Babasonicos – Infame (2003)

Puntaje del Disco: 7,5

1. Irresponsables: 7,5
2. Risa: 8,5
3. Pistero: 6
   
4. Estertor: 6
5. Putita: 8
6. Suturno: 7
7. Mareo: 7,5
   
8. Sin mi Diablo: 8,5
   
9. Curtís: 8
10. ¿Y Qué?: 7,5
11. La Puntita: 7,5
12. Fan de Scorpions: 6,5
13. Gratis: 6
14. Once: 8

Jessico había puesto la vara muy alta para cualquier movimiento que los Babasónicos se dispongan a hacer de allí en más. Para dicha empresa la banda se internaría durante todo el 2003 para engendrar a su continuador que finalmente se conocería para noviembre de 2003 bajo titulado Infame.

Musicalmente encontramos cierta continuidad con Jessico, aunque los temas pop melódicos ganan en preponderancia, la mayoría de los cortes de difusión y los temas más reconocibles son las que se orientan al pop como “Irresponsables”, “Putita”, “¿Y Qué?” y “Suturno”. Las baladas “Mareo” y especialmente “Risa” y “Curtís” ocupan un lugar importante en el disco, aunque también dos de los mejores números en todo el material son las roqueras “Once” y “Sin mi Diablo”.

A pesar de la preponderancia del pop melódico la irreverencia y desfachatez de la banda continúa intacta, basta escuchar algunas de las letras para comprobable, ese discurso al ataque de una cierta moral imperante de lo que esta bien o lo que es políticamente correcto que se instalan en el imaginario popular de su público también forma parte de esta nueva era de los Babasónicos.

Como era esperable Infame arrasó en ventas y en las encuestas de los medios especializados en su país votados como mejor grupo de rock de Argentina, siendo nominados a los Grammy’s Latinos y a los Premios Gardel donde obtuvieron seis premios, incluido el más importante el Gardel de Oro.

Según el guitarrista Mariano Roger, “Infame es el disco que resuelve todo, de las ideas que ya venían en Miami y que se profundizan en Jessico”. Es cierto que se nota que el germen que venían cultivando parecía llegar a su versión definitiva en este disco, así y todo sigo disfrutando y resaltando a los Babasónicos roqueros y alternativos de sus épocas juveniles.

F.V.

Viva Elástico – Agua, Sal y Fiebre (2012)

Puntaje del Disco: 7

1. El Dato: 7,5
2. Hoy lo que Quiero: 8
3. La Traición: 7,5
4. El Gran Encuentro: 7
5. Voy a Darte: 7
6. Yo te Quiero Más: 7
7. Vida Nueva: 6,5
8. Agua, sal y fiebre: 7
9. El Murmullo: 7,5
10. Linda y Tonta: 8
11. Oh, oh, oh: 6,5

Cuatro años tardaría en llegar el segundo disco de Viva Elástico. Así lanzarían en el 2012: Agua, Sal y Fiebre, un disco en el que evocan a su Indie rock con uso de sintetizadores que recuerda a The Cure por la particular voz de Schuster.

En su nuevo álbum, Viva Elástico vuelve a ofrecernos cargadas de romanticismo y apasionamiento, en canciones agradables, con melodías que están buenas, algunas tal vez no peguen mucho y pecan por su intrascendencia. De hecho pueden resultar en cierto punto reiterativas, con estribillos que a veces no pegan lo suficiente. Ahí aparece uno de los grandes defectos del disco. Agua, Sal y Fiebre no cuenta con clásicos del nivel de “Imágenes de Amor”.

Esto no quiere decir que no haya canciones para disfrutar. Hay temas como “Hoy lo que Quiero” de buen estribillo y de gratas melodías tal es el caso de “Linda y Tonta”.

En fin, puede tomarse como un retroceso respecto de su homónimo álbum debut. Pero no deja de ser un trabajo bastante decente. Y al igual que su predecesor pueden escucharlo de su página.

Persy

Smitten – 22:30 (2004)

Puntaje del Disco: 7

1. Prefiero: 7
2. Soy Feliz: 6,5
3. My Beer: 7,5
   
4. La Mentira: 8,5
5. Excusas: 6
6. El domingo es Peor: 8
7. Consecuencias: 5,5
   
8. Veintidos Treinta: 8
   
9. Sabes: 7
10. Cenizas: 7
11. Chica Beat: 8
12. Groupie: 6
13. Nada que Perder: 6
14. Juntos: 7

Luego de Cambia el sonido punk de Smitten comenzaría a refinarse llegando a colocarse en un genero distinto como pop punk o soft punk, superior a la mayoría de las bandas de punk locales repetitivas y “cuadradas”.

En 2004 la banda editaría 22:30 otro disco, que al igual que su antecesor, configuran una evolución en su sonido. A pesar de ello el listado de temas presentados en esta oportunidad no es parejo tiene buenos temas y otros bastante flojos, luciéndose claramente los orientados al pop rock por sobre los temas puramente punk.

“Chica Beat”, “Veintidos Treinta”, “El domingo es Peor” y “La Mentira” son los momentos altos del disco, temas de muy buena calidad que los acerca a lo que conocemos de Smitten actualmente, el punto negativo son algunos resabios de canciones monótonas como “Consecuencias”, “Excusas”, “Groupie” o “Nada que Perder”.

La presentación de 22:30 se llevó a cabo en Cemento, el 3 de abril del 2004, ante 1400 smitteanos. Sus recitales fueron aumentando cruzando fronteras del país para tocar en Chile y Uruguay como en otras provincias de Argentina.

A pesar de no ser un disco del todo parejo, a nivel general es bastante bueno y ayuda a transitar el camino que recorría la banda en ese entonces abandonando el punk para convertirse en referentes y más respetadas figuras alternativas en el país.

F.V.

Rata Blanca – Guerrero del Arco Iris (1991)

Puntaje del Disco: 3,5

1. Hombre de hielo: 5,5
2. Angeles de acero: 4
3. Noche sin sueños: 7
4. La boca del lobo: 3
5. Quizás empieces otra vez: 3,5
6. Guerrero del arco iris: 5
7. Abrazando al Rock’n Roll: 5,5
8. Los ojos del dragón: 2
9. Nada es fácil sin tu amor: 3

Con el éxito consumado de Magos, espadas y rosas, Rata Blanca ya era una banda tan popular en 1991, que antes de salir a la venta su siguiente trabajo iba a ser disco de oro. Así llegaría Guerrero del Arco Iris, un álbum en el que demuestran lo denso que puede resultar el grupo.

Guerrero del Arco Iris es básicamente más de lo mismo, pero en un nivel aun más bajo. Rata Blanca apuesta al saturado Glam Metal siendo bastante genéricos e imitando a bandas como Iron Maiden (especialmente la voz de Barilari).

De esta forma nuevamente juegan con el aire épico de sus temas. Con un Walter Giardino francamente insoportable aportando solos de guitarra reiterativos, predecibles, exagerados y sin una pizca de sensibilidad. Se sabe que es virtuoso, pero sus solos son vacíos, no transmiten nada y uno se pregunta ¿Qué corno quiere demostrar? El día que este tipo haga solo el 1% de lo que hacía Jimmy Page como guitarrista tocando con prestancia, sin abusar de la velocidad, el piruetismo y la necesidad imperiosa de mostrarse va a merecer su aplauso.

De esta forma, Guerrero del Arco Iris es un álbum sumamente monótono como los nombres de sus canciones lo sugieren, con algunos cortes bajísimos como “Los ojos del dragón”, el desquicio súper acelerado y descerebrado de “La boca del lobo” y la pésima balada «Nada es fácil sin tu amor». Tampoco se salva “Quizás empieces otra vez” de arranque prometedor por su riff a lo Metallica pero que después cae estrepitosamente en su horrible estribillo y en el reiterativo solo de Giardino.

El único tema tirando a decente es “Noche sin sueños”, una balada con aire místico en base a su órgano, en el que Giardino hace algo más que “lo de siempre”. Aún así no es suficiente para salvar a este flojísimo trabajo de una banda tan exitosa como sobrevalorada.

Persy/Luquitas Bonjo

La Mosca Tsé-Tsé – Vísperas de Carnaval (1999)

Puntaje del Disco: 8

1. Yo te quiero dar: 8
2. Baila parta mí: 8,5
3. Para no verte más: 8,5
4. El demonio (está en esa mujer): 8
5. Gira el ventilador: 8
6. Chá-Chá-Chá: 8
7. Sobre iluminados e iluminadores: 7,5
8. No te enamores de mí: 8
9. El otro lado de los cuentos: 9
10. No me dejaré: 7,5
11. Marineros: 6
12. No te despiertes mi amor: 7,5
13. Magalí: 8
14. Sin carnaval: 7,5
15. Canción escondida: – 

La Mosca Tsé-Tsé es una banda de ska oriunda de Villa Ramallo, provincia de Buenos Aires, formada en 1995. Después de su primer álbum “Corazones Antárticos”, editan en 1999 “Vísperas de Carnaval”, de gran éxito en el país y sobre todo en Europa.

Dentro del disco nos encontramos con canciones generalmente alegres, que hablan sobre diversos temas, algunas rosando lo bizarro y otras pasándolo como “Marineros”. Pero también hay un par de temas que nos muestran que también pueden hacer canciones serias; la conocida “El demonio (está en esa mujer)” y “El otro lado de los cuentos”, para mí la mejor del disco.

De las conocidas me quedo con “Baila para mí” y “Para no verte más” de gran éxito en España y sobre todo en Italia. De las menos conocidas se destacan “No te enamores de mí”, “Gira el ventilador” y “Magalí”.

Un par de cosas para mencionar; unos de los versos de “Sobre iluminados e iluminadores” no se puede pasar por alto. Dice “o siempre te vas a enterar cuando la tengas adentro”. También que al finalizar “Sin carnaval” comienza “Canción escondida” de unos segundos de duración.

En conclusión, nos encontramos con un muy buen álbum, sin malas canciones y que marcó un punto de inflexión en la carrera de La Mosca, que pudieron mantener en su siguiente disco, “Buenos Muchachos”.

Néstor

Mano Negra – Casa Babylon (1994)

Puntaje del Disco: 8,5

1. Viva Zapata: 7
   
2. Casa Babylon: 8
   
3. The Monkey: 9,5
4. Señor Matanza: 9,5
5. Santa Maradona: 9
   
6. Super Chango: 8,5
7. Bala Perdida: 7,5
   
8. Machine Gun: 8
9. El Alakran: 7
   
10. Mama Perfecta: 8
    
11. Love And Hate: 7,5
12. Drives Me Crazy: 8
13. Hamburger Fields: 8,5
14. La Vida: 8,5
    
15. Sueño De Solentiname: 8,5
    
16. This Is My World: 8,5

El camino de lo que serían sus discos consagratorios como solista para Manu Chao: Clandestino y  Proxima Estación  Esperanza comienza en Casa Babylon (1994), cuarto y último esfuerzo de estudio de Mano Negra.

Influenciado en las aventuras vividas por el grupo francés en la traumática gira Cargo ’92, gira que también comenzaría con las tensiones que llevarían a la separación definitiva de Mano Negra meses después.

La gira fue una verdadera aventura que llevó al grupo por toda latino américa Tras tan excitante pero agotadora experiencia algunos miembros, cansados e incapacitados de seguir el ritmo de Manu se retiran. Tonio, Daniel y Jo se van de Mano Negra. En su pasaje por argentina Manu conoce a Fidel Nada, vocalista de Todos Tus Muertos, quien haría grandes aportes para Casa Babylon y ayudaría a prolongar la vida del grupo.

Casa Babylon se basa en las tendencias latinoamericanas que tanto fascinan a Manu y sería su marca registrada en su carrera solista. La mayoría de las canciones son en español, aunque también hay algo de ingles y francés  Conceptualmente sería el primer registro de uso de samples extraídos de la radio o la TV creando un collage entre las canciones.

La furiosa “Señor Matanza”, el pop de “Hamburger Fields”, el hip hop en “The Monkey” son solo muestras de la capacidad para juntar diferentes estilos y llevarlos a cabo a la perfección utilizando diferentes tipos de música y diferentes tipos de culturas. Otro de los temas emblemáticos aquí es “Santa Maradona”, homenaje al mejor futbolista de la historia Diego Maradona.

Manu Chao se fue quedando solo y esto llevo a replantearse el futuro del grupo, justo cuando se publicó su trabajo más aclamado. La decisión de Manu no podría haber sido mejor y decide en aminarse en una carrera solista siguiendo la linea de Casa Babylon convirtiéndolo en uno de los artistas de mayor influencia en la escena alternativa Latinoamericana.

F.V.

Plus – No Pisar el Infinito (1976)

Puntaje del Disco: 8,5

1. Noches de rock’n’roll: 8,5
2. Tomame como soy: 8
3. Ya tenés por quién luchar: 9
4. La chance sutil: 8
5. Hablan de tiempos mejores: –
6. El mago del tiempo: 9
7. Lo único que es: 9
8. Ocultame hermano: 8,5
9. Zapada final: 8
10. Mil opciones: 7
11. Hoy te preguntarás: 8,5

Un indispensable del hard rock nacional en los setenta es Plus. El histórico grupo argentino estaba conformado por Saúl Blanch (voz), Julio Sáez (guitarra), Hugo Racca (bajo) y Cacho D’Arías (batería). Al igual que El Reloj, Plus tenía una gran influencia de banda como Led Zeppelin y especialmente Deep Purple, y a nivel local de próceres como Pappo. En ese sentido, Blanch como vocalista recuerda en parte a Coverdale y a Ian Gillan. Mientras que Sáez es pieza clave con sus brutales riffs y solos de guitarra.

En el año 1976 llegaría su álbum debut, No Pisar el Infinito, un fiel testamento de su sonido rockero y enérgico que se traduce en cada uno de sus cortes. Que si bien no son iguales, tienen la misma línea de hard rock marcando una uniformidad que para algunos puede resultar reiterativa. Y de hecho Plus no es un grupo original, es un muy buen grupo de rock continuadores de algo que ya existía, pero no inventaron nada especialmente nuevo.

Aun así No Pisar el Infinito es muy sólido porque son grandes ejecutores de su estilo. Sus cortes vibran desde “Noches de rock’n’roll” a “Hoy te preguntarás”. Tienen de hecho algunos puntos altos como el vertiginoso “El mago del tiempo”. En “Lo único que es” Blanch parece el mismísimo Robert Plant con sus entonaciones. Y tenemos momentos como la balada acústica de Saez “Ya tenés por quién luchar” en los que Plus diversifica un poco.

No Pisar el Infinito es un muy buen trabajo. Adoradores del Hard Rock no pueden dejar de escucharlo.

Persy

Turf – Para Mi, Para Vos (2004)

Puntaje del Disco: 7

1. Para Mi, Para Vos: 7
2. No Se Llama Amor: 7
3. Pasos al Costado: 8,5
   
4. Oh, Dios!: 6
5. No Necesito Amarte: 6,5
6. Diario (Deja Vu): 7
7. Magia Blanca: 9
8. Nos Vacían la Casa: 7,5
9. El Espectador: 8
10. Acaso no se da Cuenta Nadie?: 7
11. El Impuesto: 7,5
12. Vil Metal: 5,5
13. Quiero Seguir Asi: 7

Desde sus comienzos se pararon enfrente del rock barrial que surgía con fuerza por aquellos y siempre mantuvieron un buen nivel de convocatoria (especialmente público femenino) y repercusión, la fama de “sex simbol” de Joaquin Levinton ayudo a consolidar la imagen del grupo pero no sería eterna.

Para Mí, Para Vos (2004) es el nombre del cuarto y último disco con canciones nuevas de Turf. Con este trabajo el grupo se consolido definitivamente y nos regalo algún que otro hit marca registrada como también algunos tracks desencantadores. Los temas que apuntalan al disco como “Pasos al Costado”, “Magia Blanca” y “El Espectador” son bastante buenos y otras esencialmente guitarreras dominan la escena.

El CD contó con la participación de gran cantidad de invitados. Nada mas ni nada menos que Charly García participó en teclados y guitarra en “Nos Vacían la Casa”, Daniel Melingo en “Oh, Dios!” el Indio Marquez en guitarra slide en “Magia Blanca”, Pablo Guyot en guitarra criolla en “Quiero Seguir Asi”, Alberto Miglioranza en guitarra en “Pasos al Costado”, entre otros.

A Para Mí, Para Vos le seguirían un par de discos de reversiones de viejos temas y la posterior disolución en 2007. A partir de entonces Joaquín formó su nueva banda Sponsors pero sería más noticias por sus relaciones tormentosas con famosas, caso Celeste Cid, como así por sus adicciones a las drogas.

F.V.

División Minúscula – Sirenas (2008)

Puntaje del Disco: 8,5

1. Control: 8
2. Negligencia: 8,5
3. Tan fuerte, tan frágil…: 8,5
4. Las Luces de esta ciudad: 9
5. Muriendo en un simulacro: 8
6. Préstame tu piel: 8,5
7. Maquillaje: 8
8. Nuestro Crimen: 9
9. Millón: 7
10. Año Nuevo: 8
11. La Ultima y Me Voy: 8,5

En este disco el Punk no se encuentra en casi ningún tema. Nos trasladamos al Rock Alternativo casi por completo, con algunos toques Indie que no llegan a resaltar del todo. Este es uno de sus discos más criticados solo por su cambio tan radical, que a mi juicio, les ayudo a evolucionar como banda y entrar en terrenos más interesantes que con sus dos anteriores producciones discográficas. Sin mencionar que tiene un balance respetable. Da la impresión de que para este disco se basaron mucho en lo que fue «Sognare» y «Cada Martes» en Defecto Perfecto.

Si bien, el disco tiene temas no muy convincentes como «Millón», en términos generales es un muy buen disco. Algunos temas acusticos, como es el caso de «Préstame tu piel» y «Año Nuevo», que le dan un aire de frescura, tienen una muy buena composición. También se encuentran temas que se acercan al Punk pero no llegan a recaer en él, vease el caso de «La Ultima y Me Voy» y «Muriendo en un simulacro». Por sobre todos los temas, se tienen que mencionar definitivamente a «Las Luces de esta ciudad» y «Nuestro Crimen» que resaltan en especial por el manejo de los tiempos y sus letras. El resto de los temas conservan un nivel muy bueno que puede incluso resaltar, para algunos, más que las antes mencionadas.

Las Luces de esta ciudad: «…no pude evitar hacerle el amor a…»

DÍAZ

Alex Anwandter – Rebeldes (2011)

Puntaje del Disco: 9

1. Cómo Puedes Vivir Contigo Mismo?: 10
2. Como Una Estrella: 8
3. Felicidad: 8
4. Que Se Acabe el Mundo Porfavor: 9
5. Tatuaje: 9
6. Tormenta: 9
7. Shanana: 8,5
8. Rebeldes: 7,5
9. Fin de Semana en el Cielo: 8

Alex Anwandter oriundo de Chile, comenzó su carrera con su ex banda llamada Teleradio Donoso (la cual tuvo bastante éxito en Chile) que consistía en un sonido Rock Pop agradable y posteriormente en el 2010 nos trajo su primer trabajo solista bajo el nombre de Odisea que se alejaba totalmente de las guitarras y nos adentraba a un sonido más experimental y lleno de sintetizadores.

En 2011 llegó con su segundo trabajo solista, pero ya bajo su nombre de pila, Alex Anwandter. A diferencia de su anterior trabajo solista, ahora nos presenta un sonido totalmente Pop y todo bajo la producción de Christian Heyne, que lleva trabajando ya con otros artistas chilenos (Dënver, Gepe, Javiera Mena) y nos dejan con un trabajo bastante más pulido y cuidado que en su experimental trabajo Odisea.

Todo comienza con «Cómo Puedes Vivir Contigo Mismo?», el mejor tema del álbum desde mi punto de vista, lleno de baile y una gran letra (en realidad aún no estoy seguro de su verdadera orientación sexual) llena de orgullo. Después tenemos otros grandes momentos con la canción «Tatuaje», elegida como primer single y con las buenas baladas «Que Se Acabe el Mundo Porfavor» y «Tormenta». Además nos queda la excelente electro Pop «Shanana» y el disco termina de una forma rápida y entretenida con las demás canciones.

Rebeldes es un gran disco, de lo mejor que ha habido últimamente en el Pop, pues parece que Anwandter en verdad se esmeró en que el disco quedara lo más perfecto posible, además de la producción y guía de Christian Heyne que parece que todo lo que toca lo vuelve oro. Si te gusta la música Pop ochentera (Michael Jackson o Prince) o estás muy al tanto de los que sucede en la escena independiente chilena, este disco es totalmente recomendable.

Miguel Lomas