Porta – Trastorno Bipolar (2009)

Puntaje del Disco: 6,5

1. Sigo Con Mi Obra: 6,5
2. Espejismos: 7
3. Trastorno Bipolar: 6
   
4. Nota de Suicidio: 6
5. Hundir Tu Flota: 8,5
6. Imagina: 7
7. Entra En la Arena: 5,5
   
8. Preso de la Soledad: 6,5
9. Querida Alma Gemela: 6,5
10. Zorra Enchufada, Vendido Cabrón: 6
11. Confesiones: 8
12. La Bella y La Bestia: 7
13. Voces en mi Interior: 5
14. Haciendo Historia: 6,5
15. Sin Fin: 6
16. Nueva Generación: 6,5

Quizás lanzado de forma demasiado prematura a tan solo un año de su sorprendente debut, En Boca de Tantos (2008), el joven y polémico MC catalán Porta lanzaría su segundo disco de estudio: Trastorno Bipolar.

Amado y odiado por muchos Porta nos trae más de lo mismo, no se lo nota madurar demasiado ni evolucionar en su música, tal vez hubiera sido recomendable para el esperar un par de años más y lanzar un disco más convincente pero así y todo tiene algunos temas que valen la pena.

Entre ellos el single “Espejismos”, los buenos raps fieles a su estilo “Hundir Tu Flota”, “Confesiones” e “Imagina” y “La Bella y La Bestia” primer tema de Porta que escucho de crítica social de un tema delicado como la violencia de género con el aporte de la esplendida cantante Norykko.

En resumen estamos ante un nuevo trabajo de este joven rapero español que se encuentra buscando su rumbo, sorprendió con su aparición pero con este nuevo paso no demuestra nada nuevo y necesitará de nuevas ideas para su futuro.

F.V.

El Bordo – Vivo Luna Park (22/05/2016)

“No entiendo por qué vinimos acá…” entona Ale Kurz en las primeras líneas de “En la vereda”. “Yo tampoco” siento decir muy adentro mío. ¿O tal vez sí?

Es la fiesta de El Bordo. La fiesta de una banda que, como su propio cantante dijo, crecieron poco a poco durante nada menos que 17 años hasta cumplir lo que para ellos era un sueño: tocar en el Luna Park, llenar el Luna Park o casi (quedaron pocas entradas e incentivaron hasta último momento a comprarlas desde su Facebook y Twitter). Y cumplieron su sueño, el grupo nacido en el “Pelle” tuvo su noche de Luna llena, algo que no todos logran ¿Pero cómo llegaron a eso?

Comúnmente el Bordo se muestra como un grupo humilde. Una banda de “Rock de Barrio”, que no es otra cosa que una banda bien básica de Rock And Roll. Es uno de los tantos que se ganaron el rótulo de lo que hoy en día se conoce como “Rock Argentino”. Pero este “Rock Argentino” no es necesariamente el que mejor representa lo más original de la escena nacional. Al contrario, dentro de este compendio de bandas tenemos a cosas como La 25, Cielo Razzo, Callejeros, Pier, Los Gardelitos y demás bandas que su idea de Rock no es otra cosa que ofrecer algo cuadrado, genérico y reiterativo, a los que no se les cae una pisca de innovación. Son los hijos bastardos de los Redondos y algunas bandas más  mundanas como los Ratones Paranoicos.

El Bordo tampoco está exento de esta crítica al Rock Nacional. Aun así con su último disco, Hermanos, dio señales de evolucionar. “Existir”, “Instinto” y “Lejos” no solo son canciones que se transformaron en hits por sus muy buenos estribillos y melodías, sino que también, despegan un poco con buenas composiciones con piscas de rock más alternativo.

Era su momento. Así El Bordo eligió el 22/05/2016 como su fecha consagratoria, con una cuenta regresiva que se les habrá hecho eterna hasta llegar al día del recital más importante de su historia. Llegado el día, minutos más tarde de la hora señalada, la banda saldría al escenario con “Soñando Despierto” para hacer explotar el campo. Y si de su público hablamos es realmente muy pasional, agitando con cada acorde y entonando con fanatismo sus letras. No solo era la fiesta de El Bordo, era la fiesta de sus seguidores. Una fiesta completa en los cuales no solo había banderas de otras bandas (compartiendo el público como si tuvieran una relación simbiótica), sino también globos y “minitas” desencajadas en los Pullman (no en las plateas laterales, esos eran sapos demasiado tranquilos de otro pozo). Solo se calmaron cuando estrenaron “El Traidor” como tema inédito.

En ese sentido a su favor, tengo que decir que varios temas del grupo suenan mucho mejor en vivo que en su versión de estudio. Tienen más poder, aunque no todos los temas tengan la misma solidez. Si alguno no es bueno no hay potencia que lo arregle. Pero eso poco les importó. Es su noche y se despacharon haciendo lo que tanto querían, armando una fiesta de casi 3 horas repasando nada menos que 32 temas (con mayor predominancia de canciones de Yacanto, En la vereda de enfrente y Hermanos), desplegando solos de guitarra, armónica, batería y lo que se les ocurra.

Además sumaron artistas invitados. El primero de las celebridades invitadas fue el ex Vox Dei, Ricardo Soulé, quién apareció con violín para interpretar “¿A dónde vas?” dando pinceladas con su instrumento que, aunque no se escuchaba todo el tiempo, El Bordo debería incorporarlo como cosa sería para mejorar los arreglos de sus temas. Luego el turno fue de guitarrista de Almafuerte, Tano Marciello, para interpretar «La Patada». Pero si de festejo hablamos, no podía faltar Maikel y El Mono de Kapanga, dando clases de lo que es ser un showman  en “Silbando una ilusión”. Y por último, el invitado final fue su propio productor de Hermanos, Manu Vázquez, quien se calzó la guitarra para interpretar “Instinto”.

Fue su noche especial, con sus excesos que eso conlleva, como la larga duración del Show, la larga espera para que interpreten el Encore de cierre y hasta por ver a Alejandro Kurz interpretando tirando en el piso (casi babeando de costado) en uno de los tramos del concierto. Pero saben qué, eso también forma parte del Rock. ¿Entiendo ya por qué fui?

Persy

Babasonicos – Pasto (1992)

Puntaje del Disco: 7,5

1. Intro: –
2. D-Generación: 9,5
3. Tripeando: 6
   
4. 41′ de Ocio: –
5. Sobre la Hierba: 8
6. Chicos en el Pasto: 7
7. Canción de la Bandera: –
   
8. La Era Del Amor (Parte 1): 7,5
9. Natural: 8
10. Mutha Fucka: –
11. Somos La Pelota: 7
12. Guarda D.P.!: –
13. Bien: 7
14. Listo: –
15. Indios: 7
16. Fiebre Roller: 6,5
17. Sol Naranja: 8,5
18. Umito: –
19. Margaritas: 7,5
20. D-Generación (Trash Mix): 6

Hace ya unos 25 años un grupo de jóvenes desarreglados de la localidad de Lanús, del Gran Buenos Aires, se juntarían para pisar fuerte en el circuito del under porteño. Adrían Dargelos, Diego Rodriguez, Mariano Roger, Diego Tuñón, Gabo Manelli y Diego Castellano le dieron vida a Babasonicos, banda hoy en día legendaria del rock nacional y que en esos comienzos sonaban crudos, alternativos y experimentales.

Tras fichar para la discográfica “Sony Music Argentina” la banda se aisla en una quinta de Ezeiza para grabar en Otoño de 1992 su primer LP producido nada menos que por Gustavo Cerati, Pasto. Demasiado complejo para lo que era el mercado argentino en ese entonces recibió demasiadas críticas por su estilo loco y volado.

Fue gracias a “D-Generación” que se hicieron notar, sonando intensamente en las radios locales por su mezcla de rock distorsionado agresivo con estribillo adictivo y «coreable», pero cuentan con otros temas para el recuerdo como “Sobre la Hierba”, «La Era del Amor», “Natural” y “Sol Naranja”.

Pasto no está entre los mejores discos de los Babasonicos ni por asomo, pero es una presentación al mundo de este grupo de adolescentes que si bien tenían muchas imperfecciones que al poco tiempo pulirían en Trance Zomba (1994) o Dopadromo (1996), demostrarían tener muchas ganas, buenas intenciones y actitud.

F.V.

Los Cafres – Suena La Alarma (1997)

Puntaje del Disco: 7

1. Pobre Angelito: 7,5
2. Capitán Pelusa: 8
3. Ruge La Barra: 7
4. Suena La Alarma: 7
5. Flor de Potrero: 7,5
6. Brilla: 6
7. Tus Ojos: 7
   
8. Velas y Sahumerios: 7
   
9. Cómo Imaginar: 6
10. Chau!: 8
11. Hace Falta: 7
12. Turbulencias: 6,5
13. Siempre Dicen Lo Mismo: 6,5
14. No Me Vendan Más: 6
15. Ya No Hay: 7

Con Suena La Alarma (1997), Los Cafres continuaron abriendose camino dentro del universo reggae argentino haciéndose cada vez más grandes e inclusive traspasándolo gracias a su hit “Capitán Pelusa” de alta difusión en radios y en cadenas de videos musicales.

Grabado en los estudios “Abasto al Pasto” de la localidad de General Rodriguez, Provincia de Buenos Aires, Los Cafres nos ofrecen un disco de puro reggae donde Guillermo Bonetto aplica toda su experiencia y sabiduría en la materia para que a pesar de esto no resulte monótono.

Además del antes mencionado “Capitán Pelusa” (Tema dedicado al gran Diego Maradona) nos encontramos con otros buenos momentos ideales para relajarse como “Pobre Angelito”, “Flor de Potrero”, “Tus Ojos” y “Chau!”.

Los años siguientes continuarían siendo prolíficos para la banda editando disco tras disco y haciéndose más populares en la siguiente década siempre fieles a su estilo, que personalmente no es mi favorito. “Nos dimos cuenta que el reggae es un título, hacemos música argentina que nace del reggae pero se desarrolla en el país. Hablamos de temas que nos tocan vivir y eso nos permitió asimilar y disfrutar del reggae. Eso también le pasa a la gente”, destacaría Bonetto sobre la búsqueda de los Cafres después de tantos años en una entrevista de 2013 donde festejaban veinticinco años de carrera.

F.V.

Fito Paez – Tercer Mundo (1990)

Puntaje del Disco: 8

1. El Chico de la Tapa: 7
   
2. B. Ode y Evelyn: 7
   
3. Tercer Mundo: 8,5
4. Religion Song: 6,5
5. Fue Amor: 7,5
   
6. Yo Te Amé en Nicaragua: 8
   
7. Carabelas Nada: 8,5
   
8. Los Buenos Tiempos: 8
9. Y Dale Alegría a Mi Corazón: 9

Indicado por muchos como el resurgir de su carrera, Tercer Mundo (1990), devolvió al rosarino Fito Paez a las primeras planas para sorpresa del mismo autor que lo había grabado en Europa sin demasiadas expectativas y provocó su regreso a su país natal para promocionarlo y presentarlo en vivo.

En Tercer Mundo Fito apuesta por el rock convencional, potente por momentos y emocionante por momentos, en especial en su tema más recordado un verdadero himno como “Y Dale Alegría a Mi Corazón”, que ayudo a consolidar su figura como una de las estrellas de rock más populares en América Latina.

Sobre la inspiración del disco Paez declararía lo siguiente luego de su lanzamiento: “El disco refleja lo que vi en mis viajes por América Latina: las fiestas paganas, los curas mezclados con los terroristas, las prostitutas tratando de quitarles el dinero a los norteamericanos. Me dije: aquí abajo hay un mundo muy fuerte. Quise reflejar eso, es una especie de película sobre el continente americano y sus países”.

Lo que vendría de aquí en más para su carrera es conocido por todos, los noventa fueron su década de esplendor comercial con dos discazos como El Amor Después del Amor (1992) y Circo Beat (1994), de los más importantes en la historia del rock nacional.

F.V.

MAM – Opción (1999)

Puntaje del Disco: 8

1. Corazones Abrigados: 8,5
2. Venus: 9
3. Se Tiran Conmigo: 9
4. Lugares Comunes: 8
5. Quiero Llegar: 8,5
6. Toco y Me Voy: 8
7. Opción: 8
8. Loco en Casa Ajena: 7,5
9. Del Monte: 8
10. Al Final del Camino: 7,5
11. Vidala Para Mi Sombra: 7
12. Hambriento de Ambiente: 7,5
13. Música Pura: 7

Muchos conocen a Omar Mollo solamente por ser el hermano de Ricardo que canta tangos en la actualidad, pero hace años que forma parte del mundo de la música.

En 1976 formó «Mente Alma Materia”, cuarteto que se completaba con su hermano, Raúl Lagos y Juan Domingo Rodriguez y que más tarde contaría con Diego Arnedo entre sus filas, una de las bandas pioneras de rock pesado era habitué del under porteño a finales de los setenta pero se seprarían en 1980 sin dejar discografía.

Casi veinte años después, ayudado por la fama estelar de Ricardo, Omar (Guitarra y voz) revivió su antiguo proyecto, esta vez junto a Sebastián Villegas (Bajo) y Catriel Ciavarella (Batería), con quienes editarían en 1999 el debút de MAM, Opción, donde logicamente participaría como invitado su hermano menor.

La escencia de MAM desde sus inicios se mantenía intacta en este gran disco, un rock potente alejado de las sutilezas, con toques funk, música autóctona del cuales se desprenden temazos como “Corazones Abrigados”, “Venus”,  el tango “Se Tiran Conmigo” y “Quiero Llegar”.

A los pocos años la pasión de Omar por el tango sería mas fuerte y comenzaría a volcarse exclusivamente a esa misión que tanto lo apasiona. “Me pinta escribir pero el tango no es joda. Estoy aprendiendo la técnica y la armonía para llegar a largar uno. El día que me inspire, tengo ganas de hacer algo con power. Porque muchos de los que me vienen a ver son jóvenes que me conocen del rock. Pero soy joven, tengo 65. Mi meta es volver de Europa y hacer un nuevo disco con una gran orquesta, porque me quedó la calentura de cuando canté con la Orquesta Juan de Dios Filiberto.”, así explicaba su actualidad y sus proyectos Omar en una entrevista que se conoció en los últimos días dejando en claro que MAM ya forma parte del pasado.

F.V.