El Tri – Hecho en México (1985)

Puntaje del Disco: 7,5

1. Hasta Que el Cuerpo Aguante: 7,5
2. La Balada: 8
   
3. Era Un Mar: 7,5
4. Mente Rockera: 7,5
5. Nunca Digas Que No: 8
6. Enciende el Cerebro: 7
   
7. Una y Otra Vez: 6
8. F.Z. 10: 7

Desde que comenzaron su carrera hace más de treinta años la banda de rock mexicana, El Tri, serían un número recurrente entregando novedades cada año, en especial en las décadas de los ochenta y los noventa.

A un año de su aclamado debut, El Tri bajo la alineación Alex Lora en bajo y voz, Sergio Mancera en guitarras, Arturo Labastida en saxofón y flauta, y Mariano Soto en los tamborazos y la colaboración de músicos invitados como Tarzán (Rafa Salgado) en la armónica, Alex Velázquez y Luis Ramírez en las trompetas, lanzarían su segunda novedad de estudio Hecho en México en 1985.

Desde la portada la banda nos aclara el por que de su nombre, «Trabajadores Rock’n’roleros Institucionales», y musicalmente hablando no es demasiado novedoso es una continuación de su antecesor presentando una colección de temas roqueros aceitados y bien ejecutados, sobresaliendo su primera parte en especial con algunas de sus obras cumbres como “La Balada” y “Nunca Digas Que No”.

Si bien hoy en día no es un álbum que llame la atención y parezca bastante predecible, en su momento se trato de una banda importante en su pico más alto que marcaría tendencia en su país y en la región, estamos ante Alejandro Lora y El Tri en su esplendor.

F.V.

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Momo Sampler (2000)

Puntaje del Disco: 7

1. Templo de Momo: 8,5
2. Morta.com: 7
3. La Murga de los Renegados: 8
   
4. Dr. Saturno: 6,5
5. Murga de la Virgencita: 8,5
6. Pool, Averna y Papusa: 6
7. Murga Purga: 5,5
   
8. Sheriff: 6
9. Pensando Como una Acelga: 7
10. Una Piba con la Remera de Greenpeace: 8,5
11. Rato Molhado: 7,5

En sintonía con la idea de modernizar su sonido que había arrancado en Último Bondi a Finisterre (1998), Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota lanzarían a los dos años su noveno (y último) disco de estudio, Momo Sampler.

Ya desde su grabación se vislumbraron indicios que Los Redondos estaban en desintegración. El álbum fue grabado en su totalidad por el Indio Solari y Skay Beilinson, con la ayuda de Hernán Aramberri, el resto de la banda apenas participaría de las grabaciones.

Por aquellos años hasta sus fanáticos más acerrimos criticaban Momo Sampler. A la influencia electrónica con la que venían experimentando se le sumaron toques de música celta, cuerdas y murga-rock. La guitarra está complemente tapada y Skay parece no saber qué hacer entre tanta capa de sonido moderno, tampoco la voz del Indio consigue destacarse demasiado, sonando grave y demasiado monocordes.

A pesar de esto, hay temas que logran superar con creces el nivel general, como el que abre el disco “Templo de Momo” una canción entre rock alternativo y grunge que representaría lo mejor de Los Redondos en su versión moderna, en el mismo sentido Tanto “La Murga de los Renegados” y “Murga de la Virgencita” cumplen también con este objetivo en menor medida y la balada “Una Piba con la Remera de Greenpeace” que emula a “Gualicho” de su antecesor es otro momento destacado.

Para la presentación de Momo Sampler el grupo cruzaría el charco y pisaría fuerte dos noches consecutivas de Abril de 2001 en el Estadio Centenario de Montevideo. Su último concierto estaría a la vuelta de la esquina y se llevaría a cabo en la provincia de Córdoba en Agosto de ese mismo año ante cuarenta mil espectadores. El 2 de Noviembre de 2001, tras meses de silencio y de rumores de ruptura irreconciliable entre sus miembros se oficializó la poco sorpresiva separación. Desde entonces tanto el Indio Solari como Skay Beilinson cultivarían exitosas carreras solistas y la leyenda de Los Redondos, una de las bandas más importantes y quizás la más convocante en la historia del rock argentino, se agigantaría con el correr de los años.

F.V.

Calle 13 – Los de Atrás Vienen Conmigo (2008)

Puntaje del Disco: 6,5

1. Intro / Crónica De Un Nacimiento: –
2. Que Lloren: 7
3. No Hay Nadie Como Tú: 7,5
   
4. Gringo Latin Funk: 6
5. Ven y Critícame: 7
6. Esto Con Eso: 7,5
7. La Perla: 9
8. Electro Movimiento: 5
9. Intro Fiesta de Locos: –
10. Fiesta de Locos: 6
11. Los de Atrás Vienen Conmigo: 7
12. Tal Para Cual: 4
13. Interlude (Irie Rasa Man): –
14. Bienvenidos A Mi Mundo: 6
15. John, el Esquizofrénico: 6,5
16. Outro: –

Los puertorriqueños de Calle 13 comenzaron a desmarcarse del reggaeton ya desde su segundo disco, Residente o Visitante (2007), pero acentuaría definitivamente su evolución en su siguiente CD, un año más tarde, Los de Atrás Vienen Conmigo.

Gracias a este lanzamiento la banda confirmaría su diversificación de estilos musicales dentro de lo que denominaron música urbana. Dentro de este ecléctico estilo que mezcla estilos muy variados como el rap, rock, ska, merengue, bossa nova, folclore latinoamericano, cumbia, candombe, salsa entre otros. También se destacan por sus letras satíricas, sarcásticas, controversiales y de alto contenido social y político, a cargo de René Pérez Joglar que se convirtió en una figura estelar dentro de la música popular latina, comparandoseló con figuras como el controvertido rapero estadounidense Eminem, o el francés Manu Chao.

Sin embargo, la pieza clave para la evolución del sonido de Calle 13 es su hermanastro Eduardo Cabra Martinez, un arreglista y músico profesional fanático del jazz, la bossa nova y la salsa con capacidad de improvisar y fusionar estilos diversos, de perfil mucho más bajo que el de René pero de significativa importancia en la busqueda experimental de la banda.

Acerca de cómo superaron las barreras del reggaeton y de cómo ven a la música actual René opinaría lo siguiente: “El reggaeton lo veo igual que el resto. Pero no es el único al que le falta creatividad. Al pop y el rock también; el pop hasta a veces lo encuentro peor que el reggaeton. Y en realidad no es el género musical, porque puedes hacer un buen reggaeton o puedes hacer una buena canción pop. Amy Winehouse era pop, pero era una genia. dele hace buena música y es pop. O sea, no es el género, tiene más que ver con los artistas, con lo individual.”

Los de Atrás Vienen Conmigo es un disco tan variado como desparejo que puede pasar de “La Perla”, un temazo con la colaboración estelar del veterano músico panameño Rubén Blades y los argentinos La Chilinga, de candombe, samba, ritmos latinos y letra con conciencia social al flojísimo pop electrónico y sin sentido de “Electro Movimiento” o al también olvidable momento de cumbia en “Tal Para Cual”. Otra colaboración que llama la atención es la de los mexicanos Café Tacvba en otros de los puntos altos “No Hay Nadie Como Tú”, de los temas más conocidos y populares del álbum junto a “Fiesta de Locos”.

Los de Atrás Vienen Conmigo significó un paso adelante para consolidar su ambicioso proyecto de música experimental y urbana con muchos puntos por crecer y pulirse pero con un rumbo definido y valiente.

F.V.

La Franela – Nada es Tarde (2014)

Puntaje del Disco: 6

1. Siempre: 7
2. Fue Tan Bueno: 7,5
3. Loco Bien: 7
   
4. Azul y Blanca: 5
5. Meditando: 7
6. Cómo Me Gustaría: 7,5
7. Como un Reloj: 5,5
   
8. Esta Noche: 5
9. Imperdonable: 5,5
10. Las Chicas: 6
11. Late Corazón: 6
12. Vos Me Entendés: 6,5

Con la popularidad de “Hacer un Puente”, La Franela paso de ser un grupo desconocido de un ex integrante de Los Piojos a una banda popular con seguidores propios y con bastante proyección y luego del mismo se posicionarían en un momento bisagra, la difícil tarea de confirmar todo lo que venían prometiendo.

Su tercer trabajo Nada es Tarde se editó en Mayo de 2014 e intentó emular al hit de su antecesor con otras buenas canciónes como “Fue Tan Bueno” y “Siempre”, aunque no obtendrían esa repercusión.

Acerca del proceso de grabación su guitarrista y productor Tucan Bosa contaría: “Es un disco que se grabó mucho mejor que los anteriores y eso se nota. Está compuesto por 12 canciones, quedaron muchas afueras incluida una que se llama “Nada es Tarde” que es la que da nombre al disco. Y sobre sus temas favoritos agregaría: “Pienso que “Fue Tan Bueno”. “Meditando” es una que nos gusta mucho a todos y es una canción radiable. Me parece que “Fue Tan  Bueno” tiene un estilo mas universal, la temática al igual que “Hacer un Puente” es una canción que le puede gustar a mi mama, a mi abuela o a mi sobrinito. Es una canción que puede atravesar edades, gustos y cae bien a todos.”

El problema es que sacando las canciones anteriormente mencionadas la mayoría de los tracks complementarios son bastante flojos, especialmente a partir de la segunda parte del CD, dejando a Nada es Tarde a mitad de camino y con el interrogante de que pueda ofrecer la banda en el futuro.

F.V.

Babasonicos – Vórtice Marxista (1998)

Puntaje del Disco: 6,5

1. Larga Siesta: 8
2. Fioritos: 7,5
   
3. Antonio Fargas: 6,5
4. La Muerte es Mujer: 6
5. Chingolo Zenith: 7
6. Los clonos de J.T.: 7
   
7. Forajidos de Siempre: 6,5
8. Cerebros en su Tinta: 5,5

Como forma de contrarrestar el negocio de la piratería y como regalo para sus fanáticos más fieles las bandas populares suelen lanzar cada tanto alguna compilación de rarezas, inéditos y lados B.

Esta inteligente movida llevarían a cabo los Babasónicos con Vórtice Marxista en al año 1998, compuesto por temas que quedaron afuera de sus primeras tres placas Pasto (1992), Trance Zomba (1994) y Dopadromo (1996). Cuenta la historia que su sello Sony no estaba interesado en sacarlo como material oficial, lo que llevó a Babasónicos sacarse las ganas de sacarlo en forma independiente y clandestina, convirtiéndolo en un material de culto hasta la actualidad.

En el 2000 con con el grupo fuera de Sony y con sello propio relanzarían Vórtice Marxista en forma oficial, incluyendo tres canciones instrumentales que no aportarían demasiado.

Para muchos se trata de un disco de culto y fundamental para entender el sonido de los Babasónicos previo a su salto de popularidad y mutación al rock más melódico. Aunque en realidad si bien tiene temas de rock pesado, psicodélicos de buen nivel (“Larga Siesta” y “Fioritos”) con una producción que intencionalmente buscó sonar como un out-take a nivel general no me resulta un material imprescindible como si lo fueron sus primeros discos oficiales.

F.V.