Archivos Mensuales: abril 2015

Fito Paez – Ey! (1988)

Fito Paez - Ey! (1988)

 Puntaje del Disco: 8

  1. Lejos de Berlín: 8
  2. Sólo los Chicos: 8
  3. Tatuaje Falso: 8,5
  4. La Ciudad de los Pibes Sin Calma: 6
  5. Polaroid de Locura Ordinaria: 9,5
  6. Canción de Amor Mientras Tanto: 8,5
  7. Dame Un Talismán: 7,5
  8. Alacrán (Resaca): 6,5
  9. Por Siete Vidas (Cacería)7

Luego del insuperable Ciudad de Pobres Corazones (1987), Fito Paez volvería tan solo un año después con su quinto álbum titulado Ey!, elegido a modo de protesta contra su empresa discográfica por no haberle dejado seleccionar el que el deseaba, Napoleón y su Tremendamente Emperatriz (fragmento del tema “Tatuaje Falso”).

Ey! fue grabado entre Buenos Aires, Nueva York y La Habana, y conjuga la rabia contenida y rock duro de su anterior trabajo con temas más románticos y melódicos emparentados con ritmos caribeños, tal es el caso de “Por Siete Vidas (Cacería)”, elegido para cerrar la obra.

Entre sus temas que pasarían a formar parte de su repertorio más recordado podemos citar “Sólo los Chicos”, “Canción de Amor Mientras Tanto” y la más celebrada la genial “Polaroid de Locura Ordinaria”.

Un dato de color que quizás pocos conocen es la participación estelar de los por entonces ex Sumo y futuros Dividivos, Diego Arnedo tocando el bajo en “Alacran” y Ricardo Mollo aportando guitarras en “Lejos en Berlín”,”Tatuaje Falso” y también en “Alacran”.

Con Ey! Paez concluyó su contrato para la compañía EMI Music con un muy buen trabajo pero sin demasiados resultados comerciales. Sin sello discográfico y sin dinero para pagar las deudas que lo aquejaban, sumada la hiper inflación y la crisis que afrontaba Argentina en esos años, el rosarino pensó en instalarse en Europa para radicarse en el viejo continente se encontró con que su amigo de la infancia, Fabián Gallardo, había sido nombrado director artístico de Warner Music Group y con contrato para esta compañía publicó en 1990 Tercer Mundo, que significó todo un éxito y un renacer en su carrera.

F.V.

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El Soberano – Naturaleza Errante (2004)

El Soberano - Naturaleza Errante

Puntaje del Disco: 8

  1. Demencia Pasajera: 8
  2. Tal Vez: 8,5
  3. Criatura: 9
  4. Payaso: 7,5
  5. Ella era el Fuego: 7,5
  6. Naturaleza Errante: 8
  7. El Mago: 8
  8. Ídolo de los Salvajes: 7,5
  9. Donde las Almas Nunca Morirán: 7,5
  10. Noche Fatal: 7
  11. Dulce Doncella: 8,5

Es muy común que nos pasé que nos topemos con discos de bandas que sonaban prometedoras, pero que lamentablemente ya no se encuentran en actividad. El Soberano es uno de esos ejemplos que a mediados de la década pasada pintaba que podía despegar pero solo nos quedamos con un disco para su recuerdo.

La historia del grupo se remite a los noventa, cuando los hermanos Walter (voz y bajo) y Diego (Guitarras y coros) Cuzzolino junto al baterista Leando Petronelli formaban un trío llamado PK2. El grupo evolucionaria creciendo en su formación cambiando de nombre a Hermanos Underground hasta finalmente adoptar su forma definitiva como El Soberano, completando su formación con Luciano Candenas (guitarra) y Flavio Negretti (percusión y voz).

En el 2004 lanzarían su primer disco, Naturaleza Errante, en el que se puede ver su diferencial como banda respecto de otros grupos de la misma época. Cuando le damos Play a “Demencia Pasajera” encontramos cierta reminiscencia que se acerca a los Redondos, pero sin llegar a la imitación despiadada que tienen el descaro de hacer otras bandas. El Soberano no es reiterativo como los grupos de rock barrial comúnmente conocidos (lease La 25) y se las rebusca para tener su propio sonido. Busca llegar hacia algo más elaborado haciendo incursiones en el Rock Progresivo, tomando influencias de grandes de los sesenta y setenta. El caso más ejemplar es su mejor canción, “Criatura”, que tiene un riff de guitarra definido (muy bueno) y nos trae una mística un poco más oscura, con diversos tramos progresivos.

En ese sentido Naturaleza Errante es un trabajo en general consistente, prevaleciendo su costado instrumental y tiene cierta uniformidad en su sonido, variando en sus escalas de intensidad y oscuridad del clima de sus canciones.

Muy buen disco. Y quién sabe, por ahí en el futuro vuelvan a reunirse.

Persy

Entrevista a Fiesta

Luego del lanzamiento de su disco homónimo disco debut (disponible AQUÍ) en octubre de año pasado, Fiesta, la banda conformada por Leandro Orella (voz y guitarras), Juan Franco Paoli (bajo y voces), Federico De Prisco (batería), Alejandro Ravetti (guitarra y voces) y Patricio Graglia (teclados), nos concedió esta entrevista en la que nos cuentan de todo un poco, desde su nacimiento hasta sus próximos planes.

¿Cómo nació el grupo? ¿Cómo fue que decidieron el nombre “Fiesta”?

Nacimos en distintos lados y un día nos juntamos medio de casualidad medio que no, gente del ambiente nos unió y casi que en diez minutos ya empezamos a hacer planes y en este caso, nuestro disco.

El nombre viene de muchos lados, por un lado porque Lean estaba leyendo Fiesta de Hemingway y le partió el bocho, por otro y quizás más importante porque no pasaba un ensayo sin que dijéramos esa palabra como descripción sonora de lo que queríamos en lo rítmico.

Lo bailable cada vez toma mayor fuerza dentro de las bandas más populares de hoy en día ¿Se sienten dentro de esa categoría de grupos?

Lo único que queremos es que la gente baile, pero poco a poco vamos a ir enturbiando ese camino, que terminen todos bailando como los adolescentes del Hallabalooza de Los Simpsons. Pero si, totalmente, la gente se aburrió de que los pies no les reclamen bailar, no les ardan al grito del baile. La generación beat bailó el bebop y esa oscuridad bailable es lo que hoy nos condena a revisitar.

¿Qué es lo que más valoran de su disco debut?

La identidad, las canciones, el concepto sonoro y los shows que este disco nos permitió, los rankings y la gente que hace sus covers, las cosas que suceden tras un disco con tanto amor y especias.

¿Alguna anécdota para contar sobre su primer videoclip grabado?

Luego de las fiestas, a esta banda lo que más le gusta hacer es viajar. Somos amigos, muy amigos, salimos juntos todos los días y si podemos hacerlo por la música mejor. Ahí en “Fiesta en cualquier lugar”, estabamos mezclando el disco en SABA estudios y pintó realizar el primer clip con pura honestidad autobiográfica.

¿Qué sería una fiesta perfecta para Fiesta?

Una que nunca se acabe, como esta banda.

¿Proyectos para el futuro?

Discos, videos, canciones y nuevos sonidos. Shows grandes que se vienen para más que nada seguir en la nuestra.

Entre Ríos – Entre Ríos (2008)

Entre Ríos - Entre Ríos (2008)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Milagro: 8
  2. Tambor: 7,5
  3. Bajo Suelo: 8
  4. Tal Estás: 7,5
  5. Vengo: 8
  6. Habitando: 7
  7. Usas: 7,5
  8. Otra Suerte: 6,5
  9. Tarde: 8
  10. Todo: 7,5
  11. Temprano: 7,5
  12. Liberación: 7

Uno de los grupos insignia del indie rock electrónico argentino, Entre Ríos, retornaría luego de una pausa de casi dos años para grabar su autotitulado trabajo hacia fines de 2008. Esta vez con la novedad de contar en voces con Rosario Ortega, hija del popular cantautor “Palito” Ortega.

Sebastian Carreras, el único miembro fundacional de la banda que sigue en pie y principal compositor, explica porque si predilección hacia las voces femeninas: “La voz femenina no se impone como la del macho. Me quería rebelar también contra esas canciones pensadas para descifrar lo que le pasa a un “él”. La voz femenina es más etérea. No por nada las sirenas son mujeres y cantan. Pero la verdad es que me inspiró mucho la forma de cantar de las mujeres de la bossa nova. No hay una posición tan política en que cante una mujer.”

En Entre Ríos, Rosario imprime su personalidad a los temas que interpreta, aunque se mantiene siempre intacta la atractiva propuesta naif y sofisticada de este grupo que no supo gozar nunca con la popularidad que tal vez se merecían. El impulso de su nuevo trabajo los llevaron a presentarlo en festivales grandes porteños como el Personal Fest, Pepsi Music y Creamfields.

Los caminos de Entre Ríos y Ortega se separarían al poco tiempo. La chica menor del clan comenzaría su carrera solista y dejaría la banda sin hacer demasiado ruido y Sebastian Carreras continuaría con su proyecto editando en 2011 su siguiente LP, Era.

F.V.

 

Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll – Volumen 2 (1972)

Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll - Volumen 2 (1972)

 Puntaje del Disco: 8

  1. La Pálida Ciudad: 8,5
  2. La Maldita Máquina: 8
  3. Blues Para Mis Amigos: 9
  4. Que Descanses en Paz: 6
  5. Para Qué Nos Sirven: 7
  6. Voy a Ver un Amigo: 8
  7. La Marcha de San Lorenzo: 7,5

Luego de sorprender con su primer disco, Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll retornaría a escena un año más tardes con Volumen 2, un disco que no ofrece nada novedoso y no varía en nada la formula con que los conocimos pero que nos deja algunos momentos agradables.

En la portada del álbum se puede leer el epígrafe Rocks + blues + rocks + rocks = Billy Bond y La Pesada, una buena forma de describir la formula de este conjunto que no apela a sutilezas ni composiciones elaboradas, en esta oportunidad el que más se destaca es Pappo con sus inconfundibles punteos de guitarra, aunque el resto de la super banda cumple muy bien su papel Alejandro Medina en bajo, Kubero Díaz también en guitarra, , Jorge Pinchevsky en violín y los dos bateristas Luis Gambolini y Javier Martínez.

Entre lo más destacado podemos citar “La Pálida Ciudad”, “La Maldita Máquina”. “Blues Para Mis Amigos” y “Voy a Ver un Amigo”. Sin obviar la adaptación en formato blues rock de la canción patria argentina “Marcha de San Lorenzo”, cuya difusión radial (para no perder la costumbre de aquellos años) fue censurada por el gobierno de la época.

El 20 de Octubre de ese mismo año parece haber empezado a escribirse el fin de la historia de La Pesada, cuando participaban de un fallido festival de rock en el Luna Park, debido a enfrentamientos entre la policía y el público. Posteriormente, algunos medios atribuyeron los desordenes a la conducta de Billy Bond en el escenario, aunque la misma había comenzado antes y al ver tal descontrol e irracionalidad el excéntrico cantante grito desde el escenario la famosa frase: “Rompan todo”.

F.V.

Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota – Luzbelito (1996)

Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota - Luzbelito (1996)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Luzbelito y Las Sirenas: 9
  2. Cruz Diablo!: 8
  3. Ella Baila Con Todos: 8
  4. Fanfarria Del Cabrío: 7,5
  5. Nuotatori Professionisti: 7
  6. Blues de la Libertad: 7,5
  7. La Dicha no es Una Cosa Alegre: 7
  8. Me Matan Limón!: 8,5
  9. Rock Yugular: 7,5
  10. Mariposa Pontiac -rock del país: 9
  11. Juguetes Perdidos: 10

Los Redondos se abocarían a la producción de su séptimo álbum de estudio, Luzbelito (1996), de una forma más minuciosa y detallada. Llevando como consecuencia más tiempo que los anteriores.

El resultado final fue un disco conceptual, que tiene como temática principal la idea de un hijo ficticio del demonio llamado Luzbelito. Musicalmente es atrevasado de principio a fin por una atmósfera sombría y oscura, aunque hay ciertas temas festivos que son la exepción a la regla.

Comercialmente hablando estamos ante uno de sus obras más populares, indicado como muchos como el último de sus discos “hiteros”, cuenta con canciones legendarias como “Mariposa Pontiac” y “Blues de la Libertad” (compuestos durante la primera época del grupo), “Me Matan Limón!”, “Luzbelito y Las Sirenas” y en especial el que cierra el trabajo “Juguetes Perdidos”.

Para cerrar, y como curiosidad podemos agregar que este fue el primer CD de Los Redondos en ser vendido sin la tradicional caja plástica. Usando en su lugar un elaborado mini-libro con ilustraciones y diseñado por Rocambole, algo que sería costumbre desde aquí hasta la actualidad con los nuevos lanzamientos del Indio Solari.

F.V.

 

Entrevista a Le Vietnam

Le Vietnam

En la antesala del lanzamiento de su disco debut, Le Vietnam, un grupo que no solo le da importancia a su música, sino también a su costado cinematográfico y literario, se estuvo presentando en Capital Federal y Buenos Aires en estos días.

En la siguiente entrevista nos cuentas quienes son y nos adelantan cómo va a ser su primer disco “Carretera”. Y no detienen su marcha, el 4 de abril se estarán presentando en Mar Del Plata.

¿Cómo nació Le Vietnam? ¿Por qué eligieron ese nombre para el grupo?

VTM  en Marzo del 2014, luego de la separación de Laissez Faire. De ahí en más se fue formando una cofradía artística integrada no solo por los músicos de la banda, sino por cineastas, fotográficos, diseñadores y poetas.

Vietnam es un lugar de resistencia cultural, importantísimo en la década de los 60, y nosotros lo que intentamos es articular todas las ramas para generar espacios de imaginación y vuelo. No solo con la música, sino con el cine y la literatura.

¿Cuáles son las cualidades de Le Vietnam que sienten los distingue de otras bandas?

El concepto, la búsqueda, la trasgresión que no somos solamente una banda de canciones sino con una proyección visual y literaria que disparan diferentes historias.

Estuvieron presentando su versión acústica y eléctrica en estas últimas fechas. A su entender ¿En cuál de las dos maneras suenan mejor? ¿Qué es lo que más disfrutan de cada formato?

Cada formato es diferente, pero entendemos que hay que tocar mucho para diferentes públicos y generar un movimiento no solo con toda la banda sino con las proyecciones y los acústicos, o los shows más íntimos.

Las canciones surgen de la madera, de la intimidad y del living, volver a esa situación más pequeña es volver a la raíz. Y eso vale.

Eléctrico con toda la banda es otra situación, pero hay que generar y disfrutar todos los espacios para mostrar la banda.

Su álbum debut, “Carretera”, estaría llegando en los próximos meses. ¿Qué nos pueden adelantar respecto al disco?

Es un viaje, tiene esa cosa On the Road. Es el camino, el viaje, una historia, 3 capítulos, y la electricidad que lleva esa historia son las canciones.

Hay personajes, odio, amor, desamor, pasión, fuego, ruta…

Es una historia cruzada que nos hace divagar por diferentes caminos. y es muy rutero…

¿Qué es lo que más les gusta del álbum hasta ahora y qué sienten faltaría pulir para terminar de lanzarlo?

Las canciones y los personajes. Las historias. Esto es fundamental para cerrar este concepto.

Nos faltan quizás recursos para poder hacer todo lo que queremos!

¿Próximos proyectos además del disco venidero?

Tocar mucho las canciones, presentarlo el 16 de Mayo y seguir girando con los temas y el discometraje por todos los lados posibles.