La Renga – Truenotierra (2006)

Puntaje del Disco: 8

Trueno:

1. Alunizando Al Unísono: 7
2. Sustancias Entre Las Plantas: 8
3. Truenotierra: 7,5
4. Anaximandro: 8
5. Neuronas Abrazadas: 6

Tierra:

1. El Monstruo Que Crece: 7
2. Almohada de Piedra: 8,5
3. Ruta 40: 7,5
4. La Boca del Lobo: 6
5. Montaña Roja: 8
6. Palabras Estorbantes: 8,5
7. Cualquier Historia: 9
8. Mujer del Caleidoscopio: 7
9. Llenado de Llorar: 7,5
10. Oscuro Diamante: 9
11. Entre la Niebla: 7
12. Cuadrado Obviado: 8

Truenotierra (2006) no es un disco más de La Renga. Se trata de un álbum doble grabado en una quinta de Ezeiza donde la banda se recluyó en busca de un sonido “con mucho ambiente”, el primero Trueno es integramente instrumental con la loable intención de hacer algo distinto a lo que conocemos de la banda con zapadas voladas y experimentales. Cinco temas jugados y elaborados donde  La Renga no defrauda.

El otro disco Tierra es el más convencional y tradicional para el sonido de la banda, aunque conserva el espíritu experimental en algunos pasajes “Palabras Estorbantes”. El disco dos además cuenta con una gran cantidad hits potenciales como “Almohada de Piedra”, “Cualquier Historia” y “Oscuro Diamante” con implacables solos de guitarra de Chizzo a la altura de los mejores momentos de su carrera.

Un escalon por debajo encontramos otros momentos para resaltar como “Llenado de Llorar” un lindo tema acústico, prescindiendo de la batería de Tanque y el bajo de Tete, “Entre la Niebla” única canción que no es cantada por Chizzo, compuesta e interpretada por Manu Varela y “Ruta 40” un nuevohimno motoquero para los fanáticos de las tuercas.

“Este es un disco muy viajero, por las letras, sobre todo”,  decía Chizzo en una entrevista de aquel año. “Te va llevando por un viaje físico, natural, te muestra la ruta y el paisaje, pero también hay un viaje interno. El disco está cargado: habla del dolor pero también habla mucho de la vida y de buscar siempre una salida. El mismo disco tiene una ruta, que te lleva hacia algún lugar pero que no sabemos dónde queda.”

F.V.

Maldita Vecindad – Baile de Máscaras (1996)

Puntaje del Disco: 6,5

1. Viva Mi Desgracia (Organillero): –
2. El Chulo: 7
   
3. Por Ahí: 7
   
4. Vuelta Tras Vuelta: 6
5. No Les Creo Nada: 4,5
6. El Dedo: 7,5
   
7. Salta Pa’trás: 7
8. Ojos Negros: 6,5
9. Cenizas: 6
10. El Vigilante: 6,5
11. Aunque: 6,5
12. Don Palabras: 6
13. Vida Vidrio: 5,5
14. Canción Omaha: –
15. Lamento: 8

Los mexicanos de Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio se tomarían unos largos cinco años para editar su siguiente material de estudio, Baile de Máscaras en 1996 luego de su elogiado y consagratorio El Circo (1991).

Grabado en los Estados Unidos, más precisamente en la ciudad de Memphis, durante el año 1995, Maldita Vecindad confirma su estatus de banda alternativa y continúa la senda que le dio buenos resultados en el pasado. Sin embargo parecen relajarse por momentos y engrosar su listado de canciones con temas de relleno que terminan restando “No Les Creo Nada” o “Vida Vidrio” y con temas instrumentales pequeños sin demasiado sentido como “Viva Mi Desgracia (Organillero)” o “Canción Omaha”.

Así y todo Baile de Máscaras tiene sus luces. Entre las buenas (que no son demasiadas) podemos mencionar “El Chulo”, “Por Ahí”, “El Dedo” y el particular cierre “Lamento”.

Su futuro les depararía un par de trabajos, el primero a los dos años el aún más decepcionante Mostros y el siguiente y reivindicatorio, Circular Colectivo en 2009 luego de varios años de inactividad. En la actualidad Maldita Vecindad continúa presentándose por todo su país, sin la popularidad de antaño, pero tomados como referentes del rock en español y un clásico de la música contemporánea de México.

F.V.

Ciro y Los Persas – Naranja Persa 1 (2016)

Puntaje del Disco: 7

1. Amor Prohibido: 8
2. Luz: 7,5
3. Juira!: 6,5
4. La Rosa: 8,5
5. Atún: 6
6. Similar: 7,5
7. Hoy Te Vas: 7
8. 5 Bestias: 5,5
9. Little Red Rooster: 8
10. Multifruta (Tema oculto): 6,5

Naranja Persa, el tercer paso de estudio de Ciro y los Persas, la banda post-piojos del ícono del rock nacional Andrés Ciro Martinez, ofrece como novedad estar pensado como formato de álbum doble dividido en dos partes. La primera lanzada el 27 de Septiembre de 2016 y el disco dos saldrá antes de terminar este año.

Sobre este nuevo proyecto Ciro se mostraría muy satisfecho en declaraciones antes su inminente lanzamiento: “Estoy muy contento con Naranja Persa, sonamos fluidos, naturales, está todo grabado en vivo. Hay pocas cosas grabadas fuera de eso, algunas voces, algún coro, algún arreglo. La gran mayoría es en el momento, en vivo. En dos días grabamos todo. Es un disco que siento bien negro: hay funk, blues, soul y rock”.

Esta primera entrega es una síntesis de las virtudes que Ciro y Los Persas ya venían demostrando, una combinación de blues, funk y rock cargado de vientos y coros, que por momentos logra un nivel superador “Amor Prohibido”, “La Rosa” y en algunos temas menos serios parece dar algún paso atrás “5 Bestias”, “Atún”.

Andrés Ciro con su personalísima forma de cantar e interpretar sus temas, continúa siendo efectivo y una referencia dentro del rock nacional a más de veinticinco años de su aparición con Los Piojos.

F.V.

A.N.I.M.A.L. – El Nuevo Camino del Hombre (1996)

Puntaje del Disco: 8

1. Guerra de Razas: 8
2. El Nuevo Camino del Hombre: 8,5
3. Guerreros Urbanos: 7
4. Lo Mejor de lo Peor: 7,5
5. Pueblos Erguidos: 8
6. Lejos de Casa: 9
7. Sol: 8
8. Antes de Morir: 7,5
9. Amigos: 7,5
10. Alas: 8,5
11. Sabia Naturaleza: 7
12. Chalito: 8

En los años noventa la nueva guardia de la música pesada a nivel local comenzaría a ganar cada vez más adhesiones y a ponerse a la par de pioneros como Almafuerte, Horcas y Rata Blanca, uno de los que aprovechó esta tendencia con creces fue A.N.I.M.A.L. que pisaría fuerte con su tercer álbum El Nuevo Camino del Hombre (1996).

El trío de Trash metal argentino comandado por Andrés Gimenéz venía en franco ascenso pero gracias a este material comenzaron a gozar de cierta masividad y sus trabajos comenzaron a ser distribuidos internacionalmente, logrando ser una de las pocas bandas pesadas de Latinoamérica que recorrieron el continente con giras de presentación.

El Nuevo Camino del Hombre significó la consolidación para A.N.I.M.A.L. siendo el primero de varios discos grabado en los Estados Unidos, donde llegaron a codearse con sus ídolos musicales y ante cada visita internacional metalera (Biohazard, Sepultura o Pantera), que no pararon de venir gracias a la convertibilidad reinante en la Argentina en los noventa, ellos estaban como soportes.

Desde su portada con esos tres puños entrelazados que simbolizaban la unión del trío por ese entonces. se graficaría el gran momento que estaban atravesando. Infelizmente unos años más tarde no pudieron soportar la ruptura de sus dos pilares, Giménez y Corvalán, lo que no permitió que la energía y presencia dentro de las huestes pesadas no pudiera seguir creciendo por mucho tiempo más.

F.V.

 

Marilina Bertoldi – La Presencia de las Personas Que Se Van (2014)

Puntaje del Disco: 8,5

1. En Mi: 9
2. Hoy Lo Veo: 8,5
3. Malabares: 8
4. Nada: 9
5. Puentes: 7,5
6. Presagio: 7
7. Incendios: 8,5

Mucho talento, una voz impresionante y mucha personalidad son algunas de las tantas cualidades de Marilina Bertoldi, una especie de Fiona Apple o Alanis Morisette de estas latitudes, nacida en Sunchales, Santa Fe, que se encuentra en su mejor momento desplegando en cada escenario del país su potencia y originalidad.

Marilina (Hermana de Lula Bertoldi, cantante y guitarrista de Eruca Sativa) creó su propia banda de rock alternativo en el año 2010, Connor Questa, y se convirtió en un número importante en el circuito underground de Buenos Aires. El grupo con dos álbumes a cuestas y un crecimiento significativo se separaría en Marzo de 2015.

Bertoldi tendría su propia versión de esta disolución: “Fue un paso muy difícil pero necesario. Una banda que esta por sacar el disco más importante de su carrera tiene que estar completamente unida y centrada para hacer las cosas como se deben. No fue nuestro caso…Honestamente fue por eso, no hubo peleas, ni otro motivo. Después las cosas fueron llevando a que cada uno empiece a ver que los caminos que elegimos se vayan acomodando según las necesidades artísticas que teníamos.”

Lo cierto es que ya desde 2014 y con su segunda aventura individual se empezaría a tomar su carrera solista en serio y con el lanzamiento de La Presencia de las Personas Que Se Van (2014), se consolidaría y juntaría una banda soporte con Edu Giardina en batería, Luciano Farelli y Guillermo Porro en guitarras y Daiana Azar en bajo y teclados que ayudarían a consolidar este nuevo proyecto, el cual la expondría hacia nuevos públicos con una aceptación quizás mayor de la esperada para sus propias fantasias, pero totalmente merecida.

F.V.