Richard Coleman – Siberia Country Club (2011)

Puntaje del Disco: 8

1. Turbio Elixir: 8
   
2. Normal: 8,5
   
3. Hamacándote: 8,5
4. Casa de Papel: 8
5. Es Tres: 7
   
6. Escarabajo: 7,5
7. Jamás: 8,5
   
8. Jardines Líquidos: 7
9. Memoria: 9
   
10. Cosas: 7,5
    
11. Veneno: 8

«Siempre fui un defensor del trabajo en equipo hasta que me cansé». Con esta respuesta tajante y simple Richard Coleman se confesaría sobre la idea de comenzar una carrera en solitaria luego de tantos años a la cabeza de Los Siete Delfines y de colaborar con otros artistas.

La idea comenzó a gestarse a principios de 2009 cuando Coleman retoma la composición seriamente decidido a grabar su primer aventura solista. Mientras continuaba presentándose con Los Siete Delfines recluta a Tweety González como productor y al bajista Daniel Castro, compañero de Richard en Fricción, Jorge Araujo en batería, Ulises Butrón, Gonzalo Córdoba y Hernán Reinaudo para aportar guitarras en algunos temas y Bodie en teclados y sintetizadores. Además de la presencia estelar de su amigo Gustavo Cerati quien grabaría guitarras en uno de los temas fundamentales del álbum, “Normal”.

En el intermedio de la grabación Cerati convocó a Coleman para que formara parte de la gira presentación de Fuerza Natural que comenzaría para fines de 2009. Esto dilató un poco las grabaciones y obligo a reprogramar el trabajo que se grabaría finalmente en completo en 2010 y saldría a las ventas recién en Agosto de 2011, bajo el nombre Siberia Country Club.

Además de la participación del ex Soda Stereo, a quien le dedicaría el disco por los hechos que derivaron en la suspensión de la gira Fuerza Natural que todos conocemos, en la anteriormente mencionada canción otros momentos cumbres en esta esperada y muy recomendable obra son “Hamacándote”, “Turbio Elixir”, “Casa de Papel”, “Veneno” y “Memoria”.

Siberia Country Club mantiene la esencia de este gran artista para pocos, aunque encontramos un sonido más directo, con estribillos pop, más clásico y british que al espíritu dark de L7D, un buen inicio y una nueva búsqueda para uno de los artistas más valiosos dentro de nuestra fauna rockera.

F.V.

Bersuit Vergarabat – Don Leopardo (1996)

Puntaje del Disco: 7,5

1. Espíritu De Esta Selva: 8
2. Bolivian Surf: 6
3. Bolero Militar: 6,5
4. Yo No Fui: 7,5
5. Cajón 5 Estrellas: 7
6. Cielo Trucho: 7
7. Abundancia: –
8. Ojo Por Ojo: 7,5
   
9. La Mujer Perfecta: 7
   
10. Madrugón: 7
11. Ruego: 8,5
12. Querubín: 8,5
13. Encapuchados: 7,5
14. En Trance: 8
15. Requiem: 7
16. Al Fondo De La Red: 7,5
17. Piel De Gallina: 7,5
18. Mi Caramelo: 7,5

Tras tres años de pausa Bersuit Vergarabat lanzaría su tercer disco de estudio Don Leopardo. A pesar de que la banda pretendía que se llame Las increíbles aventuras de Don Leopardo Vir Thomsio, por cuestión de marketing debió ser acortado.

Las letras provocativas y su estilo arrogante continuarían intactos pero musicalmente hablando nos encontramos con un gran crecimiento ofreciendo mayor variedad y riqueza a su sonido. Incluye clásicos del grupo como “Espíritu De Esta Selva”, “Mi Caramelo”, “Ruego” y “Ojo Por Ojo”. Otros temas particulares como “En Trance” y “Querubín” logran llamar la atención además del loco monólogo/improvisación de “el pelado” Cordera en “La Mujer Perfecta”.

El parate de tres años para editar este disco se debió entre otros factores a cierto desgaste interno que generaban rumores de separación por aquellos años, rememorando esta situación el bajista Pepe Cespedes lo recordaba de la siguiente manera: “Fueron años de mucha oscuridad y precariedad que provocaron un desgaste grande, costó mucho editar Don Leopardo, no nos quería nadie hasta que gracias a Pichon Dalpont apareció la oportunidad de editar el disco con un sello chico. Ahí cambió el estado de ánimo grupal y empezamos a hacer prácticamente una canción por día. El guitarrista Oscar Righi opinando sobre el mismo tema daría una versión parecida: “Yo lo que recuerdo es que estábamos algo disgregados, cada uno por su lado y en un encuentro entre Juán Subirá y Cordera soñaron con este disco como una obra. Después como siempre le dimos forma pero no teníamos donde grabarlo porque nadie daba un peso por nosotros y por intermedio de una amigo personal Pichon Dalpont conseguimos un estudio para grabarlo sin dinero. Fue un disco en donde hubo mucha locura, Don Leopardo fue como el renacimiento.”

Gracias a este lanzamiento comenzaron a ganar cada vez más lugar en la escena musical, participando en shows multitudinarios. Poco tiempo después llegaría la verdadera explosión de la Bersuit con el emblemático Libertinaje.

F.V.

 

Las 20 del Persi Music: Vecinos de la Grutta

Con un disco recién lanzado titulado “Canibal” (el cual pueden escuchar desde el video y/o comprar desde AQUÍ) y ya dos años de vida, este grupo de Villa Ballester conformado por Alan Angresano (Voz), Gabriel Melchionda (Guitarra), Juan Martín Semina (Bajo) y Agustín Stasi (Bateria), se presenta ante nosotros.

Aquí están, estas son las 20 respuestas de Vecinos de la Grutta:

Mejores cinco bandas/artistas de la historia:

1. Luis Alberto Spinetta
2. Jethro Tull
3. Los Redondos
4. Led Zeppelin
5. Charly Garcia

Sus cinco bandas/artistas favoritos:

1. Lisandro Aristimuño
2. Divididos
3. Gustavo Cerati
4. Jethro Tull
5. Charly Garcia

Banda/artista más desvalorado: –

Banda/artista más sobrevalorado: Ciro

Banda/artista con la cual se identifican: Divididos

Banda/artista que les debería gustar y no les gusta: ninguno

Banda/artista que les da vergüenza decir que les gusta: Luis Miguel

Banda/artista que les enorgullece decir que les gusta: Lisandro Aristimuño

Época del rock favorita: 1970

Letrista Favorito: Luis Alberto Spinetta

Banda/artista con quien soñarían compartir escenario: Divididos

Banda que les gustaría ver reunida nuevamente: Sumo

Banda que debería separarse: –

Artista que revivirías: Luis Alberto Spinetta

Mejores cinco discos de la historia:

1. Almendra- Almendra
2. Canción Animal – Soda Stereo
3. Artaud – Pescado Rabioso
4. Thick As a brick- Jethro Tull
5. Mundo Anfibio – Lisandro Aristimuño

Sus cinco discos favoritos 

1. Mundo Anfibio – Lisandro Aristimuño
2. Vengo del placard de otro – Divididos
3. Canción Animal – Soda Stereo
4. Artaud – Pescado Rabioso
5. Vida -Sui Generis

Canción de su propia autoria favorita: Abrazos

Canción de otra banda/artista que les gustaría haber compuesto: Perro Funk – Divididos

Canción que más están escuchando en estos momentos: Avenida Alcorta – Gustavo Cerati

Disco que más están escuchando en estos momentos: Mundo Anfibio – Lisandro Aristimuño

Soda Stereo – Comfort y Música para Volar (1996)

Puntaje del Disco: 9,5

1. Un Misil en Mi Placard: 8,5
2. En La Ciudad de la Furia: 10
3. Entre Caníbales: 8,5
4. Pasos: 8
5. Zoom: 9
6. Cuando Pase el Temblor: 9
7. Té Para Tres: 9,5
8. Ángel Electrico: 9
9. Terapia de Amor Intensiva: 8
10. Disco Eterno: 9
11. Ella Usó Mi Cabeza Como un Revolver: 9,5
12. Paseando Por Roma: 9
13. Génesis: 9

• Canciones exclusivas de la versión de 1996:
• Sonoman: 8,5
• Planeador: 9,5
• Coral: 8
• Superstar: 8

En el año 1996, Soda Stereo acepta la invitación de MTV para grabar un Unplugged, que fue lanzado ese mismo año al mercado. La primera versión del disco contenía 7 canciones de las 13 interpretadas esa noche debido a algunos problemas con las compañías discográfica Sony y BMG, junto a 4 canciones nuevas grabadas en estudio, que habían sido descartadas de Sueño Stereo, lanzado en 1995.

Vamos a empezar por el final del primer disco, en el que tenemos los cuatro temas descartados de Sueño Stereo, tirando bastante a la electrónica y lo experimental, pero sonando muy bien, sin duda de haber formado parte del disco. El mejor de los cuatro es la fabulosa “Planeador”, bastante tranquila, con poca letra pero con un sonido magnífico. También contamos con “Coral” y “Superstar”, de un estilo muy britpop y la instrumental “Sonoman” que da un buen comienzo con la frase del final que le da parte del titulo al disco.

Por otro lado, el disco de 1996 abre con la mejor canción del disco, “En La Ciudad de la Furia”, que suena completamente diferente a la versión original de 1988, con un ritmo más lento, y una guitarra con mucho eco y bastante distorsión, que crea un ambiente excepcional. Cuenta con Andrea Echeverri, cantante de Aterciopelados, que participa en el estribillo.

Después tenemos una seguidilla de versiones bastante buenas, una de las canciones de Sueño Stereo “Zoom”, la clásica “Cuando Pase el Temblor”, la emotiva “Te Para Tres” que se destaca por sobre las otras tres, y la, valga la redundancia, eléctrica “Angel Eléctrico”.

Cerca del final del recital tenemos una poderosa versión de “Ella Usó Mi Cabeza como un Revolver”, más eléctrica y con una orquestación fenomenal, que le da un empuje tremendo a una de las mejores canciones de la banda en mi opinión. Además de esta canción tenemos “Paseando En Roma”, también muy bien orquestada y un “bonus track” como diría Gustavo, que sería un cover del clásico de Vox Dei “Génesis”, interpretado de manera magistral por la banda.

Este álbum resulta una experiencia genial para cualquiera que quiera oír algo de Soda Stereo en vivo, siendo una absoluta recomendación para todo aquel que disfrute del buen rock nacional y latino en general, con excelente versiones “desenchufadas” si se le puede decir así, a pesar de tener varias canciones muy eléctricas, siendo más una reversión mas compleja y extendida de temas de casi todos sus discos (solo les falto interpretar algo de “Signos” y de “Dynamo” para hacerlo más completo). Pero aun así está entre lo mejor que ha producido Soda en toda su discografía. Sin más que agregar, si no lo han escuchado todavía, aprovechen que vale mucho la pena.

Tommy

Spinetta Jade – Alma de Diamante (1980)

 Puntaje del Disco: 9

1. Amenábar: 8
2. Alma de Diamante: 9,5
   
3. Dale Gracias: 8,5
   
4. Con la Sombra de tu Aliado (el aliado): 8,5
   
5. La Diosa Salvaje: 8
6. Digital Ayatollah: 9
7. Sombras en los Alamos: 9,5

Spinetta Jade sería el nombre con que se conocería la siguiente banda de Luis Alberto Spinetta posterior a la ruptura de Invisible. Si bien en la década del ochenta se consolidó su magistral carrera solista con una gran cantidad de discos notables firmados con su nombre, en los principios de la misma se lo encontraba con dos proyectos paralelos el regreso de Almendra con el que grabaría El Valle Interior (1980) y el debút de Jade con el que lanzaría en el mismo año Alma de Diamante.

Spinetta Jade contó desde su creación en 1980 distintos integrante que irían variando a lo largo de su existencia. En su primera formación estuvo integrada por el propio Spinetta (guitarra y voz), Juan del Barrio (teclados), Lito Vitale (teclados), Pedro Aznar (bajo) y Pomo Lorenzo (batería). Contaban con la novedad única en el país de tener en sus filas dos tecladistas acentuando una evolución en el sonido jazz rock que el flaco venía trabajando ya desde mediados de los setenta. Poco tiempo después comenzarían los cambios Vitale se retiró de la banda y en su lugar ingresó Diego Rapoport y lo mismo ocurriría con Aznar que sería reemplazado por Beto Satragni. Quedada asi conformada la formación con la que grabarían su primer LP.

Alma de Diamante fue compuesto por siete temas compuestos por la pluma única de Luis Alberto bajo la inspiración de la obra del antropólogo peruano Carlos Castañeda, relacionada con el chamanismo. Spinetta declaró que para él la obra de Castañeda era de enorme importancia, marcando un antes y después en la literatura latinoamericana, destacando sobre todo su apartamiento de los esquemas culturales eurocéntricos. Musicalmente hablando estamos ante un sonido muy evolucionado para la época que cuenta con momentos de lucidez extrema como “Sombras en los Alamos”, “Dale Gracias”, “Con la Sombra de tu Aliado (el aliado)” y la más conocida que le da nombre a la obra “Alma de Diamante”. También cuenta con un par de instrumentales como la bella “Amenábar” y el poderoso “Digital Ayatollah”.

Muchas veces criticado por la falta de simpleza en su música y su estilo complejo. Spinetta expresaría en una nota de aquella época a la revista Expreso Imaginario lo que buscaba con este nuevo proyecto: “Jade se propone simplemente dar buena música, sin privaciones. No pensamos que sea necesario hacer hits de rock and roll para hacer buena música. No pensamos que sea necesario incorporar un bandoneón o un charango para que digan que estamos haciendo tal o cual música. Nosotros somos gente de buena fe. Podemos vender diez mil o cinco mil discos, pueden decir que nuestras letras son devaneos o que Jade es irreal o lo pueden omitir del espectro musical actual, como lo han ehcho algunos medios de prensa, pero lo cierto es que vos escuchas al grupo, o escuchas un solo de Diego o de Pomo y se te vuela el mate!” y agregaría para cerrar: “No queremos que digan que somos los mejores, sino que somos normales. Que es una banda de buena música. Jade no es un invento ni una formula”.

F.V.

Camiones en la Casa – Camiones en la Casa (2013)

Puntaje del Disco: 8,5

1. Nada Nada Todo Todo: 9
2. La Siesta Y El Calor: 8,5
3. Ambigüedad: 8,5
4. San Telmo: 7,5
5. Rompiendo El Colchón: 8
6. A Mi: 9
7. Tio Lucas: 8
8. Salud Compadre: 9
9. La Fiebre: 8
10. Luces: 8,5
11. El Idiota Del Cuadro: 8,5
12. Sacate Los Guantes: 8,5

Contundencia, actitud y originalidad son cualidades que no muchos grupos tienen. Camiones en la Casa es una de esas raras excepciones con esos atributos que los transforma en una propuesta muy interesante de estos días.

En este caso tenemos para conocerlos a su homónimo disco debut en el que combinando un estilo de rock alternativo que mezcla punk con ska, logran un sonido atractivo caracterizado por su dinámica y energía constante en cada corte. Pero además Camiones tiene sus salidas sorprendentes, tratando de no ser reiterativos en cada canción, pero manteniendo su identidad propia.

Como resultado su álbum debut es bastante sólido en calidad. Arrancando muy bien con “Nada Nada Todo Todo”, a lo largo del disco vas a disfrutar de sus riffs brutales que en ciertos pasajes llegan a ser estridentes, pero ofreciendo buenas melodías. Para resaltar cortes como “A Mi” y “Luces” en los que siento que nos traen la versión argenta de Rage Against the Machine. También me gusta “Salud Compadre”, con sus distintas secciones que debe ser de lo más melódico de este trabajo, y “El Idiota Del Cuadro” que me taladra la cabeza con su excelente riff.

Muy buen disco, recomendable para quienes buscan nuevos grupos que valgan la pena. Si quieren saber más sobre ellos pueden acceder a su sitio web desde AQUI, que incluye su disco para escuchar.

Persy

Molotov – Con Todo Respeto (2004)

 Puntaje del Disco: 6

1. Amateur: 8
2. Diseño Rolas: 5
3. Me Convierto en Marciano: 4
   
4. The Revolution Will Not Be Televised (La Revo): 8,5
5. La Boa A Go-Go: 6
6. Chavas: 7
7. Mamar: 8
8. Quen Pon-Ponk: 3
9. Da Da Da: 6
10. Perro Negro Granjero: 7
11. Agüela: 6
12. Mi Agüita Amarilla: 6

De la misma forma que lo hicieran sus coterraneos de Cafe Tacvba en Avalancha de Exitos (1996), Molotov editaría su propio disco de versiones en 2004, Con Todo Respeto, donde se sacarían el gusto de hacer la versión al estilo Molotov de algunos de sus temas favoritos.

Por aquellos años la banda mexicana se encontraba constantemente de gira y con conciertos casi diarios. Quizás esta sea una de las causas para la falta de inspiración para componer canciones a su gusto y se inclinaron por hacer un disco enteramente de covers. A esto hay que sumarle un contrato con la discográfica multinacional Universal que los obliga a sacar cierta cantidad de CDs mientras el mismo este vigente.

La mayoría de las versiones de Con Todo Respeto son mediocres y olvidables pero insolitamente dejo algunas de perlas como “The Revolution Will Not Be Televised” de Gil Scott-Heron un poeta y músico de soul de la década del setenta, “Mamar” de Chico Che un famoso compositor mexicano y en especial “Amateur” su propia versión de “Rock Me Amadeus” del austríaco Falco con un sampler de «So What Cha Want» de los Beastie Boys. “Amateur” terminó siendo una de las más populares en la carrera de Molotov y habla sobre las situaciones tuvieron que vivir desde sus inicios contada por sus propios integrantes, los mitos, angustias y los peores momentos de una banda «amateur» o «novata» en la industria musical.

A mediados de 2005 decidieron reeditar el álbum para incluir otro nuevo tema «Me Vale Vergara», dedicado al empresario y dueño de las Chivas del Guadalajara, Jorge Vergara. En el tema la banda demuestra toda su antipatía hacia el millonario, en especial por sus críticas a los Pumas de la UNAM, club por el que Molotov simpatiza. Inclusive la grabación contó con la participaron de jugadores de los Pumas como José Luis López Monroy, Leandro Augusto y Aílton da Silva.

F.V.

La Ley – Invisible (1995)

Puntaje del Disco: 9

1. Animal: 9
2. Dia Cero: 9
3. El Duelo: 10
4. Deuxieme Fois: 8
5. Hombre: 9
6. R&R: 7
7. Invisible: 8
8. Fausto: 7
9. Cielo Market: 8,5
10. El Rey: 8
11. The Corridor: 8,5
12. 1800 Dual: 9

En el año 1994, la música chilena se remeció con la inesperada muerte del fundador de uno de los grupos más populares de la música chilena por aquel entonces. Estamos hablando de La Ley.

Un fatídico  5 de abril de 1994, en un accidente de motocicleta Andrés Bobe perdería la vida dejando un gran vacío tanto para los fans de la banda, como a la banda misma.

Antes de que falleciera, Andrés se encontraba junto con el resto de la banda trabajando en su cuarto álbum de estudio que se titularía “Invisible”, pero solo en el principio de la producción de este, dando su aporte en “Animal” y “1800 Dual”. Dada esta situación, la banda reclutó a Pedro Frugone para terminar este álbum.

Este disco tanto por  la crítica y los fans, es considerado el mejor trabajo de la banda en su carrera. Aquí colindan una gran cantidad de canciones que a la postre se han convertido en grandes clásicos del grupo, como lo son la power- balada “El Duelo”,  probablemente la mejor canción de la banda, con un estribillo que de manera extraña se queda en tu memoria, el cual es una de los meritos de esta banda , que pese a tener un estilo pop rock, siempre dan la impresión de ser una banda muy cuidadosa en la composición de sus canciones, tanto en sus letras (que no siempre les encuentras un significado y tienen una pretensión poética admirable) y su sonido, que trató de sumergir en un sonido electrónico con buenas melodías de pop recordables. Esto se ve en canciones como “Dia Cero”, del estilo Depeche Mode con “Hombre”, la evocadora “Animal”, la psicodélica media oriental “ 1800 Dual”, la electro “Cielo Market” y el hermoso piano de “The Corridor”, que dan vida a un disco muy bueno que cimentaría su éxito masivo en Latinoamérica y México.

Probablemente este es el mejor disco de estudio de la banda, pese a que en un principio el grupo fue maltratado por la prensa y algunos fans por su decisión de hacer el disco fuera de chile. Pero dado el resultado del mismo no hubo más remedio que valorarlo como se merece.

Diego

Los Pericos – Rab A Dab Stail (1990)

Puntaje del Disco: 7

1. Corazón de Bruja: 7
2. Hipnotizándome: 6,5
3. Rab A Dab Style: 7,5
4. La Que Me Da Lugar: 7,5
5. Lejos de Vos: 6
6. Dulce Carol: 6,5
7. Musica Reggae: 7
8. Marioca: 6,5
9. Hasta Que Todo se Derrumbe: 8
10. Los Patos: 7

La década del noventa abría un panorama alentador para Los Pericos. El público Argentino comienza a interesarse más por el reggae y los empresarios locales tientan a artistas de trayectoria en el genero para visitar Buenos Aires por aquellos años como UB40, Eddy Grant, Jimmy Cliff y otros.

En este contexto la banda liderada por El Bahiano editaría en 1990 su tercer trabajo de estudio, Rab A Dab Stail, disco donde trabajaron junto a Cachorro López en la producción y según sus propias palabras fue clave para su crecimiento: “Es el disco en el que más aprendimos a grabar y producir junto a Cachorro López. Rara vez tocamos algo de el en vivo pero tiene algunos temas muy buenos como «Corazón de Bruja», «Lejos de vos» o «Rab a Dab Style». Además de las elegidas por el propio músico vale la pena destacar otras menos conocidas como ”Hasta Que Todo se Derrumbe”, “La Que Me Da Lugar” y “Los Patos”.

Rab A Dab Stail significó la primera experiencia de la banda con máquinas, secuencias y computadoras para su grabación pero aún así lograron mantener su espiritu jamaiquino vivo. Quizás como crítica mayor que se le puede hacer es la ausencia de hits como en su primer álbum pero el futuro auguraría grandes momentos para uno de los grupos fundacionales del reggae en latinoamérica.

F.V.