Sue Mon Mont – Sue Mon Mont (2014)

Puntaje del Disco: 9

1. A tu ritmo: 9
2. Besos: 9
3. Entre la multitud: 8,5
4. Cambio de andén: 9,5
5. El día: 9
6. ¡Que fácil!: 9
7. Entrega: 8
8. Copiloto: 8,5
9. Lejos: 8,5
10. Delicado momento: 7,5
11. Parque cerrado: 8
12. La misma miel: 8
13. Diferencias31: 7,5

¿Un súper grupo del indie argentino? Sue Mon Mont es el nuevo proyecto liderado por Rosario Bléfari, quien se juntó con Tomás Corley (alias Tifa Rex, baterista de los Reyes del Falsete), Gustavo Monsalvo (también conocido como Niño elefante, guitarrista de El Mato) y Marcos Diaz (de Bosques en Bajo). La fusión no solo es interesante sino que es explosiva y muy efectiva.

En su primer disco como banda desarrollan un rock alternativo noventoso crujiente destacándose Monsalvo en guitarra y la particular voz de Rosario. Pero no todo es rock guitarrero a todo pulmón, también hay muy buenas melodías más pop. De esta forma en su homónimo disco debut, se mechan temas que rockean muy bien como “A tu ritmo” con pop rocks como “Besos”, “Entre la multitud” y “El día”.

Justamente en la primera mitad del álbum es donde se encuentran las mejores composiciones de Sue Mon Mont, destacándose sobre el resto “Cambio de Anden”, que me encanta por ser oscura y por desplegar el rock alternativo de la banda en su máxima expresión.

No se diga más, escúchenlo gratis desde AQUÍ. Vale la pena aclarar que es el disco lidera en reproducciones si lo buscamos en Bandcamp por Argentina y es uno de los más valorados en sitios indies que lo ubican y codean con producciones internacionales.

Persy

Les Mentettes – Between Ones and Zeros (2014)

Puntaje del Disco: 9

1. I Belong: 9
2. Beautiful: 9
3. Let’s Celebrate: 8,5
4. Lost in a song: 9
5. Too young too late: 8
6. Don’t feel it coming: 9
7. SIX: 7
8. In the same way: 8,5
9. Between Ones and Zeros: 8

Cada nuevo disco que escuchó de Les Mentettes pienso que ya trasgreden la línea de simple grupo nacional. Podrían ser un grupo internacional tranquilamente y no solo local con cierta difusión en Argentina. Y con esto no me refiero a que solo cantan en inglés, sino que realmente lo que hacen artísticamente con cada nuevo álbum es notable. Y con su nuevo trabajo discográfico, Between Ones and Zeros, no hay excepción.

Los “Arcade Fire Argentinos”, si así se los puede llamar, evolucionan respecto de lo que fue Songs For An Imaginary Film. Y al igual que la banda canadiense de Win Butler, Les Mentettes apuesta a un sonido más abocado a la electrónica, con muy buenos arreglos y sin abandonar las excelentes melodías que son comunes en ellos.

¿Puede decir también que me gusta más que Reflektor de Arcade Fire? No veo por qué no. Les Mentettes de hecho logra un disco más compacto y sus canciones se disfrutan más porque no son tan largas como las de Reflektor. Además tienen ganchos melódicos pop que entusiasman como “I Belong”, “Beautiful” (que me recuerda a alguna perlita oculta de Animal Collective) y la tenue y melancólica “Lost in a Song”.

Y como Les Mentettes también sube sus discos a Bandcamp, pueden escuchar Between Ones and Zeros desde AQUÍ.

Persy

Utopians – Vándalo (2014)

Puntaje del Disco: 8,5

1. Algo Mejor: 8
2. Nada Bueno: 8,5
   
3. Fue Por Vos: 8,5
   
4. Con Nada: 8
   
5. Desde Lejos: 8,5
   
6. A Veces: 9
   
7. Donde Nadie Te Espera: 7,5
   
8. Días de Calor: 8,5
   
9. Entre Luces: 7
10. Atras: 8,5
11. Quiero: 8

Para la grabación de su cuarto material, la continuación del soberbio Trastornados (2012), los Utopians decidieron una jugada grande pero acertada. Se instalaron en Texas, Estados Unidos para trabajar en uno de los estudios más grandes del mundo: Sonic Ranch, emplazado en medio del desierto cerca de la frontera con Mexico y donde han registrado su material bandas de la talla de Yeah Yeah Yeahs, Sublime, Animal Collective, Portugal the Man, entre otros.

Desde la vuelta de tuerca que encontraron hace dos años cuando comenzaron a cantar en español y refinaron su sonido la banda liderada por Barbi Recanati se paseo por gran cantidad de conciertos y festivales demostrando su poderoso repertorio a propios y extraños que comenzaron a verse seducidos por la potencia que los caracteriza. Lógicamente las expectativas para esta nueva placa crecieron y el resultado final dque encontramos en Vándalo esta más que aprobado.

Las composiciones se complejizan en comparación con sus otros discos y nos encontramos con un ritmo más sutilmente tranquilo que recorre las once pistas, en un tono menos roquero y directo que Trastornados.

Desde el comienzo, “Algo Mejor”, se encarga de dejar en claro un cambio en su sonido, cargados de medios tiempos como también en otros destaques como “A Veces”, “Quiero” y “Desde Lejos”. Aunque nunca abandonaran del todo el rock furioso que llevan en la sangre, sobran ejemplos como “Nada Bueno” y “Fue Por Vos”.

La madurez de la banda también se volcó en las letras, mejor trabajas y abarcando temáticas más profundas. Gracias a Vándalo los Utopians ofrecen mayor limpieza y elaboración, perdiendo un poco más de potencia en pos de una mayor prolijidad y variedad. Tal vez algunos no estén conformes con esto pero es el precio que hay pagar y lo mejor de este gran grupo joven lo encontraremos en el futuro en algún punto medio entre este y sus anteriores lanzamientos.

F.V.

No Te Va Gustar – El Tiempo Otra Vez Avanza (2014)

Puntaje del Disco: 8,5

1. Me Ilumina Hoy: 8,5
   
2. Alba: 7,5
   
3. Detrás del Cerro: 9
4. Comodín: 7,5
5. Paranoia: 7
   
6. Mi Demente: 8,5
7. La Cuerda: 8,5
   
8. La Puerta de Atrás: 8
9. Presente: 8
   
10. Solo Vino: 7
    
11. Su Sombrero: 8,5
12. Viajando Sin Espada: 9

No Te Va Gustar no para de crecer en los últimos tiempos tanto en popularidad como musicalmente. En su octava placa, El Tiempo Otra Vez Avanza,  la banda uruguaya incursiona en nuevos ritmos latinoamericanos, por ejemplo en los ritmos cubanos de la maravillosa “Detrás del Cerro”.

Sobre esta incorporación de sonidos nuevos su frontman Emiliano Brancciari declararía lo siguiente: “Somos una banda de rock pero escuchamos mucha música, investigamos y dejamos que fluya. No pensamos en quién nos va a escuchar en el momento de componer o arreglar. Sí, cuando hacemos el show.” El bajista Guzmán Silveira agregaría lo suyo: “Jamás nos cerramos a un estilo. Pero tal vez el intercambio se da porque llegamos a un lugar y conocemos otras músicas.”

Como siempre las letras a cargo de Emiliano tocan temas profundos pero en esta ocasión estarían claramente influenciados por la tragedia propia que NTVG vivió cuando el 14 de julio de 2012 fallecio en un accidente mortal en Nueva Jersey su tecladista Marcel Curuchet, por lo que se nota que el disco transita una atmosfera más dura y sombría que los anteriores.

Sobre la formula con la que trabaja el grupo, Brancciari lo definiría de una forma sencilla pero realista: “La fórmula es estar convencidos. En lo artístico, si no, se nota. ¿Cómo te convenzo de que te guste algo si a mí no me gusta? Las cosas que no nos gustan son ajenas a la música, lo que “hay que hacer”, como prensa, fotos o videoclips, lo ajeno a la música o a lo vocacional. Igual, estamos empezando a disfrutar de estas cosas. Nos estamos metiendo en personajes, como en el clip de “Comodín”.”

Sobre como manejar el éxito que los invade y no confundirse, tarea muy importante y que tantos artistas no pueden conseguir, Emiliano reflexionaría lo siguiente: “Lo hablamos entre nosotros. Además, otra cosa que nos pasa es la suerte de vivir en Uruguay. Entre tanta locura, no sé si es por timidez o qué, pero en Uruguay no nos invaden demasiado. No vivir en Buenos Aires para nuestra salud mental es muy útil. El otro ejercicio es ver todo el tiempo el camino recorrido, eso te hace valorar muchas cosas. Más allá de saber que tenemos mucha suerte, trabajamos mucho para conseguir todo lo que nos ha pasado.”

F.V.

 

Nikita Nipone – Nuevas Buenas (2014)

Puntaje del Disco: 8,5

1. Nuevas Buenas: 9
2. Hijos del Celular: 8,5
3. Horarios de Visita: 8,5
4. Destreza Mental: 8
5. Mi Noche: 8
6. Futura Ex: 9
7. Malos Consejos: 8,5
8. Hagamos un Hit: 8,5
9. Contradicciones de la Edad: 8,5
10. Bonus Track: El Gallego: 8,5

Desde su nacimiento Nikita Nipone fue un grupo que fue creciendo gradualmente a punto tal de que su disco Una Oración llegó a estar nominado en los Premios Gardel y la banda empezó a codearse con estrellas de rock ya consagradas del país como Andrés Calamaro. Así seguirían su marcha hasta lanzar este año su cuarto trabajo: Nuevas Buenas.

En Nuevas Buenas como grupo en proceso de plena consagración decidirían adoptar un sonido Indie guitarrero, muy entretenido, dinámico y buenos riifs de guitarra similar al de The Strokes. De hecho contarían con la participación de Gordon Raphael (conocido por su labor con la banda de Julian Casablancas) en teclados.

Cuando lo escuchamos parece estar Albert Hammond Jr. tocando en guitarra. Y si a eso le sumamos la muy irónicas letras de Lucio De Caro, Nuevas Buenas se transforma en uno de los discos más divertidos que podemos encontrar de este año.

Desde que comienza con su tema homónimo, el álbum despliega Pop Rocks de muy buenas melodías. Entre ellos destaco a “Futura Ex” que es de lo mejor logrado, con su aire pseudo-kinksiano y más sarcástico que ofrece De Caro. También se diferencia “Contradicciones de la Edad” como cierre orquestado. Y además tenemos como Bonus Track a “El Gallego”, canción que grabaron junto a Andrés Calamaro (fruto de la relación que entablarían) y con la participación de Jorge Larrosa. La unión de estos personajes se conocería bajo el nombre de “Convoy Larrosa”.

En fin, un muy buen disco, que a medida que lo escuchen les aseguro que es cada vez más agradable y redituable. Si les interesa lo tienen disponible desde AQUÍ.

Persy

El Cuarteto de Nos – Habla Tu Espejo (2014)

Puntaje del Disco: 8

1. Como Pasa el Tiempo: 7
   
2. El Aprendiz: 7,5
   
3. No Llora: 8
4. De Hielo: 8,5
5. Roberto: 8,5
   
6. 21 de Septiembre: 9
7. Whisky en Uruguay: 8,5
   
8. Habla tu Espejo: 8
9. Caminamos: 7
   
10. Un Problema Menos: 7,5

“La idea que teníamos de hacer un disco distinto en nivel de la composición de las canciones y en cómo definir a los personajes en las letras. Buscamos un sonido diferente y me parece que se logró”, de esta forma hablaba Roberto Musso, cantante de El Cuarteto de Nos sobre su flamante Habla Tu Espejo, una de las obras que mayor expectativa generaban en el rock en español para este año.

Esta rompe con una etapa, la trilogía de la banda uruguaya que los llevó al mejor momento de su carrera compuesta por los discos Raro, Bipolar y Porfiado llegaría al fin como ellos mismos habían vaticinado. Habla Tu Espejo es mucho más directo que sus antecesores apuntando a un sonido más pop y electrónico como una forma de diferenciarse y no repetirse. Así lo explicaba su bajista Santiago Tavella: “Podés cambiar de equipo o hacer otra cosa. Queríamos apuntar para un lado diferente y estamos teniendo una buena respuesta por parte de la gente y la crítica. Se sintió lo que queríamos transmitir.”

Aún así hay ciertas marcas de El Cuarteto de Nos que siempre estarán presentes. Primero la impecable producción a cargo de Juan Campodónico, que fue a cargo de quien explotaron a nivel internacional, y segundo las letras con ironía y distintos matices que en general son narradas desde el “yo” del propio Roberto Musso, inclusive uno de los mejores tracks del álbum lleva su propio nombre, “Roberto”, Siguiendo la misma linea esta “Habla tu Espejo” otro de los mejores temas del listado de canciones junto a “Whisky en Uruguay”, un cover en español de «Whiskey in the Jar» cantada por Tavella, “21 de Septiembre” dedicadas a su madre y su abuela que padecen de alzheimer y “No Llora” compuesta para su hija Federica Musso.

Sobre su forma de composición Roberto explica lo siguiente: «Siempre escribí desde mis emociones y vivencias, nunca lo hago sobre cosas que no me tocaron vivir. Cuando grabamos “Benito”, a todos nos pasó que sufrimos bullying pero podía referir a cualquiera del grupo. Este disco es más explícito en ese sentido. Tiene que ver con el momento que me toca vivir, nunca puedo desentrañar mi vida personal de la artística y me estaban sucediendo cosas nuevas que me dispararon nuevos sentimientos.”

El Cuarteto de Nos se encuentra en su mejor momento profesional. A pesar de ser criticados en su propio país por cierta parte de la prensa y de la gente que conoció toda su trayectoria y los acusa de “venderse”, «En aquel entonces nos decían que nos habíamos vendido porque teníamos una veta más comercial. Sin redes sociales, me paraba gente en la calle indignada. Pero son muy pocos los que dicen esto. Por suerte cada vez tocamos más para las nuevas generaciones» contaba Musso y agregaba sobre el crecimiento de El Cuarteto: “Lo que pasó con los últimos discos fue fantástico, haber abierto un mercado nuevo y saber que estas canciones las va a escuchar un pibe en México o en Colombia también es muy motivante.”

F.V.

 

107 Faunos – Últimos Días del Tren Fantasma (2014)

Puntaje del Disco: 8

1. El camino: 8,5
2. Cosas caras rotas: 8,5
3. La turba: 8,5
4. Por ir a comprar: 9
5. Ley de los hermanos: 8
6. Jazmin chino: 8
7. Triceratops Roll: 8
8. Vendedores de lupas: 7,5
9. La Plata: 8
10. Descenso luminoso: 7,5
11. 2 de julio: 8
12. Tacho negro: 8
13. Club de observadores: 8

Después de escuchar prácticamente la discografía completa de los Faunos y de leer diversos comentarios en torno a ellos, puedo decir que son una banda que encuentra detractores tanto como fans sin ningún problema. Los que los critican argumentan con razón que parecen un grupo poco profesional, que desafina y con sus errores de interpretación. Los que los adoran rescatan otras cualidades del grupo como sus melodías alegres y refrescantes, su actitud irreverente y sus buenas intensiones tomadas de sus influencias. Pareciera que 107 Faunos no hizo oídos sordos a estos comentarios y por eso para su cuarto disco, Últimos Días del Tren Fantasma, intentaron mejorar su “calidad” de sonido.

Y el esfuerzo se nota. Su nuevo disco no tiene una mística tan Lo Fi. Su Indie es más claro y prolijo. Es similar a lo que pasó con los Reyes del Falsete con su segundo trabajo (de hecho trabajaron con su mismo productor).

En cuanto a lo que ofrecen no se aleja de la línea de sus primeros discos. La onda de Indie guitarrero de buenas melodías imitando a Guided By Voices y Pavement se repite, nuevamente en temas cortos que no superan los 3 minutos de duración. De hecho sorprenden con alguna balada de piano como “Jazmin chino”.

De todas formas es difícil decir que las composiciones de Últimos Días del Tren Fantasma superen a las de Creo que te Amo. Pero las canciones son bastante buenas en líneas generales, sobre todo en el arranque, alcanzado su pico en “Por ir a comprar”, que cuenta con su mejor melodía incorporando una voz femenina y que muestra los signos de su mejora en prolijidad.

Últimos Días del Tren Fantasma es un muy buen disco de este grupo platense que sigue dando de que hablar, el cual pueden escuchar gratis desde AQUÍ.

Persy

Cuentos Borgeanos – Postales (2014)

Puntaje del Disco: 8

1. Volar: 7,5
   
2. Esto es Amor: 7,5
   
3. La Espera: 9
4. Entre Dos y Tres: 8
5. La Duda: 6
   
6. Animales: 9
7. Postales: 8
   
8. El Arquetipo: 7,5
9. Miracle: 7,5

Aunque parecía que la última página en la historia de Cuentos Borgeanos estaba escrita, cuando anunciaron su disolución en 2010, a tan solo tres años sorprendieron con el anuncio de una reunión y un nuevo disco para Abril de 2014, Postales.

Con Abril Sosa en voz, Diego Lopez en guitarra y Lucas Hernandez en batería, reemplazando a Agustin Rocino actual batero de Catupecu Machu, la banda grabaría su quinto disco de estudio y se convertiría en unas de las gratas sorpresa de este año gracias a temazos como “La Espera” y “Animales” que son los puntos altos dentro de un listado de temas que apelan al rock melódico con cosas de electrónico, sonando bastante modernos, impulsados por la voz de su líder que pone especial atención en el contenido lírico de sus temas para filosofar sobre el amor, la vida y la muerte, entre sus tópicos predilectos.

Consultado sobre lo que encontraríamos de novedoso en Postales, Abril contaría lo siguiente en una entrevista de hace unos meses: “Se van a encontrar con un nuevo Cuentos, pero con la misma esencia y frescura de los discos anteriores. Estos años de separación nos llevaron a conocernos mucho a nosotros mismos, y el resultado en el estudio fue pura gratitud. Estuvimos muy interesados en el audio, en la calidad del audio, y tenerlo a Adrián Sosa (Bajofondo) como productor, y a un genio como Anibal Kerpel mezclando el disco, es un lujo. Postales es un disco que reúne todo lo que fuimos y somos transformándolo en lo que seremos.”

F.V.

Las Ligas Menores – Las Ligas Menores (2014)

Puntaje del Disco: 8

1. Renault Fuego: 9
2. A 1200 km: 9
3. Gran Ciudad: 8
4. El baile de Elvis: 8
5. Europa: 7,5
6. Accidente: 7,5
7. Tema 7: 7,5
8. Hoy me espera: 7,5
9. Crecer: 8,5
10. Tibet: 8
11. Miércoles: 8,5
12. Avenida principal: 8
13. 29 de septiembre: 8,5

Siempre es un placer escuchar a nuevos grupos argentinos que traen nuevas vibras para renovar la escena musical del país. En este caso tenemos a Las Ligas Menores, una banda de Buenos Aires que editó este año si primer larga duración.

En su homónimo disco debut te hacen disfrutar de su indie alegre e inocente, con su buena dinámica en base a sus guitarras y teclado, logrando melodías pop realmente encantadoras que evocan a temas de paisajes y viajes, como si fuera la bocanada de aire fresco que necesitas para descansar y relajar en tus vacaciones.

Si a eso le agregamos la suave y dulce voz de Anabella Cartolano la experiencia aún más rica. Justamente en las canciones que ella es la interprete principal suelen estar los puntos más altos del álbum. Y estos momentos los podemos encontrar especialmente al principio del disco con “Renault Fuego” y “A 1200 km”, y con “29 de septiembre” marcando un cierre muy bueno.

Los interesados pueden escucharlo y disfrutarlo gratis desde AQUÍ.

Persy

Panza – Panza (2014)

Puntaje del Disco: 8

1. Furia: 8,5
   
2. Inyección de Adrenalina: 8
   
3. Desembarco: 7
4. Caida Libre: 8
5. La Herida: 7,5
   
6. La Imaginación al Poder: 8
7. Exilio: 7
   
8. Pasajera Fantasma: 7,5
9. Basura: 8,5
   
10. El Ataque de la Mujer de 50 Pies: 7
    
11. Partículas Elementales: 8
12. El Vals del Infierno: 9

 

Panza se formó en 1998 en Buenos Aires, con influencias tanto del punk, el rock y el pop y como tantas bandas del país la tuvieron que remar mucho desde abajo hasta que gracias a firmar con el sello Ultrapop comenzaron a ganarse cierta atención gracias a participar de un disco tributo a Charly García en el tema “Demoliendo Hoteles”, elogiado por el propio Charly: “Le dieron una onda bastante punk. Me gusta”.

Al poco tiempo llegaría su primer placa Sonrisas de Plastilina (2000) bajo su primera formación Mariana Bianchini en voz, Sergio Alvarez en guitarra, Pablo Contursi en batería y Martin Delahaye en bajo ganandose buenas críticas y el derecho de ser teloneros de algunas visitas ilustres como la de Living Colour en 2001.

Este año y con un recorrido bastante extenso Panza continúa teniendo la intensidad rockera de sus primeros años algo que demostrarían en su disco homónimo editado en Septiembre. Luego de algunos cambios en su formación a la dupla Bianchini – Alvarez los acompañarían en este caso Augusto Urbini en batería y Franco Fontanarrosa en bajos.

“Furia”, “Caida Libre”, “La Imaginación al Poder”, “Basura”, y “El Vals del Infierno” son algunos de los títulos que sobresalen en este su sexto disco. Un trabajo adrenalínico apoyados en el particular estilo de los punteos de guitarra de Sergio y la voz activa de Mariana como rasgos distintivos de su música.

F.V.