto.

En Diciembre del año pasado confirmo la noticia que sus fans no querían escuchar: “Desde julio sé que tengo cáncer de pulmón. Estoy muy cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país”, escribió “El Flaco” en un comunicado difundido por su hijo Dante.

Su lucha contra el cáncer duró hasta hoy, cuando murió este emblemático músico y poeta que pasara a ser leyenda, tras una amplia trayectoria y con su misión cumplida: “hacer buenos discos”, según confió años atrás él mismo.

F.V.

Luis Alberto Spinetta – Artaud (1973)

Puntaje del Disco: 10

  1. Todas las Hojas son del Viento: 10
  2. Cementerio Club: 8,5
  3. Por: 9
  4. Superchería: 8,5
  5. La Sed Verdadera: 8
  6. Cantata de Puentes Amarillos: 9,5
  7. Bajan: 9
  8. A Starosta, el Idiota: 9
  9. Las Habladurías del Mundo: 10

Aclaración: Antes de que empiecen a comentar que el disco es de Pescado Rabioso y no del flaco solista la realidad es que Artaud fue acredito a Pescado Rabioso, pero en realidad corresponde a Luis Alberto Spinetta como solista. En el año 1973, con Pescado Rabioso ya disuelto, Spinetta graba este disco, con dos ex Almendra, Emilio Del Guercio y Rodolfo García, y su hermano, Carlos Gustavo Spinetta, tocando la batería en dos canciones; aunque Luis toca solo en varias canciones. El flaco lo publicó todavía bajo el nombre de Pescado Rabioso, porque según él, “Luis Alberto Spinetta”, le parecía muy pomposo, y además, quería demostrarle a los otros integrantes de Pescado, que Pescado era él.

Luego de la aclaración pertinente pasaremos a analizar un clásico absoluto en la carrera de Spinetta. Considerado por muchos músicos no solo su mejor disco, sino también el mejor del rock argentino. Con un tono intimista mucho menos rocker de lo que venia haciendo con Pescado, Artaud cuenta con canciones bellísimas enmarcadas en guitarras acústicas, estructuras complejas que denotan una marcada incorporación del jazz en su música. Con letras profundas ya características en todos sus trabajos, toda esta combinación hace del disco algo imperdible y totalmente redondo de principio a fin. Solo para destacar los mejores temas me quedo con “Todas las Hojas son del Viento”, “Cantata de Puentes Amarillos”, “Bajan” y “Las Habladurías del Mundo”.

El titulo hace referencia directa al poeta francés Antonin Artaud, de hecho, el concepto del álbum está influenciado por dos de sus obras: “Heliogábalo, el anarquista coronado” (1934) y “Van Gogh, el suicidado por la sociedad” (1947). Otro dato más extramusical es el diseño original del LP en forma de estrella verde con formato irregular, totalmente extraño para la época que marco un antes y un después a la hora del diseño de tapa para los discos en el rock nacional.

F.V.