Bersuit Vergarabat – Hijos del Culo (2000)

Puntaje del Disco: 8

1. El Gordo Motoneta: 8,5
2. La del Toro: 9
3. El Viejo de Arriba: 8
4. Canción de Juan: 7
5. Desconexión Sideral: 9,5
6. Porteño de Ley: 6,5
7. Caroncha: 7
8. La Petisita Culona: 6
9. Toco y Me Voy: 8
   
10. La Vida Boba: 8,5
11. Grasún: 7
12. Negra Murguera: 9,5
13. La Bolsa: 7
14. Veneno de Humanidad: 6
15. Es Importante: 8

Los últimos años de la década del noventa fue la época de esplendor de Bersuit Vergarabat, luego del despegue que significó Libertinaje (1998) lo confirmarían dos años después con su quinta placa, Hijos del Culo.

Que el título guarro no los engañe, en este disco se alejan cada vez más de los temas con ese tipo de tono humorístico en sus letras y estamos ante una banda que comenzaba a madurar y a mostrar su costado más sutil y profesional. Hijos del Culo es una combinación entre aquel Bersuit desmedido, de metáforas locas y y el formato pop de canción que el grupo supo encontrar junto a su productor Gustavo Santaolalla a partir de su cuarto disco.

Algunos temas como “La Bolsa”, “La Petisita Culona”, “Grasún” “La del Toro” y “El Gordo Motoneta” conservan el mismo espíritu “jodón” de Libertinaje pero hay otros temas más inspirados y de una belleza compositiva superior como “Desconexión Sideral”, “La Vida Boba”, “Negra Murguera” y “Toco y Me Voy” (Dedicada al ídolo futbolístico de Cordera, Ricardo Bochini).

Sobre el momento que atravesaba el grupo Santaolalla dejaría sus impresiones en una entrevista de aquellos años: “Una de las cosas que me encantan de Bersuit es que se trata de una auténtica banda de rock argentino. En su música hay influencias de Charly García, de Spinetta, de Litto Nebbia, pero todo pasado por su propia interpretación. Si vos querés escuchar rock argentino, en Libertinaje tenés la parte rioplatense, la bailanta de los Auténticos Decadentes… En Hijos del Culo, todo eso se profundiza. Y este disco es también el resultado de todos los viajes que hicieron. Creo que puede escucharse el crecimiento musical. Y me parece que es producto de una realidad más internacional de la banda. Una cosa es cuando vos estás todo el tiempo tocando en un lugar y no salís nunca de ahí, y otra cuando pudiste salir a España, a México, a los Estados Unidos… Algo pasa con esos viajes”.

F.V.

Mimi Maura – Raíces de Pasión (2001)

Puntaje del Disco: 8

1. Feliz en mi Soledad: 7,5
2. Yo No Lloro Más: 9
   
3. Al Borde del Tiempo: 7,5
   
4. Casas en Llamas: 8
5. Monotonía: 7
6. Misterio: 8
   
7. La Suerte en mis Manos: 7
8. It’s Only Love: 8,5
9. Soñando Despierto: 8,5
10. Dejarte Atrás: 8
11. Llevame Con Ella: 7
12. Corazón Suicida: 8
13. Vente Conmigo: 8
14. Otra Copa: 7
15. Fiesta de Amor: 7,5
16. Amor de Sirena: 6,5
17. Que Te Pedí: 8

En la isla caribeña de Puerto Rico nacería el 19 de Febrero de 1968 Midnerely Acevedo (Mimi Maura), hija del conocido cantautor de boleros Mike Acevedo quien influenció desde temprana edad e introdujo a la música a Mimi.

A finales de los años ochenta da sus primeros pasos cantando en varias bandas locales primero de ska y reggae y luego de heavy metal como Rencor y Alarma, esta última sirvió de telonera para muchos grupos de rock en español que se presentaban en Puerto Rico y así fue como su vida cambió cuando en una gira de Los Fabulosos Cadillacs conoce al saxofonista Sergio Roitman, quien no solo se fijó en su cautivante voz sino que se enamoraron y terminó llevandola a Buenos Aires a probar suerte profesional y personal.

Sobre su primer encuentro Mimi lo recuerda de la siguienta forma: “El me estuvo persiguiendo. Yo me tuve que hacer un poco la difícil porque si se la haces fácil no los conquistas. Además, tampoco era algo que esperaba. Pero fue mágico. Y yo todavía no lo creo y él tampoco. Igual, está bueno que la gente deje que le sucedan estas cosas y se atreva.”

En Argentina participó cantando en Cienfuegos (proyecto paralelo de Roitman), y en algunos temas con Los Fabulosos Cadillacs y también con Attaque 77, Los Piojos, Kapanga, entre otros comenzando a hacerse conocida en la escena porteña.

1998 sería un año importante para ellos, en primer lugar nacería su hijo Leroy y más tarde formarían la banda de ritmos latinos Mimi Maura, tocando en numerosas locaciones de Buenos Aires, aunque recién en 2001 comenzarían a hacerse populares gracias a su muy buen álbum Raíces de Pasión que incluye temas reconocibles que sonaron en todas las radios como “Yo No Lloro Más”, “It’s Only Love”, dentro de un trabajo parejo y uniforme que le valió a Mimi el premio a mejor interprete femenina de rock en los “Premios Gardel” en 2002.

La puertorriqueña ocupa un lugar vacante en la música argentina, tiene claras sus intenciones y continúa vigente hoy luego de quince años de buen reggae, ska, rock y bolero.

F.V.

Riff – Zona de Nadie (1992)

Puntaje del Disco: 8

1. Lo Tuyo es Vicio: 7
2. El Forastero: 8
3. Aquella Estrella: 7,5
4. Geisha: 8,5
5. La Frontera Inesperada: 7
6. La Voiture: 7
7. Sube a mi Voiture: 9
8. Betty Silicona: 8
9. Vértigo Romántico: 7,5
10. Juegos Nocturnos: 8
11. Zona de Nadie: 7,5
12. El Malo de la Película: 9,5

Zona de Nadie (1992), marca el regreso discográfico de Riff con su formación original, después de casi siete años desde su anterior trabajo en estudio, Riff VII en 1985.

Sin embargo el regreso comenzaría a gestarse un par de años antes. En Julio de 1990 el grupo se reune nuevamente y llenan el estadio de Obras y todos imaginaban que estas leyendas del hard rock (Pappo, Boff Serafine, Vitico y Michel Peyronel) volverían a las andadas.

El álbum hace honor al sonido marca registrada de Riff: solos de guitarra infernales, rock veloz y temas bluseros con algunos temas clásicos como “El Forastero” y “Sube a mi Voiture” que generaron interes por el disco, aunque para mi gusto personal el pasaje más destacado es el cierre con “El Malo de la Película” con un ritmo pegadizo, excelente performance vocal y de guitarra y bateos poderosos.

A partir de ese momento la banda se reune de forma interminente con el correr de los años. Se juntaron nuevamente para telonear a los Rolling Stones en el estadio de River en 1995 y a Mötorhead en la Plata en 1996, grabarían otro CD en 1997 (Que Sea Rock), hasta que en Febrero de 2005, a pocos días de haber dado el que sería su último recital en el Festival Cosquin Rock, un accidente de moto le costaría la vida a Pappo Napolitano.

F.V.

 

Tan Biónica – Hola Mundo (2015)

Puntaje del Disco: 4

1. Hola Mundo: –
2. Tus Horas Mágicas: 6
3. Las Cosas Que Pasan: 6,5
   
4. La Manera Que Eligió Para Matarme: 5
5. Un Poco Perdido: 6,5
6. 700 Toneladas: 3,5
7. Hola Mi Vida: 5
   
8. A.M.E.R.I.C.A.: 1
9. Víctimas: 5
10. La Otra Manera: 4
11. No Me Atreví a Sugerirte Que Te Mueras: 5,5

Lejos de sus inicios en los que irrumpieron con un rock electrónico original, la música de Tan Biónica fue bajando en novedad y en calidad a medida que el grupo y su líder Chano Moreno Charpentier crecieron en popularidad.

En Mayo de 2015 lanzaron su cuarto álbum, Hola Mundo, en el cual Chano continúa su búsqueda incansable por producir hits pop melódicos, que en algunos casos consigue (“Las Cosas Que Pasan” o “Un Poco Perdido” con el colombiano Juanes), pero que al fin y al cabo resultan todos iguales sin demasiados recursos ni variantes, un verdadero desperdicio perder tiempo en escucharlo, y algunos temas hasta dan bronca (“A.M.E.R.I.C.A.” o “700 Toneladas”).

A pesar de lo pobre de su propuesta a mucha gente le gusta su estilo y se esperaba una gira a nivel nacional y latinoamericano para presentar este nuevo trabajo pero todo quedaría opacado por escándalos mediáticos protagonizados por Charpentier, el más resonante fue el insólito accidente automovilístico en Agosto de 2015 que postergaron sus conciertos y generaron roces entre sus integrantes terminando en una ruptura.

“Yo fundé este grupo, soy autor y compositor de todas las canciones y me entero por un tuit. Qué triste», con estas palabras expresaba Chano su indignación ante el anuncio del resto de la banda de estar en un impasse a raíz de sus excesos. Actualmente Chano se encuentra totalmente al margen de su banda y comenzando una carrera solista.

F.V.