Archivos Mensuales: febrero 2011

Sumo – Llegando los Monos (1986)

Puntaje del Disco: 10

  1. Llegando los Monos:
  2. El Ojo Blindado: 9
  3. Estallando Desde el Océano: 10
  4. TV Caliente a.k.a. Virna Lisi: 9,5
  5. NextWeek: 9,5
  6. Cinco Magníficos: 9
  7. Rollando: 8
  8. Los Viejos Vinagres: 8,5
  9. No Good: 9
  10. Heroína: 10
  11. Que Me Pisen: 8
  12. Llegando los Monos (reprise):

Un disco clásico si los hay para el rock nacional es el segundo trabajo de Sumo Llegando los Monos, lanzado al mercado en Mayo de 1986, posiblemente fue el que mejor recogió la potencia del grupo con temas de una calidad y peso propio indiscutido.

Ya desde el comienzo con el punk-rock de “EL Ojo Blindado” y las melodías new wave de la genial “Estallando Desde el Océano” se percibe lo maravilloso de esta pieza única.

Capaces de moverse bien en distintos ámbitos a lo largo del álbum nos encontramos con temas roqueros como “Nextweek”, experimentales como “Cinco Magníficos”, reggae en “No Good” y “Rollando”, hits como “Que Me Pisen” y “Los Viejos Vinagres”, el cual Luca Prodan aseguro que fue hecho a pedido del productor que quería tener un éxito al estilo “La Rubia Tarada” para vender mas discos, pero a pesar de esa búsqueda el tema tiene buenos solos a cargo del guitarrista Ricardo Mollo y Roberto Pettinato en el saxo. Cerca del cierre de Llegando los Monos encontramos uno de los temas emblemas de Sumo “Heroina” una pieza con un clima único y hipnotizante que a decir verdad esta presente en casi todo el disco que no se agota jamás y puede ser escuchado una y otra vez sin aburrirse. Un documento inoxidable que exhibe a la locura sana de Luca en su mejor momento.

Llegando los Monos se presento en un recordado show en el estadio Obras Sanitarias de la ciudad de Buenos Aires el 9 de Agosto de 1986, filmado para el cortometraje Sumo en Obras, pieza invaluable y fundamental para los fanáticos del rock nacional.

F.V.

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Agenda del Rock Nacional #5

En esta nueva edición de nuestra Agenda del Rock Nacional sobresalen las dos presentaciones de la aplanadora del rock en la ciudad de Buenos Aires, mas precisamente Divididos se presentara en el El Teatro de Flores en dos presentaciones consecutivas donde repasaran sus mejores exitos y su muy buen nuevo material Amapola del ’66.

VIERNES 25
  • El Otro Yo – Unione e Benevolenza (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Pedro Aznar y David Lebón – Anfiteatro Municipal Parque Urquiza (Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Rock del Valle 2011 (Club Argentinos del Norte San Miguel de Tucuman, Tucuman) Día 1: Las Pelotas, Los Pericos, Nonpalidece, Kenyatta Hill, Fidel Nadal.
  • Almafuerte – Auditorio Sur (Temperley, Prov. De Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Boom Boom Kid – City Bar (Martinez, Prov. De Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Francisco Bochaton – Boris Club de Jazz (Ciudad De Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Valentín y Los Volcanes – Pura Vida Bar (La Plata, Prov. De Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • Alika – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Marilina Bertoldi – Gier Club (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Andando Descalzo – Club Tucuman (Quilmes, Prov. De Buenos Aires) 22:00 Hs.
SABADO 26
  • Divididos – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Las Pelotas – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00  Hs.
  • Rock del Valle 2011 (Club Argentinos del Norte San Miguel de Tucuman, Tucuman) Día 2: No Te Va a Gustar, Gondwana, Cuarteto de Nos, Los Gardelitos.
  • Lisandro Aristimuño – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Almafuerte – Microestadio de Moron (Moron, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Estelares – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Valentín y Los Volcanes – El Marquee (Ciudad de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • Entre Ríos, Aldo Benitez y Abducidos – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Gabo Ferro – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Tonolec – Casa del Bicentenario (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Flema y Torch – Bar Ruta 26 (Pilar, Prov. de Buenos Aires) 22:30 Hs.

DOMINGO 27

  • Divididos – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • Boom Boom Kid – City Bar (Martinez, Prov. De Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Darío Jalfin – Jardín Botánico (Ciudad de Buenos Aires) 17:00 Hs.
  • Julieta Laso – Centro Cultural Torquato Tasso (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Matías Mormandi – No Avestruz (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.

Defórmica – H (2006)


Puntaje del Disco: 8,5

  1. Final: 8
  2. Nuestro V: 9
  3. Mecanofónico: 7,5
  4. Arañitas: 8,5
  5. Marionetas: 8,5
  6. Acalambrarse: 7,5
  7. Hidralia: 9
  8. Sofisma: 8,5

Escuchar comentarios de que este grupo tiene cosas de King Crimson y Mars Volta fue lo que llamó mi atención para conocerlos. Y afortunadamente las recomendaciones estaban en lo cierto. Defórmica es un grupo muy interesante del oeste de Gran Buenos Aires que paulatinamente esta ganando renombre en la escena nacional con su estilo que no es muy común en este país y en estos días.

Defórmica es sinónimo de Rock Progresivo, pero de ese que es puramente instrumental. Así es señores: nada de melodías vocales. Al respecto su tecladista Alejandro Carrau explicó el por qué: “Las palabras no son nuestro fuerte. Aparte, todo se dio de forma natural, porque cuando empezamos no teníamos cantante y sonaba lo que tenía que sonar. También por la falta de alguien que se prestara para hacer el estilo que hacemos”.

En el año 2006 llegaría su álbum debut H. El mismo esta integrado por temas que son razonablemente largos (5, 7 u 8 minutos es lo más común) que te hacen pasear por algunos momentos que llegan a ser más complejos que otros (para el oído común), pero que no por eso dejan de ser atrapantes. Realmente hacen un gran trabajo como banda, demostrando su técnica en canciones que son más bien guitarreras, con un aire sombrío y que hasta tienen ciertos retoques tangueros que resultan originales. “Nuestro V” e “Hidralia” son algunas de las que más resaltan desde mi punto de vista, aunque en realidad ninguna de sus piezas instrumentales tiene desperdicio.

H llegó a ser difundido en Europa y los Estados Unidos cosechando buenas críticas en general. Por todo esto, Defórmica es una banda que recomiendo conocer y que deberían tener mayor difusión en el país.

Persy

Noticias de Rock Nacional

Inauguramos hoy una nueva Sección del Persi MusicA destinada a compilar las noticias del Rock Argentino que vayan surgiendo. Su período de publicación estará sujeto a la cantidad de novedades que aparezcan dentro del rock del país. Aquí las tienen, estas son algunas de las más importantes:

Adelanto de lo Nuevo de Babasónicos

A pesar de que el nuevo disco de la banda no tiene fecha de lanzamiento confirmada, en su página oficial ya se puede ir conociendo un pequeño adelanto de “Deshoras”.

Calamaro desmiente Rumores

Tras su separación de Julieta Cardinali, Andrés Calamaro desmintió los rumores de una suspensión de su gira por España y desmintió una detención de las grabaciones de su nuevo álbum “Salmonalipsis”, conmemorativo por los 10 años de “Salmon”, el cuál incluirá temas inéditos.

El Indio Solari en Salta

Luego de presentarse ante más de 80 mil personas en Tandil, el ex líder de los Redondos se estará presentando el 26 de marzo en el estadio Padre Martearena de Salta. Se especula que el Indio también se presentara en otras ciudades del interior como La Plata y Puerto Madryn pero falta confirmar fechas.

Cerati se estabiliza de su neumonía

Según autoridades del Sanatorio Los Arcos, el ex Soda Stereo, quien se encuentra en coma desde mayo del 2010, responde bien al tratamiento contra la neumonía que sufrió recientemente. Según su madre Lilian Clarck “su hijo esta mejor, tras ser estabilizado por los médicos por haber sufrido un proceso serio de neumonía”.

 

 

El Otro Yo – Abrecaminos (1999)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Arriba: 8,5
  2. 10.000.000: 7
  3. La Música: 8,5
  4. Filadelfia: 7,5
  5. Aún: 8
  6. No Me Importa Morir: 8,5
  7. La Ola: 8,5
  8. Melodías Vibradoras: 7
  9. Arruncha: 8
  10. Microcosmos: 8,5
  11. El Destino: 6,5
  12. Mañana de Otoño: 7,5
  13. Violet: 9
  14. Ella Se Fue: 8
  15. Melodías Vibradoras (Remix): 6

El Otro Yo surgió a principios de los noventa en la localidad de Temperley al sur de la Ciudad de Buenos Aires con la particularidad de incluir a dos hermanos dentro de su formación Cristian y María Fernanda Aldana (guitarra y bajo, respectivamente además de cantar ambos en distintos temas) junto a ellos en los comienzos se encontraba el baterista Omar Kischinovsky el que abandonaría el grupo pocos años después para darle lugar a Raymundo Fajardo. En 1993 se edita en forma totalmente independiente su primer cassette Los Hijos de Alien, del que se desprenderían algunas canciones para su primer CD oficial Traka – Traka (1994) al que le siguieron Mundo (1995), ya desde sus comienzos era un grupo difícil de clasificar, con influencias punk y alternativas de grupos con apogeo en los ochenta como Sonic Youth y Pixies.

Pero seria recién para 1999 con Abrecaminos que el grupo consiguió la masividad y difusión verdadera. La inclusión del tecladista Ezequiel Araujo, ex Avant Press le sumo al sonido del grupo sonidos electrónicos y samplers que enriqueció a las guitarras distorsionadas y los gritos chillones de Cristian que ya eran una marca registrada en sus comienzos.

La gran difusión tanto radial como de sus videos “La Música” y “No Me Importa Morir” les dio el verdadero salto de calidad. Pero estos no son lo único interesante que nos cruzamos al escuchar Abrecaminos canciones con lindas melodías como “Microcosmos”, “Violet” y “La Ola” también dicen presente y te invita a disfrutar del sonido de El Otro Yo.

Un año después de Abrecaminos, con una creciente cantidad de seguidores y sello propio “Besotico Records” el grupo lanzo el disco en vivo Contagiándose de la Energía del Otro y edito con sus sellos trabajos de grupos nuevos como Victoria Mil, She Devils, entre otros.

F.V.

Más Discos en Vivo Argentinos…

Con estos 3 muchachos de un grupo que se hace llamar Manal, damos por cerrado el segundo Festival de Discos del Persi MusicA.

Esta selección de 5 discos puede resultar algo corta teniendo en cuenta la gran cantidad de álbums en vivo que se editaron. Por eso les dejamos el siguiente listado con algunos de los mejores discos en Vivo que surgieron dentro del rock argentino:

  • Divididos – Vivo Aca (2003)
  • Soda Stereo – El Último Concierto A y B (1997)
  • Seru Giran – Yo No Quiero Volverme Tan Loco (2000)
  • Sui Generis – Adios Sui Generis (Parte I, II y III) (1975)
  • Vox Dei – La Nave Infernal (1973)
  • Riff – Riff en Acción (1983)
  • Luis Alberto Spinetta – Exactas (1990)
  • Los Abuelos de la Nada – Los Abuelos en el Opera (1985)
  • Virus – Virus Vivo (1986)
  • Los Fabulosos Cadillacs – En Vivo en Buenos Aires (1994)
  • Los Violadores – En Vivo y Ruidoso 1 y 2 (1991)
  • La Renga – Insoportablemente Vivo (2001)
  • Zas – Rockas Vivas (1985)
  • Massacre – Diferentes Maneras (2005)

Manal – Manal en Vivo (1993)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Doña Laura: 9
  2. Más Allá del Valle del Tiempo: 9
  3. No Pibe: 9,5
  4. Necesito un Amor: 8
  5. Avenida Rivadavia: 8,5
  6. Avellaneda Blues: 10
  7. No Hay Tiempo de Más: 7,5
  8. Elena: 9
  9. Jugo de Tomate: 8

Pese a su breve existencia en los setenta, Manal se reuniría en los ochenta para rememorar viejas y gloriosas épocas, motivado por el exitoso retorno de Almendra. Según palabras de Alejandro Medina: “Todo lo inició Almendra. Los productores decidieron que si ellos se reunían, Manal tenía que hacer lo mismo, y así fue que nos llamaron”.

Entre los recuerdos que dejaría su reencuentro tenemos a este excelente disco en vivo. El mismo fue editado en base a las grabaciones de su recital en el Estadio Obras en Junio de 1980. Lo más importante del álbum es que nos afirma que Manal era un conjunto de virtuosos. Fieles al estilo de Cream sus 3 integrantes dan pautas de cómo rockear con justeza y energía. Y a pesar de que la calidad de la grabación es buena pero no excelente, se nota la destreza del trío.

La actuación de la banda en Manal en Vivo es realmente consistente y las improvisaciones instrumentales son excelentes. Ya desde “Doña Laura” Manal te empieza a deslumbrar con el solo de guitarra de Claudio Gabis. En “Más Allá del Valle del Tiempo” Javier Martinez nos demuestra que no perdió su voz y Medina responde sin quedarse atrás con sus líneas de bajo. Más me gusta “No Pibe” que marca un momento brillante del show, con el tridente rockeando en forma sincronizada. Pero si hay que elegir el tema de la noche ese es “Avellaneda Blues”, con Gabis nuevamente iluminado con su solo sumamente inspirador para cualquier fanático del buen Blues.

Lo único que se puede cuestionar al disco es que uno se queda con las ganas de más y que su archi reconocido clásico “Jugo de Tomate” es algo corto como para cerrar el concierto. Pero que más da, es Manal, una de las bandas más grosas de la historia argentina y que más vale la pena escuchar en vivo.

Persy

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – En Directo (1992)

Puntaje del Disco: 9

  1. Nuestro Amo Juega al Esclavo: 9
  2. Barbazul Versus el Amor Letal: 7
  3. Yo no me caí del Cielo: 8
  4. Héroe del Whisky: 8
  5. La Parabellum del Buen Psicópata: 9
  6. Maldición va a Ser un Día Hermoso: 8,5
  7. El Blues del Noticiero: 8,5
  8. Todo un Palo: 9,5
  9. Unos Pocos Peligrosos Sensatos: 9
  10. Criminal Mambo: 9
  11. Rock para los Dientes: 8
  12. Vamos las Bandas: 8,5

Como toda banda consagrada Los Redonditos de Ricota se merecían un álbum en vivo donde plasmaran algo de sus shows multitudinarios y emotivos. Así fue como sorpresivamente y sin ningún aviso mediante (como suele ser costumbre en su carrera), Los Redondos cerrarían 1992 con En Directo, grabado en vivo durante unas de sus tantas presentaciones en Obras y en el Teatro de Veraneo en Uruguay.

Según el mismo Skay Beilinson el disco es una especie de “pirata oficial”, en principio se rumoreo que era pirata pero que fue llevado adelante por los propios miembros de la banda para evitar pagar a una discográfica.

A pesar de no tener un sonido ideal y a la altura de una banda de la envergadura de Los Redondos En Directo cuenta con una buena selección de temas la mayoria de Gulp! y ¡Bang! ¡Bang!!… Estás liquidado muy bien interpretados con la banda sólida y en su mejor momento como “Nuestro Amo Juega al Esclavo”, “La Parabellum del Buen Psicópata”, “Maldición va a Ser un Día Hermoso” (cortado en el medio por el Indio pidiendo tranquilidad por una pelea entre el publico algo recurrente en sus recitales por esa época), “Todo un Palo”, “Unos Pocos Peligrosos Sensatos” entre otros.

En fin todos temasos que hacían falta ser escuchados en su versión en vivo. Indispensable para cualquier fanático “ricotero” y muy recomendable para el público en general.

F.V.

Pez – ¡Viva Pez! (2010)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Roma: 8,5
  2. Quiebran: 8,5
  3. Ahogarme: 8
  4. El Desengaño: 8
  5. Introduccion Declaracion Adivinanza: 9
  6. Desde el viento en la montaña hasta la espuma del mar: 8
  7. Cassette: 8
  8. Fuerza: 9
  9. No Mi Corazón Coraza: 8
  10. Vamos: 9
  11. Los Orfebres: 8
  12. Soñar Soñar: 8,5
  13. Bettie al Desierto: 8,5
  14. La Estética del Resentimiento: 7,5
  15. Los Caretas del Reggae se lo Quieren Llevar Pero el Porro es del Metal: 7,5
  16. Conciencia: 8,5
  17. Haciendo real el sueño imposible: 8,5
  18. Ultimo acto: 8,5
  19. Gala:
  20. Caballo Loco: 9,5

El 2010 fue un año en el que Pez se vino con todo. Además de editar un álbum de estudio que recibió buenas críticas, en forma paralela llegaría su segundo disco en vivo ¡Viva Pez! Y para promocionarlo tuvieron la insólita iniciativa de colgarlo en Taringa para que sea descargado en forma gratuita.

¡Viva Pez! fue grabado en base a su presentación en la Trastienda en el 2009, a la cuál luego se le sumaron 3 temas de su recital en Niceto Club en el 2010: “Cassette”, “¡Vamos!” y “Gala”. En el disco hacemos un recorrido vibrante a toda la trayectoria de la banda incluyendo incluso un par de temas de su último álbum y un tema inédito de nombre muy ocurrente como “Los Caretas del Reggae se lo Quieren Llevar Pero el Porro es del Metal”.

Y cuando me refiero a vibrante es porque el disco es un torbellino que rockea con suma potencia, sin darte respiro y generando una contundencia que asombra y no es común escuchar en ningún grupo de rock argentino. Ya desde el arranque con “Roma” y “Quiebran”, Pez te ametralla la cabeza. Muy elogiable es lo de Ariel Minimal y su compañía, quien los comanda como Leonidas a su ejército de 300 en este ataque de rabia con la actitud y la contundencia como su principal arsenal. Dentro de esta sucesión del principio, “Introducción Declaración Adivinanza”, el único corte de su álbum debut, es uno de los más potentes y el encargado de marcar el mejor momento. “Fuerza” es otro de los más revolucionarios y crudos del recital. La interpretación de “Vamos” también muestra un pico en su performance. Aunque mi favorita esta sobre el final con “Caballo Loco” que nos enseña como cerrar en gran forma un recital.

¡Viva Pez! no tiene puntos flojos, gracias a esa mezcla de furia Punk bien cruda y rabiosa junto a influencias progresivas de la banda que se notan en la técnica con que interpretan sus temas, y también por la secuencia en que se desencadena cada canción.

Dato anecdótico: en la portada se puede ver el símbolo de una “P” sobre una “V” en clara alusión al peronismo, que “Oh” casualidad también son las siglas del disco. ¡Viva Pez! ¡Y Viva Perón! Ja.

Persy

León Gieco – El Vivo de León (2003)

giecoelvivo

Puntaje del Disco: 8

  1. Cinco siglos igual8.5
  2. Canción de amor para Francisca8
  3. Bajaste del norte7.5
  4. Canción para Carito7.5
  5. En el país de la libertad9
  6. Hombres de hierro8.5
  7. La Navidad de Luis: 8
  8. Cachito, el campeón de Corrientes: 7.5
  9. De igual a igual8.5
  10. La cultura es la sonrisa7
  11. Bajo el sol de Bogotá7.5
  12. El imbécil8
  13. La mamá de Jimmy7
  14. Pensar en nada8.5
  15. Los salieris de Charly: 8
  16. Ojo con los Orozco8

Resumir la extensa carrera de León Gieco en unos cuantos párrafos parece una tarea un poco complicada. Raúl Alberto Antonio Gieco nació a principios de los años cincuenta en la provincia de Santa Fe y desde muy corta edad con sus propios ahorros compró su primera guitarra, de la que se enamoraría y comenzaría una larga trayectoria marcada por el compromiso social con los más necesitados como principal fundamento de su trabajo. Fue Litto Nebbia y Gustavo Santaolalla sus primeros compañeros de aventuras, pero serían luego numerosos artistas del rock nacional e internacional los que tuvieron el placer de compartir espectáculos y grabaciones de discos.

Después de haberse presentado en escenarios de casi todas las latitudes y antes públicos de lo más disímiles, León se convirtió en un emblema de la lucha contra las desigualdades sociales como rezaba su popular “Sólo le pido a Dios”. En 2003 se editó un disco del concierto que Gieco ofreció en el Estadio Luna Park al año anterior. Si bien ya habían sido registrados otros conciertos (junto a Víctor Heredia en 2000), esta nueva producción podría definirse como una oportuna recopilación de los mayores éxitos de León.

Dieciséis temas conforman este muy buen concierto que al haberse realizado en un Estadio cerrado y no al aire libre, permite apreciar mejor la acústica del ambiente. En un clima distendido y a gusto con el público, León comenzó el recital sólo con su voz recitando los versos de “Cinco Siglo Igual”, mientras el público seguía a pie firme cada letra. Después es una constante ida y vuelta con la gente que se deleitaba con grandes clásicos como “En el País de la Libertad”, de su primer disco, “Hombres de Hierro” y “Pensar en Nada”. Siempre con su colorida guitarra y la armónica colgando al mejor estilo Dylan, León ofrece una fantástica combinación de folclore (“La Cultura es la Sonrisa”, “Cachito, el campeón de Corrientes”) y el rock (“Pensar en Nada”, “Los Salieris de Charly”). Las pegadizas melodías y por supuesto las letras con connotaciones políticas y sociales son las bases del éxito de León, que logró llegar a más de tres generaciones.

“El Vivo de León” es un buen recuento de la historia de León ya que transitan temas de sus primeros años de carrera como los más recientes, como la creativa “Ojo con los Orozcos”. Lo curioso es que el cierre no estuvo a cargo de “Sólo le pido a Dios”, clásico en las presentaciones de Gieco.

Piro