Juana Molina – Wed 21 (2013)

Puntaje del Disco: 9

1. Eras: 9
2. Wed 21: 8
   
3. Ferocisimo: 8
   
4. Lo Decidi Yo: 9
   
5. Sin Guia, No: 9
6. Ay, No Se Ofendan: 8,5
7. Bicho Auto: 9
   
8. El Oso de la Guarda: 8,5
   
9. Las Edades: 8,5
10. La Rata: 8
11. Final Feliz: 8
12. De Algun Instinto Animal: 7,5

La actriz y cantautora argentina que mayor éxito tiene en la actualidad en el mundo entero con sus canciones, Juana Molina, nos deleita nuevamente con Wed 21 (el nombre proviene del día en que termino la canción del mismo nombre “Wed 21”, un miércoles 21 de Noviembre.

Escuchar una obra de Molina es una experiencia musical única, puede gustarte más o menos cada composición pero sin dudas es algo poco convencional a lo popular. A su sonido electrónico de sintetizadores se le agregan guitarras eléctricas, bajos, órganos y siempre con su voz dominando la escena.

En una entrevista posterior al lanzamiento de Wed 21, Juana explica que no le puede faltar jamás a una canción: “Para empezar tiene que generarme esas ganas de escucharla de nuevo en cuanto termina. No me parece que haya ningún ingrediente que sea más fundamental que otro. Creo que no hay secretos ni fórmulas para que las cosas funcionen.” y sentencia: “Mientras voy haciendo la canción, tengo que sentir que cada momento es una alegría. Me tengo que sumergir como cuando abrís un libro en un colectivo. Primero ves al chofer, la calle, el pasillo y de golpe estás en otro mundo. En el momento de hacer la canción me tiene que pasar exactamente lo mismo, me tiene que transportar a un lugar indescriptible pero que se sienta.”

Al sumergirnos en este nuevo trabajo nos encontramos desde momentos con ciertas reminiscencias a la bossa nova, la música brasilera melódica hasta pasajes experimentales dignos de Radiohead o de la experiencia solista de Thom Yorke.

En Wed 21 encontramos otro trabajo de Molina, hipnótico, creativo, delicado y lleno de detalles con cierto progreso en relación a sus antecesores, pero continúa siendo una extensión de los mismos.

F.V.

Mi Amigo Invencible – La Nostalgia Soundsystem (2013)

Puntaje del Disco: 9

1. Alas Baten el Cielo: 8,5
2. Los Pájaros: 9
3. Esta Casa: 9
4. Descanso sobre Ruinas: 8,5
5. Adiós a las Nubes: 8
6. Todo Gira: 8
7. Más Desorden: 7,5
8. Me Cuidé Tanto: 8
9. La Nostalgia Soundsystem: 9
10. Los Lobos: 8,5
11. Planear Alto: 9,5
12. Salto del Nido: 8,5

Mi Amigo Invencible es un grupo mendocino (radicado ahora en Buenos Aires) que nació en el 2007 y ya cuenta con varios trabajos en su haber. La banda conformada por Mariano di Cesare (guitarras y voces), Mariano Castro (voces), Nicolás Voloschin (guitarras y voces), Arturo Martín (batería), Juan Pablo Quatrini (bajo) y Leonardo Gudiño (percusión) lanzaría en agosto de este año uno de los discos más notables del 2013: La Nostalgia Soundsystem.

En este excelente álbum lo que encontramos es rock alternativo, más bien guitarrero (como la mayoría de los grupos indies de ahora), de muy pero muy buenas melodías pop, donde muchas de las canciones tienen diversas secciones haciéndolas aun más interesantes. Por otro lado, las letras de sus canciones describen paisajes, animales, lugares verdes, salvajes, con cierta nostalgia. Más o menos como lo que se puede apreciar en su colorida tapa.

Además los temas de La Nostalgia Soundsystem son lo suficientemente diversos. Entre ellos destaca principalmente la primera parte con “Los Pajaros” y “Esta Casa”. Ya en la segunda parte aparece “Planear Alto” uno de sus cortes multiseccionados que te mantiene atrapado en cada uno de sus tramos. Desde los más sutiles a los más intensos.

El disco es muy recomendable. Sobre todo para los que busquen grupos indies argentinos de hoy en día. Así que si quieren están invitados a escucharlo desde AQUÍ.

Persy

Bodie y la Flota Plateada – Andromeda (2013)

Puntaje del Disco: 8,5

1. Andrómeda: 9
2. Tablero de Ajedrez: 9
3. Armadura: 8,5
4. Un Portal: 8
5. La Corriente de los Libres: 7,5
6. Trópico: 8
7. Campanas: 8,5
8. Respirar: 9
9. Pasatiempo: 8
10. Los Cometas: 7,5
11. Soundtrack: 8

Este es desde mi punto de vista uno de los discos revelación del 2013. Bodie y la Flota Plateada es otro de los grupos que podemos decir que le aportan cierta frescura al rock argentino.

En marzo de este año lanzaron Andromeda (2 años después de lo que había sido en el 2011 El Fin de la Inocencia), un trabajo en el que ofrecen un rock alternativo/Indie rock bastante melódico y sin grandes pretensiones. En ese sentido, su frontman Bodie Datino se realza como un muy buen compositor de canciones que le pueden gustar a cualquiera. No solo tienen buenos ganchos y son pegadizas en varios de sus estribillos, también tienen sus tramos en que son espaciales (“Trópico”), intensas (“Campanas” y “Respirar”) o melancólicas (“Un Portal”).

El arranque del disco con esa seguidilla de temas conformada por la homónima “Andromeda”, “Tablero de Ajedrez” y  “Armadura” es uno de los mejores momentos del álbum. Tranquilamente podrían ser tomados como hits de la Flota Plateada.

Tal vez el único punto en contra este en que algunas de las canciones parecen más largas de lo necesario. Aunque Andromeda no tienen desperdicio. No hay puntos flacos. Es un trabajo consistente que pueden escuchar tranquilos desde AQUÍ.

Persy

Miguel Mateos – La Alegría ha vuelto a la Ciudad (2013)

Puntaje del Disco: 8.5

1. Loco: 7.5
2. Darlin: 7.5  
3. Buenos Días Sol: 8 
4. Sellado Con un Beso: 8 
5. El Ritmo del Corazón: 8 
6. Nunca Es Como la Primera Vez: 8 
7. Otra de Esas Noches Solitarias: 8    
8. Si Esta Bien para Vos, Esta Bien para Mí: 8.5   
9. La Bestia en Mí: 8 
10. Un Ying para un Yang: 8.5   
11. Solo Amor: 8
12. Wonderland: 8.5 
13. Cuánto Tiempo Más: 8
14. La Alegría Ha Vuelto a la Ciudad: 8

Luego del lanzamiento de Primera Fila, un disco en vivo que celebraba los 25 años del gran álbum Rockas Vivas, ahora Miguel Mateos retorna a los estudios de grabación para darle forma a un nuevo material. Con el entusiasmo por el regreso plasmado en el título, La Alegría ha vuelto a la Ciudad se erige como un esperado trabajo de un artista que todavía tiene mucho por ofrecer.

Habiendo construido una imagen desafiante a las críticas, Mateos se muestra un poco más vulnerable y menos egocéntrico. Con combinaciones de rock, como en “Loco” y ciertas dosis de folk (“El Ritmo del Corazón”) el disco recurre a melodías típicas del repertorio del ex ZAS, aunque con una marcada maduración compositiva. Si bien la voz muestra algunas fisuras por el paso del tiempo y las letras caen en ciertos clichés, los sonidos no suenan forzados sino que fluyen casi naturalmente.

Siendo uno de los últimos “legendarios” del rock nacional, Miguel Mateos no sólo devolvió con este buen disco la alegría a la Ciudad, sino que nos reconfortó con uno de los más destacados materiales de 2013.

Piro

Richard Coleman – Incandescente (2013)

Puntaje del Disco: 8,5

1. Incandescente: 8,5
2. Perfecto Amor: 7,5
3. Fuego: 8
   
4. Corre La Voz: 8,5
5. Como la Música Lenta: 8,5
6. Lo Que Nos Une: 7,5
7. Cuestión De Tiempo: 9
   
8. Prohibida: 8
9. Momento de Cambios: 7,5
10. Caja de Fotos: 8,5
11. A Ciegas: 8

Richard Coleman sigue confirmando su status de artista de primera línea dentro del rock nacional a pesar de no ser de los más populares, esta vez con su nueva creación: Incandescente.

Sobre el proceso de grabación del disco Richard sostuvo lo siguiente: “Buscando la punta decidí grabar los primeros demos en cinta, cassette de 4 pistas para ser más preciso, en una grabadora restaurada igual a la que usé en 1985 para hacer las primeras grabaciones de Fricción. Nada de edición, nada de Pro tools. Nada de pantallas. Ningún mouse. Por lo menos en la etapa de composición. Diría que parte de la búsqueda del disco fue rescatar objetos de su obsolescencia”.

Incandescente nos ofrece once temas originales de buen rock, con nuevas melodías y exploración de sonidos enriqueciendo la música del ex Sieste Delfines y como agregado invitados diversos entre los que sobresalen la inconfundible guitarra de Skay Beilinson en “Corre La Voz” y el aporte de Alejandro Lerner en órgano Hammond B-3 en “Caja de Fotos” y “Cuestion de Tiempo”.

Comparándolo con sus anteriores discos solistas encontramos un trabajo superior en producción y mezcla, y en líneas generales es muy “vendible” en términos comerciales, menos rock pesado y oscuro, que caracterizó a la carrera de Coleman, y una auspiciosa orientación al rock clásico con melodías y arreglos accesibles.

F.V.

Guerra de Almohadas – Baladas para Telos del Futuro (2013)

Puntaje del Disco: 8,5

1. Sola: 9,5
2. Formulas: 8
3. Cansado: 8
4. CR: 8,5
5. Gym: 7,5
6. Personal: 8
7. Perro: 8
8. Éxtasis: 9
9. Universal: 9

Luego de su muy buen álbum debut en el 2010, tres años tardaría en llegar un nuevo disco de Guerra de Almohadas. En agosto de este año lanzarían Baladas para Telos del Futuro, un trabajo en el que se nota una evolución en su sonido.

GDA ya no es el mismo grupo guitarrero y revoltoso con sus aires tomados del britpop. Los tipos bajan un cambio y apuestan a un costado más maduro con acercamientos al Space Rock (aunque se mofen de ello) en algunos tramos tal como se puede escuchar en “Sola”, un tema superlativo por sobre el resto.

Desde ese aspecto instrumentalmente suenan muy bien, son más interesantes. Hay atmósferas y matices sin perder la actitud que tenían en su disco predecesor. Tampoco faltan los números de pop rock más movidos como “Formulas” y “Personal”. También hay cortes experimentales como “Gym” (en su combinación de percusión con sintetizador). Aunque en lo personal me gusta como cierra el álbum con su seguidilla de baladas (como su título lo sugiere) tanto la acústica “Perro” como las apacibles y atmosféricas “Éxtasis” y “Universal”.

Baladas para Telos del Futuro es un muy buen disco. De lo mejorcito del 2013 y un paso adelante en su crecimiento como grupo.

Persy

Indios – Indios (2013)

Puntaje del Disco: 8

1. Casi Desangelados: 8,5
2. Tu Geografía: 7
   
3. Minuto 0: 8,5
   
4. Jullie: 8,5
   
5. Amor de Primavera: 7
6. Chicos: 7,5
7. Desperté: 8
   
8. Ya Pasó: 8,5
   
9. Salir de Ahí: 7,5
10. Adolescente: 9
11. Laberinto: 7
12. Caramelos de Miel: 7
    

Desde Rosario, más precisamente desde el barrio de Fisherton, seis chicos fanáticos del rock británico son los responsables de la revelación del año en el rock nacional.

Sin disco ni contrato Indios ya eran conocidos por sus tierras por brindar uno de los shows más excitantes para ver en la ciudad santafecina en reductos tradicionalmente roqueros como McNamara, Café de la Flor y Pugliese. Aprovechando esa fama y las herramientas 3.0 que manejaron a la perfeccionar lograron hacerse un nombre y editar su primer trabajo homónimo para finales de 2013.

Señalados por Adrián Dargelos como “lo nuevo” del rock nacional en la música de Indios encontramos mucho brit-pop (Oasis, Blur, Pulp), Indie rock (The Kooks, The Strokes) y influencias nacionales innegables (Babasónicos, Juana La Loca, Soda Stereo). Sobre su sonido señalaba su guitarrista Nicolás De Sanctis lo siguiente: “Tratamos de buscar nuestra identidad. Creo que mas allá de las influencias que se puedan encontrar en el disco logramos un cierto sonido y una cierta estética, un lenguaje propio. Tratamos de no imitar a nadie, queríamos hacer algo bello y novedoso.”

Su desembarco en Buenos Aires fue fundamental para el despegue definitivo, declaraba De Sanctis: “Si no salís de allá, te quedas en algo de entre casa y entras en una nebulosa.”, la jugada les salió demasiado bien y hoy por hoy son una de las bandas jóvenes del momento en el rock nacional.

Su hit “Casi Desangelados” no es lo único rico que podemos encontrar en Indios. Hay momentos que tampoco se pueden dejar pasar por alto como “Minuto 0”, “Jullie”, “Ya Pasó” y “Adolescente”. “Es muy bueno que hablen bien de nosotros, confiamos mucho en lo que hacemos desde siempre. Que la gente se cope y haya expectativas con la banda siempre es positivo. Pero no hay que olvidarse de que la música es un juego, que lo hacemos con seriedad pero no deja de ser eso, un juego”, señala el guitarrista, y destaca que la única presión que muestran es con ellos mismos. “Quizás suene soberbio, pero estoy seguro de que no vamos a perder el foco de lo que queremos hacer, que es música buena.”

Como suele ocurrir en muchos casos la gran mayoría de su público son chicas, que se deleitan con el magnetismo de su frontman Joaquin Vitola y sus melodías pop. Aunque no es algo que verdaderamente pretendan según las propias palabras de Joaquín: «Al principio estaba bueno eso, pero después empezamos a renegar. No nos gusta que nos digan que somos una banda para minitas, ¡queremos que vengan hombres también!»

F.V.

Rosal – Un Fuerte en el Corazón (2013)

Puntaje del Disco: 8

1. Por Ahora: 9
2. La que Canta: 8,5
3. Juanita: 8,5
4. No es Traición: 7,5
5. En mí, en vos: 8
6. Y si: 8,5
7. Por tu fe: 7
8. Apaga el Fuego: 7,5
9. Avenida: 7

Un Fuerte en el Corazón es el quinto disco de Rosal, la banda comandada por María Ezquiaga con sus ya más de 10 años de ruedo.

Para quienes no conocen a Rosal y lo comienzan a escuchar desde este punto, Un Fuerte en el Corazón es como escuchar a Marcela Morelo tratando de hacer un disco con el estilo de Lisandro Aristimuño (como si él fuera el productor). De hecho ya trabajaron juntos antes. En otras palabras, lo que resalta es la voz de Ezquiaga, en canciones pop que se podrían catalogar como alternativas, por los singulares y bellos arreglos que usan para darle color e incluso originalidad a Rosal por sobre el resto. Inclusive lo que más me gusta del álbum es su faceta instrumental, sin desmerecer la voz de María que es encantadora.

Si bien experimentan un poco con su estilo, las melodías de Rosal son más bien convencionales y de fácil escucha. Este es un gusto personal, pero si orientarán a hacer algo aún más descabellado y hasta rockero con lo impecables que suenan, podrían tener grandes resultados que desde el pop.

Un Fuerte en el Corazón es sin dudas un álbum atractivo, especialmente en su primera parte. Por sus lindas melodías, su vocalización y por sobretodo el “toque distintivo” de Rosal. Si lo quieren escuchar pueden hacerlo desde AQUÍ. Recomendable, sobre todo porque mejora con las sucesivas oídas.

Persy

Onda Vaga – Magma Elemental (2013)

Puntaje del Disco: 8

1. Tataralí: 8,5
2. La Ronda: 8,5
3. El Fantasma: 8
   
4. En Cueros: 8
5. Revolución: 8,5
6. Susanitas: 7,5
7. Otro Ritmo: 7,5
   
8. Kari Se Va: 8
9. Rendición: 8
10. A la Mierda: 8
11. Cuadradito: 8
12. Forma de Mujer: 7,5
13. Como Un Niño: 7

La historia de Onda Vaga comenzó a escribirse en el verano de 2007 en la tranquilidad de las playas de Cabo Polonio, Uruguay cuando Nacho Rodríguez, Marcelo Blanco, Marcos Orellana y Tomás Gaggero, ex integrantes de distintas bandas argentinas, se juntaron a tocar en los bares locales del balneario oriental.

A su vuelta a Buenos Aires incorporan a Germán Cohen en voces y comienzan a moverse en el circuito under porteño, haciéndose un nombre por afuera de los carriles tradicionales, gracias al boca y boca, y lo divertidos que resultaban sus shows haciendo una mezcla de rumba-cumbia-reggae-folk-rock-tango pero todo dentro de un tono alegre.

Su tercer disco grabado entre Enero y Febrero de 2013, Magma Elemental, les permitió sonar donde nunca habían sonado y crecer en popularidad notablemente al punto de realizar la presentación del mismo en el mítico Luna Park en Agosto de este año.

Magma Elemental cuenta con la participación de Adrián Dargelos en “El Fantasma”, Moreno Veloso en “Rendición” y Pablo Dacal en “La Ronda”, este último uno de los temas mas escuchados y que más sonaron en radios junto a “Tataralí”. Aunque si tengo que quedarme con una de las trece piezas elijo a la relajada “Revolución”.

Sorprendentemente Onda Vaga tuvo buena repercusión también a miles de kilómetros de Sudamérica, en Japón, Germán Cohen explicó en una entrevista de hace un par de meses las claves para este fenómeno: “Hay dos factores: uno que me parece que nuestra música está buena y la gente la entiende, aunque no entiendan las letras que es algo muy fuerte en nuestra composición, pero la música es entendible, al menos para el cuerpo de la gente. Por otro lado dio la casualidad que hay un tipo, dueño de un sello independiente muy chico, que nos editó el último disco allá y un compilado de los dos anteriores, y evidentemente sabe cómo hacer las cosas, laburan de una manera muy… japonesa. Muy organizado. Y funciona.”

F.V.

Argonauticks – Opticks (2013)

Puntaje del Disco: 8

1. Ana Luz: 8,5
2. Limbo: 8
3. Criminal X: 7,5
4. Somos: 8
5. Dirección Girasol: 8,5
6. Ave Coglione: 8,5
7. Pensamientos Alambrados: 7,5
8. Don’t Believe Me Now: 7

Argonauticks es un grupo que se formó en el 2008 en La Plata, aunque sus miembros en realidad son oriundos de diferentes partes del país e incluso su cantante es italiano. En sus inicios la banda se caracterizaba por hacer especialmente funk rock pero con su más reciente trabajo, Opticks, habría una evolución en su estilo.

En Opticks, ya desde su primer corte “Ana Luz”, podemos apreciar un grupo que empieza desarrollando un estilo que tiene más bien ciertos aires de grupos de los ochenta, tanto en la forma de interpretar como en el uso de sintetizador/teclado. Y este sonido está presente a lo largo del álbum, en donde logran canciones sólidas, aunque tampoco encuentro puntos altos que uno pueda remarcar como clásicos.

Pero no es lo único que hacen, su funk rock también está presente en muy buenas canciones como “Ave Coglione” y en otras como “Somos” que contaría con Gustavo Astarita (Mister America) como interprete.

Opticks en líneas generales es un muy buen disco, el cual pueden escuchar desde AQUÍ. Aunque pese al reciente lanzamiento, Argonauticks anunciaría que se tomarían un período de receso, tras la salida de su guitarrista Francisco Muñoz.

Persy