Lisandro Aristimuño – Mundo Anfibio (2012)

Puntaje del Disco: 9

1. Elefantes: 9
2. Un dolar, un reloj y una frase sin sentido: 9,5
3. Por donde vayan tus pies: 9
4. Cien pájaros: 8,5
5. Anfibio: 9
6. Igual que ayer: 8,5
7. How long: 8
8. Aurora boreal: 8
9. Traje de dios: 9
10. Foso: 8,5
11. Aunque no estés aquí: 8,5

Desde que me enteré que Lisandro Aristimuño estaba lanzando un disco nuevo este año, supe que era un posible candidato a ser uno de los mejores trabajos del año. Mundo Anfibio superó esas expectativas, puede ser considerado tranquilamente el mejor disco del 2012.

Aquellos que conocen o escucharon los discos previos de Lisandro sabrán más o menos lo que podemos encontrar. Esa sutil mezcla de folclore con arreglos electrónicos “a lo Radiohead”, melodías y atmósferas suaves y encantadoras, Aristimuño ofrece un universo fantástico que pocos músicos logran. Eso lo podemos encontrar nuevamente en Mundo Anfibio, pero su estilo es aun más complejo, diversificado y con más matices y sonidos experimentales. Incluso por momentos llega a ser más dinámico y rockero de lo estábamos acostumbrados en él.

También nos topamos con la colaboración de varios músicos, que en lugar de restar (como pueden suceder a veces en discos homenajes) se acoplan a la perfección y suman mucho en las composiciones de Lisandro. Especialmente se desenvuelven en la interpretación vocal, ya sea Ricardo Mollo en “Un dolar, un reloj y una frase sin sentido” o Hilda Lizarazu en “Por donde vayan tus pies”. Mollo también colabora en guitarra en la melancólica “Traje de dios”.

Mundo Anfibio es un gran disco de principio a fin. Para darle “play” y flotar en los temas que hace este tipo, quien ya es uno de los grandes músicos de estos últimos años.

Persy

Utopians – Trastornados (2012)

Puntaje del Disco: 9

1. Nunca es Hoy: 9
2. Trastornados: 9
   
3. Muertos Vivos: 9
   
4. Esas Cosas: 8
   
5. Estación: 8,5
   
6. Gris: 8
   
7. Como Perder: 9
   
8. Dinamita: 8
   
9. Cenizas: 8,5
10. No Estamos Mal: 7,5
11. Me Voy: 8

Con dos discos a cuestas los Utopians dejarían de ser una promesa del rock nacional para convertirse en una realidad y en uno de los grupos del 2012 gracias a su impecable Trastornados.

La banda que comenzó cantando en ingles todos sus temas con influencias de grupos de la escena neoyorquina de la década del setenta como Television, Patti Smith y Talking Heads tuvo un crecimiento exponencial con su tercera placa.

En primer lugar notamos un impecable trabajo de sonido, sonando muchísimo más profesionales que en entregas anteriores, la guitarra de Gustavo Fiocchi se luce como nunca, sonando moderna pero sin dejar de tener influencias del rock clásico y el cambio a las letras completamente en castellano también le suma mucho.

Sobre el sonido de Trastornados su vocalista y guitarrista Bárbara Recanati declaraba lo siguiente: “Siempre nos costaba plasmar lo que teníamos en las cabezas en los discos y creo que esto es lo más cerca que estuvimos. Fue la primera vez que algunas canciones sonaron mejor de lo que esperábamos. Me pone re contenta escuchar en la radio un tema nuestro y que después venga uno de Foo Fighters y que no digas: «Uh, nos hicieron mierda». En la radio se la banca, y me pone re orgullosa.”

Según cuenta Barbi en la misma entrevista el mismísimo Butch Vig se fascino con el rock explosivo de la banda y quiere producirlos. En octubre, cuando Utopians compartió cartel con Garbage en el Pepsi Music, Vig, el baterista de la banda y eximio productor de entre otros Nevermind de Nirvana o Dirty de Sonic Youth -y, más acá, Wasting Light de Foo Fighters los vio en vivo y flasheó con la energía explosiva y garagera de las canciones de Trastornados. Después de su presentación cuenta Barbi que Butch y Shirley Manson cayeron a sus camarines y brindaron con vino: “De repente, estaba Butch hablándonos de negocios, de hacer un posible disco. Y Shirley me pidió que la acompañara a su camarín para ayudarla a vestirse, porque tenía un vestido con botones en la espalda. Fue increíble.»

Luego de este primer encuentro cuenta Barbi que Vig se volvió a contactar con ella via mail: «Dice que está a full con Trastornados, que le encanta cómo suena. Y parece que me encuentro con él en Nueva York, en unas semanas, en el festival por el huracán Sandy, donde va a estar con Dave Grohl.”

El disco comienza de forma intensa y roquera con “Nunca es Hoy”, “Trastornados” y “Muertos Vivos”, Luego deambula por momentos más melódicos como “Estación” y “Gris” para luego recuperar la velocidad en otro de los puntos altos “Como Perder”, que describe a un personaje al que le sale todo mal por haber sido entrenado para eso. El disco cierra con otros buenos momentos como “Cenizas” y “Me Voy” para que luego del punteo de guitarra final podamos tomar un descanso por lo menos nosotros porque los Utopians seguramente van a seguir roqueando.

F.V.

El Mato a un Policía Motorizado – La Dinastía Scorpio (2012)

Puntaje del Disco: 8,5

1. El Magnetismo: 8
2. Mujeres Bellas y Fuertes: 9
3. Chica de Oro: 8
4. Más o Menos Bien: 9
5. Yoni B: 8,5
6. Terror: 8,5
7. Nuevos Discos: 8,5
8. La Cobra: 8
9. Noche Negra: 7,5
10. La Cara en el Asfalto: 8,5
11. El Fuego que Hemos Construido: 9,5

Cuando escuchamos a El Mato ya sabemos lo que nos vamos a encontrar. La banda es la misma, el estilo es el mismo y por ende la formula también. No va a haber nada sorpresivo, lo cual par alguno puede resultar reiterativo pero también es una garantía, sobretodo si te gusta lo que venían haciendo.

Sin embargo, en La Dinastía Scorpio hay una ligera variación de lo que venían haciendo en sus discos previos. El Mato suena un poco más similar a The Strokes en sus ritmos taladrantes que a Sonic Youth a la hora de generar noise con distorsiones de guitarra.

También se retraen a The Velvet Underground (algo que también se pudo escuchar en ellos en el pasado) al generar atmósferas drogonas (como “Heroin”) en temas como “Nuevos Discos”.

El disco es muy compacto y cuenta con muy buenas melodías. Entre ellas me quedó especialmente con el cierre “El Fuego que Hemos Construido”, desde mi punto de vista el tema que se sale del molde. Es mucho más misteriosa, mejor elaborada, las guitarras marcan un clímax oscuro totalmente distinto.

La Dinastía Scorpio es un muy buen disco, uno de los mejores lanzados en Argentina durante el 2012. Demostrando que el Mato dejó de ser una simple promesa del under hace tiempo, para transformarse en una de las bandas de mayor renombre e influencia dentro del Indie nacional de estos últimos años.

Persy

El Cuarteto de Nos – Porfiado (2012)

Puntaje del Disco: 8,5

1. Algo Mejor Que Hacer: 8
2. Cuando sea Grande: 8
   
3. El Balcón de Paul: 8,5
   
4. Buen Día, Benito: 8,5
   
5. El Lado Soleado de la Calle: 7,5
   
6. Lo Malo de Ser Bueno: 9
   
7. Enamorado Tuyo: 7,5
   
8. Sólo Estoy Sobreviviendo: 9
   
9. Vida Ingrata: 8,5
10. No Te Invité a mi Cumpleaños: 7
11. Insaciable: 7,5
    
12. Todos Pasan Por mi Rancho: 8,5

Porfiado, editado el 25 de Abril de 2012, cierra la trilogía que para El Cuarteto de Nos significó un quiebre estilístico en su extensa carrera, trilogía comenzada en Raro y continuada por Bipolar, el mejor de los tres en mi opinión.

Como pre-lanzamiento se editaron mini adelantos de los videos de las canciones “Buen Día, Benito”, “No Te Invité a mi Cumpleaños” y “El Lado Soleado de la Calle” en el canal oficial de Youtube de la banda recibiendo una gran cantidad de visitas y convirtiéndolo en uno de los discos más esperados del año.

En Porfiado los uruguayos confirman la personalidad camaleónica de la banda, tocando distintos géneros, todos con mucha efectividad y originalidad como nos tienen acostumbrados. Roberto Musso estuvo a cargo de la composición de la mayoría de los temas (todos excepto dos a cargo del bajista Santiago Tavella).

Para presentar la flamante placa los uruguayos giraron por distintos rincones de Argentina como en el resto del continente, logrando crecer en popularidad aún más. Algo que viene ocurriendo desde Raro.

Sin embargo parecería que este nuevo estilo inaugurado por El Cuarteto de Nos llegará a su fin. Según lo dejo a traslucir Tavella en una reciente entrevista: “Me huelo que nos vamos a venir con otra cosa”. El tiempo dirá en definitiva con que nos sorprenderán, mientras tanto disfrutemos de sus juegos de palabras, las rimas asonantes, consonantes, delirantes de sus personajes oscuros, obsesivos hasta patológicos con los que muchos se sientes identificados.

F.V.

El Festival de los Viajes – La Reserva de los Lieros (2012)

Puntaje del Disco: 8,5

1. Disparen: 9
2. El Tambero del Estero: 8,5
3. Plateado Niño Astral: 8
4. Los Traidores: 8
5. Ella va Detrás: 8,5
6. Idealidad: 8
7. Lucecita: 8,5
8. Hippie: 7,5
9. Los Altos: 8,5
10. Refugiado: 8

Cuando empieza a sonar este disco con “Disparen”, nos transportamos a una tierra desconocida, a una de esas películas de cowboys de Clint Eastwood pero en una versión mucho más tensa y apocalíptica. Esta sensación se repite (con variaciones en las emociones) a lo largo de La Reserva de los Lieros, dejando en claro que El Festival de los Viajes es una de las propuestas más originales que surgieron en los últimos años.

Esta particularidad en su sonido la banda la logra combinando rock psicodélico/espacial que toma sus influencias en Pink Floyd, con Krautrock de los setenta y por su puesto esa onda western oscura que es lo que les da su rasgo distintivo.

El disco en las primeras oídas puede resultar un poco difícil porque las melodías son más bien lúgubres. La combinación en la vocalización es opaca y siniestra. Lo que más sobresalen en las canciones son sus atmósferas experimentales, muchas de las cuales tienen un aire épico.

Si quieren adentrarse en esta aventura, que podría ser un soundtrack de una película bizarra de vaqueros de Tarantino (ahora que recuerdo están por estrenar “Django Unchained”), pueden escucharlo desde AQUÍ.

Persy

Diego Frenkel – Células (2012)

Puntaje del Disco: 8

1. Déjame caer: 7
2. Emergencias: 7.5
3. El poniente: 8
4. Espíritus salvajes: 8
5. Célula: 7.5
6. Invisibles: 8
7. La sombra: 8
8. Sonata 21: 7.5
9. Conciencia: 7
10. Veo mi ser: 8

A mediados de los años noventa cuando La Portuaria se encontraba en uno de los momentos más altos de su carrera, Diego Frenkel editó un disco homónimo abriendo paso hacia una carrera propia. Tiempo después y tras la disolución, el cantantes retornó a la banda que lo llevó a la fama pero no descuidó su faceta solista ya que en 2010 lanzó El Día Después.

En 2012 alejado completamente de La Portuaria, Frenkel editó Células, un trabajo que lo puso nuevamente en la escena y que vio la luz en las disquerías el 15 de octubre y ese fin de semana se presentó oficialmente en La Trastienda. En principio el disco prometía bastante, especialmente para los fanáticos que anhelaban una nueva producción de su ídolo y que a juzgar por el material, no debe haberse desilusionado.

Células es un álbum conceptual que combina el rock con el sonido acústico que busca, principalmente, explorar distintas mixturas. La electrónica es también uno de los géneros más destacados y a través de diez canciones se crea una atmósfera espesa pero no densa. El punto a resaltar es sobre todo esa experimentación de sonidos que hace Frenkel y que a través de temas como “El Poniente” e “Invisibles” se forma esta interesante producción.

Piro

Zumbadores – Fábulas de la Locura (2012)

Puntaje del Disco: 8

1. Safari: 8
2. Colmillos Nuevos: 7
3. Amor Sofisticado: 8,5
4. Dios Practica un Tsunami: 8,5
5. Heroes:9
6. Canciones Rotas: 7,5
7. Rata de Puerto: 8
8. Santa Deseperanza: 7
9. Fábulas de la Locura: 8
10. Una Noche Como Ésta: 7

Para celebrar sus diez años de existencia Zumbadores eligió una ambiciosa propuesta. Además de editar su cuarto disco de estudio Fábulas de la Locura, grabado durante todo el 2011, le añadió al material un formato libro donde cada canción que se incluye en el mismo cuenta con su ilustración y un texto literario a cargo de talentosos escritores y poetas como Reynaldo Sietecase, Sergio Olguín, Alberto Muñoz, Susana Villalba, Gabriela Franco, Juan Pablo Fernández, entre otros, con ilustraciones a cargo de grandes dibujantes como Hermenegildo Sábat, Rocambole, Gustavo Sala, Cacho Mandrafina, Juan Manuel Tavella, entre otros.

Pero no serían las únicas sorpresas en Fábulas de la Locura, ya que en todos los temas del disco participaron invitados de lujo que acompañaron ya sea en voces o en guitarra a los Zumbadores.

Entre los invitados de primera línea nos encontramos con Gustavo Chizzo Nápoli de La Renga en “Dios Practica un Tsunami”, Fernando Ruiz Díaz de Catupecu Machu y Jorge Serrano de Los Auténticos Decadentes en “Amor Sofisticado”, el gordo Walas de Massacre y Richard Coleman en el cover de David Bowie “Heroes”, Emiliano Brancciari de No Te Va Gustar en “Colmillos Nuevos”, Roberto Musso de El Cuarteto de Nos en “Santa Deseperanza”, el Mono de Kapanga en “Safari”, Sebastián Teysera de La Vela Puerca en “Una Noche Como Ésta”, entre otros.

Los invitados aportan originalidad a los temas con la banda sonando bastante sólida y mucho más madura que en sus comienzos. Sobre la experiencia de haber trabajado con tantos invitados de primer nivel la banda declaró lo siguiente: “El disco fue viajando, tuvo una sede central en el estudio “La Urraca” en Villa Crespo, y luego por ejemplo Richard Coleman nos mandó las pistas desde su estudio en Estados Unidos, los artistas uruguayos se grabaron en Uruguay, Jorge Serrano nos mandó su voz desde su estudio de Villa Gesell donde él vive, la voz del “Chizzo” se grabó en el estudio de La Renga en Ezeiza. Hoy la tecnología por suerte te permite hacer estas cosas, sin eso no podríamos haber tenido la cantidad de invitados que tuvimos. La verdad que todo el mundo que participó le puso muchísimo empeño, más allá de que no era una canción de ellos, se prestaron y pusieron su voz como si fuese para sus bandas, eso es lo notorio que nos llevamos nosotros, el recuerdo de poder grabar con gente que ya conocíamos y algunos que no tanto. Con algunos habíamos compartido escenarios, vivencias y distintas experiencias, y a algunos no los conocíamos tanto, pero siempre nos encontramos con gente muy generosa, con muy buena gente.”

F.V.

Banda de Turistas – Ya (2012)

Puntaje del Disco: 8

1. Amigos: 9
   
2. Cada Día: 8
3. El Comemundos: 8,5
   
4. Decepciones: 8,5
5. Encontremonos: 7,5
   
6. Arriba del Tigre: 8
   
7. Mil Veces Más: 7
   
8. Al Otro Lado: 7,5
   
9. Alumbra: 7,5
   

Desde su primer trabajo Mágico Corazón Radiofónico (2008), cuando eran apenas unos adolescentes, Banda de Turistas consiguió revitalizar la escena de pop rock en Argentina, gracias a melodías retro frescas y una clara identidad visual y estética.

Hoy, 4 años más tarde, editaron en este año su tercer trabajo Ya que como los anteriores sonara no solo en nuestro país sino también en Mexico, Chile y otras plazas latinoamericanas que supieron conquistar.

El nexo con Babasónicos se dio desde sus orígenes cuando Adrián Dargelos les hecho el ojo y los señalo como revelación. En Ya este nexo se fortalecería tanto quela producción estuvo a cargo de Diego Tuñon y Diego Uma, guitarra y batería de los Babas. Como resultado es su trabajo que más se asemeja al consagrado grupo por momentos pero también cuenta con identidad propia que ya le podemos asignar a BDT.

Entre los mejores tracks nos quedamos con el que abre la placa el roquero “Amigos”, “El Comemundos” y “Decepciones” cantados alternadamente por sus dos cantantes líderes Bruno albano, encargándose de los momentos más rockers y Tomás Putruele quien levanta la bandera pop en la banda.

Ya demuestra una marcada madurez en el grupo, con temas mejor logrados y más efectivos paseándose sin ningún tipo de pudor entre el Pop teñido de Rock y el Rock vestido de Pop. Constantemente se balancean entre esas dos puntas.

Si bien queda en evidencia que Banda de Turistas no encuentra un hit que les de otro impulso y masividad (habría que preguntarse si realmente les interesa eso), como lo hacen con tanta facilidad sus impulsores Babasónicos, con cada disco se van consolidando e instalándose como referencia tanto, sonora como estética, inquietud y talento les sobran para seguir creciendo y ganando adeptos con cada trabajo.

F.V.

Adrián Otero – El Jinete del Blues (2012)

Puntaje del Disco: 8

1. Blues local:7.5
2. Café Madrid: 7.5
3. De nada sirve: 7.5
4. Desconfío: 8
5. Juntos a la par: 8.5
6. La flor más bella: 8
7. La última lágrima: 8
8. Me gusta ese tajo: 7.5
9. Me gustas mucho: 8
10. No pibe: 7.5
11. Rock and roll y fiebre: 8
12. Salgan al sol: 8
13. Vamos las bandas: 7

Uno de los discos editados durante este año se suponía que iba a ser un homenaje al rock nacional, sin embargo la tragedia empañó el lanzamiento de lo que fue el segundo disco como solista del querido Adrián Otero y El Jinete del Blues, que salió a la venta a las pocas semanas de su muerte, pasó a ser una homanaje a su carrera.

Bajo una selección de temas del rock argentino, Otero le puso su característica voz a algunos de las composiciones más recordadas de reconocidos artistas y bandas. Como no podía ser de otr manera, “Blues local” abre este magnífico álbum, que si bien no tuvo temas propios, adquirieron la impronta propia que sólo un cantante como Adrián Otero podía darle. “Desconfío”, de Pappo es interpretada con una tristeza que en la voz de Otero no suena tan cruda. Luego viene “Juntos a la Par”, uno de los temas más destacados y que había sido un adelanto. De las canciones de Memphis, el ligero cambio de ritmos quedan muy bien y le dan una nueva dimesión a las mismas.

Adrián Otero se animó a darle su toque a las hits del rock nacional y fiel a su estilo aventurero, puso lo mejor de sí para dejarnos este buen material que será más que un homenaje a la música argentina, un agradecimiento de ésta al gran Otero.

Piro

Valentín y los Volcanes – Todos los Sábados del Mundo (2012)

Puntaje del Disco: 8

1. 100.000 Reflejos: 8,5
2. Pequeña Napoleón: 7,5
3. Los Chicos de Orense: 8
4. Mapas Quebrados: 7,5
5. Si Ud. Fuera la Muerte: 8
6. No Veo la Hora de Ver la Hora: 6,5
7. Los Días Felices: 8,5
8. Idiotas Adorables: 8,5
9. La Maravillosa Muerte de Alguien Más: 8
10. La Novia Robada: 8
11. Antenas Gigantes: 9
12. Llamarás desde Córdoba: 8,5
13. La Nube Eléctrica: 8

Luego del exitoso álbum debut, Play al Viejo Walkman Blanco, Valentin y los Volcanes tardarían 2 años en realizar su segundo lanzamiento. En Todos los Sábados del Mundo el grupo Indie platense, se tira aun más hacia el lado del pop. Play al Viejo Walkman Blanco ya tenía su buena dosis de pop melódico, pero acá profundizan el camino, puliéndose en lo que hacen y tratando de diferenciarse un poco el típico sonido Indie guitarrero que ya es característico en la nueva generación de bandas que surgieron en estos años.

Por eso lo que más se destacan en este álbum son las melodías que de por sí son melancólicas, bellas, manteniendo ese encanto juvenil que demostraban en su disco predecesor, especialmente por la particular voz de Jo Goyeneche.

Sin embargo, pese a su muy buen nivel, difícilmente alcanzan lo que lograron anteriormente en canciones como “Canoas de Papel”, “Un Homeless le dijo a Otro” y mucho menos se encuentra la penumbra aplastante de “Parque Cerrado”.

Pese a no superar a Play al Viejo Walkman Blanco, Todos los Sábados del Mundo  es un disco muy consistente repleto de canciones que transmiten frescura y por eso le alcanzó para ser uno de los discos destacados del 2012.

Y como es costumbre, pueden disfrutar del mismo en bandcamp, haciendo click AQUÍ.

Persy