Archivos Mensuales: enero 2011

Pescado Rabioso – Desatormentándonos (1972)

Puntaje del Disco: 9

  1. Blues de Cris: 9
  2. El Jardinero (temprano amaneció): 9
  3. Dulce 3 Nocturno: 8
  4. El Monstruo de la Laguna: 8,5
  5. Serpiente (viaja por la sal) : 9,5
  6. Me Gusta ese Tajo : 7,5
  7. Despiértate Nena: 8,5
  8. Post-crucifixión: 9

Tras la disolución prematura de Almendra, Pescado Rabioso fue el siguiente paso en la carrera musical del flaco Luis Alberto Spinetta. En realidad antes de Pescado Rabioso (Presentado a la prensa en Octubre de 1971) el flaco había editado su primer disco solista pero aun no era momento para embarcarse en su exitosa carrera en solitario.

Al igual que Almendra, Pescado duro muy poco tiempo (apenas un año y medio) pero el desbordante talento y creatividad de Spinetta dejo un legado mas que influyente en la historia del rock nacional con tres discos acreditados a la banda, aunque en realidad Artaud debe considerarse un trabajo solista de Luis Alberto ya que el grupo estaba disuelto y lo grabo con una formación totalmente distinta.

Con Pescado el flaco buscaba un sonido más distorsionado y fuerte. Según Spinetta, “Pescado era un trío inspirado en Pappo’s Blues, pero diferente. Tenía una gran distorsión, pero además había un cantante y letras muy líricas. La música pasaba por partes dulces y luego arremetían con furia las guitarras. Si en Almendra componía con la guitarra acústica, acá lo hacía con la eléctrica. Me rebelaba creando riffs. Creo que fue una etapa medio punk, tan punk como los Who en My generation, los Beatles en Helter skelter o los Stones”.

La primera formación fue con el bajista Osvaldo “Bocón” Frascino y el baterista Black Amaya, dos ex-integrantes de Pappo’s Blues. Para la grabación de su primer material discográfico Desatormentándonos (1972) se incorporaría el tecladista Carlos Cutaia. Desatormentándonos es un disco fuerte pero con mucho lirismo, con ciertos elementos de rock progresivo en “El Jardinero (temprano amaneció)” y “Serpiente (viaja por la sal)”, y canciones totalmente roqueras como “Blues de Cris”.

Para la versión en CD años mas tarde se agregarían tres bonus tracks que no se incluyeron en el disco original y fueron editados como singles anteriormente a la salida de Desatormentándonos: “Me Gusta Ese Tajo”,”Despiértate Nena” y “Post-crucifixión”, le aportan un toque extra al disco para conocer la variedad de ritmos que la banda era capaz de manejar a la perfección.

F.V.

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Agenda del Rock Nacional #2


En nuestra segunda Agenda del Rock Nacional la mayoria de los acontecimientos que siguen dando que hablar se encuentran en la costa atlántica. Entre los que se destaca el festival Mardelpop con los mejores grupos under del género.

Se esperan para el mes que viene festivales clásicos como el Cosquin Rock que reunen lo mejor del rock argentino año tras año y que hara delirar a miles de fanáticos que se trasladan hasta la provincia mediterranea desde todo el país.

VIERNES 28
  • Las Pastillas del Abuelo – La Rural de Malagueño (La Perla, Córdoba) 00:00 Hs.
  • Catupecu Machu – Fiesta Nacional del Golfo Azul (Las Grutas, Río Negro) 21:00 Hs.
  • Kevin Johansen – Plaza Primera Junta (Villa Gesell) 22:00 Hs.
  • Dread Mar – GAP (Mar del Plata) 21:00 Hs.
  • Hijos del Oeste – Casbah (Mar del Plata) 21:00 Hs.
  • Viticus – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Matías Momandi –  NoAvestruz (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Fiesta Ska: The Relentless, The Skedicts Foundation y Proyecto Ska – Salon Pueyrredon (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Diego Mizrahi – Anfiteatro de Miramar (Miramar) 21:00 Hs.
  • Los Pakidermos y Venus de Milo – Zwan (Mar del Plata) 00:00 Hs.
SABADO 29
  • No Te Va a Gustar – Parador Arenabeach (Mar del Plata) 15:30 Hs.
  • Festival Mardelpop: Carca, Altocamet, Banda de Turistas, Rosal, Manta Raya, Coco, No Lo Soporto, Acampante & Los Socios del Camping y Serapia – Centro Cultural Victoria Ocampo (Mar del Plata) 18:00 Hs.
  • Vicentico – Sheraton Mar del Plata Hotel (Mar del Plata) 22:00 Hs.
  • Las Pastillas del Abuelo – Anfiteatro Municipal (Mina Clavero, Córdoba) 21:00 Hs.
  • Ratones Paranoicos – Anfiteatro La Isla (Carhué, Prov. Buenos Aires)
  • Kevin Johansen – Anfiteatro Municipal Humberto de Nito (Rosario) 21:00 Hs.
  • Estelares – Arnet Point (Mar del Plata) 17:00 Hs.
  • OConnor – GAP (Mar del Plata) 20:00 Hs.
  • Diego Mizrahi – El Ventanal (Villa Gessel) 23:00 Hs.
  • Kapanga – Low Disco (Sunchales, Santa Fe) 23:00 Hs.
  • Almafuerte – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires)
  • Javier Malosetti – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires)
  • Exilio – El Ayuntamiento (La Plata) 23:00 Hs.
  • Boom Boom Kid – Summum Bar Cultural (Lanus)
  • Trueno Blanco, Gelatina Club y Le Premier Enfant – El Especial (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.

DOMINGO 30

  • Virus – Paseo Las Toscas (Mar del Plata) 22:00 Hs.
  • Nonpalidece – Abbey Road Concert Bar (Mar del Plata) 23:00 Hs.
  • Hijos del Oeste – Parador Las Almas (Villa Gessel) 17:00 Hs.
  • Los Pakidermos y Venus de Milo – Playa Grande (Mar del Plata) 15:00 Hs.

Riff – Ruedas de Metal (1981)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Ruedas de Metal: 9
  2. Sordidez: 8,5
  3. El Marques Bajo La Luz: 9
  4. Mucho Por Hacer: 8,5
  5. No Detenga Su Motor: 8
  6. Rayo Luminoso: 8
  7. Necesitamos Mas Acción: 8,5
  8. Alas del Mal: 9
  9. Boff No Puedo Soportarlo Más: 8,5

En 1980 se desarrolló un recital que se conoció como “Adios Pappo’s Blues, Bienvenido Riff”. Como el nombre lo sugería, el evento anunciaría la llegada de la nueva banda de Pappo, Riff, y el fin de la leyenda de Pappo’s Blues.

La historia cuenta que Riff se formaría luego de que el Carpo retornara de su travesía en Europa. Fue durante su viaje que tomó la influencia del New Wave of British Heavy Metal, es decir de bandas como Motörhead y Judas Priest, para armar su nuevo proyecto que se acercaba a un sonido más metalero y se alejaba del Blues.

Su álbum debut no tardaría en llegar, en 1981 editarían Ruedas de Metal. Su portada con una estética similar a cualquiera de Motörhead pero con una moto en lugar de una imagen cadavérica/diabólica ya nos da las pautas de lo que vamos a encontrar. Pappo, como el motoquero que siempre fue, junto a su banda nos ofrece un sonido bien duro y potente, sin embargo nunca alcanza la intensidad y velocidad del Thrash que sí tenía la banda de Lemmy Kilmister. No, Riff es más bien una banda como AC/DC, ubicada sin problemas entre el Hard Rock y el Heavy Metal. De hecho comparten ciertas similitudes, mientras que AC/DC se apoya en los riff ultra poderosos de Angus Young, Riff se apalanca en las cualidades de Pappo. Y cuando alguno se atreve a criticar a AC/DC argumentando que “sus canciones son todas iguales”, a Riff también se le puede reprochar la misma característica.

Desde este aspecto, centrándonos más en Ruedas de Metal lo primero que quiero remarcar es que su hard rock es terriblemente reiterativo. ¿Cuantas bandas de los setenta hicieron un disco como este? Montones. Sin embargo, también quiero decir que su hard rock genérico es irresistiblemente entretenido, aplastante e impecable. Ninguna canción de Ruedas de Metal tiene desperdicio, todas tienen un nivel que van de muy bueno a excelente. Resaltándose algunas por alguna cualidad en particular, como el riff arrollador de la homónima “Ruedas de Metal”, el tremendo solo de guitarra de “El Marques Bajo La Luz” y la potencia impactante de “Alas del Mal”. El resto de sus temas son también remarcables, pero diluyen sus virtudes en sus semejanzas.

El Carpo lo volvió a hacer. No solo hizo que su gente no extrañara a Pappo’s Blues, sino que continuó desarrollándose en el nuevo estilo de Riff que lo siguió consolidando como una figura icónica del Rock Argentino.

Persy

Las Pastillas del Abuelo – Por Colectora (2005)

Puntaje del Disco: 8

  1. José: 8
  2. Solo Dios (Almafuerte): 7
  3. Peldaño : 8
  4. Saber cuándo parar (candombe 1): 8
  5. Cubano : 7.5
  6. Skalipso : 8
  7. Cerveza : 7.5
  8. Oscarcito: 7
  9. Perdido (Chakarera): 8
  10. Lo más fino: 7.5
  11. La casada7
  12. Resulta imposible (candombe 2): 7.5

Reggae, candombe, chacarera, Jazz y diversos estilos más son los que se desprenden de escuchar a Las Pastillas del Abuelo, una banda que a principios del nuevo milenio, surgió desde el under porteño. En Mayo de 2002 “La Colorada”, un pequeño teatro ubicado en el barrio de Caballito, fue el escenario del bautismo de Las Pastillas, y desde ese momento las oportunidades se fueron multiplicando hasta llegar en 2005 a tocar en el prestigioso Festival Pepsi Music.

“El Sensei” fue el tema que les abrió camino entre el público masivo, especialmente gracias a la difusión que tuvo a través de Internet. Tal fue el éxito que alcanzó la historia de Hernán que llegó a escucharse en versiones remixadas en diferentes boliches bailables. La popularidad de la canción le permitió a la banda grabar su primer disco, “Por Colectora”, a cargo de la Productora “007 Records”.

Lo interesante del disco es esa muy buena combinación de géneros, siempre enlazados por el rock n’ roll. Habiendo sus miembros estudiado música y arte en escuelas de Buenos Aires y desempeñarse como profesionales, los aportes de diversos estilos están garantizados. No sólo se destacan estas variantes musicales, sino también las letras, que partiendo desde las simples y cotidianas vivencias, llegan fácilmente al oyente.

Varios temas sobresalen ya que cada uno explora en cierto modo esos distintos estilos (candombe en “Saber Cuándo Parar” y “Resulta Imposible”), el ska en “José” con muchas trompetas y “Perdido”.

El éxito sucedáneo a este disco le permitió a Las Pastillas expandir su música a través de diversos rincones de la Argentina, pero sobre todo para seguir contribuyendo a las muy buenas bandas que aparecieron en el último tiempo.

Piro

Las Pelotas – Corderos En La Noche (1991)

Puntaje del Disco: 9

  1. Corderos en la Noche: 9
  2. La Vaca y el Bife: 8
  3. Movete: 8,5
  4. Bombachitas Rosas: 9,5
  5. Levanta Polleras: 7,5
  6. Brilla (Shine): 9
  7. Sin Hilo: 9
  8. Veinte Minutos: 7,5
  9. Muchos Mitos: 8,5
  10. Nunca Me Des la Espalda: 8,5

La fatídica muerte de Luca Prodan poco antes de la navidad de 1987 genero la división en dos grupos distintos de Sumo. Por un lado Diego Arnedo y Ricardo Mollo fundarían Divididos y por el otro Alejandro Sokol, Germán Daffunchio y Alberto Troglio Las Pelotas, con una actitud mucho mas cerrada que Divididos se mantuvo en un circuito underground y sin tanto éxito inmediato.

A los anteriormente nombrados se les sumaria en sus comienzos Willy Robles en bajo. Durante los primeros años de la década del noventa la banda se presentaba en vivo constantemente con un objetivo fijo, recaudar dinero para su primer disco. Ya con Marcelo Fink en bajo grabaron finalmente su debut Corderos en la Noche (1991). El álbum se edito solo en vinilo y cassete y contó con la participación de Mollo y Arnedo como invitados especiales, a pesar de la buena onda entre todos los miembros la prensa comparaba a Las Pelotas y Divididos todo el tiempo y hasta se llego a hablar de una cierta enemistad que no existió.

Algunos clásicos de Las Pelotas como “Brilla (Shine)”, “Sin Hilo” y “Bombachitas Rosas” formaron parte de este trabajo inicial de un grupo que sonaba muy bien y tenia mucho que dar, destacándose principalmente en sus presentaciones en vivo con toda la personalidad de un frontman de lujo como el bocha Sokol (recientemente fallecido en Enero de 2009), por ese entonces era común verlos tocar en Cemento, City Pop y otros reductos porteños, aunque su primer presentación multitudinaria llego en 1992 en el festival de La Falda, algo que seria costumbre en la historia del grupo hasta la actualidad. Con toda la popularidad ganada Corderos en la Noche se reedito en formato CD y continua siendo hasta hoy uno de sus discos fundamentales.

F.V.

Agenda del Rock Nacional

En PersiMusica inauguramos una nueva sección. La “Agenda del Rock Nacional”, una completa guía para saber quienes tocan cada fin de semana en materia de rock nacional en todo el país, donde les iremos recomendando todo el año los conciertos mas importantes y que no se pueden perder.

En Enero como todos los años la acción y la mayoria de los shows importantes se trasladan a la costa atlántica, pero no sera el único lugar donde el rock se haga escuchar.

VIERNES 21
  • Madryn Rock: Estadio Raúl Conti (Puerto Madryn) Día 1 Kapanga, Pastillas del Abuelo, Resistencia Suburbana, Cuarteto de Nos y Dancing Mood
  • Divididos – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires)
  • Charly Garcia – Hotel Conrad (Punta del Este, Uruguay)
  • David Lebón – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires)
  • Fito Paez – Paraje El Pungo (La Cumbre, Cordoba)
  • Fabiana Cantilo – Parador Arnet (Mar del Plata)
  • Intrépidos Navegantes – Rotonda de Bunge y del Mar (Pinamar)
  • Andy Inchausti – NoAvestruz (Ciudad de Buenos Aires)
  • Falta & Resto –  La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires)
SABADO 22
  • Babasonicos – Parador Arenabeach (Mar del Plata)
  • Madryn Rock: Estadio Raúl Conti (Puerto Madryn) Día 2 Almafuerte, El Bordo, Ratones Paranoicos, Cielo Razzo y Karamelo Santo
  • La Renga – Hipódromo de Tandil (Tandil)
  • Ciro & Los Persas – Anfiteatro La Isla (Carhué, Prov. Buenos Aires)
  • Catupecu Machu – Rock & Arena (Santa Teresita)
  • Los Pericos – Rotonda de Bunge y del Mar (Pinamar)
  • Kapanga – Costanera de San Bernardo (San Bernardo)
  • Fabiana Cantilo – Teatro Atlántico (Miramar)
  • X Festival de Jazz – Estudio Playa (Pinamar)
  • Javier Malosetti – Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires)
  • Kameleba y Buenos Aires Roots – Groove (Ciudad de Buenos Aires)
  • La Mosca – Centro Cultural Paseo Quinta Trabucco (Vicente López)
  • Tangoloco – Velma Café (Ciudad de Buenos Aires)
DOMINGO 23
  • Madryn Rock: Estadio Raúl Conti (Puerto Madryn) Día 3 – Charly García, Nonpalidece, La 25, Los Gardelitos y Edu Schmidto
  • Catupecu Machu – Parador UFO Point (Pinamar)
  • Fabiana Cantilo – Teatro Auditorium (Necochea)
  • Las Pastillas del Abuelo – GAP (Mar del Plata)
  • La Mancha de Rolando – Playa Naranja (Pinamar)
  • Kapanga – Abbey Road Concert Bar (Mar del Plata)
  • Boom Boom Kid – Vinoteca Perrier (Mar del Plata)
  • La Bomba de Tiempo – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires)

La Maquina de Hacer Pájaros – La Maquina de Hacer Pájaros (1976)

Puntaje del Disco: 8

  1. Bubulina: 9
  2. Como Mata el Viento Norte: 8
  3. Boletos, Pases y Abonos: 7,5
  4. No Puedo Verme Más: 6
  5. Rock and Roll: 7,5
  6. Por Probar el Vino y el Agua Salada: 8,5
  7. Ah, Te vi entre las Luces: 8,5

Tras la disolución de Sui Generis, Charly Garcia formó un nuevo grupo que tuvo una breve existencia, tan solo dos años, pero que tuvo una fuerte repercusión en el rock nacional. Su nueva banda se llamaba La Maquina de Hacer Pájaros. Con este nuevo proyecto quedaban evidenciadas las intensiones de Charly de abandonar el folk y el sonido acústico de sus años previos para incursionar en el rock progresivo, uno de los géneros más dominantes de los setenta.

La historia cuenta que La Maquina de Hacer Pájaros surgió en base a ensayos de Charly junto al baterista Oscar Moro y al bajista Jose Luis Fernandez. Luego se uniría un ex Pescado Rabioso, el tecladista Carlos Cutaia conformando un supergrupo. La presencia de Garcia y Cutaia, ambos tecladistas, fue un detonante para que la banda termine adoptando la forma de un grupo progresivo.

Es así como llegaría en 1976 su homónimo álbum debut, en el cual a simple vista se puede escuchar la gran influencia que bandas como Pink Floyd, Genesis y Yes tuvieron sobre ellos. Así es, sintetizadores, canciones elaboradas, complejas y dotadas de gran técnica por la habilidad de sus integrantes, y un Charly ya maduro en sus composiciones son los ingredientes que le dan valor a este trabajo.

Lo más destacado aparece desde el arranque con “Bubulina”, desde mi punto de vista un momento imperdible del álbum por la presencia constante de la influencia de Floyd en su melodía cauta. También son hermosas “Como Mata el Viento Norte” y “Por Probar el Vino y el Agua”, canciones acústicas que marcan un poco la procedencia de Charly de Sui Generis. Y sobre el final está “Te vi entre las Luces”, la típica canción épica que no puede faltar en ningún disco de Rock Sinfónico. Sus 11 minutos multi segmentados, una especie de “Echoes” o tal vez “Shine On”, la hacen una de las piezas más interesantes de la Maquina de Hacer Pájaros.

En general el álbum es muy bueno, y fue muy bien recibido por el público y la crítica. Sin embargo, no es algo extraordinario y mucho menos original comparado con lo que otros grupos similares ya habían desarrollado en la misma época. De todas formas, el disco no deja de ser notable. Si sos fan del rock progresivo realmente vas a disfrutarlo.

Persy

Linea del Tiempo del Rock Argentino

Porque el Rock de la Argentina tiene una historia que contar y para no ser menos que el Rock Internacional, hoy inauguramos la Linea del Tiempo del Rock Nacional.

A partir de este día podrás encontrar todos los discos (tanto del país como del rock en español) ordenados por año y etapa en esta nueva sección del Persi MusicA. Te invitamos a explorarla.

Además nuevas secciones serán presentadas en los próximos días. No te las pierdas!

La Renga – Esquivando Charcos (1991)

Puntaje del Disco: 7

  1. Somos los mismos de siempre: 7
  2. Moscas verdes, para el charlatán: 6
  3. Embrolos, fatos y paquetes: 6.5
  4. Luciendo mi saquito blusero: 6.5
  5. Voy a bailar a la nave del olvido: 8
  6. Buseca y vino tinto: 6.5
  7. El juicio del ganso: 7
  8. Negra es mi alma, negro es mi corazón: 6
  9. Blues de Bolivia: 7.5

En medio de los festejos de fin del año 1988, en el barrio porteño de Mataderos, el futuro hiperinflacionario 1989 vería nacer a una de las bandas más destacadas de la década de los noventa en la Argentina. La Renga se componía de Gustavo “Chizzo” Nápoli, Raúl “Locura” Dilelio, Jorge “Tanque” Iglesias y su hermano Gabriel “Tete”, quienes dieron sus primeros pasos en el underground de Buenos Aires con presentaciones en las que versionaban temas de Creedence, Vox Dei y Manal.

En 1991 la banda grabó su primer disco, “Esquivando Charcos”, o mejor dicho, su primer cassette, ya que fueron los mismos integrantes quienes se encargaron de distribuirlos entre su gente. Un total de mil copias fueron repartidas entre los afortunados seguidores que hoy cuentan con una verdadera reliquia entre los fanáticos “rengueros”. En 1998 la discográfica PolyGram reeditó el álbum para que cada vez más gente siga descubriendo los sonidos de Chizo y compañía.

“Esquivando Charcos” es un entretenido disco de rock de garage en el que a través de sólidas bases de guitarras y batería, queda plasmado el estilo bien callejero del grupo. Las letras expresan, con un lenguaje coloquial y sin vulgaridades, las vivencias de barrio de este grupo de amigos que sólo querían hacer buena música (“Somos los mismos de siempre”). Rescato los buenos riffs como en “Embolos, fatos y paquetes”, la voz del cantante que siendo muy joven, todavía no había desarrollado esa ronquera que lo caracterizaría más adelante.

Después de los primeros cuatro temas a puro rock casi bailable, el disco baja la intensidad con el temazo “Voy a bailar a la nave del olvido” que sonaría mejor aún en vivo en próximos discos. Seguido, “Buseca y vino tinto”, volviendo al ritmo de los temas anteriores, invita no sólo a rockear sino también a “morfar”.  Por último el disco cierra con “Blues de Bolivia”, el otro destacado, en el que tomando el estilo blusero, la letra incita a recorrer los terrenos del hermano país y si la ley no lo advierte, conseguir algunas dosis de cocaína y marihuana.

Piro

Los Siete Delfines – L7D (1992)

Puntaje del Disco: 8

  1. Dale Salida: 8,5
  2. Post Crucifixión: 7,5
  3. Never Du Nozin: 8
  4. Tu Orden: 8,5
  5. Florextrema: 7,5
  6. Musgo Sobre Oro: 8,5
  7. No es Simple: 7,5
  8. Es Tan Celosa: 8
  9. Travesía: 8,5
  10. Amo la Noche: 8,5
  11. La Ronda: 7
  12. Árboles: 7
  13. Ni Una Vez Más: 8,5

Los Siete Delfines nacieron a principios de los noventa como un dúo formados por el ex Fricción Richard Coleman y el ex Todos Tus Muertos “Gamexane” Villafañe a ellos se le sumaron Ricardo Saenz Paz en bajo y teclados y Braulio D’Aguirre en batería.

Sin ningún disco oficial en su haber y con gran repercusión en conciertos donde se presentaron junto a Charly Garcia, Luis Alberto Spinetta, entre otros. El prestigioso (por ese entonces) suplemento musical del diario Clarin los ubico como el grupo revelación del año 1990.

La figura de Richard Coleman siempre me resulto interesante y valiosa dentro del rock nacional, gran amigo del líder de Soda Stereo Gustavo Cerati, es una suerte de alter-ego rockero y mas oscuro de el. Lógicamente Soda influyo bastante en Coleman pero también se perciben en su música claras influencias dark y británicas.

En Julio de 1992 finalmente lograrían editar su primer trabajo oficial L7D bajo la producción del mismo Cerati. Un disco con momentos intensos y valiosos, pondría por encima del resto “Dale Salida”, “Musgo Sobre Oro”, “Amo la Noche” y “Travesía”, pero lo que es mas importante se nota una cohesión musical y una búsqueda que se mantiene a lo largo del disco sin mostrar demasiados altibajos ni zonas grises. Cuenta también con una buena versión de “Post Crucifiction” de Pescado Rabioso. La periodista Gloria Guerrero describía por ese entonces de esta forma a Los Siete Delfines: “En épocas en que los grandes letristas no descuellan (salvo los tradicionales), Coleman insiste en una poesía única y particular. Fascinado por los juegos de palabras y por una danza casi fotográfica de imágenes superpuestas, canciones como “Azulado” (que grabó Soda Stereo en su segundo LP) o las actuales letras de Los Delfines están absolutamente dedicadas a la belleza”.

Tan recomendable como adentrarse en los sonidos de Los Siete Delfines es darle una oportunidad al material de Fricción (la anterior banda de Coleman) y no solo a su conocido cover de “Heroes” de David Bowie sino a su discografía completa Consumacion o Consumo (1986) y Para Terminar (1988).

F.V.