Smitten – Puentes (2011)

Puntaje del Disco: 6,5

1. Quien Sos: 6,5
2. Piano: 7
3. Tiempo: 6
   
4. A Mi Lado: 6
5. Llueve Sangre: 8
6. Chica: 8
7. En Silecio: 6
8. Libertad: 5,5
9. Así Me Quedo: 8
10. Anestesia: 6,5
11. Canción Normal: 7
12. El Viaje: 6
13. Despierta: 7

Con Puentes (2011), la carrera de la banda de rock alternativo Smitten parece estancarse luego de muchos años de constante progreso y maduración.

Grabado en los estudios “Del Abasto al Pasto” y con la produccion de Willy Piancioli (Los Tipitos), Smitten se plantió llevar adelante un disco conceptual fiel a su sonido crudo y potente. Pero la verdad es que decepciona bastante y cuenta con pocos pasajes que valen la pena como “Llueve Sangre”, “Chica” y “Así Me Quedo”.

Patrick Steve, voz y guitarra del grupo, contaba sus impresiones acerca de la evolución de Smitten y en que momento profesional se encontraban: “Estamos en una nueva etapa, te diría en una madurez donde ya se hace difícil bajar la calidad,por uno lado te mete un poco de presión, pero de eso se trata de hacer buenos discos que se suenen todo, por lo menos mantener un trabajo parejo, dentro de nuestra etapa punk rock,creo que en Smitten, el álbum Smitten de 2006 cerró esa etapa, hicimos todo dentro del estilo, desde En Algún Lugar (2008) creamos un nuevo sonido y seguimos esa linea, esto no quita que tenga sus temas súper poderosos pero la banda suena rock, suena más a Foo Fighters que a Green Day en Dookie, ¿entendés? es por ponerte un ejemplo, a su vez recuperamos el espíritu del rock nacional, podés ver claras influencias de Charly Garcia o Spinetta, hicimos un disco de rock nacional que nadie había hecho antes y brindo por ello.”

En el mismo sentido y sobre dimensionando nuevamente su trabajo agregaría sobre Puentes: “Grabamos algo zarpado que va a quedar en el rock nacional y ojalá latinoamericano, es una muy buena obra la verdad, a mi me gustan todos nuestros discos pero , lo que suena este no tiene nombre, lo mejor es dejar algo distinto, no más de lo mismo llenar el Luna Park y eso ya es segundo plano, si nos pasa joya, sino, seguiremos, nosotros la pasamos bien y hacemos lo que nos gusta.”

F.V.

Gustavo Cerati – Fuerza Natural (2009)

Puntaje del Disco: 8

1. Fuerza Natural: 8
2. Déjà Vu: 7
   
3. Magia: 7
4. Amor Sin Rodeos: 7,5
5. Tracción a Sangre: 8,5
6. Desastre: 8
7. Rapto: 8,5
8. Cactus: 7,5
9. Naturaleza Muerta: 7
10. Dominó: 6,5
11. Sal: 8
12. Convoy: 6
13. He Visto a Lucy (Track oculto): 8,5

“Fuerza Natural es un disco de viaje, de carretera. Más solitario que Ahí Vamos, más celebratorio y asimismo con una alta dosis de alarma ante los fenómenos naturales. Se iba a llamar Viento, al final quedó Fuerza Natural. No tiene un mensaje ecológico, pero habla justamente de las fuerzas naturales internas y externas, las invisibles y las cotidianas. También tiene mucho campo, mucha pampa. Gran parte de la lírica la escribí en una chacra que tengo en José Ignacio, Uruguay. Es como un compendio de mi carrera, pero expansivo; no es una suma de clichés, pero están», así definía Gustavo Cerati lo que significó (sin que el supiera) su última placa de estudio.

Después del grandioso Ahí Vamos Cerati se mantuvo ocupado junto a sus viejos compañeros de ruta durante 2007 y 2008 con el regreso de Soda Stereo en su recordada gira, Me Verás Volver. Con la intención de prolongar su estupendo momento, manteniéndose completamente vigente, decidió retomar al poco tiempo su carrera solista y grabó su quinto álbum solista, Fuerza Natural (2009) junto a  Leandro Fresco (teclados), Fernando Nalé (bajo), Fernando Samalea (batería y percusión), Gonzalo Córdoba (guitarras), Anita Álvarez de Toledo (coros) y «Bolsa» González (batería). Y el agregado de músicos internacionales invitados como Sterling Campbell, Didi Gutman, Byron Isaacs y Glenn Patscha, también hay colaboraciones de su hijo Benito y de su compañero eterno Richard Coleman.

Musicalmente en Fuerza Natural predomina el indie folk alternativo con un tono más suave y tranquilo provocando un contraste notorio con respecto a su antecesor más potente y guitarrero, Ahí Vamos.

Disfrutando de las mieles del éxito y en medio de una gira latinoamericana Gustavo sufrió a los cincuenta años de edad un accidente cerebro vascular tras un show en Caracas, Venezuela, el 15 de mayo de 2010 que lo mantendría en estado de coma desde mayo del 2010 hasta su fallecimiento el 4 de septiembre de 2014, y su música y legado pasaron a ser inmortales.

F.V.

Las Luces Primeras – Sensualista (2015)

Puntaje del Disco: 8

1. Mineral: 8
2. Láser Astral: 7,5
   
3. Los Flamencos: 8,5
4. Rimel: 8
5. Alfa Dorada: 9
6. Las Sensualidad Surrealista: 7
7. Los Ojos de Kon: 8,5
8. Cuatro Escaleras: –
9. Volcán: 7,5
10. Jean Luc Coral (Bonus Track): 6,5

Mariano Peccinetti es artífice y la mente creativa detrás de Las Luces Primeras, grupo mendocino de indie rock nacido en 2014, que gracias a sus melodías pegadizas y psicodélicas se convirtió en una de las revelaciones locales de los últimos años.

Sensualista (2015) es el nombre de su primer disco, una aventura repleta de sintetizadores, riffs de guitarras penetrantes, psicodelia accesible, pop pegadizo y letras surrealistas.

Cosas de Babasónicos, Victoria Mil y hasta de Virus atraviesan los nueve temas y un bonus tracks compuestos y producidos por el propio Peccinetti que integran este auspicioso debut, donde sobresalen momentos exitantes como “Mineral”, “Rimel”, “Alfa Dorada” y “Los Ojos de Kon”.

Sensualista es un álbum poco conocido para el público en general, pueden escucharlo enteramente en su Bandcamp, pero recomendable para dejarse llevar por por sus sonidos modernos, disfrutar y por sobre todas las cosas bailar.

F.V.

Onda Vaga – Espíritu Salvaje (2010)

Puntaje del Disco: 6,5

1. Marineros: 7,5
2. Sierras Negras: 7
   
3. Jovens: 8
   
4. La Pipa de la Paz: 8,5
5. Ya!: 6,5
6. Infinito: 7
   
7. Baila: 6,5
8. Así: 6
9. Vayan a Ser: 7
10. Lolita: 7,5
11. La Zamba: 6
12. Inspiración: 7
13. Continente de Perlas: 7,5
14. Cuestion de Pesos: 5,5
15. Entre Las Cortaderas: 6
16. Heroes de Mar: 6,5
17. La Menor: 8
18. Sentido de la Vida: 6
19. La Muerte Canta: 6,5

Luego de lo que significó su debut discográfico, Fuerte y Caliente (2008), con el que comenzarían a ganarse un nombre dentro del circuito de rock independiente, Onda Vaga no perdería el tiempo y editaría su segunda placa: Espíritu Salvaje en 2010.

Con la particularidad de ser grabada casi en su totalidad en la ciudad sureña de El Calafate contó con la participación de músicos invitados como Alvy Singer, Facundo Flores, Santiago Castellani, Nano Tonelli, Victor Jofré y Hernán Agrasar.

Decisivo para el despegue definitivo de la banda, Espíritu Salvaje, es un álbum en donde acentúan sus virtudes ya conocidas y su sonido ecléctico, aunque estamos ante una colección de canciones menos inspiradas y de demasiada extensión (si hubieran filtrado un poco sus mejores temas y quedarse solo con esos sería mucho mejor).

A pesar de no estar a la altura de su primer placa Onda Vaga crecería en audiencia y reconocimiento, convocando cada vez más público en la escena independiente nacional y haciendo presentaciones en todo su país, Sudamérica, girar por Europa y como dato curioso en 2012 participar en Japón en el Festival Fuji Rock para más de 100 mil personas.

F.V.