Los Brujos – Fin de Semana Salvaje (1991)

Puntaje del Disco: 9

1. Canción del Cronopio: 9
2. La Tía Marcia: 7,5 
3. Kanishka 9
4. Embolarium: 9
5. India: 8.5
6. Mi Vestido Floreado: 8,5
7. Fin de Semana Salvaje: 9
8. Yo Caí por tu Amor: 8,5
9. Mi Papi no te Quiere: 8 
10. Monseñor Le Flip: 8,5
11. No Te Dejes Caer: 8

Encabezando lo que se conoció a principios de la década del noventa como el “Nuevo Rock Argentino” junto a otras bandas alternativas como Babasónicos, Peligrosos Gorriones, entre otros surgieron Los Brujos. Desde sus comienzos en 1988 en el sur del conurbano bonaerense la banda fue moldeando un particular perfil estético y musical.

“Nos encasillan dentro de la lista de grupos alternativos, pero ¿alternativos a que? En realidad, aunque no nos molesta que nos califiquen así, preferimos que se diga que somos un grupo que no dejamos un minuto de cambiar” aclaraba el guitarrista Gabriel Guerrisi por ese entonces. Además de esta inquietud y versatilidad para cambiar en estilos adquirieron una estética particular y lograron llamar la atención en sus shows por el vestuario particular, poco común para la época.

Fin de Semana Salvaje (1991) significó el debut y la consagración para Los Brujos. Producidos por Daniel Melero, quien también ofició como padre espiritual de la banda, el álbum vendió unas cifras inéditas teniendo en cuenta que no estaba producido por un sello multinacional y que no contaba con un aparato de promoción ni con la ayuda de cadenas que pocos años más tarde se harían fuertes como la MTV latina.

El hit de difusión “Kanishka” sin dudas fue la clave del éxito en este buen resultado. Pero no hay que pasar por alto otras grandes canciones menos difundidas que terminaron de configurar uno de los trabajos iniciales más impactantes en la historia del rock argentino como “Yo Caí por tu Amor”, “Mi Vestido Floreado”, “India”, “Embolarium”, “Canción del Cronopio” y “Fin de Semana Salvaje”.

Era de esperarse que Los Brujos se consolidaran y formen parte de las grandes ligas del rock nacional luego de semajante debut por muchos años pero no durarían más de cuatro años y un par de discos más. Su otro guitarrista Fabio Pastrello daría su visión de los hechos y porque terminarían tan repentinamente: “Evidentemente no teníamos todo para serlo, es un halago que algunos piensen eso. De alguna manera decidimos, por el beneficio de la duda, dejar a Los Brujos en ese lugar de todo lo que podría haber sido en vez de hacerlo. En un momento estábamos convencidos de ser la mejor banda del mundo y de ahí provenía nuestra energía que ardió en el fuego y se quemó.”

F.V.

Intoxicados – Otro Día en el Planeta Tierra (2005)

Puntaje del Disco: 6

1. Prólogo II: –
2. Niña de Tilcara: 6
   
3. Nunca Quise: 8,5
   
4. Las Cosas Que No Se Tocan: 8
   
5. Fuiste Lo Mejor: 6
6. Una Señal: 8,5
7. Te La Vamos a Dar: 7
   
8. Fuego: 7,5
   
9. Necesito: 5
10. Señor Kioskero: 6
11. Reggae Para Mirta: 5,5
    
12. Transan: 7
13. Hermano Tolueno: 5
14. Espero Que La Vida: 6
15. Duérmete Niño: 6

Otro Día en el Planeta Tierra (2005) es el nombre por el que los Intoxicados bautizaron a su tercer disco. Producido por Ezequiel Araujo y Leha la banda aporta variabilidad con relación a lo que venían ofreciendo. Encontramos desde rock and roll puro, hip hop, pop, baladas y reggae.

El estilo marginal de Pity Álvarez continúa presente en ciertas letras donde describe la realidad que lo rodea como “Las Cosas Que No Se Tocan”,  “Te La Vamos a Dar”, “Señor Kioskero” y “Transan”, aunque no todo el álbum esta presente encontramos otras composiciones más elevadas como “Una Señal”, “Nunca Quise” o “Fuego” que hacen lamentar que todo el álbum no sea así. Entre lo más flojos podemos citar algunos momentos inexplicables como “Reggae Para Mirta”, “Necesito” y el instrumental “Hermano Tolueno”.

La presentación oficial de Otro Día en el Planeta Tierra se llevo a cabo el 22 de Septiembre en La Trastienda pero continuarían promocionándolo durante todos esos meses en locaciones mayores como el Estadio Luna Park, la Vieja Usina de Cordoba, el Anfiteatro Municipal de Rosario, entre otros. El álbum funciono muy bien en ventas y fue un espaldarazo para acrecentar la popularidad de Pity, tanto por su música como por su curiosa personalidad tóxica. En 2006 encabezarían uno de los festivales más importantes de su país, el “Pepsi Music” generando la mayor concurrencia en los días que se desarrolló convocando 22.500 fanáticos.

F.V.

Krupoviesa – La canaleta del juego y la droga (2013)

Puntaje del Disco: 8

1. AAD: 7,5
2. Perdidos en Azopardo: 8
3. Nada Tuyo: 8,5
4. Breve canción de amor peronista: 8
5. Buscada por terribles actos de violencia: 8
6. Llamada perdida de número desconocido: 7,5

Sí, leyeron bien el nombre de la banda. Se llaman: Krupoviesa. KRUPOVIESA!!! Igual que el ex lateral izquierdo de Estudiantes y Boca, muy conocido por su patada voladora a Montenegro. En este caso tenemos un grupo Indie de Buenos Aires que por sobre todo demuestran su sentido del humor. Su sana locura se puede apreciar en La canaleta del juego y la droga, en el que hacen referencias políticas como la CGT y el peronismo sin escrúpulos.

En cuanto a su estilo musical, es indie rock con buenas melodías y guitarras de distorsiones alternativas que recuerdan a grupos de contemporáneos como El Mato, aunque tratan de diferenciarse con su forma de interpretar sus cortes con delirio.

Respecto al contenido, estamos ante un EP de canciones más bien cortas pero que dejan su huella y se distinguen entre sí. El nivel es muy bueno pero resalto particularmente a “Nada Tuyo”, que toma el riff de “Two States” de Pavement. ¿Homenaje? ¿Plagio? No importa, el tema suena bien.

Si tienen unos minutos, además de invitarlos a buscar la patada de Krupo en Youtube,  les dejamos el link para que escuchen gratis el trabajo de este interesante grupo desde AQUÍ.

Persy

El Soldado – Visiones de un Rompecabezas (2006)

Puntaje del Disco: 7

1. Ella lo Trae Aquí (Rock del rescate): 7,5
2. El Duro: 7,5
3. Mi Pueblo es tu Pueblo: 7
   
4. Como Dos Capullos: 6,5
5. The Big Jack: 7
6. Little Trip: 7
7. Cofrecito: 6
   
8. Fue: 6
9. Sola en tu Infierno: 7
10. Lobo: 8,5

Tras seis años conoceríamos en 2006 la cuarta placa de El Soldado, Visiones de un Rompecabezas, el alguna vez plomo de los Redonditos de Ricota continúa con su rock clásico, con un sonido cada vez más prolijo y elaborado incorporando casi como constante algo de folk al estilo Neil Young.

Apoyado por una banda asentada compuesta por El Piraña (guitarra), Toni Mordor (bajo), Fernando Rosconi (Hammond) y Timoty Cyd (batería), Rodolfo Gonzáles (AKA El Soldado) nos ofrece una decena de canciones accesibles, fáciles de escuchar. Quizás no haya ningún tema sobresaliente y demasiado bueno (mi favorito es “Lobo”)  pero en general mantiene un nivel bastante parejo.

Visiones de un Rompecabezas demuestra la madurez de un artista atípico en el rock nacional, sin sonar pretencioso y sin demasiada difusión luego de diez años de trayectoria El Soldado consigue hacerse un lugar dentro del rock argentino moderno.

F.V.

Babasonicos – Mucho (2008)

Puntaje del Disco: 7,5

1. Yo Anuncio: 7,5
2. Carismático: 8
3. Escamas: 7,5
   
4. Cuello Rojo: 7
   
5. Como Eran Las Cosas: 9
6. Microdancing: 7
7. Las Demás: 8
   
8. Estoy Rabioso: 7,5
   
9. Nosotros: 7
10. El Idolo: 8,5

2007 fue un año importante para los Babasónicos. La banda del sur del conurbano bonaerense continuó con innumerable cantidad de shows y girando no solo en su país sino por Estados Unidos y México a principios del mismo, más adelante editarían Luces, su primer CD/DVD en vivo y para finales de año grabarían lo que sería su noveno trabajo de estudio: Mucho (2008).

El proceso de grabación fue particular y muy distinto a lo que estaban acostumbrados. Su bajista Gabo Manelli, había sido diagnosticado con una enfermedad conocida como linfoma de Hodgkin, y por este motivo habían pospuesto las grabaciones que estaban pautadas para Marzo de 2007 para esperar su mejoría. Carca amigo de la banda los comenzó a ayudar en las grabaciones tocando el bajo (lo terminaría reemplazando definitivamente) pero en Octubre Gabo mostró una cierta mejoría y los dos participarían de las sesiones. Antes de la muerte de Gabo el 12 de Enero de 2008 cuenta el guitarrista Mariano Roger: “Lo increíble es que vino al estudio todos los días de Diciembre, grabó todo el disco, y estaba bien. Y después pasó lo que pasó. Hasta un día antes de su muerte estaba trabajando.” Una verdadera perdida que marcaría a la banda de aquí en más.

Gabo se encuentra presente en el disco. Según el propio Adrián Dargelos: “El disco está completamente grabado por Gabriel, dejó todo el disco grabado, no se lo podemos dedicar porque compuso algunas de las canciones más lindas que tiene el disco: “Escamas” y “Cómo Eran las Cosas”. Y añadió “La ausencia física de Gabo es pura presencia en el disco y en el ánimo de la banda, Gabo es nuestro máximo referente y está presente en cada una de las letras y acordes para siempre.”

Musicalmente hablando Mucho es una lógica continuación de lo que venían haciendo en Infame y Anoche con el sello de sensualidad, arrogancia, frivolidad, ironía que es su marca registrada. Es un disco breve y parejo y con una inclinación mayor hacia la música electrónica, aunque con bastante variedad hay un poco de todo, baladas acústicas como «Las Demás», «Nosotros», «Como Eran Las Cosas» y «Escamas», rock guitarrero en “Estoy Rabioso” y “El Idolo” y la más bailable por excelencia “Microdancing”.

Mucho es la forma en que la banda se defiende ante el mal trago de perder a uno de sus miembros fundadores. Con un disco lleno de alegría, quizás no sea de lo más valioso que les escuchamos pero nuevamente cosecharon bastantes buenas críticas y funciono muy bien comercialmente hablando.

F.V.

Entrevista a Latejapride*

Fotografo: Ale Novoa

La banda uruguaya de Hip Hop latejapride* que se estará presentando este viernes en Niceto Club en el Festival Latinoamericano de Hip Hop, nos brindó esta entrevista en la que nos cuentan sobre ellos y nos anticipan lo que se viene de su presentación.

Para quienes todavía no los escucharon ¿Cómo se presentarían para captar su atención?

Somos una banda con bastante tiempo haciendo música, sobre todo del genero Rap, pero mezclamos muchos estilos. Para nosotros el gran fuerte es que cada show es una fiesta y el público disfruta muchísimo de eso.

Nuestra manera de romper el hielo es con UN GRITO DE TODOS LOS PRESENTES!!! La banda es muy versátil podemos hacer tanto un set meramente acústico como electrónico. En nuestro canal de youtube hay canciones tan distintas como «Un minuto acústico» que la grabamos en la calle cercana a la feria más popular de montevideo o «la ruta de la langosta» que filmamos para Sofar.

Las canciones totalmente opuestas pueden ser «Juega sola» donde esta plagada de sonido electrónico con sintetizadores y “Esquivando penas”.

¿Cuáles consideran son sus principales influencias?

Esa respuesta es muy amplia por suerte, podemos afirmar que todos los integrantes somos apasionados del hip hop, del vinilo.

del jazz del Soul del rap de los 90s pero también del pop porque siempre estuvimos con las orejas captando las radios y fuimos influenciados por lo que sonaba en uruguay, pero en nuestras casa se escuchaba el canto popular de protesta contra la dictadura y eso forjó nuestras ganas de contar historias, divertidas y otras de injusticia.

¿Qué los diferencia de otras bandas de Hip Hop?

Nuestra forma de ser, Uruguayos, auténticos, y nuestras ganas de superar las propias limitaciones, de no encasillarnos. No nos definimos como una banda de hip hop ortodoxa sino que utilizamos el hip hop, su impronta, su rebeldía y su formato clásico de formación: Dj + Mcs y logramos un combo rico e interesante tanto en su música como en sus letras, tratamos de explotar todos los sentidos proyectamos imágenes increíbles combinado con la picardía y el juego de los músicos es un tour bastante atípico, difícil no recordar.

¿Qué es lo que más les gusta de su último disco “Las Palabras y la Tormenta”?

Apostamos hacer algo diferente disco tras disco pero teniendo 4 en la historia no iba a ser una tarea sencilla, cambiamos la perspectiva de relatar historias a lo que no estábamos acostumbrados, salimos de la zona de confort, y quizás en algún momento entrando a la zona incómoda (ahora ya no son incómodas). Apostamos al uso de hardware como sintetizadores y a uno sonido retro, incluso esos sonidos con los que fuimos creciendo, de Atari y videojuegos… a romper señales de una melodía y de esta manera lograr un clima muy eléctrico, como el de la tormenta. El pasar mucho trabajo, borrar y volver a empezar, frustrarnos, encontrar la forma… todo esto nos gusta del último disco.

¿Qué significa para ustedes tocar en Buenos Aires y formar parte del Festival Latinoamericano de Hip Hop?

Nos motiva gratamente poder compartir con artistas destacados que trabajan arduamente por llevar adelante sus proyectos y poder compartirlo con un público diferente que no esté acostumbrado a vernos. Nos gusta mucho ese desafío de «conquistar» aportar nuestro grano de arena al Hip Hop y sentirnos parte de esa hermandad. Ya tenemos desde hace tiempo una muy buena relación con Iluminate incluso ellos vinieron a Uruguay dando un gran espectáculo donde se ganaron la admiración de mucho uruguayos, otra nueva oportunidad de vincularnos.

Varias bandas uruguayas tienen muchos seguidores en la Argentina ¿A qué creen que se deba?

Los músicos uruguayos trabajan mucho se la juegan casi todas las bandas que tienen muchos seguidores en Argentina tienen como 2 décadas tocando algunas menos, pero son bandas que no se cuecen en el primer hervor, y eso la gente lo nota, tienen talento, quizás la constancia y lealtad son unas de las principales razones por las que el público los sigue, cansados de ver modas pasajeras.

¿Algún anticipo de lo que el público va a ver en su presentación en Niceto?

Por suerte para Niceto vamos equipados con la artillería pesada de latejapride* el virtuoso guitarrista funkero Estopelli, Grasso en el bajo con la magia del groove, las proyecciones increíbles de Nacho que te confunden con un estado onírico, desde las bandejas cortando los beat con scratches Dj. Mattioli. Así se preparan el caldo para que los Mcs. Davich y Barragán pongan la arenga, la verborragia y a todo el público a corear como un estadio de fútbol, este cóctel señores y señoras no se lo pueden perder, son los pibes que crecieron en un barrio obrero de Montevideo, ellos son latejapride*.