Archivos Mensuales: enero 2013

Pappo’s Blues – Pappo’s Blues Volumen VI (1975)

Pappo’s Blues – Pappo’s Blues Volumen 6 (1976)

Puntaje del Disco: 7

  1. Slide blues: 9
  2. Abordo: 7,5
  3. Nervioso visitante (parte II): 7
  4. El escarabajo: 5,5
  5. Los libres pecan por ser libres: 7

“Amanecí esta mañana y desperté cantando blues”. Sí, Pappo’s Blues volvió a amanecer pero esta vez por impulso de su compañía discográfica, que uso el material que sobró de Volumen 5 para editar un nuevo disco que obviamente llamaron Volumen 6.

Justamente al tratarse de “sobras” de Volumen 5, tenemos a la versión más experimental del Carpo. Un blues psicodélico que tiene sus tramos realmente atractivos. La mayoría de ellos son instrumentales. Entre ellos está “Abordo”, que no suena a descarte, demuestra lo talentoso que es el Carpo en guitarra. Aunque también tenemos a “El escarabajo”, un relleno de 2 minutos bastante repetitivo y fuera de foco. Y además está “Los libres pecan por ser libres”, el más bizarro de los 3 instrumentales.

El mejor corte del disco es “Slide blues”, que es bastante similar a “I Can’t Quit You Baby”, pero Norberto Napolitano se luce como el extraordinario guitarrista que es, como si compitiera con Jimmy Page.

El último de los cinco temas que nos queda de Volumen 6 es “Nervioso visitante (parte II)”, que parece más bien un ensayo, no esta nada mal pero no agrega tanto tampoco.

Volumen 6 es un álbum corto que está lejos de ser uno de los grandes discos de Pappo’s Blues, pero si sos fans del Carpo no podes dejar de tenerlo en tu colección.

Persy

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Peligrosos Gorriones – Antiflash (1997)

Peligrosos Gorriones - Antiflash (1997)

Puntaje del Disco: 8

  1. Mi Propio Brujo: 8
  2. Me Extingo: 8,5
  3. El Sol de JAF: 7
  4. Macanas: 8
  5. Desde que te Fuiste: 9
  6. Corre: 7,5
  7. Villancicos: 7
  8. Blanda y Plácida: 8
  9. Viento Castelar: 8
  10. Jugar con Armas: 9
  11. Por Tres Monedas: 8
  12. Muchachita: 7
  13. Proyector de Cine: 7,5
  14. Salvaje: 7,5
  15. Una Dosis: 8

Antiflash (1997) fue el título del último lanzamiento de Peligrosos Gorriones, una de las bandas más originales e incomprendidas a la vez en el rock nacional de los últimos años.

El disco continúa la senda recorrida por el conjunto platense e incluye algunas de sus grandes canciones como “Me Extingo”, “Desde que te Fuiste”, “Jugar con Armas” y “Por Tres Monedas” pero el resultado final termino siendo algo inferior al sonido que tenían sus discos anteriores. “Conceptualmente ya venía mal, aparecían temas de la primera época, de la última y nuevos, entonces refleja un poco los estados de ánimo de ese momento. Un sin rumbo, o rejunte de cosas que no tenían mucho que ver”, sentenciaba el “Cuervo” Karakachoff.

Luego de tocar durante el verano de 1998 y parte de ese año, los Gorriones se separaron oficialmente en febrero de 1999. Su último show en el auditorio del Showcenter de Haedo comenzó con un terminante mensaje final de Francisco Bochatón: “Como todos ustedes saben, este es el último show de los Gorriones. Hasta nunca.” Según el mismo líder del grupo: “La experiencia Gorriones me secó de música. Todo lo extramusical avanzó sobre nuestro arte. Pero los Gorriones son un buen recuerdo para mí. Lo extramusical nos fue cansando y fue debilitando una relación de amistad. Es simple: terminó habiendo poca música.”

Francisco fue el primero en iniciar un recorrido solista, con cierto reconocimiento; Cuervo siguió trabajando como productor y ahora integra la banda Bazaar; Rocky por su parte formó Pájaros, que acaba de lanzar un enorme disco de canciones guitarreras, mientras Coda hace varios años que despunta el vicio al frente de Miles y es el guitarrista estable de Juana La Loca.

Los Peligrosos Gorriones se separaron pero quedó su legado entre sus fanáticos y para alegría de estos en los últimos años se olvidaron un poco de las rencillas del pasado y realizaron algunas presentaciones sorpresivas entre octubre de 2009 y abril del siguiente año.

F.V.

Los Gatos – Seremos Amigos (1968)

Los Gatos - Seremos Amigos (1968)

Puntaje del Disco: 7

  1. Seremos amigos: 4,5
  2. La chica del paraguas: 5,5
  3. Mañana: 6,5
  4. No hay tiempo que perder: 6
  5. Esperando a Dios: 7,5
  6. Yo vivía en las montañas: 7
  7. Cuando llegue el año 2000: 9,5
  8. Eres un hada al fin: 8,5
  9. Corriendo en la oscuridad: 8,5
  10. Cuatro meses: 6,5
  11. No me olvides: 6,5
  12. Quizás no comprendan: 7

Para el tercer disco de los Gatos no hay una gran evolución en cuanto a sus primeros trabajos. Sin embargo, muchos fans lo consideran uno de los mejores del grupo de Litto.

En lo personal no le encuentro el gran atractivo. No llegó a hacer un quiebre como su álbum debut y suena a más de lo mismo en comparación a Viento Dile a la Lluvia. Es pop precario sesentoso, que tiene ciertos destellos de sus más arraigadas influencias.

Además Seremos Amigos es bastante irregular. Comienza de la peor forma con su corte homónimo, “Seremos amigos” un intento de hit pop flojísimo. Parece una canción para animar una fiesta de chicos de 6 años. Para ser de Nebbia deja bastante que desear. “La chica del paraguas” es un poco más adulta, pero no es la gran cosa tampoco. El estribillo es bastante malo.

Lo mejor aparece más adelante. “Esperando a Dios” los coros bien poppy “Pa Pa Pa Pa” pegan. Luego aparece el clásico “Cuando llegue el año 2000”, que es oscuro, flashero e incluso espacial. Es excelente, lo más lucido de los Gatos. Muy buenas también “Eres un hada al fin” y “Corriendo en la oscuridad” que capturan la esencia de los Doors.

Pero el resto de los cortes son canciones pop que pasan sin pena ni gloria. Aún así, Seremos Amigos no está mal, tiene sus buenos pasajes que vale la pena escuchar.

Persy

Control Machete – Uno, Dos: Bandera (2003)

Control Machete - Uno, Dos Bandera (2003)

Puntaje del Disco: 7

  1. Bandera: 7
  2. Bien, Bien: 8
  3. Como Ves: 7
  4. Paciencia: 7
  5. Toda la Casa: 7,5
  6. Nostalgia: 8,5
  7. En el Camino: 6
  8. El Apostador: 7
  9. De: 7,5
  10. Ahora: 7
  11. Nociones (En Alta): 6
  12. Verbos: 7
  13. El Genio del Dub: 7

Control Machete se caracterizo a lo largo de su carrera por marcar tendencia. Pato, Toy y Fermin IV lograron establecer un nuevo sonido urbano en México y en Latinoamérica, convirtiéndose en la banda más importante del hip-hop latino.

En 2001 uno de sus integrantes más importantes, Fermin, dejó el grupo para continuar su carrera como solista de música cristiana, llegando a convertirse en el Pástor de la Congregación “Semilla de Mostaza” en la Ciudad de México, ha sido de influencia para que muchos jóvenes abandonen las pandillas y sigan su ejemplo.

Tras su salida Pato y Toy conformaron un implacable dúo, ambos tomaron el control de una nueva etapa que los resume en Uno (Toy), Dos (Pato): Bandera, nombre de su tercera placa, producida por Jason Roberts y que marcaría su esperado regreso en Noviembre de 2003 luego de cuatro años y medio de silencio.

En apoyo al dúo nos encontramos con invitados especiales como Randy (Molotov), Natalia Lafourcade, Homero (Inspector), Erick Wilson (Sublime/Long Beach Dub All Stars), Blanquito Man (King Chango), Anita Tijou (Makiza), Los Caballeros del Plan G y Sekreto.

Uno, Dos: Bandera muestra la madurez musical y personal de sus integrantes, reinventándose a si mismos y evolucionando en ciertos aspectos. El rapeo de Pato ha evolucionado, logrando voces que se complementan unas a otras y el toque mágico de Toy quien ya se ha convertido en uno de los productores más importantes en Latinoamérica llegando a trabajar con grandes como Gustavo Cerati, Julieta Venegas, Jarabe de Palo, Ely Guerra, entre otros.

Lamentablemente luego de esta placa no tuvimos más noticias del grupo de Monterrey aunque en los últimos meses se rumorea sobre un posible regreso de los tres integrantes originales para grabar un nuevo disco, al ser consultados sobre esto declararon que están pensando grabar un nuevo disco siempre y cuando estén en el momento adecuado.

F.V.

107 Faunos – El Tesoro que Nadie Quiere (2011)

107 Faunos - El Tesoro que Nadie Quiere (2011)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. El Tigre de las Facultades: 6
  2. Lobo Mío: 8
  3. La Luz de las Antenas: 7
  4. Con y Contra: 7,5
  5. Boxeador Mejicano: 7,5
  6. Cachorros: 7,5
  7. Panchito en Hawaii: 8
  8. Modelos de Prueba: 8

Creo que te Amo tuvo bastante éxito en el 2010, estableciendo a los Faunos como una de las promesas indies a tener en cuenta. Al año siguiente para quienes se quedaron con ganas de más editarían un EP: El Tesoro que Nadie Quiere.

Como se podía esperar el EP en contenido no igualó a su predecesor. No por la duración en sí (tenemos 8 temas cortos que podemos escuchar en menos de 20 minutos) sino por lo que ofrece 107 Faunos.

Hay buenas melodías, algunos ritmos indies descontrolados como “Lobo Mío”, pero en cuanto a nivel de composiciones no es la gran cosa. Pero tampoco está mal. “Panchito en Hawaii” es una agradable balada y “Modelos de Prueba” es un buen corte de Indie pop como para cerrar el EP, aunque lejos se encuentra de lo que podemos esperar de este grupo.

De todas formas, El Tesoro que Nadie Quiere es un aperitivo que no viene mal a los oídos y que pueden escuchar por AQUÍ gratis.

Persy

Invisible – Durazno Sangrando (1975)

Invisible - Durazno Sangrando (1975)

Puntaje del Disco: 9

  1. Encadenado al Ánima: 9,5
  2. Durazno Sangrando: 10
  3. Pleamar de Águilas: 8,5
  4. En Una Lejana Playa del Animus: 9
  5. Dios de la Adolescencia: 8

Parece una redundancia que en cada crítica en la que Luis Alberto Spinetta es participe se hable de su talento inconmensurable, su capacidad para componer, su perfil como compositor y su virtuosismo y particulares melodías que sabía desprender de su guitarra. Pero lo cierto es que eso genera la obra de este mito del rock argentino. Se capacidad y creatividad no parecen agotarse nunca.

El segundo trabajo de Invisible, Durazno Sangrando (1975), es una obra conceptual con letras inspiradas en un libro de Carl Gustav Jung y Richard Wilhelm, “El secreto de la flor de oro”.

A pesar de la complejidad en este trabajo encontramos uno de los temas más famosos de Spinetta, la canción homónima que le da nombre al disco. Un tema acústico que forma parte de lo más preciado de su legado.

Además de esta Durazno Sangrando cuenta con algunos grandes temas progresivos y extensos como “Encadenado al Ánima” de más de quince minutos de duración y “En Una Lejana Playa del Animus” de unos diez minutos. Ambos pasean al oyente por una sucesión infinita de los más diversos sonidos que muestran una prolija y sistemática elaboración.

Realmente impresiona la complejidad y la riqueza sonora alcanzada por el trío Spinetta, Pomo y Machi por ese entonces a través de estas cinco pistas queda en claro la madurez alcanzada por Invisible. En síntesis es un soberbio trabajo que deja una profunda huella en la historia del rock nacional.

F.V.

La Patrulla Espacial – Todos Los Ocasos (2009)

La Patrulla Espacial - Todos Los Ocasos (2009)

Puntaje del Disco: 8

  1. Blues de algún lugar: 7,5
  2. El perfume: 8
  3. El hogar de nuestras vidas: 8
  4. Me voy de casa:
  5. Toda la noche: 7,5
  6. Blues para la última salida del sol: 8,5
  7. Todos los ocasos: 8
  8. Boogie de humo: 8,5
  9. Psicodelicos sonidos boogie: 8
  10. Hace lo que quieras: 8
  11. El alma de las cosas muertas: 8
  12. El cuervo dorado: 8,5

Este es rock and roll que vale la pena escuchar. A diferencia de otros grupos de la actualidad que simplemente tienden a imitar en forma indiscriminada y sin mucha originalidad, La Patrulla Espacial va un poco más allá del común denominador. Hay rock que muchos pudimos disfrutar de bandas legendarias argentinas como Manal, Pescado Rabioso y Pappo’s Blues, pero está es una versión más experimental, apelando a una especie de rock espacial bastante pirado.

De esta forma, la banda oriunda del sur argentino no solo desarrolla blues y hard rock, sino también tiene un sonido psicodélico y de space rock muy bueno. Como resultado Todos Los Ocasos es un álbum bastante sólido, resaltándose algunos puntos como “Blues para la última salida del sol” y “Boogie de humo”, que son como escuchar a la versión drogona del Carpo. Sí, cuando apelan a su versión más flashera y estupefacta es cuando le sacan jugo a su estilo. Las atmósferas que logran en algunos casos como “El Cuervo Dorado” son realmente atrapantes.

A los interesados, pueden escuchar y bajar su disco desde la página de Sadness Discos, haciendo click AQUÍ.

Persy

Los Abuelos de la Nada – Himno de mi Corazón (1984)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Lunes por la madrugada:
  2. Hombre lobo: 8.5  
  3. En la fuente de la unión: 7.5
  4. Vasos y besos: 7  
  5. Menage a trois: 7  
  6. Himno de mi corazón: 10 
  7. En línea: 7.5
  8. Medita sol: 8
  9. La fórmula del éxito: 7 
  10. No puedo decirte no: 7

Tras el éxito de Vasos y Besos de 1983, Los Abuelos de la Nada continuaban su carrera ascendente luego de haber editado dos discos. En agosto de 1984 el conjunto liderado por Miguel Abuelo grabó el que sería su tercer material y uno de los más recordados en la trayectoria del grupo.

Himno de mi Corazón se caracterizó por tener en las composiciones a los distintos miembros por separado, distinto a como venían haciendo de publicar las autorías a nombre de la banda. La popularidad que Los Abuelos estaban cosechando y las consecuentes aumentos de egos pueden haber sido algunas de las razones de este cambio.

Por otro lado también se distingue de este material el mayor uso de sintetizadores y otras consolas que le dan un sonido más robótico, por llamarlo de alguna manera, como en “Vasos y Besos”. “Lunes por la madrugada” a cargo de Cachorro López es una de las composiciones más distinguibles y “Hombre al Agua” posee la estela creativa de Calamaro, que por entonces dejaba de ser una promesa para convertirse en una realidad.

Mención aparte merece el tema que da nombre al álbum. Desde la reconocible introducción y ese coreo en forma de canción de hinchada, “Himno de mi corazón” es no sólo uno de los hits de Los Abuelos, sino del Rock Nacional.

Piro

Divididos – Otroletravaladna (1995)

Divididos - Otroletravaladna (1995)

Puntaje del Disco: 8

  1. Tomando Mate en La Paz: 8,5
  2. Volver Ni a Palos: 8
  3. Basta Fuerte: 9
  4. 15-5: 8
  5. Bolero Coya – Por el Aire Como un Tiburón: 7
  6. Por el Aire Como un Tiburón – Pachanga Coya: 6,5
  7. Mimoso a Marzo: 8
  8. Agua en Buenos Aires: 8
  9. Tatú Carreta: 7,5
  10. Hace Que Hace: 8
  11. Anda a Lavartelos:
  12. Abajo Solo: 7

No era de esperarse que luego de alcanzar la cima con La Era de la Boludez Divididos iba a afrontar ciertos inconvenientes y disputas internas.

Más haya de presentaciones multitudinarias durante todo 1994 y el verano de 1995 se dieron una serie de internas que llegaron a poner en duda la continuidad del grupo. Estos conflictos derivaron en el alejamiento de Gil Sola y la incorporación del baterista Jorge Araujo, proveniente del grupo Monos con Navajas

En septiembre de ese año viajarían a Nueva York para grabar su cuarto larga duración Otroletravaladna (leer de atrás para adelante para encontrarle sentido), el título es un mensaje a la masificación comercial de su música con la cual no se sentían del todo cómodos por ese entonces y los llevo a ignorar la veta comercial y editar un poco más experimental.

El comienzo con “Tomando Mate en La Paz” es puramente Divididos, uno de los mejores momentos del disco y un clásico Dividido. En “Volver Ni a Palos” encontramos la primera sorpresa del álbum un tango a lo Divididos, con resultado bastante satisfactorio, “Basta Fuerte” es mi preferida, con un solo de guitarra aplanador y una complejidad única. Le sigue “15-5” acústica y relajante para luego caer en un declive con las experimentales y hasta bizarras “Por el Aire como un Tiburón” y “Por el Aire Como un Tiburón”.
En la segunda parte del disco podemos rescatar “Mimoso a Marzo”, “Agua en Buenos Aires” (ambas con una gran vocalización de Mollo) y la pegadiza “Hace Que Hace” la primera canción cantada enteramente por Diego Arnedo.

Claramente Otroletravaladna no es un disco para todos es 0% comercial, no es el que representa la música de Divididos a lo largo de su trayectoria. Pero alcanza picos bastante altos de creatividad y a nivel general es un buen disco reconocido por la crítica especializada más que por sus fanáticos.

F.V.

Los Reyes del Falsete – Días Nuestros (2012)

Los Reyes del Falsete - Días Nuestros (2012)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Verano Pesadilla: 8
  2. Contale al Mundo: 8,5
  3. El Rayo: 8
  4. Se lo Guardo: 7,5
  5. Polvo-Tierra: 8,5
  6. Intro (Fantasma escritor): –
  7. Fantasma Escritor: 7,5
  8. Generación Espontánea: 6
  9. Chacal Guarango: 7
  10. Los Niños: 8,5
  11. La Hora Mágica: 9
  12. San Jorge: 5

Aquellos que escucharon La Fiesta de la Forma habrán esperado con ciertas expectativas por el nuevo trabajo de los Reyes del Falsete. Más rock guitarrero y Lo-fi que tanto nos gusta. Pero saben qué, no vamos a encontrar exactamente eso en Días Nuestros.

En su nuevo álbum Los Reyes parecen otra banda. Suenan más pop, mucho más pop, como orientados a la onda de los Beach Boys, aunque sin perder la actitud guitarrera (escuchen “Contale al Mundo” para darse cuenta). Lo que sí se nota es que es una banda mucho menos Lo-Fi. Las guitarras son más nítidas y los “falsetes” descafeinados y desafinados, que le daban cierto tinte original al grupo, ya no se sienten de esa forma.

Hay como una imperiosa necesidad a mejorar lo que hicieron en su exitoso álbum debut y para ello pulieron sus melodías y la calidad de producción. Lo cual no está mal pero los Reyes del Falsete pierden un poco de esa mística de simpleza cruda y desfachatada de La Fiesta de la Forma.

Se podría decir que Días Nuestros es el disco en el que buscan la maduración artística, resultando coloridos (como la tapa del disco), psicodélicos, alegres y con algún momento tormentoso. Incluso hay sintetizadores y encontramos cosas como “Generación Espontánea”, un corte electrónico instrumental que nada tiene que ver con lo que se venía escuchando de ellos, y una cumbia totalmente desencajada en “San Jorge”.

Pero que hayan cambiado tampoco implica que sean otro grupo totalmente distinto. La fiebre de guitarras sigue latente en cortes como “Verano Pesadilla” y “La Hora Mágica” marcando buenos momentos del disco. Además está la acústica y oscura “Polvo-Tierra” y tenemos a “Los Niños” que incluyó la participación de Litto Nebbia.

Días Nuestros en el balance termina siendo un disco bastante bueno, no mejor que su predecesor pero disfrutable. Aprovechen a escucharlo desde AQUÍ.

Persy