Archivos Mensuales: febrero 2014

Ave Rock – Espacios (1977)

Ave Rock - Espacios (1977)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Pausa en espacios: 8,5
  2. En el universo: 8,5
  3. Surcos en el aire: 8

Para su segundo disco, Ave Rock sufriría cambios en su formación. Su baterista Daddy Antogna abandona el grupo quedando en su lugar Jorge Liechstenstein (ex Orions’ Beethoven). Además Luis Borda sería reemplazado por el ex guitarrista de Mederos, Pancho Arregui. Finalmente en 1977 llegaría su segunda placa: Espacios, un trabajo más comprimido en cuanto a cantidad de canciones, aunque no peor en calidad en relación a su rock progresivo.

De entrada nos encontramos con “Pausa en espacios”, su épica de más de 21 minutos, interesante desde sus alocados idas y vueltas, aunque no tiene un claro hilo ni tampoco una melodía o un estribillo para apasionarse. Pero instrumentalmente es un muy buen tema, en eso sí que logran transportarte. Un claro ejemplo de que en rock progresivo los grupos argentinos no tiene mucho que envidiarle a las bandas de afuera.

En el ínterin cortando el álbum nos encontramos con “En el Universo”, que podría ser tomado como una continuación de la anterior, aunque hay mayor participación desde lo vocal.

Y para cerrar está “Surcos en el aire” en donde nuevamente demuestran pasajes en los que rockean, pero impresiona menos que “Pausa en Espacios”.

Espacios no es mejor que su predecesor. De todas formas a los fans del género les va a encantar. Aunque lamentablemente sería el último trabajo de Ave Rock.

Persy

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Almafuerte – Piedra Libre (2001)

Almafuerte - Piedra Libre (2001)

Puntaje del Disco: 8

  1. Las Aguas Turbias Suben Esta Vez: 8
  2. Orgullo Argentino: 8,5
  3. Por Ser Yo: 7,5
  4. Allí en San Juan: 8
  5. Amanecer en Open Door: 6,5
  6. Regresando: 8
  7. De un Mañana Bajo Tierra: 8,5
  8. Sirva Otra Vuelta, Pulpero: 8,5
  9. Cumpliendo mi Destino: 8
  10. Para Todos Mis Compañeros: 7

Los primeros años del siglo XXI encontraron a Ricardo Iorio en las primeras planas pero esta vez no por su música sino por sus desafortunadas y controvertidas declaraciones y hasta letras.

Primero tuvo que responder ante el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo en Marzo del 2000 por sus comentarios desafortunados hacia la revista Rolling Stone: “Si vos sos judío no me vengas a cantar el himno.” Y un año más tarde con el lanzamiento de Piedra Libre (2001) por haber reivindicado en el tema “Cumpliendo mi Destino” al carapintada Mohamed Alí Seineldín quien encabezara dos alzamientos entre 1988 y 1990 y al parecer el artista le guardaba cierta simpatía.

A partir de entonces el mundillo del rock nacional le hizo la cruz a Iorio, la Rolling Stone dejó de comentar los discos de la banda y, fuera del microclima metalero, por algunos años, Almafuerte ingresó en el ostracismo.

A pesar de no reconocerlo públicamente la polémica afecto a Ricardo, personaje fundamental para el metal argentino desde la década del ochenta responsable de V8, Hermética y ahora Almafuerte, luego declararía: “El tema dice claramente que son verdades que me llegan por intuición. Mi corazón no está puesto en eso. Es simplemente una letra. Soy la comidilla de un escandalete, pero me la re-banco. Además, no me afectó para nada en lo laboral. Al contrario, viene más gente a los conciertos. Pero me jode que se diga que soy fascista. No tengo otra arma que un instrumento y una lapicera para escribir…” y agrego si hacía falta algo más: “Es que el que crea que el rock es de izquierda está muy equivocado. ¡Hasta la música latina es más de izquierda! Dicen que reivindico a un militar fascista. ¿Qué quieren que sea un militar? ¿Apicultor? Me remito a lo que dice la canción: “Son verdades que me llegan por intuición”.”

En cuanto a la música Piedra Libre es otro gran disco de Almafuerte, con un sonido potente y demoledor sin variar demasiado con lo que venían mostrando hasta ese momento aunque con un nivel un poco menos lúcido que en A Fondo Blanco (1999), podemos destacar entre los mejores momentos “Sirva Otra Vuelta, Pulpero”, “De un Mañana Bajo Tierra” y “Orgullo Argentino”. Inclusive la canción de la discordia “Cumpliendo mi Destino” también es un muy buen tema.

Iorio siempre se caracterizó por llamar la atención con sus declaraciones. Nada de lo que dice pasará desapercibido, dejando a su paso frases de antología. En los últimos años le llego esto al periodista Beto Casella, quien gracias a una serie de entrevistas hizo su aparición estelar en la pantalla chica y se iría replicando por los programas que repiten a programas. A partir de ahí nada volvería a ser igual y le serviría para hacerse más popular y parar limpiar de alguna forma la imagen pública que había mostrado una década antes este gran autor y músico, polémico como pocos, que puede tener amantes o detractores pero que nunca logra la indiferencia.

F.V.

Attaque 77 – Todo Está Al Revés (1993)

Attaque 77 – Todo Está Al Revés (1993)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Pagar o morir: 7
  2. Vida monótona (Conmoción cerebral): 6,5
  3. Héroe de nadie: 7
  4. Yo combatí la ley: 7,5
  5. Ladrón: 6
  6. Alcohol y desorden: 8,5
  7. Todo está al revés: 6,5
  8. Flores robadas: 6,5
  9. 15 segundos:
  10. Cuarto poder: 6
  11. Alza tu voz: 6
  12. Guerra en el complejo: 6
  13. H.I.V.: 7

Todo Está Al Revés es el primer disco de Attaque grabado a través de RCA. Además es el primero de Luciano Scaglione en bajo en lugar de Adrián Vera. Con estos cambios incursionados en este, que es su cuarto álbum de estudio, también empezaría a mutar el sonido de la banda.

Todo Está Al Revés sigue siendo punk rock como en sus discos previos, pero tienen un mayor acercamiento al hardcore, porque son mucho más agresivos. Las guitarras suenan estridentes y la voz de Ciro Pertusi es más desgarradora.

Hay cierta mejora, pero todavía se nota bastante su monotonía. Uno de los grandes déficits del disco es la carencia de grandes composiciones. Porque al final de cuentas más fuerza y ferocidad no implica que sea mejor lo que hacen. Para que se den una idea de lo que digo, en el tracklist aparece “Yo combatí la Ley”, que para quienes no se dieron cuenta es un cover versión española del clásico de The Clash “I Fought the Law”. Cuando escuchamos este tema nos damos cuenta de la diferencia entre una muy buena composición y las canciones de Attaque. Obviamente no llegan a igual a la versión original, pero el cover no está mal.

De hecho cuando se alejan de su formula repetitiva es cuando sale lo mejor de ellos. Sino escuchemos “Alcohol y desorden”, donde suenan muy bien acercándose más al rock alternativo.

Para destacar de Todo Está Al Revés hay que decir que ningún tema me parece malo (pese a lo reiterativo), como sí pasaba en otros trabajos de Attaque. Es un disco que van a apreciar mucho adoradores del género.

Persy

Willy Crook – Versiones (2000)

Willy Crook - Versiones (2000)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. It Takes a Thief: 8
  2. What´s Going On: 9
  3. Starsky & Hutch: 7,5
  4. Evil Ways: 8,5
  5. You Make me Feel Like a Natural Woman: 8,5
  6. Mannix: 8
  7. Come Together: 9
  8. Caravan: 7
  9. Just the Way you Are: 8,5
  10. Money (That´s what I want): 8
  11. Meditacao: 7
  12. Peter Gunn: 7
  13. Hit the Road Jack: 8
  14. Lazy: 8
  15. (Sittin’ on) The Dock of the Bay: 8,5

El año 2000 nos traería un Willy Crook por demás activo junto a su banda los “Funky Torinos” a principio de año editarían un disco de covers con clásicos de artistas tan disímiles e importantes a la vez como y a su vez grabaría un disco de temas remixados que fueron extraídos de grabaciones registradas en su porta studio en distintos momentos de su carrera: Crük.

Con respecto al disco de covers, Versiones, Willy se sacaría el gusto de grabar a su estilo clásicos de algunos de sus artistas predilectos como The Beatles, Marvin Gaye, Antonio Carlos Jobim, Santana y Billy Joel, entre otros todos con su impronta funk y su sello característico.

En todos los casos las interpretaciones de Crook y su grupo están hechas con un inconmensurable talento y buen gusto, capaz de darle su propio sello a clásicos tan reconocibles como “What´s Going On”, “Evil Ways”, “You Make me Feel Like a Natural Woman”, “Come Together”, “Hit the Road Jack” o “(Sittin’ on) The Dock of the Bay”.

Luego de su exitosa presentación en el Teatro Gran Rex para tocar lo mejor de sus dos proyectos de aquel año Willy explicaba lo siguiente: “Después de Eco, que fue el último álbum de estudio, he publicado cosas que me pareció bien tener dentro del menú para compartir con el público. En realidad, estos dos que salen ahora son experimentos: uno es de versiones de temas geniales pasados por un manoseador y el otro, electrónico, es un divertimento casero… También fue porque estoy buscando la dirección del próximo disco de estudio.”

Lo cierto es que su siguiente trabajo de estudio se haría esperar demasiado hasta que conocimos Fuego Amigo en 2004, en el medio viajo a Europa donde tocó en Londres y distintas puntos de España.

F.V.

Sr. Tomate – Jubilo y Sorpresa (2005)

Sr. Tomate - Jubilo y Sorpresa (2005)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Doña Doctora: 7
  2. Tu tumba cama: 7,5
  3. Manías: 7,5
  4. El control: 8,5
  5. Adonde vas: 7
  6. Mis pensamientos: 7

Jubilo y Sorpresa es el segundo EP de la banda Indie Sr. Tomate. En este nuevo trabajo nos volvemos a encontrar con su indie pop melódico, con ciertos aires descabellados y psicodélicos, sumándole además su toque de folk rock en base a su armónica.

Las canciones de son alegres, frescas y juveniles. Por lo general sus melodías son entretenidas, de un nivel parejo y decente. Sin embargo, no son temas que se destaquen por su relevancia. Los tipos hacen su música en forma despreocupada, pero tan despreocupada que difícilmente queden en el recuerdo de los oyentes. Es una banda que da indicios de lo que hace pero que todavía no explota con la suficientemente seriedad su estilo.

Entre ellas podemos remarcar a “El Control”, la mejor dentro de ese indie folk, desprendiendo una melodía incluso más sombría que los otros cortes de Jubilo y Sorpresa.

El trabajo es breve como todo EP, pero pueden descargarlo en forma gratuita desde su sitio web.

Persy

Luis Alberto Spinetta – Mondo Di Cromo (1983)

Luis Alberto Spinetta - Mondo Di Cromo (1983)

Puntaje del Disco: 8

  1. Paquidermo de Luxe: 6
  2. Yo Quiero Ver un Tren: 10
  3. La Rifa del Viento: 8
  4. Herido por Vivir: 8
  5. Simil Bahion: 7
  6. Cuando Vuelva del Cielo: 8
  7. Lo Siento en mi Corazón: 7,5
  8. Será que la Canción Llegó Hasta el Sol: 8,5
  9. Días de Silencio: 8
  10. El Bálsamo: 7
  11. Para Valen: 6
  12. No te Alejes Tanto de mí: 9,5
  13. Tango Cromado: 8

El flaco Spinetta siempre fue un artista prolífico como pocos por estas pampas. Pero los primeros años de la década del ochenta fueron quizás uno de sus pasajes más productivos haciéndose cargo de su carrera solista, el regreso de Almendra y su nuevo grupo Spinetta Jade.

Precisamente en 1983 editaría el tercer trabajo de Spinetta Jade, Bajo Belgrano, y Mondo Di Cromo en solitario, aunque siempre bien acompañado en este caso por “Machi” Rufino en bajo, David Lebón en guitarra, “Pomo” Lorenzo en batería y Leo Sujatovich en teclados.

En una entrevista con el recordado Juan Alberto Badia en ese mismo año Luis contaba que Mondo Di Cromo estaba relacionado con el proceso químico de cromación al que el asociaba con la perdida de energía y frescura: “Yo hace tiempo que vengo con la obsesión de gente que está cromada. Es como si la hubiesen sometido al proceso de cromación, que está provocado por la tecnología, el smog, todas las pálidas, en contraste con la gente que tiene toda la energía para dar que son los jóvenes, que están frescos, que no están cromados y que representan el futuro. Esa comparación, esa relación está dada en el concepto general del disco y en algunas letras. Inclusive hay un instrumental al final del disco que se llama “Tango cromado”… Ahora, al ponerle el título, la palabra cromada no entraba con las otras cosas que quería poner. Entonces finalmente decidí ponerle Mondo di cromo… No sé por qué, la verdad… Me resulta algo con un dejo de humor. Y concuerda con el material, concuerda con la tapa, con todo.”

Musicalmente hablando se diferencia un tanto de lo acústico que había sido Kamikaze y si bien tiene temas y pasajes inolvidables como “Yo Quiero Ver un Tren”, “Será que la Canción Llegó Hasta el Sol” y “No te Alejes Tanto de mí” en líneas generales no es de sus mejores obras y abunda en temas instrumentales que en algunos casos aburren un poco.

La presentación en vivo se llevo a cabo en el Teatro Coliseo el 3 de Diciembre de 1983 junto a la de Bajo Belgrano de Jade, inolvidable concierto que recomiendo revivir en el siguiente video:  Spinetta Jade – Teatro Coliseo, Presentación de Bajo Belgrano y Mondo Di Cromo.

F.V.

La Franela – Después de Ver (2009)

La Franela - Después de Ver (2009)

Puntaje del Disco: 7

  1. Llega el Tren: 7
  2. Lo que me Mata: 7
  3. Magia: 7,5
  4. Pasarás: 8
  5. Calor y Dolor: 7,5
  6. Después de Ver: 6,5
  7. Hielo: 6,5
  8. Del Otro Lado del Mar: 7
  9. Todos los Vientos: 7
  10. Akanakena: 6

Con anterioridad a la separación de Los Piojos, una de las bandas más importantes y convocantes en el rock argentino de los últimos años, su guitarrista Daniel “Piti” Fernandez ya contaba con su proyecto paralelo, La Franela, con el cual siempre manteniendo un bajo perfil había realizado algunas presentaciones.

Con la separación consumado en 2009 Piti siguió con su actividad de inmediato (en realidad se había distanciado meses antes de la ruptura oficial de Los Piojos). El 14 de Agosto de ese mismo año La Franela, compuesta por además de Fernandez en voz y guitarra por Fran Aguilar (guitarra y coros), José De Diego (coros), Lucas Rocca (contrabajo), Diego Módica (batería), Diego Chaves (percusión y coros), Chuky De Ipola (teclados) y Pablo Ávila (saxo) editó su disco debut Después de Ver.

En este trabajo podemos encontrar mucho ADN piojoso, como era de esperarse, pero también mucha impronta propia. Sobre la libertad de componer con sus nuevos compañeros alejado de la banda que lo llevo a la fama Piti declaraba lo siguiente: “Yo nunca compuse para Los Piojos. Yo compongo de una sola forma y para todo el mundo. Las canciones que a Ciro le gustaban y podía adaptar a su forma de interpretar, fueron las que entraron en Los Piojos. En la banda todos llevaban temas y a mi me terminaban sobrando. Esas canciones se fueron acumulando y con el tiempo empecé a darme el gusto de tocarlas con La Franela. Me di cuenta de que esos temas que no querían Los Piojos, le gustaban a los demás. A los 38 anos, 21 después de que funde Los Piojos, decidí irme. Me parece que pegue el volantazo en el momento justo. Con la mejor mezcla de experiencia y juventud.”

Uno de los puntos fuertes en Después de Ver es la participación de Germán Daffunchio de Las Pelotas en “Pasarás” con quien Piti tiene una especial relación según lo explica el mismo: “Con Germán construimos una amistad increíble. Es mi mejor amigo más grande que yo. Tengo esa mezcla de admiración, amor y amistad. Compartimos muchos momentos que no tienen que ver con la música. Hasta me enseño a jugar al golf. La letra de “Pasarás” la hizo de un tiron y quedo bárbara.”

F.V.