La Portuaria – Me Mata La Vida (2001)
Puntaje del Disco: 7,5
- Aya: 8,5
- Arde: 7
- Me Mata La Vida: 6,5
- Cumbiecita: 6
- Me Tengo Que Ir: 8
- El Sueño Americano: 6
- Se Va Corriendo: 6,5
- Rodando Con El Viento: 7,5
- Dame Una Pista: 8
- She Says Goodbye: 7
- Ojos Color Del Tiempo (versión mapuche): –
- Ojos Color Del Tiempo: 7
- Dentro De Mí: 7,5
- Mañana Nunca Se Sabe: 6
- Cerca Del Cielo: 8,5
La Portuaria decidió hacer un impasse en su camino tras atravesar un gran momento en la década del noventa acaparando la atención en especial gracias a su gran hit, “Selva” y a su mezcla de estilos dificil de encasillar.
“Volvemos con La Portuaria porque nos dimos cuenta de que había que recuperar la identidad del grupo, algo que forjamos durante mucho tiempo, y porque sentimos que es un proyecto al que le podemos agregar todo un nuevo contenido”, explicaría el carntante Diego Frenkel a mediados del año 2000, cuando retomaría contacto con su principal socio el tecladista y acordeonista Sebastián Schachtel.
Me Mata La Vida (2001), alterna entre ritmos freneticos y temas relajados, retondo su clásica intención de mixturar ritmos del mundo con el rock y a su vez evidenciando una evolución compositiva de la dupla Frenkel-Schachtel a quienes se le suman Colo Belmonte en batería, Alan Ballán en bajo, José Balé en percusión, Damián Nisensohn en vientos y Coqui en trompeta.
En esta segunda etapa la banda tuvo cinco lanzamientos de estudio hasta que en 2010 abandonarían el proyecto definitivamente, dándole vida a una activa carrera solista de Frenkel quien continúa aún hoy firme con esta idea cuando se le consulta acerca de nuevos planes de reformar La Portuaria: “Ahora estoy más que nunca metido de lleno de una carrera solista, me siento muy bien plantado en lo que estoy haciendo. Hace un tiempo que La Portuaria ya no está y aquello fue un ciclo divino. Lógicamente este es un momento donde tengo muy claro todo lo que quiero hacer como solista ,pero con la salvedad de que no abandono nunca el espíritu grupal sobre como plantear este trabajo”.
F.V.
Flema – Si el placer es un pecado… bienvenidos al Infierno (1997)
Puntaje del Disco: 8,5
- Intro: –
- Lección de hipocresía: 7
- La canción de Adán y Eva: 7
- Quizás: 8
- Vahos del ayer: 9
- Me echaron de casa (soy un mal polvo): 10
- Ahogado en alcohol: 8
- Mejor quemarse: 9
- Anarquía en la escuela: 8
- Bienvenido el vino: 7
- Nunca seré policía: 9
- Sólo me ves fumar: 8
- Pobre Luis: 9
- Fist fuckin’: 6,5
- Recitado: –
- El último vaso de vino: 10
- No te vayas: 9
- A nadie: 7
- En la nada: 10
- Luzbel: –
Desde la portada y la pista introductoria el disco nos da la bienvenida al infierno. El infierno punk argentino. Con una gran influencia de bandas pioneras del género como Sex Pistols y Dead Boys el grupo liderado por el mítico Ricky Espinosa tuvo una gran evolución en relación a sus anteriores trabajos.
Espinosa expone en este disco sus adicciones, a veces con humor y a veces con absoluta dureza. Aun con los constantes cambios de integrantes, Flema encuentra en esta época una comunión perfecta en los músicos.
Si bien el disco empieza con el punk más clásico con canciones como «Lección de hipocresía» y «La canción de Adán y Eva», a medida que avanzamos en el álbum podemos escuchar las razones que hacen esta obra algo distinto. En «Me echaron de casa (soy un mal polvo)» bordean el heavy metal y la angustia existencial adolescente. Una de las grandes joyas del disco es «Mejor quemarse», canción dedicada a Kurt Cobain, donde Santiago Rossi y Luichi Gribaldo grabaron unos arreglos de guitarra excelente y un solo aún mejor. «Anarquía en la escuela» toca con humor (y mucha violencia) la insatisfacción escolar como solo Flema puede hacerlo. Aparece también «Nunca seré policía», uno de los himnos del grupo. Un recitado de Ricardo Iorio le da comienzo a «El último vaso de vino», que instrumentalmente es otra canción punk de “3 acordes”, pero la crudeza de la letra es lo que hace que este sea uno de los mejores pasajes del disco.
Para terminar tenemos el final del disco (y de la vida): «En la nada». Con una letra absolutamente depresiva y un ambiente aún más, Ricky ve la muerte acercándose (algo que llegaría 5 años después). Mención aparte para los solos de esta canción: mientras Espinosa agoniza sus últimas palabras las guitarras le dan su mejor despedida.
¿El mejor disco de Flema? Quizás. El más completo seguro.
Tomás
Entrevista a Protus
La banda de Metal, Protus, con un EP en su haber lanzado en el 2015 llamado «Proliferan Las Mentiras” y con otro en camino, se presentan ante nosotros para contarnos su historia y sus proyectos como grupo.
¿Por qué el nombre “Protus” para la banda? ¿Cómo lo eligieron?
Con el nombre buscábamos una palabra que fuera fácil de recordar y que suene “concisa”. Un día Juan (nuestro cantante) mientras cursaba música en el conservatorio se cruzó con el nombre griego para la escala dórica y nos lo propuso. No es una escala que hayamos usado en siquiera una parte de nuestras canciones pero el nombre nos gustó!
Si tuvieran que convencer a alguien que no los conoce para que los escuche ¿Qué cualidades resaltarían del grupo?
Probablemente le diría que amamos a Pantera, Exodus y Metallica. Así que puede que encuentre (o no) algo de ellos en nuestras canciones!
¿Qué es lo que más destacan de su EP “Proliferan Las Mentiras”?
“Proliferan las mentiras” es nuestro primer material así que siempre va a ser especial para nosotros. Además de eso, creemos que son tres canciones cada una con su propuesta y nos encantan!
Si habría que destacar algo es el trabajo del productor del disco, Gonzalo Tricio, que no solo logró levantar un sonido que, en nuestra opinión es bastante brutal, si no que nos guió en nuestra primera experiencia grabando; aprendimos mucho de ese tiempo.
¿Qué opinan del metal de la actualidad?
El metal está más vivo que nunca y creo se manifiesta en que hay para todos los gustos y tipos de persona.
En Argentina hay una escena fuerte de bandas que están sacando unos discazos y tratando de subir el estándar de las propuestas, todo pese a la realidad económica que estamos viviendo, y es algo que celebramos y a lo que queremos aportar desde nuestro lugar.
¿Para cuándo un disco larga duración de la banda?
En este momento nos encontramos en la recta final de la producción de un nuevo EP de cuatro canciones que ya está sonando increíble; estamos muy contentos con cómo está quedando y manija de compartirlo. Por esto, un disco de larga de duración no está en nuestros planes por ahora.
¿Próximos planes para el futuro?
Hablando de planes próximos tenemos para Septiembre dos fechas muy copadas: el 9 en Club V, Palermo en la presentación del disco de Inferos y el 22 en Pergamino junto a Nvlo y Frater! Tenemos un par de lindos shows después de eso ya programados.
Más información sobre Protus:
Los Tres – Coliumo (2010)
Puntaje del Disco: 7
- El Hocicón: 7
- Rosas al Altar: 8
- Odio Amarte Así: 6,5
- Shusha: 7
- Hoy Me Hice la Mañana: 7
- Diabla: 8
- Cárcel, Hospital y Cementerio: 6
- Coliumo: 8
- Cielo Oscuro: 6,5
- Terrible: 8,5
- En el Banquillo: 7
- En Capilla: 5,5
- Don José: 6
- Marta: 5
- Desperté y Soñé: 7
- Y Para Qué: 7,5
En Febrero de 2010 Chile fue noticia mundial por un devastador terromoto cuyo epicentro se ubicó en el mar chileno, frente a la costa de la Región de Biobío y terminó con al menos 525 fallecidos. Ese mismo año la banda Los Tres lanzaría el 22 de Octubre, Coliumo, nombre que hace referencia y homenaje a una de las localidades más afectadas por el sismo.
“Pero no se trata de usufructuar del dolor sino de mostrar lo que ocurrió y decir que hay esperanza. Dichato y Coliumo siguen siendo lugares muy bellos”, palabras textuales de Álvaro Henriquez compositor y cantante del grupo en conferencia de prensa.
Musicalmente hablando el disco significa un regreso al rock and roll tradicional y al rockabilly de sus inicios y según Henriquez: “Es un disco muy completo del estilo de Los Tres, porque abarca toda la paleta de música. Es muy orgánico y bien representativo del momento en que estamos pasando como músicos y como amigos”.
Lo cuestionable en Coliumo es su excesiva duración y no haber descartado temas innecesarios, de no ser por este relleno sobresaldrían mucho más las beatlescas “Rosas al Altar”, “Diabla”, “Coliumo” y “Terrible”, podría haber sido un gran disco al nivel de Fome (1997), aclamado unánimemente como el más valioso de su carrera.
F.V.
Distrito Kanibal – Estupida Especie (2013)
Puntaje del Disco: 8
- Los que son como vos: 8
- Ojos Rojos: 9
- Aerosol: 8
- Estado de Sitio: 8
- López: 8
- Amor Fino: 8
- Subversiva: 8
- Sustancia: 6
- Hardcore: 6
- Truku: 6
- Los que son como vos (Bonus Track con Cabra y Pecho de Las Manos de Filippi): 8
- El Espejo (Bonus Track): 8
A principio de los 90, en plena era menemista, una banda aparecía en Barrio Piedra Buena (Villa Lugano). Pronto la performance de sus músicos atrajeron a propios y extraños. Aún estaba fresca la muerte de Luca y la disolución de Sumo pero esta banda sin proponérselo llevaba la misma locura. La banda se llamaba el Túnel. Rock elástico y sus temas daban forma a esa locura noventosa mezcla de new wave inglesa.
Luego de recorrer los circuitos under como Heaven And Hell Dishoule y otros decidieron disolverse y recrearse en 1994 como Distrito Kanibal (una zona donde el hombre se come al hombre). Con una formación más estable conformada por Diego Lujan (Voz), Cristian Martinez (Guitarra y coros), Caio Gonzalez (Bajo) y Fabian Cocca (Bateria), medida que pasaron los años fueron mutando hacia el punk rock y el hardcore sin perder su esencia. Aquellos temas elásticos empezaron a sonar con otra potencia y así recién el año 2013 graban en el estudio de Las Manos de Filippi. Con participación en algunos temas y en la producción de esta última banda mencionada y la gente de Aztecas Strupro lanzaron el disco Estúpida Especie.
Estúpida Especie es un álbum potente y prolijo a la vez cargado de emoción. Por ser su primer trabajo salen perfectamente bien parados. Quien escribe siendo amigo en la época menemista y habiéndoles perdido el rastro por razones de la vida, es fiel testigo de la evolución de esta banda, que suena de manera profesional y estaba equipada como nunca antes lo estuvo.
El disco fue muy bien recibido en el under y sonó en distintas radios como Rock and Pop y Fm La Boca. El mismo puede escucharse vía youtube.
Diego Trama
El Perrodiablo – La Otra Dimensión (2017)
Puntaje del Disco: 6,5
- Mentiras Importantes: 6,5
- Cuentas Pendientes: 7,5
- Ni Perdón de Dios: 6
- Hechicero: 6,5
- Blues Infinito: 8
- Trueno Padre: 6
- La Punta del Campeonato: 7
- Estamos Cubiertos: 6
- Voy Lloviendo: 6,5
El Perrodiablo continúa apostando a su rock intenso, sin sutilezas ni tecnicismo, en su quinto disco de estudio, La Otra Dimensión, difundido en Febrero de 2017, dos años y medio de su antecesor.
“Nosotros somos marcianos. Siempre hemos tratado de resguardar la alquimia del rock and roll inicial. Sabemos que todo es un basurero alrededor, pero tratamos de resguardar la parte que nos encanta de eso. Nosotros cinco nos juntamos a hacer la música que nos gusta. No sé si es lo que hoy se escucha, es lo que nos gusta. Juntarse en un garage, en una sala, hacer quilombo y pelar temas lo mejor posible y sin tanto objetivo…” Así describían los platenses su forma de vivir su carrera y su presente.
Para muchos resulta criticable como una banda conocida no supo potenciar su momento hacia nuevos horizontes y madurar musicalmente. Cuestión que ellos mismos tienen en cuenta: “No somos una banda convocante, somos una banda respetada, que es otra cosa. Y quizá, a la hora de criticarnos por cómo nos manejamos, es factible que recibamos muchas críticas en cuanto a no haber potenciado ese apoyo de ciertos lugares.” Y agregarían: “Nosotros no inventamos nada pero tenemos una identidad, escuchás y sabés que es El Perrodiablo. Entonces, pedirle a una banda que logró tener una identidad que esté cambiando constantemente es al pedo, porque no lo va a hacer.”
Sin embargo, lo verdaderamente decepcionante de La Otra Dimensión es la falta de temas frescos y que queden en el recuerdo al escucharlo, quizás la única excepción sea “Blues Infinito”, el resto suena bien pero no es nada memorable y pasa sin pena ni gloria, a la espera de la próxima experiencia de rock crudo y extremo.
F.V.
Entrevista a VACAVASCA
VACAVASCA, una nueva propuesta dentro del Rock y Metal alternativo, nos cuentan un poco sobre ellos mismos, su primer single «Falsa Realidad» y sus proyectos a futuro en la siguiente entrevista:
¿Cómo nació la banda?
La banda nació a fines de 2017, a partir de nuestro deseo de generar una propuesta diferente dentro de la escena nacional de rock y metal alternativo. Pretendemos cruzar ciertas fronteras, romper el status quo y no limitarnos a cuestiones de estilo y estructuras preestablecidas, si no dar rienda suelta a nuestro espíritu creativo.
¿Por qué el nombre “VACAVASCA” para el grupo?
VACAVASCA es un neologismo, es ni más ni menos que la unión de la misma palabra pero agregando un cambio en la repetición, lo cual a nivel conceptual representa cómo una pequeña alteración en la estructura puede dar lugar a algo único, novedoso e inesperado. De eso se trata nuestra música, la cual no es compleja, pero sí a partir de cambios sutiles nos proponemos sorprender al oyente y no caer en los viejos moldes de siempre.
¿Qué es lo que más destacan de su música por sobre otras propuestas?
Creemos que en nuestra música se amalgaman muy bien las voces limpias y melódicas junto con el sonido pesado y denso de nuestra guitarra. Además, nos proponemos descubrir otros territorios usualmente inexplorados a nivel compositivo.
¿Qué es lo que más les gustó de su reciente single “Falsa Realidad”?
Sin dudas, lo que más disfrutamos de “Falsa Realidad” fue el proceso de grabación. El tema fue grabado en el estudio casero de nuestro baterista, y al hacernos cargo de absolutamente todo (pre producción, puesta a punto de los instrumentos, microfoneo y demás aspectos de la grabación) pudimos aprender muchísimo durante todo el proceso. También estuvimos muy metidos en el proceso de mezcla y mastering del tema, llevado a cabo por un amigo cercano a la banda al que le agradecemos muchísimo la mano que nos dio. Nos gusta estar en los detalles y la verdad que nos tuvo muchísima paciencia.
En definitiva, podemos decir que se trató de una experiencia totalmente enriquecedora, tanto para la banda como para nosotros como músicos. Está bueno que todas las bandas emergentes tratemos de grabar nuestro propio material, se puede hacer de forma casera y no se requiere de un gran presupuesto. Nosotros pudimos (de una forma bastante amateur) así que cualquiera puede hacerlo, sólo hace falta un poco de entusiasmo, paciencia y ganas de aprender.
¿Para cuándo habrá un disco de estudio de la banda?
En este momento estamos terminando de grabar nuestro primer EP. Va a estar formado por cuatro temas, composiciones originales de la banda, y con seguridad antes de fin de año va a estar disponible en todas las plataformas digitales.
¿En dónde se estarán presentando próximamente?
El próximo 10/8 nos vamos a estar presentando en Wolf (Av. Hipólito Yryigoyen 7125, Banfield) y el 12/9 en El Emergente Bar (Gallo 333, C.A.B.A.) Estamos cerrando las fechas de fin de año y tenemos intenciones de seguir tocando durante todo el 2019 para apoyar la salida de nuestro EP.
Más información sobre VACAVASCA:
- Facebook www.facebook.com/vacavasca
- Instagram https://www.instagram.com/vacavasca
Luis Alberto Spinetta – Fuego Gris (1993)
Puntaje del Disco: 7
- Escape Hacia el Alma: 8
- Yo No Puedo Dar Sombra: 8
- Nirvana Mañana: 7,5
- Verde Bosque: 8,5
- Preciosa Dama Azul: 6,5
- Tocando Sin Sentir: 7
- Parado en la Sentina: 6
- Cadalso Temporal: 8
- Penumbra: 7,5
- Feroz Canción: 6,5
- Dedos de Mimbre: 7
- Trampaluz: 7,5
- Caspa Tropical: 6
- Oh! Doctor: 7
- Flecha Zen: 7
- Cordón de Perfume: 6,5
- Norte de Nada: 7
Fuego Gris es uno de los films más raros y desconocidos del cine argentino, es practicamente desconocida, y se trata basicamente de imágenes sin diálogos interpretadas por actores como Cristina Banegas, Arturo Bonin y Leonardo Sbaraglia, para citar los más famosos, dirigida por Pablo César, quien la definió como «drama-rock» con la particularidad de estar totalmente musicalizada por el gran Luis Alberto Spinetta.
Sería la única banda sonora en la que Spinetta participó a lo largo de su carrera. El Flaco la grabó en su estudio personal acompañado en algunos tracks por Jota Morelli en batería, Machi Rufino en bajo y Claudio Cardone en teclados, entre los meses de Octubre de 1992 y Enero de 1993, tras varios álbume consagratorios y su gran momento de inspiración en la década del ochenta. Posteriormente Spinetta se alejó de la música momentaneamente para hacer vida familiar.
Conceptualmente las diecisiete canciones de Fuego Gris narran el derrotero de una joven sin nombre a la que Spinetta bautizó Milita, que vive en un mundo de violencia y desamparo, donde el diálogo y la comunicación entre las personas no existe. Milita ha sufrido dramas familiar y personal, terminando en las cloacas de la ciudad, donde se encuentra con un mundo onírico de monstruos y horrores, en el que debe buscar un sentido para su vida, en una suerte de «Escape Hacia el Alma», como se titula la primera canción. El alma es precisamente uno de los temas centrales a los que Spinetta recurre en la poesía del álbum.
Desde lo musical este casi desconocido álbum es una continuación fallida de su antecesor Pelusón of Milk, insiste con la misma búsqueda de conjugar diversos estilos desde una mirada un poco más introspectivo, aunque para muchos estamos ante una obra maestra.
Poco difundida, el propio Spinetta no hizo casi ninguna referencia explícita a Fuego Gris, ni siquiera incluyó ninguna de sus canciones en el histórico concierto “Spinetta y las Bandas Eternas” de 2009. En cuanto a la película estuvo en cartel tan solo pocos días y recién con su muerte se exhibió nuevamente, generando una revalorización del trabajo de Pablo César como de la obra poética-musical compuesta por Spinetta para la misma.
F.V.
Once Tiros – Parvadomus (2002)
Puntaje del Disco: 7,5
- Aventuras y Proezas: 7,5
- Injusticia Divina: 7
- Lacanao: 8
- Mamón: 6
- El Monje: 8,5
- Pa’l Charco: 8
- El Globo: 7
- Carlitos: 7,5
- Milongón: 7
- Maldición: 8.5
- Lo Más Valioso: 7
- Lágrima Azul: 7,5
- Salsatómica: 6,5
Desde la residencial zona de Punta Carretas, en Montevideo, en 1997 tres amigos Pablo Silvera (guitarra y voz), Martín Maristán (batería) y Juan Lerena (bajo) comenzarían la historia de uno de los conjuntos que mejor fusionarían el ska, el reggae, el punk y el rock en el Río de la Plata, Once Tiros.
Al poco tiempo se irían sumando a los integrantes fundacionales, un nuevo guitarrista, Santiago Bolognini y un nuevo guitarrista, Bruno Andreu, que desplazaría a Silvera al rol de cantante y compositor principal.
Ya con un nombre dentro del circuito under roquero de Montevideo deciden grabar en el verano de 2001 su primer Demo con tres temas “Lacanao”, “Salsatómica” e “Injusticia Divina” (Todas formarían parte de su futuro primer larga duración). Gracias al impulso del Demo, comenzaron a tocar en otras regiones de su país y a ganarse una buena base de fieles seguidores, así su disco debút estaba al caer y finalmente llegaría en Julio de 2002, bajo el tíulo Parvadomus, en honor a la calle donde decidieron formar la banda.
El disco contó con la producción artística Sebastian Teysera y Nicolas «El Mandril» Lieutier de La Vela Puerca y si bien no fue un gran éxito en ventas reflejó el crecimiento de un grupo con un sonido compacto y contundente, que fueron puliendo a lo largo de su destacada trayectoria, aunque lamentablemente fueron mucho menos reconocidos fuera de su país como se lo merecen.
F.V.
Mimi Maura – Frenesí (2004)
Puntaje del Disco: 6,5
- Leyenda de Guahayona: 6
- Jamás Estuvo Aquí: 7
- Despertar: 7,5
- Frenesí: 8
- Soledad: 6,5
- Me Busca el Destino: 6,5
- La Frase: 6,5
- El Fin del Mundo: 6
- Soñando Milagros: 6,5
- Comienzo Final: 7
- Laberinto de Pasiones: 7
- Soledub: 6
Tras volverse conocidos gracias a Raíces de Pasión, Mimi Maura continuaría durante los siguientes años desplegando su estilo único de conjunción de ritmos latinos y rock.
Aprovechando este impulso al poco tiempo lanzaron Noches de Pasión, con versiones en directo de sus mejores temas y en 2002 una reedición de sus mejores canciones antes lanzados con algunos nuevos titulado Misterio.
Sin variar su formula ni personalidad editarían en 2004 su próximo CD, Frenesí, con canciones originales como novedad sin ningún cover del artista puertorriqueño Mike Acevedo (padre de la cantante del grupo Midnerely o Mimi) como en sus anteriores trabajos.
Musicalmente hablando Frenesí significó un paso atrás por diversos factores, pasando en limpio el momento complicado que atravesaban por ese entonces, asi lo explicaría Sergio Rotman, alma mater y creador de Mimi Maura: “Fue un disco más oscuro, más raro y nos costó un poco renovarnos. Además, nadie tenía ganas de ser la gran cosa, me daba cuenta de que Mimi no estaba cómoda con lo que se venía. Yo ya había pasado por esto de ser una estrella de rock, y Mimi no era muy feliz haciendo eso. El negocio de la música te utiliza mucho y mal. Ser famoso y estar en las tapas de las revistas no es bueno, no es un negocio para el artista, tampoco ser famoso, porque, cuando entrás en ese sistema, empezás a trabajar para otro y no para vos. No existe un artista que sea popular y que toque para sí mismo, porque las empresas tienen monopolizado el éxito. Salvo el Indio, La Renga y alguno más, el resto pone la chapa para que otra gente haga un negocio. Y Mimi no daba para eso, un poco por timidez, otro poco porque no le interesaba.”
Ratificando su decisión Mimi se dedicó a sacar discos en el futuro, pero en forma independiente y en forma más espaciada dedicándole el tiempo necesario a cada versión y composición de su música.
F.V.
Persi MusicA 