Los Mundos – Las Montañas (2016)

Puntaje del Disco: 9

1. El Color Que Cayo del Espacio: 9
2. Re-Animador: 8,5
3. Los Gatos de Ulthar: 7,5
4. Lo Que Trae La Luna: 9
5. Lemmy: 7,5
6. Hoyo Negro: 9
7. Horizonte de Sucesos: 8
8. Espacio – Tiempo: 8,5

Guitarras fuertes, bajos distorsionados y melodías graves de voz son el coctel que compone a la banda mexicana de rock alternativo Los Mundos que a pesar de recién comenzar con su carrera se ganaron un lugar de privilegio dentro de lo más encumbrado del año.

Los Mundos está conformado por Luis Angel Martínez en voz y letras y el multi instrumentista Alejandro Elizondo y en 2016 se depacharon con Las Montañas, haciendo gala de su sonido alternativo, noise, denso, oscuro, delirante y psicódelico.

Con respecto a lo temático, Las Montañas, que apenas supera los treinta minutos de duración, se basa en la obra literaria de Howard Phillips Lovecraft, reconocido escritor de ciencia ficción y horror, como en algunos de sus mejores tracks que sacan su título de alguno de sus cuentos y poemas como “El Color Que Cayo del Espacio”, “Re-Animador” y “Lo Que Trae La Luna”, entre otros.

De principio a fin, Las Montañas exhibe las capacidad de esta banda por el rock alternativo intenso y apasionante, capaz de aplastarte los sesos y llevarte en un viaje inquietante, demoledor y excitante, lógicamente no es una obra para nada comercial y muchos se quedaran afuera de sus encantos que valen la pena ser descubiertos y podemos escuchar en su Bandcamp.

F.V.

Bautista Viajando – Las Luces Mueren Bajo el Puente (2016)

Puntaje del Disco: 8,5

1. Camino de vuelta: 8,5
2. Pasadas las horas: 9
3. Piedras Perfectas: 9
4. No dormir, no pensar: 8,5
5. Una noche o una mañana: 8
6. Estadía: 8,5
7. Fotogramas: 8,5
8. Pantalla de ficción: 8

Uno de los mejores discos que surgieron en el 2016 viene nada menos que de City Bell. Estamos hablando del segundo disco de estudio de Bautista Viajando, titulado Las Luces Mueren Bajo el Puente.

Todas las bandas que vienen surgiendo de La Plata y sus alrededores y que repasamos en Persi Musica se destacan por ofrecer buenas propuestas siempre desde el lado alternativo. En este caso,  Bautista Viajando desarrolla un Space Rock que te hace flotar con las atmósferas voladoras que logran.  En ese sentido, instrumentalmente el grupo suena muy bien. Por momentos tiene acercamientos a Radiohead y a U2, pero Bautista Viajando es una experiencia de ensueño constante, que parece que nunca termina.

En ese sentido Las Luces Mueren Bajo el Puente tiene sus puntos fuertes en “Pasadas las horas” y “Piedras Perfectas”. Aunque a decir verdad es un disco placentero y llevadero en todo momento.

Tal vez el mayor defecto es que en la cohesión de lo que hacen falta un poco más de cambios de ritmo, aun así es un disco recomendable no solamente para los seguidores de este tipo de género, sino que es recomendable para todos. Por eso los invitamos a escucharlo desde su Bandcamp.

Persy

Triángulo de Amor Bizarro – Salve Discordia (2016)

Puntaje del Disco: 8,5

1. Desmadre Estigio: 9
2. Gallo Negro Se Levanta: 8,5
3. Barca Quemada: 7,5
4. Seguidores: 7,5
5. Baila Sumeria: 8,5
6. Cómo Encontró a la Diosa: 8
7. Qué Hizo Por Ella Cuando la Encontró: 7
8. Nuestro Siglo Fnord: 8
9. Euromaquia: 8,5
10. Luz del Alba: 7,5
11. O Salve Eris: 9,5

Desde La Coruña, España, proviene uno de las apariciones más excitantes de 2016: Triángulo de Amor Bizarro, banda española de indie/noise rock surgida en 2004 que toma su nombre de la popular canciones de los británicos New Order, “Bizarre Love Triangle”.

Su música con una marcada influencia del noise rock ochentoso como The Jesus and Mary Chain, Sonic Youth y My Bloody Valentine comenzó a llamar la atención primero en Galicia y luego en toda España con sus primeros demos allá por 2004 y 2005. Luego fichan por el sello Mushroom Pillow para su primer auto titulado álbum en 2007 recogiendo muy buenas críticas.

Este año Triángulo de Amor Bizarro rompió los moldes con un gran álbum, Salve Discordia,  donde la banda consigue claramente superarse, lo cual tiene mucho mérito teniendo en cuenta como muchas bandas novatas o que prometen suelen sorprender para luego decaer, caer en el olvido o simplemente disolverse.

Canciones como “Desmadre Estigio”, “Gallo Negro Se Levanta”, “Baila Sumeria”, “Nuestro Siglo Fnord”, “Euromaquia” y “O Salve Eris” dan prueba de la energía y la pasión de estos españoles, desconocidos por estas latitudes que se despachan con un tremendo material con temazo tras temazo.

F.V.

Los Bluyines – Rockdelia Guitarra (2016)

Puntaje del Disco: 8,5

1. Manicomio Club: 9
2. Magia: 7,5
3. Caminando: 8,5
4. Alucinados: 8,5
5. Rock de la Guitarra: 9
6. María: 8,5
7. La Distancia: 8
8. Bestial (ojos que soñaban): 8

Tomás Vilche, conocido por su trabajo en la Patulla Espacial, ahora se presenta en un nuevo proyecto, Los Bluyines. Con la Patrulla Espacial teníamos una versión de “Pappo Espacial”. Imagínense al Carpo haciendo Space Rock, algo flashero. En este caso, las bases del Rock N’ Roll continúan, pero con más foco en los Rolling Stones. Pero a eso los Bluyines le agregan Psicodelia para distinguirse.

Así que no tienen que preocuparse, los Bluyines no son una banda rolinga del montón. No son como los Ratones Paranoicos que se cuelgan de las Tetas de los Stones sin aportar ni una pizca de originalidad. Al contrario, lo bueno de este grupo es que logran desarrollar una identidad propia tomando como referencia a la banda de Jagger. Los Bluyines suenan a los Bluyines.

Todo eso encontramos en su primer disco, Rockdelia Guitarra, un muy buen álbum en el que combinando Rock N’ Roll con matices psicodélicos logra entretenerte de manera bastante sólida. “Manicomio Club” puede causar una falsa impresión al principio, donde pensamos estar escuchando un grupo de rock genérico, pero a medida que avanzan los minutos la banda empieza a transportarte en su viaje psicorockero. De hecho la experiencia se vuelve cada vez más fumada con el correr de las canciones, como en “Caminando” y “Alucinados”. También tenemos a “Rock de la Guitarra” que combina pasajes flasheros con otros de dinámica más rockera.

Rockdelia Guitarra me hace acordar al homenaje que The Brian Jonestown Massacre le hizo a los Stones en su momento. Pero también los Bluyines parecen darle una trompada en la boca a todos los grupos rolingas que nacieron entre los noventa y en el nuevo milenio. Como si les dijeran: “Esto es hacer Rock siendo originales y sin necesidad de ser una copia exacta de otros”. Por eso es una muy buena propuesta de este grupo platense que invitamos escuchen desde AQUÍ.

Persy

Skay Beilinson – El Engranaje de Cristal (2016)

Puntaje del Disco: 8

1. Cascara: 9
2. Quisiera Llevarte: 8
3. Egotrip: 7
4. El Equilibrista: 8,5
5. En La Fragua: 7,5
6. La Procesión: 8,5
7. Chico Bomba: 8
8. La Calle del Limbo: 7
9. El Carguero del Sur: 8
10. Epílogo: 7,5

Skay Beilinson confirma disco tras disco que se encuentra en la elite del rock nacional. Se reinventa constantemente pero sin perder su estilo y parece haberse encontrado consigo mismo y en su mejor versión, logró una identidad en su carrera solista, alejándolo de su glorioso pasado, inclusive con lo que esto significa siendo el guitarrista principal de una banda del calibre y la historia de Los Redonditos de Ricota.

En este sexto álbum, El Engranaje de Cristal, Skay y Los Fakires resumen en diez canciones el camino recorrido por el artista desde sus inicios como solista en 2002 con A Través del Mar de los Sargazos.

Cada canción narra historias musicalizadas con riffs de guitarra aceitados, rock del bueno y ritmos orientales, que forman parte del universo musical que supo crear Skay a su medida. La psicodélica y arábiga “Cascara” abre el disco en forma prometedora, y dentro del listado de temas encontramos otros clásicos instantáneos fiel del estilo de el flaco Skay, “Quisiera Llevarte”, “El Equilibrista” y “Chico Bomba”, sin olvidarse por otro rock épico con ritmo árabes, “La Procesión”.

Su aventura alejado de Los Redondos ya lleva catorce años y más allá de los matices siempre sus productos tuvieron calidad garantizada. En este caso suena fresco y despojado. Tan seguro de su estilo que cumple con creces con las expectativas que siempre genera con cada una de sus apariciones.

F.V.

Peces Raros – Parte de un mal sueño (2016)

Puntaje del Disco: 8

1. Rio Rhin: 8,5
2. Parte de un mal sueño: 8,5
3. Antes de llegar: 9
4. Durango: 8,5
5. Clericó/Vivo ilusiones: 8,5
6. Aunque me digas que no: 8
7. Pensamientos nocturnos: 8
8. A donde quieras: 7
9. Héroes del bar: 7,5

Debo confesar que nunca fui muy aficionado de la música Techno o de la Electrónica, pero lo que hizo Peces Raros con este disco, es digno para ser mencionado como una de las propuestas más interesantes que nacieron en el 2016.

Parte de un mal sueño es el segundo disco que estudio del grupo platense, que llegó tan solo dos años después de su disco debut No Gracias. En esta nueva entrega, Peces Raros desarrolla canciones con una base Techno (escuchables en boliches bailables para chetos que se empastillan) pero sin abandonar sus raíces del Rock. De hecho, los mejores momentos del álbum llegan cuando desatan su costado más rockero y los más endebles donde predomina la electrónica sin agregados que la resalten. En ese sentido, en el comienzo del disco es donde Peces Raros mejor balancea su fórmula, especialmente en su tema “Antes de llegar”.

Pero lo interesante es que la banda mantiene la cohesión a lo largo de todo el álbum manteniendo una solidez más que apreciable. Por eso es un muy buen disco del 2016, el cual les recomendamos escuchar desde AQUÍ.

Persy

Las Diferencias – Al Borde Del Filo (2016)

Puntaje del Disco: 8

1. Morder el Polvo: 9
2. Emoción y Velocidad: 8,5
   
3. Al Borde del Filo: 8,5
4. Otro Destino: 8
5. Imaginación: 8
6. La Llama: 7
7. Sólo Queda el Azar: 8
8. Pierdo el Control: 6,5
9. El Futuro: 7,5
10. Privado de la Libertad: 8,5
11. Misterio: 7

Desde zona oeste nace hace cinco años un trío con sonido internacional que no muchos conocen. Andrés Robledo (voz y guitarra), Alejandro Navoa (bajo y contrabajo) y Nicolás Heis son Las Diferencias.

Su garage rock sucio cuenta con influencias de sus coterraneos Los Natas, Pez, Manal, Color Humano y Pescado Rabioso, pero a su vez lucen un sonido moderno de bandas internacionales como The Black Keys, The Vaccines y The White Stripes, de esta mezcla emanan una forma de tocar que los identifica fácilmente y que supieron cosechar reseñas positivas en los medios especializados de su país gracias a su primer disco, No Termina Más (2013).

En Octubre de este año lanzaron su esperada continuación, Al Borde Del Filo, donde doblan la apuesta,  dando cuenta de un sonido contundente en once canciones cargadas de riffs, blues y rock’n’roll sobresaliente, especialmente en el tandem inicial “Morder el Polvo”, “Emoción y Velocidad” y “Al Borde del Filo”, y cerca del final “Privado de la Libertad”.

Para conocer más de esta banda que exuda rock y todavía no es mediática, pueden buscar a las diferencias en todas las redes sociales y escucharlos en su Bandcamp.

F.V.

Riel – Sueño Eléctrico (2016)

Puntaje del Disco: 8

1. Intro: 8,5
2. Vertiginosamente: 8,5
3. Nocturno: 9
4. Pasajes: 8
5. No se puede morir de insomnio: 7
6. Interludio: –
7. Nosotros: 8,5
8. Me Voy: 7,5
9. Vibrando / Tesla Coil: 7
10. Outro: 7

En el 2014 Riel nos había dejado una muy buena impresión con su álbum En Viaje. Su buen recorrido continuaría editando una serie de sencillos hasta la aparición de un nuevo disco: Sueño Eléctrico.

Nunca mejor puesto un título para un álbum. El dúo profundiza la influencia arraigada que tienen de Sonic Youth desarrollando un rock alternativo que además de rockearla con su Noise también te sumerge en sus atmósferas. Así que el gran fuerte de Riel viene desde su costado sonoro. Recordemos que es solo un dúo conformado por guitarra y voz (Mora) y batería (Germán), por lo que es aún más destacable.

Por otro lado, Sueño Eléctrico pese a tener una sonoridad muy prometedora, también tiene un defecto que no lo hace llegar a un escalafón superior: la ausencia casi absoluta de estribillos en sus canciones. Por otra parte, hay tramos sobre el final donde el Noise Rock puede tornarse un poco más difícil de digerir.

De todas formas, en general es un muy buen disco, especialmente en la primera parte donde Riel desparrama lo mejor de su estilo. Y la buena noticia es que lo pueden escuchar desde AQUÍ.

Persy

Los Fabulosos Cadillacs – La Salvación de Solo y Juan (2016)

Puntaje del Disco: 8

1. Obertura del Faro: –
2. No Era Para Vos: 8
3. Navidad: 8,5
   
4. Juan: 7
5. El Rey del Swing: 8,5
6. La Tormenta: 8,5
7. El Profesor Galíndez: 7,5
8. Mamá: 9
9. Averno, el Fantasma: 6,5
10. El Impacto: 8
11. 1987: 8
12. Canción de Solo Para Juan (Los olvidados): 7,5
13. Estratos (A:Números / B:La culpa): 8,5
14. La Música Salvará al Mundo (Los olvidados): 8

«Los Cadillacs siempre están activos. En todo estos años en los que pareció que no estábamos activos estuvimos haciendo conciertos aislados. Es nuestro modo de trabajar y nos vemos mucho fuera de la banda», con esta frase Vicentico trataba de apaciguar la sorpresa que significó la vuelta de una de las bandas prestigiosas del rock nacional en 2016, tras diecisiete años sin nuevas canciones.

Para agigantar la expectativa los Fabulosos anunciaron que su nuevo trabajo, La Salvación de Solo y Juan, sería una opera rock con todo el riesgo que esta decisión conlleva. Un disco conceptual que cuenta la desventura de dos hermanos huérfanos que viven con su padre en un faro costero, ideada por el cantante y guitarra Flavio Cianciarulo y realizada con la colaboración del escritor mexicano Adolfo Vergara Trujillo. «En este disco teníamos el buen rumbo de atarnos a un hilo conceptual muy claro. Primero diseñamos eso y luego eso nos alumbró o nos oscureció el camino para hacer las canciones. Muchas veces fueron las canciones las que motivaron rumbos y modificaron el argumento y otras el argumento fue el que nos pidió que compusiéramos una canción», así explicaba Flavio el concepto de su nuevo álbum. Y añadiría: “Es muy excitante trabajar creativamente sobre una idea que, primero, pulimos juntándonos los dos a escribir (con Vicentico) y luego aparecían canciones que anticipaban el argumento o al revés. Ustedes saben que yo escribo y el hecho de hacer un disco como este es parte de la idea de asociar todo. Me ocupé en saber cuándo era una opera rock y cuándo no. El rock no es como la música clásica con un rigor de actos, movimientos; en el rock la canción es libre y lo recurrente son las melodías y el hilo argumental. Un disco conceptual puede estar ligado por palabras, detalles sonoros, pero no sigue un hilo argumental. Este sí, baja de una historia que tiene inicio, desarrollo y desenlace»

Para esta nueva aventura los Cadillacs no contarían con una pieza importante de la banda, el saxofonista y compositor Sergio Rotman, con el que hubo cierto intercambio de comentarios. Según Vicentico Sergio prefirió no estar para dedicarse a sus proyectos actuales, pero Rotman aportaría una versión distinta: “Me da mucha tristeza porque no me invitaron a participar del disco, y es un disco que lo escuché y me encanta, y había un montón de mosca para hacerlo. Me hubiera gustado sumar mis temas. A pesar de todo afirmó no estar peleado con ellos y que algún día volverían a unirse a la banda.

Volviendo a lo musical estamos ante un retorno superior a lo esperado, por lo menos lo que yo esperaba, los Cadillacs demuestran una madurez y elegancia que vale la pena ponerse a escuchar, acercándose al rock y a las guitarras y dejando de lado por momentos su propia escencia. En especial en los temas épicos y sombríos como “Navidad” y “Estratos”, los movidos “El Rey del Swing” y “La Tormenta” y la mejor de sus baladas “Mamá”.

Este regreso con gloria de Los Fabulosos Cadillacs se ganó su lugar entre lo más destacado del año esquivando la zona de confort que llevó al grupo a obtener varios premios nacional e internacionalmente y ser una de las bandas más influyentes y pioneras dentro del mundo de los sonidos latinos. Una decisión saludable de no ir a lo seguro y no volver a las grandes ligas del rock como una parodia de si mismos.

F.V.

Lisandro Aristimuño – Constelaciones (2016)

Puntaje del Disco: 8

1. Rastro de Percal: 8,5
2. Hoy, hoy, hoy: 9
3. De nuevo al frío: 7,5
4. Hijo del Sol: 8,5
5. Good morning life: 8,5
6. Una flor: 8
7. Tu corazón: 8
8. Voy con vos: 7,5
9. Tres estaciones: 8
10. Respirar: 7,5
11. Constelación once: 8

Constelaciones es el retorno de Lisandro Aristimuño tras 4 años luego de su excelente trabajo Mundo Anfibio. En estos 4 años de espera se podría decir que creció un poco la popularidad de rionegrino. No por nada Mundo Anfibio llegó a ser reconocido en los Premios Gardel e incluso se lo nominó en los Grammy Latino. Así que, con ciertas expectativas en su espalda llegaría este nuevo disco.

Sin embargo, Constelaciones es un disco que se distancia un poco de lo que fue su predecesor. Es menos complejo y menos experimental. Es de hecho el álbum más “Beatle” de Lisandro. Con una predominancia acústica Aristimuño hace guiños constantes a los 4 Fantásticos de Liverpool. “Hoy, hoy, hoy” tiene un sonido de guitarra y una melodía que reviven a Harrison, la base incluso parece sacada de All Things Must Pass. “Tres estaciones” tiene aires a “Blackbird” notorios. “Respirar” tiene una intro que es “Let It Be” puro.

Pero además Constelaciones tiene la gran cualidad de ser un disco muy versátil en lo que ofrece. “Rastro de Percal” arranca con coros y la influencia del Folklore que lleva en las venas. “Hijo del Sol” es rock sureño de pura cepa. Mientras que “Good morning life” tiene una melodía pop Beatle con una base más electrónica, más radioheana.

Por eso Constelaciones es un muy buen trabajo, en el que se pueden disfrutar las múltiples caras de Aristimuño y en el que también, como su nombre lo indica, le rinde tributo a las estrellas que resplandecen en el más allá (Lennon, Harrison y hasta Spinetta) y a los astros que por suerte seguimos disfrutando (como McCartney).

Persy