Archivos Mensuales: marzo 2015

Leo García – Mar (2001)

Leo García - Mar (2001)

 Puntaje del Disco: 8

  1. Isla: 7
  2. Morrisey: 8
  3. Amor al Arte: 7
  4. Eco: 7,5
  5. El Amor es Ciego: 7,5
  6. Humo: 8
  7. Cerca: 7
  8. Por Qué: 7,5
  9. Muerto: 8
  10. Nadie Salva: 8
  11. Mar: 8,5
  12. Poesía Rock: 8,5
  13. Renacer: 7,5
  14. Alguien: 8

La carrera de Leo García esta emparentada por completo con la de su gran amigo y descubridor, Gustavo Cerati. Su primer banda, Avant Press, allá por mediados de los noventa fue invitada por Soda Stereo para telonearlos en el Festival Alternativo de Vélez en 1996, y hasta fueron invitados en los recordados shows de despedida en River Plate.

Cuando Soda se disolvió, Leo pasó a formar parte de la banda solista de Cerati como guitarrista y, a su vez su propia carrera solista fue apoyada grabando algunas canciones y como productor por Gustavo.

El punto cúlmine en la carrera de Leo García fue Mar (2001), gracias a su mega hit “Morrissey”, una especie de “One Hit Wonder” porque nunca pudo igualar tal suceso. En aquellos frenéticos dias Leo estaba en todos lados como invitado tocando su recordado clásico y guarda como recuerdo y reflexión con el correr del tiempo y el olvido lo siguiente: “No siento eso de no ser ya el ídolo pop, a veces tengo alguna recaída, pero trato de que los pensamientos negativos no me invadan, yo vivo una vida que no tiene edad”.

Pero Mar no es todo “Morrisey”, cuenta con otros temas pop electrónicos y algunas baladas valiosas, podemos citar “Humo”, “Muerto”, “Nadie Salva”, “Mar”, “Poesía Rock” y “Alguien” como un claro ejemplo de que estamos ante un muy buen material

“Es un disco muy importante porque reúne todo lo que vengo queriendo hacer desde que tengo noción, anteriormente hice otros discos pero responden más a situaciones personales de dispersión musical y artística”, comentaba García sobre este buen trabajo que vale la pena escuchar sin pre conceptos que a veces se tiene frente a ciertos artistas.

F.V.

Anuncios

A – Tirador Laser – Braiatan (2001)

A-Tirador Laser - Braiatan (2001)

Puntaje del Disco: 6

  1. Rouge: 6
  2. Él y Ella: 7
  3. Record Me Now: 6
  4. Verme Tan Mal: 6
  5. Largo Instante: 5,5
  6. Por Momentos: 7,5
  7. Él Muestra: 8
  8. Amiguito: 6,5
  9. 1.er Rock: 7
  10. Romántico: 6
  11. Defragmentándome: 5,5
  12. Off: 6,5
  13. Cuestión: 6,5
  14. N.N: 4
  15. Braiatan: 6

La tercera producción discográfica de la banda comandada por Lucas Marti, A – Tirador Láser, resultó para decirlo de forma suave y contemplativa bastante decepcionante si tenemos en cuenta el nivel de su antecesor, Sunburst.

En esta ocasión la banda se reduce a Lucas, quien se ocupa de casi todo guitarra, voz, programaciones, batería y teclados, y Nahuel Vecino al mando del bajo, el resto fue cubierto con músicos invitados Yuliano Acri, Claudio Cardone y Fernando Kabusacki.

En Braitan (2000) el grupo se sumerge en la experimentación pero sin el resultado esperado, tan solo pocos pasajes resultan interesantes como “Por Momentos”, “Él Muestra”, “Él y Ella” y “1.er Rock”. El resto decepciona bastante, no aprobando a nivel comercial ni artístico.

El año 2001 comenzaría con buenas noticias, con presentaciones en el Buenos Aires Hot Festival, teloneando nada menos que a Beck y R.E.M, pero a los pocos meses la formación de se ve afectada por la partida de Nahuel Vecino, por motivos artísticos. Por todos estos inconvenientes, lamentablemente,  A – Tirador Láser no logró nunca ratificar todo el pontencial que habían exhibido en sus inicios.

F.V.

Entrevista a Atlante

Atlante

Atlante, grupo de Buenos Aires, creado por Ramiro Pinto, a quien luego se le sumó Juan Manuel Lascano en Bateria y German Lentino (de 7 Delfines y Pánico Ramirez) en Bajo, nos brindó esta entrevista en la que hablan sobre ellos y su muy buen segundo disco “Nomade” lanzado el año pasado, que pueden escuchar gratis desde AQUÍ.

¿Cómo definirían a Atlante para captar la atención de nuevos oyentes?

Expansión Sónica.

¿Se sienten un típico “Power Trío”? ¿Se inspiraron en alguna otra banda caracterizada por esta cualidad?

No. Un “típico power trío” tiene otros condimentos sonoros. Nosotros estamos al servicio de la canción ante todo.

El trío se fue gestando de manera itinerante. Alguna vez fuimos dúo.

¿Qué evolución notan si comparan “Nomade” respecto de su álbum debut?

Nomade es un disco más elaborado. Tuvo muchos meses de preproducción en donde alcanzamos puntos altos en cada tema.

¿El nombre “Nomade” tiene un sentido itinerante? ¿Por qué razón eligieron ese nombre para su nuevo disco?

Nomade surgió del caos. De muchas zapadas en nuestra sala. Fue un periodo de ensayos de constante movimiento.

Los temas aparecían, se concretaban para luego volver a cambiar.

Un nomade siempre está en movimiento, tiende al cambio. Algo de eso nos sucedió en la gestación del disco.

¿Qué otros grupos argentinos les gustan de la actualidad?

A mí me gusta mucho Vumetro.

¿Por qué la máscara?

Cuando surgió la idea de “Nomade”, junto con Mauro Franceschetti (quien estuvo a cargo de la foto de la tapa) empezamos a pensar en un personaje.
La máscara simboliza el asfixie, el encierro, la maquinita idiota que no cesa de girar en nuestras cabezas.

Pensamos que este Nomade podría ser alguien del mañana. De un porvenir nefasto, apocalíptico. Un nomade convocado a observar en silencio el suceso cotidiano que padecemos.

¿Qué se viene de Atlante próximamente?

Mucha actividad. Mientras esperamos el video clip del corte “nomade convocado” vamos a salir a tocar fuera de capital. También acabamos de rodar un mini acústico en la Ciudad de Rojas. Reversionamos algunas de las canciones del disco.

A seguir presentando el disco.

Onda Vaga – Fuerte y Caliente (2008)

Onda Vaga - Fuerte y Caliente (2008)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Vaguiseñal: 7
  2. Parque: 7,5
  3. Sequía de Amor: 8
  4. Cómo Que No?: 7
  5. Me Pega Fuerte: 7,5
  6. Cartagena: 7
  7. Havana Affair: 7
  8. Ir al Baile: 6,5
  9. Va al Oeste: 7
  10. Gilda: 7,5
  11. El Experimento: 8
  12. Mambeado: 9
  13. Te Quiero: 7
  14. Rayada: 7,5

Desde su formación en las bohemias playas de la localidad uruguaya de Cabo Polonio, en el partido de Rocha, en aquel verano de 2007 hasta su primer concierto en Buenos Aires en Agosto de ese mismo año, Onda Vaga se dedicó a perfeccionar su sonido y su identidad que se caracteriza no solo por el rock sino también por la fusión del mismo con reggae, folk rock, rumba, entre otros.

Al poco tiempo llegaría su primer, titulado Fuerte y Caliente, editado en forma independiente en Septiembre de 2008, pero aún así logrando bastante atención y llegando a ser mencionados como revelación en varias publicaciones. En ese mismo año logran formar parte de un festival masivo de rock con nombres ilustres como R.E.M. y The Jesus & Mary Chain, entre otros.

Fuerte y Caliente es un álbum agradable y entretenido ideal para escuchar relajado en una tarde soleada, hay temas como “Sequía de Amor”, “El Experiment” y “Mambeado” que sobresalen claramente del resto pero a su vez hay perlitas interesantes como el cover de los Ramones “Havana Affair” y “Gilda” con la participación de una eminencia del rock nacional como Fito Paez.

Los “vagos” continuarían creciendo con el correr de los años, llegando a ser invitados por grosos como Manu Chao para abrir sus shows en Buenos Aires y hasta girar por Europa en más de 20 ciudades en 2009,  y pasarían de ser conocidos por una minoría a lo que son hoy uno de los grupos de mayor proyección dentro del rock alternativo argentino.

F.V.

Entrevista a Riel

Riel

Riel, el dúo de garage rock comandado por Mora Riel (guitarra y voz) y German Loretti, se estará presentando hoy (13/3/2015) en el ciclo musical “No Toques Bajo” en el Espacio Cultural Casa Tomada (Godoy Cruz 1325, Buenos Aires). En la previa a su show, brindaron esta entrevista donde nos cuentan un poco de todo, incluido su último disco “En Viaje”, lanzado en el 2014, que pueden escuchar desde AQUÍ.

Presenten a Riel en pocas palabras para que la gente los vaya a ver en su próxima presentación.

Armonioso caos de contratiempos y canciones deformes.

¿Cuáles dirían que son las ventajas de ser solo dos? ¿Se imaginan a Riel como un grupo más grande en el futuro?

Ser dos nos hizo buscar y experimentar un sonido propio, especial para nuestra formación guitarra-batería. Nos imaginamos siempre como dúo porque ya encontramos ese sonido que nos gusta mucho y dentro del cual seguimos experimentando. Al momento de juntarse a ensayar o salir a tocar, claro que hay ventajas porque solo tenemos que ponernos de acuerdo entre nosotros dos.

¿Qué otros dúos de la actualidad los inspiraron o les gustan?

La verdad es que no hay ningún dúo en particular que nos encante, hay muchas bandas que nos inspiran pero con otras formaciones. Tal vez por eso mismo nos interesó este formato, para darle una vuelta de tuerca. Igual dentro de la movida de Buenos Aires hay y están surgiendo muchos dúos lindos como Di Giovannis, Esquizofrénicos o Los Curadores y demás bandas que pasaron y van a pasar por el ciclo “No Toques Bajo”.

¿Qué es lo que más destacan de su nuevo disco “En Viaje”?

La evolución del sonido y la composición de las canciones.

¿Qué significa para ustedes formar parte del ciclo de dúos “No Toques Bajo”?

Es un honor.

¿Cómo se imaginan evolucionando a Riel de acá a 10 años?

Jaja. La verdad es que no nos imaginamos eso. Vamos fluyendo según lo que vamos sintiendo musicalmente.

Entrevista a Dedés

Dedes

El dúo compuesto por Matías Fernandez (Guitarra y Voz) y Agustín “Chino” Bandiera (Batería), inauguró su propio ciclo musical de nombre “No Toques Bajo”, en el que colaboran otros dúos. The Octocats ya formaron parte en la inauguración en febrero, mañana se estará presentando Riel (mañana entrevista exclusiva) y en el cierre el 27/03 El Sur.

No toques bajo

En la entrevista Dedés nos cuenta sobre ellos mismos y sobre su iniciativa, a la cual pueden asistir mañana en el Centro Cultural Casa Tomada (Godoy Cruz 1325, Buenos Aires). Y su último EP lo pueden escuchar desde AQUÍ.

¿Qué es Dedés para quién todavía no los conoce?

Una banda que busca su propio sonido y voz, y hacemos la música que gustaría escuchar.

Queremos lograr que la única explicación de nuestro sonido sea “suena a Dedés”.

¿Cómo surgió la idea de armar el ciclo “No Toques Bajo”? ¿Qué significa para ustedes el ciclo?

El ciclo surgió a partir de la idea de empezar a generar nuestro propio espacio. Las bandas siempre queremos tocar en los lugares ya conocidos y nos pareció interesante buscar nuestro propio lugar y convocar a esas bandas dúos que nos gustan para que se sumen a la propuesta.

Nos copó la idea conceptual, de buscarle una idea propia al ciclo.

¿Cómo fue la convocatoria de los otros dúos del ciclo?

Son bandas que nos gustan y conocemos, con una de ella ya tocamos (EL SUR) y hubo re buena onda. A The Octocats y Riel los conocíamos. Teníamos muchas ganas de tocar con ellos, los invitamos y se coparon de una.

¿Qué comparten con ellos además de ser dúos?

Si bien tenemos propuestas diferentes (que esta buenísimo y queríamos que eso se notara y viera) hay un sonido un poco mas crudo. Compartimos también la auto gestión, la búsqueda de generar nuestra propia escena y ganas de tocar y de pasarla bien en cada lugar que nos presentemos.

Sospecho que quizás también compartimos que en algún momento a todas las bandas nos preguntaron o nos dijeron: “¿Che, porque no tienen bajo?” , “¿Sabés lo que les falta a ustedes…? Un bajista!!” jajaja.

¿Se imaginan grabando junto a miembros de las otras bandas que forman parte del ciclo, al estilo de Jack White armando un súper grupo como The Dead Weather con la colaboración de otros artistas?

JA! Estaría buenísimo. Cuando uno invita a otro músico a participar en una grabación (supongo) es porque te gusta lo que hace. Así que ¿Por qué no? No se nos había ocurrido. Pero…

¿Se va a escuchar algún anticipo de su próximo material discográfico en el ciclo?

SI, estamos terminando temas nuevos y los estamos ensayando. Algunos temas ya están listos y queremos probar como suenan en vivo.

Además seguimos tocando nuestro primer EP.

¿Qué opinan de los grupos que están surgiendo del under local?

Esta bueno lo que se esta armando, hay como estilos marcados distintos y tranquilamente conviven en una misma escena. Muchas bandas hoy se agrupan para brindarse apoyo ya que en el under es difícil todo lo que a fechas y empuje se refiere.

Un ejemplo son las bandas que conformamos Damasco (Ese Perro, 57 Elefantes, Hippidonds, Full Chamba y Dedés), tenemos una mixtura musical amplia y nos brindamos apoyo mutuamente.

¿Próximos planes para el futuro?

Seguir ensayando los temas nuevos y este año entrar a grabar el o los discos que tengamos listos.

Obvio seguir tocando y ajustándonos como banda cada vez más.

Babasonicos – Romantisísmico (2013)

Babasonicos - Romantisísmico (2013)

 Puntaje del Disco: 7,5

  1. La Lanza: 6
  2. Aduana de Palabras: 7,5
  3. Uso: 7
  4. Run Run: 9
  5. Los Burócratas del Amor: 8
  6. Negrita: 7
  7. El Baile del Odín: 8,5
  8. Humo: 8,5
  9. Casi: 8,5
  10. Uno Tres Dos: 6,5
  11. Paisano: 7
  12. Celofán: 7,5

Desde que comenzaron a alterar su sonido de manera sutil y creativa álbum tras álbum a partir del punto de inflexión en su carrera, Jessico (2001), los Babasonicos fueron incorporando elementos sin alejarse demasiado de su propio eje y atarse a la moda del momento.

Si bien en primer lugar se anunció a Romantisísmico (editado en Octubre de 2013) como una vuelta a sus épocas pasadas de corte alternativo y roquero, la realidad es que este nuevo trabajo si bien cuenta con sus momentos encendidos y guitarrero sigue la linea de lo que nos venían ofreciendo últimamente.

Siendo realmente franco cuando escuche su primer single “La Lanza”, a mi juicio el peor de todos los temas, no esperaba mucho pero a medida que pasan los minutos la cosa va mejorando un poco. Dentro de Romantisísmico encontramos canciones pop y baladas irresistibles como “Aduana de Palabras”, “Los Burócratas del Amor”, “Casi” y “Celofán”, como así también canciones de rock violentas con cierta nostalgia a su pasado como “El Baile del Odín”, “Humo” y “Run Run”.

Resumiendo, Si bien Babasonicos demuestra que esta en una altura de su carrera donde parecen practicamente incapaces de hacer un disco malo y fueron capaces de sostener una trayectoria impecable durante más de dos décadas, también están repitiéndose bastante en una misma búsqueda cosa que muchos van a ver con buenos ojos pero también puede llegar a cansar a lo largo de los años si continúan con esta tesitura, que a niveles comerciales les genera tan buenos resultados, no solo en su Argentina natal sino en todo el mercado latino.

F.V.

La Franela – Hacer un Puente (2011)

La Franela - Hacer un Puente (2011)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Lo Nuevo: 7
  2. 414: 8,5
  3. Price For Freedom: 6,5
  4. Hacer un Puente: 8,5
  5. Corre: 7,5
  6. Sirena: 7
  7. Maikel Focs: 7,5
  8. Mareo: 7,5
  9. Te Morís de Ganas: 7
  10. Las Horas: 7,5
  11. Vos Sabés: 7,5
  12. GPS: 8

Con un registro más roquero que su disco debut, lo nuevo de La Franela, Hacer un Puente (2011), los catapultaría a la popularidad en especial gracias a su hit que le dio el nombre a la placa y a otros momentos destacados como “414”, “Maikel Focs”, “Las Horas” y “GPS”.

Producido por Martín Bosa cuenta con algunos ingredientes particulares, como la participación de Tavo Kupinski, ex compañero de Los Piojos, fallecido a principios de 2011. El trágico fallecimiento de Tavo sería un golpe difícil de superar, así lo explicaría su cantante Piti Fernandez: “Lo de Tavo fue tremendo. Fue la familia entera. Estaba explotado, pero con Danilo recién nacido. No tuve la posibilidad de llorar. Tenía al pendejo, que por suerte me salvó. Es un escudo. Ves al bebé y es todo para adelante.”

Bosa, que trabajo con ellos en sus dos discos, explicaría algunas diferencias entre ambos: “El primer disco fue urgente. Tenían la necesidad de dar a conocer los temas nuevos, y grabaron el disco rápido, con pocos ensayos. Con esta segunda placa se trabajó distinto. Trabajando a un ritmo de ensayo de cinco días a la semana, lograron llegar al estudio con las canciones terminadas.” Según Piti: “En el primer disco aprendimos a conocernos, a mostrar lo mejor de cada uno. El laburo que hicimos se recontra potenció. “Tucan” te exprime al mango porque sabe lo que podés dar.”

La presentación oficial se llevó a cabo en La Trastienda de Buenos Aires el 26 de noviembre de 2011 y como en otros shows de la banda las diferencias con su ex compañero de ruta Andrés Ciro generaron reacción en su público algo que la banda no incentivo en ningún momento. “Nos pasó en La Trastienda que la gente empezó a cantar contra Ciro, y es una mierda. Los empezamos a callar a todos. Es alguien con el que compartimos un montón. No es el enemigo. El enemigo está en otro lado. Son compañeros de laburo que pensaron distinto.”, explicaba Tucán y reafirmaría Piti: “Son cosas personales. El día que lo encuentre a Andrés y me dé un abrazo, ¿para quién van a hinchar? Es una boludez. No es que a mí me torturaban, era una cosa de laburo. Si te enganchás, es el programa de Rial, que critica al que baila con el que no baila, y esa gilada que hace que el país vaya para atrás y no para adelante. Es el no-puente. El problema con Ciro lo voy a arreglar con él. Los demás están afuera y no saben de qué se trata.”

F.V.